Amistades en la historia: Aquiles y Patroclo // Antonio y Cleopatra

Amistades en la historia: Aquiles y Patroclo // Antonio y Cleopatra

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Las amistades en la historia, especialmente de la mitología y el mundo antiguo, han resistido la prueba del tiempo. Aquiles y Patroclo son conocidos de la mitología griega, y principalmente de Homero Ilíada, eran amigos cuando eran niños, y su relación cercana (que puede haber sido que eran amantes), solo continuó creciendo hasta su muerte prematura durante la Guerra de Troya. La ambigüedad de la escritura de Homero ha dejado a todo el que está familiarizado con la historia preguntándose si realmente eran amantes o no, pero lo cierto es que no podrían vivir el uno sin el otro.

La relación entre el general romano Marco Antonio y Cleopatra IV de Egipto ha pasado a la historia como una de las historias de amor más conocidas de todos los tiempos, con un final paralelo al de Romeo y Julieta. Lo que no es tan discutido es su amistad cercana y sus maneras salvajes, en la ciudad emborrachándose y causando travesuras.

Las historias de amor y amistad en el mundo antiguo han sobrevivