Recuerdos musicales de David Stenning

Recuerdos musicales de David Stenning

Mi relación con la música no es sofisticada; Me gustan y recuerdo canciones que me atraen a primera vista y como resultado, no he podido disfrutar de aquellas categorías que requieren esfuerzo y educación para apreciarlas como la ópera y la música clásica.

Había pocos discos en mi casa cuando era niño, pero fui un ávido consumidor de música popular desde una edad temprana. Solía ​​escuchar programas de fin de semana en la radio como Children's Choice with Uncle Mack, Family Favorites y Pick of the Pops. Este último programa un domingo por la tarde tenía una sección sobre nuevos lanzamientos que supervisé de cerca. Más tarde, absorbí todo lo que el Jurado de Juke Box (Oi I'll Give it 5), Ready Steady Go, Thank Your Lucky Stars y Top of the Pops tenían para ofrecer en la televisión.

Mi elección de canciones tiende a tener una buena melodía, letras significativas y voces interesantes para cantar y, a medida que envejezco, me resulta más difícil encontrar nueva música que me guste. Lo atribuyo al hecho de que mis artistas favoritos estaban en su mejor momento cuando eran jóvenes y también que con la nueva música de hoy, es tan fácil publicar que las cosas malas inundan a las buenas. Afortunadamente, hay muchas "existencias viejas" nuevas.

Johnny Cash tiene una voz inconfundible y se adapta perfectamente a la canción de Nine Inch Nails. Herir. Esto habla del dolor causado por las drogas y fue grabado poco antes de la muerte del cantante en 2002. Después de escuchar esta canción, puedo decir que me dirijo a Leonard Cohen para que me anime. Como poeta convertido en cantante / compositor, he disfrutado de sus lúgubres letras desde la década de 1960. Famoso impermeable azul tiene la forma de una carta a un amigo con quien tenía un amante en común. LC le pregunta a su amigo "¿Alguna vez fuiste claro?" lo que algunos piensan que es una referencia a un nivel en la Iglesia de la Cienciología del cual LC fue miembro por un tiempo.

El ex policía Gordon Sumner (¿Qué es lo que dices, Gordon, quieres que comencemos a llamarte Sting?) Es un talentoso compositor de canciones pero un cantante normal, así que prefiero su Campos de oro entregado por la voz sedosa y sin esfuerzo de Eva Cassidy. Su talento fue tristemente descubierto post mortem cuando salió al aire en Radio 2 en los años 90.

Mientras vivía en Yorkshire en la década de 1980, me encontré con el fenómeno del Northern Soul, donde lugares especiales en el norte celebraban a Motown y otros artistas del soul estadounidenses, muchos de los cuales eran rechazados en su propio país. Frank Wilson fue uno de ellos que imprimió su único disco y luego destruyó la mayoría de las copias cuando no estaba satisfecho con él. Solo unos pocos sobrevivieron y una copia se vendió por $ 25,000 en una subasta. Su canción ¿Te amo? se considera como el himno del soul del norte.

Cuando me encuentro con una canción favorita interpretada por otro artista y el resultado es mejor que el original, me aferro a ella. Algunos ejemplos diversos de esto son Tori Amos cantando la canción de Nirvana. Huele a espíritu adolescente y Grace Potter golpeando Cortez el asesino por Neil Young. Una pareja poco probable en 2015 fue la de Simon y Garfunkle Sonido de silencio y la banda de heavy metal Disturbed. El original y gentil folk se transforma en un apasionado cri de coeur y el video de la actuación en vivo es fascinante.

Mark Knopfler y su banda Dire Straits me impresionaron cuando los escuché por primera vez. Si solo fuera un buen compositor con una voz interesante, tendría mucho atractivo, pero con su sublime forma de tocar la guitarra, sus actuaciones son emocionantes. Hay varios favoritos, incluidos Romeo y Julieta donde creo que Mark's "Tú y yo, nena. ¿Qué te parece?" es igual a Shakespeare y El túnel del amor con sus hermosos riffs de guitarra pero Sultanes del swing es mi elección. Tiene todos los elementos junto con una buena historia.

Aunque la escena punk me pasó de largo en ese momento, ya que estaba ocupado con la crianza de los niños y las clases nocturnas, le he prestado mucha atención desde entonces. Como reacción a la triste música mainstream de principios de los 70, atrajo a muchos jóvenes y fue una salida alternativa para su ira y energía. La poeta y artista de performance de Nueva York, Patti Smith cantó su versión de Van Morrison Gloria en 1975 y se dijo que presagiaba el movimiento punk. Uno de los miembros de la banda de Patti era Richard Sohl y debió haber tenido un momento difícil cuando estaba en la escuela.

La música que cuenta historias de sol, surf, chicas en bikini y carreras de hot rods me hace sentir feliz y deseando estar en la playa de California. Brian Wilson formó los Beach Boys con sus hermanos y amigos y escribió y produjo estas canciones. Buenas vibraciones es una compleja producción de estudio descrita como una sinfonía de bolsillo de la que nunca me cansaré. "No sé a dónde, pero me envía allí".

Fui arrastrado por la ola de la Beatlemanía a principios de la década de 1960 y mi interés por el grupo se profundizó a medida que se desarrollaban. Tuve que escribir un ensayo en mi examen de 11+ sobre "una persona que admiro" y basarlo en Paul McCartney, lo cual fue un riesgo que valió la pena. Es difícil seleccionar una sola canción para representar la importancia del grupo, pero Campos de fresa por siempre es mi elección. Hay muchas razones para que me guste esta canción, pero a mí me gusta particularmente el énfasis generalizado en la subdominante y la tónica que se alcanza a través de las cadencias plagiales.

Como escolar y en mi carrera como contador de frijoles, puedo decir que siempre anhelaba que vinieran los fines de semana y disfrutaba de las canciones que reflejaban esto. Los Easybeats de Australia capturaron esto en Viernes en mi mente y David Bowie tiene una versión aún mejor. Creo que a The Cure también le encantaban los viernes y esto se refleja en su melodía feliz, Viernes estoy enamorado. Viniendo de Crawley, probablemente les agradó la oportunidad de ir a otro lugar un viernes.

La idea de un publicista que escribiera sobre personas infelices e inadecuadas como niñas gordas y vicarios con tutús no se habría esperado que fuera popular en la década de 1980, pero la voz y el lenguaje distintivos de Morrisey y la guitarra de Johnny Marr llamaron la atención de John Peel y The Smiths. el resto es historia. Hay una luz que nunca se apaga es una canción de amor expresada con imágenes poderosas y fue votada por el Nuevo Musical Express como la duodécima mejor canción de todos los tiempos.

Cuando escuché por primera vez a Bob Dylan, fue el sonido de su voz lo que me atrajo más que la letra. A medida que comprendí el significado de sus canciones, él se convirtió en un héroe para mí, como millones de personas en todo el mundo. Prefiero su trabajo anterior y el Libre álbum en particular. No lo pienses dos veces, está bien es tan evocador de esta época y solía esperar que la chica de la que se estaba mudando no fuera la que estaba en la portada del álbum.

Cuando vi y disfruté la película Withnail y yo en la década de 1980, el tema musical fue un instrumento de Palidisimo que era una de las canciones favoritas de Procol Harum. Fue interpretado por el saxofonista King Curtis y creó exactamente el ambiente adecuado para presentar la película. Al considerar esta pieza como una de mis opciones, la comparé con otra instrumental, la Aire en una tanga de Jacques Loussier, más conocido como el anuncio de cigarros Hamlet. Hubiera sido obvio para los fanáticos de la música clásica, pero no para mí, que estas dos piezas son iguales. Gregor Fisher debió divertirse diciéndoles a sus encantadores amigos que estaba haciendo Hamlet de nuevo.

Matarme suavemente por Roberta Flack fue liberada durante mis días de noviazgo a principios de la década de 1970. Me identifiqué con la letra y me gustó su conmovedora entrega de la canción y siempre me recuerda esos momentos felices.

Hay muchas canciones de rock construidas alrededor de un riff contagioso que te hace sentir ganas de ponerte de pie y tocar esa guitarra de aire. Dulce niño mío es uno de ellos que ha sido muy aclamado y que disfruto en mi coche a gran volumen.


Woodstock, el legendario festival de 1969, también fue un miserable pozo de barro

El Festival de Woodstock, celebrado en agosto de 1969, fue un momento decisivo en el movimiento contracultural de la década de 1960. Con una expectativa de 50.000 asistentes para un concierto de música de tres días, el evento atrajo a unos 500.000.

El festival, anunciado como & # x201CThree Days of Peace and Music & # x201D, ocupa un lugar tan importante en la imaginación cultural como el aterrizaje lunar del Apolo 11 que había cautivado al mundo un mes antes. Pero a menudo se pierde en la neblina de la nostalgia de la década de 1960 el hecho de que Woodstock, aunque indudablemente fue un acontecimiento cultural de una vez en un siglo, también fue un desastre lleno de tráfico, empapado de lluvia y barro apelmazado.

Nancy Eisenstein (con sombrero) y sus amigas en el camino a Woodstock.

Imagen cortesía de Nancy Eisenstein

& # x201C No hubo nada cómodo en ello, seguro & # x201D dice Nancy Eisenstein, quien se subió a la camioneta de un amigo & # x2019 desde Boston para ver a algunos de sus músicos favoritos actuar en vivo en Woodstock. & # x201CI no puedo creer que aguante lo que aguanto, pero cuando tienes 22 años, aguantas mucho más que cuando tienes 72 años. & # x201D

& # x201C Sabíamos que este iba a ser el evento musical del siglo. & # x201D & # xA0

Eisenstein compró boletos para Woodstock ($ 18 por tres días) en Boston, donde la estación de radio local había estado hablando durante todo el verano sobre la programación del festival, que incluiría a la leyenda del folk Joan Baez y actos de rock icónicos como Janis Joplin, Jefferson Airplane y Jimi Hendrix. . Para Eisenstein, el mayor atractivo fue The Who, que acababa de lanzar su épica ópera rock & # x201CTommy. & # X201D

& # x201C Sabíamos que este iba a ser el evento musical del siglo, & # x201D recuerda Eisenstein, cuya compañera de cuarto se unió a ella para la aventura.

Carl Porter también tuvo el presentimiento de que Woodstock iba a ser grande, pero no tan grande como resultó ser. Porter & # x2019s familia se remonta a generaciones en el condado de Sullivan, Nueva York, hogar de la granja lechera Max Yasgur & # x2019s, la ubicación de último minuto para Woodstock. Porter creció en la ciudad de Nueva York y se conectó a la escena de la música folclórica y la contracultura de Greenwich Village. Había escuchado rumores durante meses sobre el festival y sabía que era algo que no podía perderse.

& # x201CI Era como una tormenta que se avecinaba. & # x201D & # xA0

Semanas antes del día de la inauguración de Woodstock & # x2019, Porter se despidió de su entrenamiento de inteligencia militar en Texas para regresar a la granja de su familia en el norte del estado de Nueva York. Allí vio cómo los autos llenos de hippies con matrículas del estado de Washington y California pasaban por las estrechas carreteras rurales, y su número se duplicaba cada día.

& # x201C Fue como una tormenta que se avecina, & # x201D dice Porter.

A pesar de que comenzaron temprano el viernes, el tráfico parado significó que el paseo de Eisenstein & # x2019s tuvo que estacionarse a millas del lugar. Entonces Eisenstein tomó sus dos únicas posesiones, una mochila y un saco de dormir, y comenzó a caminar. Llegó lo suficientemente temprano como para que el personal de Woodstock todavía estuviera recolectando boletos (más tarde esa noche, cuando las multitudes invadieron la valla rudimentaria, el concierto fue declarado & # x201Cfree! & # X201D) y todavía había mucho espacio abierto en el pasto de vacas en forma de cuenco. frente al escenario de Woodstock. Eisenstein y su compañera de cuarto eligieron un lugar a 30 pies del escenario y colocaron sus sacos de dormir bajo un cielo azul claro.


2. Armstrong recibió entrenamiento musical por primera vez durante un período en la detención de menores.

Armstrong con trompeta, finales de la década de 1920. (Crédito: Gilles Petard / Redferns)

Armstrong pasó su juventud cantando en la calle a cambio de monedas, pero no recibió ningún entrenamiento musical formal hasta los 11 años, cuando fue arrestado por disparar una pistola en la calle durante una celebración de Año Nuevo y Nochevieja. El crimen le valió una temporada en un centro de detención llamado Colored Waif & # x2019s Home for Boys, y fue allí donde Armstrong afirmó, & # x201Cme y la música se casaron & # x201D Pasó su condena de 18 meses aprendiendo a tocar. corneta y corneta del profesor de música de Waif & # x2019s Home & # x2019s, Peter Davis, y finalmente se convirtió en una estrella de su banda de música. Armstrong continuó perfeccionando sus habilidades en New Orleans & # x2019 Honkytonks después de su liberación, y en 1919, consiguió un gran concierto con una banda fluvial dirigida por el músico Fate Marable. & # x201CI creo que todo mi éxito se remonta a la época en que me arrestaron por ser un chico descarriado & # x201D, escribió más tarde, & # x201C, porque entonces tuve que dejar de correr y empezar a aprender algo. Sobre todo, comencé a aprender música. & # X201D


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El caso del Wodaabe recurrente: obsesiones visuales en los mercados globalizados

El pueblo wodaabe del Sahel ha sido objeto de más de diecisiete documentales; de hecho, tanto en 1988 como en 2007, se estrenaron tres (cuadro 1). Cineastas desde Robert Gardner y Werner Herzog hasta National Geographic e investigadores individuales han centrado sus lentes en la vida de Wodaabe, particularmente en su espectacularidad visual. geerewol y yaake bailes (Figs. 1-2). Asimismo, Wodaabe ha aparecido en suntuosos libros de mesa de café (Fig.3), la portada de National Geographic, Elle revista, un folleto del Banco Mundial, publicidad, portadas de CD y álbumes. Sus imágenes han inspirado a pintores y han aparecido en bolsas de lona, ​​tazas y alfombrillas de ratón (figs. 4-5). Esta concentración en Wodaabe, una aparente obsesión visual, es sorprendente dada la gran diversidad de cultura y actuación en el continente africano.

DIECISIETE PELÍCULAS SOBRE WODAABE

Año . Título (tiempo de ejecución). Director.
1954 Les Nomades du Soleil (44 min.) Henry Brandt (suizo)
1972 Les Hommes du Dernier Soleil (62 min.) Paul Lambert (suizo)
1979 Habbanaae: el animal de la amistadOxfam / América
1980 La Femme Volée (16 min.) (Ambientada en Camerún) Nena Baratier & amp Geneviève Louveau (Francia)
1981 Corazones profundos (53 min.) Robert Gardner (Estados Unidos)
1988 Camino del Wodaabe (26 min.) National Geographic (con Carol Beckwith) (EE. UU.)
1988 El Wodaabe (51 min.) Leslie Woodhead con Mette Bovin (Mundo que desaparece serie)
1988 Wodaabe — Pastores del sol (52 min.) Werner Herzog (alemán)
1992 El arte de vivir (60 min.) Adrian Malone (Milenio: sabiduría tribal y el mundo moderno serie)
1992 Relaciones extrañas (60 min.) Adrian Malone (Milenio: sabiduría tribal y el mundo moderno serie)
1992 På Tchad-söens BundEn Film om et Venskab (En el fondo del lago Chad: una película sobre la amistad) (35 min.) Mette Bovin (danés)
2002 Sahara con Michael Palin, episodio 3: "Absolute Desert" (60 min.) Escritor de John-Paul Davidson: Michael Palin (serie de la BBC)
2006 Wodaabe, le Plus Beau des Combats (52 min.) Sandrine Loncke (francés)
2007 Birds of the Wilderness: el concurso de belleza del pueblo wodaabe de Níger (62 min.) Christopher Roy (Estados Unidos) (Arte y vida en África serie)
2007 Fulani: arte y vida de un pueblo nómada (84 min.) Christopher Roy (Estados Unidos) (Arte y la vida en África serie)
2007 Secretos tribales: el Wodaabe (46 min.) National Geographic (EE. UU.)
2010 La Danse des Wodaabe (90 min.) Sandrine Loncke (francés)
Año . Título (tiempo de ejecución). Director.
1954 Les Nomades du Soleil (44 min.) Henry Brandt (suizo)
1972 Les Hommes du Dernier Soleil (62 min.) Paul Lambert (suizo)
1979 Habbanaae: el animal de la amistadOxfam / América
1980 La Femme Volée (16 min.) (Ambientada en Camerún) Nena Baratier & amp Geneviève Louveau (Francia)
1981 Corazones profundos (53 min.) Robert Gardner (Estados Unidos)
1988 Camino del Wodaabe (26 min.) National Geographic (con Carol Beckwith) (EE. UU.)
1988 El Wodaabe (51 min.) Leslie Woodhead con Mette Bovin (Mundo que desaparece serie)
1988 Wodaabe — Pastores del sol (52 min.) Werner Herzog (alemán)
1992 El arte de vivir (60 min.) Adrian Malone (Milenio: sabiduría tribal y el mundo moderno serie)
1992 Relaciones extrañas (60 min.) Adrian Malone (Milenio: sabiduría tribal y el mundo moderno serie)
1992 På Tchad-söens BundEn Film om et Venskab (En el fondo del lago Chad: una película sobre la amistad) (35 min.) Mette Bovin (danés)
2002 Sahara con Michael Palin, episodio 3: "Absolute Desert" (60 min.) Escritor de John-Paul Davidson: Michael Palin (serie de la BBC)
2006 Wodaabe, le Plus Beau des Combats (52 min.) Sandrine Loncke (francés)
2007 Birds of the Wilderness: el concurso de belleza del pueblo wodaabe de Níger (62 min.) Christopher Roy (Estados Unidos) (Arte y vida en África serie)
2007 Fulani: arte y vida de un pueblo nómada (84 min.) Christopher Roy (Estados Unidos) (Arte y la vida en África serie)
2007 Secretos tribales: el Wodaabe (46 min.) National Geographic (EE. UU.)
2010 La Danse des Wodaabe (90 min.) Sandrine Loncke (francés)

Imágenes dramáticas de jóvenes Wodaabe bailando geerewol (Fig.1, arriba) y yaake (Fig. 2, derecha) han circulado ampliamente, enfatizando su elaborada vestimenta, pintura facial y gestos faciales. Las fotografías de Wodaabe de Carol Beckwith aparecieron por primera vez en hermosos libros de mesa de café como Nómadas de Níger (Fig.1) y más tarde en los dos volúmenes Ceremonias africanas (Fig. 2) que publicó con Angela Fisher, pero también han aparecido en muchos otros contextos.

Imágenes dramáticas de jóvenes Wodaabe bailando geerewol (Fig.1, arriba) y yaake (Fig. 2, derecha) han circulado ampliamente, enfatizando su elaborada vestimenta, pintura facial y gestos faciales. Las fotografías de Wodaabe de Carol Beckwith aparecieron por primera vez en hermosos libros de mesa de café como Nómadas de Níger (Fig.1) y más tarde en los dos volúmenes Ceremonias africanas (Fig. 2) que publicó con Angela Fisher, pero también han aparecido en muchos otros contextos.

Imágenes dramáticas de jóvenes Wodaabe bailando geerewol (Fig.1, arriba) y yaake (Fig. 2, derecha) han circulado ampliamente, enfatizando su elaborada vestimenta, pintura facial y gestos faciales. Las fotografías de Wodaabe de Carol Beckwith aparecieron por primera vez en hermosos libros de mesa de café como Nómadas de Níger (Fig.1) y más tarde en los dos volúmenes Ceremonias africanas (Fig. 2) que publicó con Angela Fisher, pero también han aparecido en muchos otros contextos.

Imágenes dramáticas de jóvenes Wodaabe bailando geerewol (Fig.1, arriba) y yaake (Fig. 2, derecha) han circulado ampliamente, enfatizando su elaborada vestimenta, pintura facial y gestos faciales. Las fotografías de Wodaabe de Carol Beckwith aparecieron por primera vez en hermosos libros de mesa de café como Nómadas de Níger (Fig.1) y más tarde en los dos volúmenes Ceremonias africanas (Fig.2) que publicó con Angela Fisher, pero también han aparecido en muchos otros contextos.

Estos cuatro títulos son solo una muestra de los álbumes de fotos que han presentado imágenes del pueblo Wodaabe. Los dos primeros están dedicados por completo a Wodaabe, los dos últimos incluyen secciones de Wodaabe en su cobertura regional de África.

Estos cuatro títulos son solo una muestra de los álbumes de fotos que han presentado imágenes del pueblo Wodaabe. Los dos primeros están dedicados íntegramente a Wodaabe, los dos de abajo incluyen secciones de Wodaabe en su cobertura regional de África.

Esta pintura al óleo, Wodaabe, del artista de Pasadena George Combs, está disponible como impresión giclée o en tarjetas de felicitación a través de Fine Art America.

Esta pintura al óleo, Wodaabe, del artista de Pasadena George Combs, está disponible como impresión giclée o en tarjetas de felicitación a través de Fine Art America.

Esta bolsa de lona con la imagen de un hombre Wodaabe maquillándose es un ejemplo de la mercancía decorada con Wodaabe disponible en línea. Captura de pantalla de Corinne Kratz el 29 de abril de 2015.

Esta bolsa de lona con la imagen de un hombre Wodaabe maquillándose es un ejemplo de la mercancía decorada con Wodaabe disponible en línea. Captura de pantalla de Corinne Kratz el 29 de abril de 2015.

Wodaabe es un grupo pastoral Fulani de aproximadamente 100,000 personas, a veces conocido como Bororo. 1 La mayoría vive en Níger, donde son denigrados y marginados por su vida nómada y religión no islámica. Wodaabe son conocidos particularmente por su geerewol y yaake actuaciones, que ocurren durante las reuniones anuales de la temporada de lluvias. Ambos involucran competencias entre hombres jóvenes de dos linajes y mitades y la selección de los bailarines más bellos (Fig. 6). Desde 1950 los bailes también se han representado como entretenimiento y espectáculo cultural para diversos públicos.

Las mujeres jóvenes Wodaabe juzgan el geerewol bailarines, como se muestra en esta foto de una serie final de imágenes en Nómadas de Níger. Se "arrodillan modestamente" ante la fila de bailarines, "levantaron las manos como para ocultar su escrutinio" (Beckwith y van Offelen 1982: 218-19).

Las mujeres jóvenes Wodaabe juzgan el geerewol bailarines, como se muestra en esta foto de una serie final de imágenes en Nómadas de Níger. Se "arrodillan modestamente" ante la fila de bailarines, "levantaron las manos como para ocultar su escrutinio" (Beckwith y van Offelen 1982: 218-19).

Este artículo considera cuestiones relacionadas con estas imágenes recurrentes, pero solo se trata en parte de Wodaabe. Se trata más de la circulación, proliferación y reestructuración de imágenes culturales y de la obsesión cultural. Pero las obsesiones son nuestras, aunque se presenten como suyas. Esbozaré el proceso de proliferación y la historia de cómo surgió esta cornucopia Wodaabe global.

Las películas, los libros y las imágenes de Wodaabe han circulado en Europa, Estados Unidos y países africanos. 2 Los propios Wodaabe se han presentado internacionalmente en Francia, Dinamarca, Bélgica, España, Canadá, Marruecos, Burkina Faso y otros países africanos y europeos, como grupo de preparación para Baaba Mal en París (Boesen 2008a: 159) y en Eurodisney ( Lassibille 2006: 116). En Níger, actúan para dignatarios visitantes, jefes de estado y turistas, en espectáculos agrícolas y en una celebración anual posterior al Ramadán en el estadio deportivo de Niamey (Loftsdóttir 2008: 178). Turistas, periodistas, diplomáticos y trabajadores humanitarios expatriados asisten a bailes que Wodaabe organiza para sí mismos fuera de la ciudad (Boesen 2008a: 147, 153 Bovin 1998: 106-108, 2001: 60 Lassibille 2006, 2009 Loftsdóttir 2002: 12, 2008: 178, 194). El grupo musical Wodaabe-Tuareg Etran Finatawa también incorpora la vestimenta de los bailes cuando interpretan su “blues nómada” (Fig. 7), realizando giras por Europa, América del Norte y del Sur, Australia y África occidental, meridional y central. 3 En resumen, la danza y las imágenes wodaabe han ganado una amplia difusión internacional durante los últimos sesenta y cinco años y ahora podrían considerarse un fenómeno global.

Fundado en 2004, el grupo Etran Finatawa incluye músicos Wodaabe y Tuareg. Incorporan vestimenta, pintura facial y gestos faciales relacionados con los bailes masculinos de Wodaabe en su estilo de actuación, como se ve en la portada de su tercer CD. Tarkat Tajje / ¡Vamos!

Fundado en 2004, el grupo Etran Finatawa incluye músicos Wodaabe y Tuareg. Incorporan vestimenta, pintura facial y gestos faciales relacionados con los bailes masculinos de Wodaabe en su estilo de actuación, como se ve en la portada de su tercer CD. Tarkat Tajje / ¡Vamos!

La proliferación y difusión de imágenes y representaciones de Wodaabe ofrecen una manera de comprender cómo los recursos culturales, en este caso representaciones visuales, personas y representaciones, circulan en las economías globales. El caso de Wodaabe destaca las complicaciones y convoluciones en esas circulaciones y procesos sociales dispares y muestra cómo pueden entrelazarse a través de lugares y escalas. El arte africano no es ajeno al mercado, pero el caso Wodaabe apunta a transformaciones en cómo se definen los mercados, cómo funcionan las interconexiones y circulaciones, y cómo los recursos culturales —conocimiento, productos y práctica— están involucrados en la producción creativa. Las transformaciones pueden ser locales, regionales, transregionales, internacionales, multinacionales y, en ocasiones, globales, con conjunciones que producen colaboraciones, debates, tensiones y conflictos de muchos tipos, con resultados positivos y negativos (Kratz y Karp 2006: 2 Karp, Kratz et al.2006).

Estos cambios, recontextualizaciones, reinterpretaciones e interacciones pueden conducir a una variedad de transformaciones y cambios. Los cambios formales incluyen danzas en círculo Wodaabe reorganizadas en líneas frente al público de festivales europeos y enmarcadas por un presentador (Lassibille 2006: 120-122 Loftsdóttir 2008: 195), o mezclar estilos de vestimenta y maquillaje, géneros y generaciones en representaciones turísticas (Lassibille 2009 : 328 Loftsdóttir 2008: 195). 4 Los cambios estructurales incluyen la expansión de los lugares de actuación de Wodaabe a ciudades, espectáculos agrícolas y escenarios internacionales, coordinación con itinerarios turísticos y articulaciones con procesos de mercado. Los cambios procesales a menudo abarcan relaciones sociales transformadas: cambios en la producción a medida que las asociaciones de linaje organizan giras o la nueva asamblea anual iniciada en 2004 en relaciones de corretaje y nuevas redes transnacionales que vinculan actuaciones y proyectos de desarrollo en la monetización a través de tarifas de fotografía y ventas de joyas y, por supuesto, en mercantilización de imágenes (Lassibille 2006, 2009 Loftsdóttir 2008). 5

Los académicos han analizado tales fenómenos centrándose en procesos y dominios de globalización particulares, utilizando modelos de movimiento en capas para conceptualizar sistemas y redes donde las partes se mueven, se cruzan y se transforman de diferentes maneras. Esto incluye trabajo sobre marketing de identidad y turismo y análisis de la política y producción del patrimonio que muestran cómo los procesos metaculturales en la autopresentación remodelan las relaciones con la propia cultura, tradiciones y prácticas (Stanley 1998 Comaroff y Comaroff 2009 Geismar 2013 Kirshenblatt-Gimblett 1998 , 2006 Witz 2012 Franquesa 2013 Peterson et al.2015). También es importante el trabajo sobre propiedad intelectual y sobre arreglos financieros y producción creativa en músicas del mundo y arte indígena, donde las ideologías y ontologías del diseño, la propiedad y la etnia pueden chocar (Feld 1996, 2000 Brown 2003 Meintjes 2003 Seeger y Chaudhuri 2004 Myers 2005 Sanga 2010 Karp y Kratz 2015). Las movilidades y las transformaciones culturales también se abordan en el trabajo sobre cosmopolitismos y sobre migración y refugiados, un estado que Wodaabe experimentó durante las terribles sequías (Appiah 2006, 2007 Cheah y Robbins 1998).

Los académicos adoptan diferentes posturas sobre las dinámicas de globalización y localización, encontrando tanto el imperialismo cultural explotador como situaciones de empoderamiento que ofrecen oportunidades económicas y promueven la diversidad y la comprensión culturales. Steve Feld identifica estas representaciones contrastantes de ansiedad o celebración al escribir sobre la globalización, cada vez más en una combinación tensa (2000: 153–54). Podríamos organizar esto como un debate sobre el antiguo anfitrión Jon Stewart. El show diario, con camisetas para la Explotación del Equipo ansioso, el Empoderamiento del Equipo de celebración y un tercero, Condiciones Locales del Equipo, que enfatiza cómo estas dinámicas funcionan dentro de las políticas locales de etnia y nación. Una variante, denominada Equipo de Condiciones Multilocales, rastrea los procesos sociales y las transformaciones a través de los sitios, ubicando a los actores y las dinámicas en situaciones variadas (Kratz y Karp 2006). El formato de debate podría sugerir que un equipo gana, pero la comprensión más sutil los reclutaría a todos.

Sin embargo, si bien el fenómeno Wodaabe claramente implica una distribución extensa de imágenes y representaciones basadas en interacciones internacionales de igual alcance, la mayoría de las películas, álbumes de fotos populares y representaciones están enmarcadas por una narrativa diferente. Presentan un Wodaabe diferente, descrito como tradicional, inmutable, auténtico, "gente del tabú", no gente arraigada en economías globales que se desempeñan internacionalmente. Su cultura se retrata como antigua, relacionada con las pinturas rupestres de la región, y su vida nómada y la falta de viviendas permanentes subrayan contrastes exóticos. 6 Algunas películas de finales de la década de 1980 comentan sobre las recientes sequías y el movimiento de Wodaabe hacia ciudades y campos de refugiados, enmarcados como culturas en peligro de extinción. Esta plantilla es demasiado familiar y está lejos de ser exclusiva de Wodaabe. Deconstruir los estereotipos de atemporalidad, aislamiento, primitivismo y desaparición es el punto de partida para analizar las representaciones de las sociedades africanas y otras aparentemente "otras exóticas". Pero eso no parece cambiar mucho las imágenes y representaciones.

La proliferación de Wodaabe es notable, entonces, pero no única. Solo mirando en la colección de películas de la Universidad de Emory, donde trabajo, encontré una docena de películas sobre Maasai y dieciocho sobre Zulu. Ambos tienen una larga historia representativa que incluye tarjetas comerciales, estereografías, presentaciones populares, películas, álbumes de fotos, juegos y publicidad (Kratz y Gordon 2002: 250 Sobania 2002 Smith 2013) (Figs. 8-9). Es precisamente a través de una repetición tan dispersa pero omnipresente (cruzando medios, formatos y contextos) que los estereotipos y arquetipos se reproducen y perpetúan, a menudo arrojando a los pastores en el lugar idealizado de "noble salvaje". 7


Tipos de memoria

Si bien se han propuesto varios modelos diferentes de memoria, el modelo de memoria por etapas se usa a menudo para explicar la estructura y función básicas de la memoria. Propuesta inicialmente en 1968 por Richard Atkinson y Richard Shiffrin, esta teoría describe tres etapas separadas de la memoria: memoria sensorial, memoria a corto plazo y memoria a largo plazo.

Memoria sensorial

La memoria sensorial es la etapa más temprana de la memoria. Durante esta etapa, la información sensorial del entorno se almacena durante un período de tiempo muy breve, generalmente no más de medio segundo para la información visual y 3 o 4 segundos para la información auditiva. Atendemos solo ciertos aspectos de esta memoria sensorial, permitiendo que parte de esta información pase a la siguiente etapa: la memoria a corto plazo.

Memoria de corto plazo

La memoria a corto plazo, también conocida como memoria activa, es la información de la que somos conscientes o pensamos actualmente. En psicología freudiana, esta memoria se denominaría mente consciente. Prestar atención a los recuerdos sensoriales genera información en la memoria a corto plazo.

Si bien muchos de nuestros recuerdos a corto plazo se olvidan rápidamente, prestar atención a esta información le permite continuar con la siguiente etapa: la memoria a largo plazo. La mayor parte de la información almacenada en la memoria activa se mantendrá durante aproximadamente 20 a 30 segundos.

El término "memoria a corto plazo" a menudo se usa indistintamente con "memoria de trabajo", que se refiere a los procesos que se usan para almacenar, organizar y manipular información temporalmente.

Memoria a largo plazo

La memoria a largo plazo se refiere al almacenamiento continuo de información. En la psicología freudiana, la memoria a largo plazo se llamaría preconsciente e inconsciente. Esta información está en gran parte fuera de nuestra conciencia, pero se puede recuperar en la memoria de trabajo para utilizarla cuando sea necesario. Parte de esta información es bastante fácil de recordar, mientras que otros recuerdos son mucho más difíciles de acceder.


DOLLY PARTON

Entre los recuerdos de infancia más preciados de Dolly se encuentran los muchos momentos mágicos que pasó en el porche delantero de la casa de montaña de Tennessee de la familia Parton. Ya sea en el calor del sol de la tarde o en la suave brisa de la tarde, el escenario estaba ubicado en ese preciado porche. Fue allí donde Dolly, con una lata como micrófono y la luz de un millón de luciérnagas danzantes, podía cantar al contenido de su corazón y soñar con llevar su música a los escenarios del mundo. The Front Porch page here at DollyParton.com is a place where you will find the stories that are a part of the fabric of one little girl’s big dreams, woven into the legacy that is Dolly Parton. There’s a warm welcome waiting on the Front Porch, where family and friends alike are invited to join Dolly inside.

DOLLY’S FAMILY DESTINATIONS

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Dollywood theme park is known for its world-class entertainment, amazing thrill rides and family-friendly adventure. The park offers more than 40 world-class rides, high-energy entertainment, award-winning dining and the friendliest park atmosphere in the world!

Dollywood’s DreamMore Resort and Spa, located beside Dollywood and Dollywood’s Splash Country, is the culmination of a personal dream of Dolly’s which she originally shared with Barbara Walters before opening her theme park.

Being raised in a cabin in the Smokies inspired Dolly to open Dollywood’s Smoky Mountain Cabins. It’s just something about staying in a beautiful rustic cabin that makes the time spent with family that much more special.

Nearly 15 years after opening Dollywood, Dolly and team opened Dollywood’s Splash Country. Next door to Dollywood, Dollywood’s Splash Country is an award winning water park featuring a variety of water attractions.

Dolly Parton’s Stampede is an extraordinary dinner show with thirty-two magnificent horses and a cast of top-notch riders. They will thrill you with daring feats of trick riding and competition, in a friendly and fun rivalry. You will enjoy a barrel full of music, dancing, special effects and family-friendly comedy along the way.

Pirates Voyage Dinner & Show invites ye to join Captain Blackbeard, the most famous pirate to ever sail the seven seas, and his quartermaster Calico Jack as they lead the Crimson and Sapphire crews in an epic battle for lost treasure on land, on deck, in water and high above full-sized pirate ships in a 15 foot deep indoor hideaway lagoon.

Dolly Parton is one of an elite group of individuals to receive at least one nomination from all four major annual American entertainment award organizations Emmy, GRAMMY, Oscar, and Tony. Her songs have captured the hearts of generations.

Inspired by her father’s inability to read and write Dolly started her Imagination Library in 1995 for the children within her home county. Today, her program spans five countries and gifts over 1 million free books each month to children around the world.


"Memories" lyrics

Here's to the ones that we got
Cheers to the wish you were here, but you're not
'Cause the drinks bring back all the memories
Of everything we've been through
Toast to the ones here today
Toast to the ones that we lost on the way
'Cause the drinks bring back all the memories
And the memories bring back, memories bring back you

There's a time that I remember, when I did not know no pain
When I believed in forever, and everything would stay the same
Now my heart feel like December when somebody say your name
'Cause I can't reach out to call you, but I know I will one day, yeah

Everybody hurts sometimes
Everybody hurts someday, ayy-ayy
But everything gon' be alright
Go and raise a glass and say, ayy

Here's to the ones that we got
Cheers to the wish you were here, but you're not
'Cause the drinks bring back all the memories
Of everything we've been through
Toast to the ones here today
Toast to the ones that we lost on the way
'Cause the drinks bring back all the memories
And the memories bring back, memories bring back you

Doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo
Memories bring back, memories bring back you

There's a time that I remember when I never felt so lost
When I felt all of the hatred was too powerful to stop (Ooh, yeah)
Now my heart feel like an ember and it's lighting up the dark
I'll carry these torches for ya that you know I'll never drop, yeah

Everybody hurts sometimes
Everybody hurts someday, ayy-ayy
But everything gon' be alright
Go and raise a glass and say, ayy

Here's to the ones that we got (Oh-oh)
Cheers to the wish you were here, but you're not
'Cause the drinks bring back all the memories
Of everything we've been through (No, no)
Toast to the ones here today (Ayy)
Toast to the ones that we lost on the way
'Cause the drinks bring back all the memories (Ayy)
And the memories bring back, memories bring back you

Doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo
Memories bring back, memories bring back you
Doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo-doo
Doo-doo-doo-doo, doo-doo-doo (Ooh, yeah)
Memories bring back, memories bring back you

Yeah, yeah, yeah
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, no, no
Memories bring back, memories bring back you


Spaces Available for Rent Beginning 2022

The Filson Historical Society is a unique venue that blends the historic with the modern and provides a stunning background for any event. Several areas of the campus are available to be rented for dinners, retreats, meetings, receptions, parties, or weddings. The venues have access to 74 free parking spaces and wifi, as well as small catering areas. All of the Filson’s facilities have accessible parking.

1310 S. 3rd St., Louisville, KY 40208
(502) 635-5083

The Filson is temporarily closed to the public to protect our staff, volunteers, and patrons during the coronavirus pandemic. All events are currently being held virtually to register for our live virtual events, please visit our Events Page for information on recorded lectures and other activities, please visit us online at Bringing History Home.


Slash

Paul Stenning has written a number of rock music books over the years, mostly those of bands rather than individuals. This biography of Slash looks to be his first attempt at telling the story of a particular band member and if it&aposs anything to go by, I certainly won&apost be reading any of the others he may produce.

Slash has been an iconic figure for many years, ever since Guns &aposN&apos Roses hit the rock music scene with a resounding crash back in the latter part of the 1980s. Not only was he a great g Paul Stenning has written a number of rock music books over the years, mostly those of bands rather than individuals. This biography of Slash looks to be his first attempt at telling the story of a particular band member and if it's anything to go by, I certainly won't be reading any of the others he may produce.

Slash has been an iconic figure for many years, ever since Guns 'N' Roses hit the rock music scene with a resounding crash back in the latter part of the 1980s. Not only was he a great guitarist, but with a distinctive look thanks to a large mess of dark curly hair, his top hat and ever present Marlboro and bottle of Jack Daniels. He had trouble with drink, drugs and his relationship with Axl Rose, Guns 'N' Roses lead singer. After Guns 'N' Roses, Slash played with a couple of other groups and is still recording as a member of Velvet Revolver.

The book covers Slash's life from his early days as a child in Stoke, through his move to America and his guitar playing career right up to the present. Unfortunately, it fails to deal with much of his life outside the music industry in any great depth His childhood, in particular, is touched on only very briefly and the book provides no real insight into the way he was growing up. Given that there are some potentially quite interesting aspects in his younger days, like his family moving from Stoke to America and his mother briefly dating David Bowie, more information on these things and how they affected Slash in later life would have been very welcome.

The one part that is covered in a fair amount of detail is Slash's career as part of Guns 'N' Roses, as this was by far the most successful part of his life, at least professionally. Again, whilst this is often fascinating information about how they got together and their early days as a band, it's all largely skimmed over. This part of the book has as much to do with the band itself as it does about Slash personally, although the sections where the deteriorating relationships between band members do involve him, although most of those situations had more to do with Axl than with Slash.

What I suspect is the major problem with this book is that it's an "unofficial and unauthorised" biography, which means that the author has not spoken directly to Slash or to many people associated with him whilst writing the book. There are plenty of quotes from Slash and from people who surrounded him throughout the text, but these are mostly referenced to other sources, mostly websites and magazines. There are a couple of surprising moments, such as finding Slash quoted on a pregnancy website talking about his children, but this does appear to be a book largely collated from information which has been in the public domain for a while.

Part of the other side of things that annoyed me was that there was quite a lot of the author's personal opinion within the book, especially when it comes to Slash's work. Wherever the author is talking about a particular album, he goes through it in a manner that would be better suited to a Dooyoo or Ciao review, not a published biography. Whilst personal opinion is certainly a valid form of expression, it doesn't seem to feel quite right having a place within the pages of a biography.

The book only succeeds in raising any level of interest in me because the subject has led a pretty interesting life and because I've been a big fan of two of the major groups Slash has been involved in. The book talks about events that are part of my own memories, but it concentrates entirely on information that already exists in the public domain and offers no new insights at all. Indeed, the only thing that Stenning has really done here is taken the time and effort that escape most people in going through and putting all this information together in one place. About the only thing that came as even a minor revelation to me was the discovery that, without his famous top hat, Slash is exactly the same height as I am. When something this minor is the main surprise in a book, it suggests there's not a huge amount going on within the pages.

A book this simply written and this lacking in new information would be a rip off at any price. I borrowed the copy I read from a friend and I still think I was overcharged. Personally, I would feel that the nest way of getting the most out of Slash is to play his records, rather than to read this book.


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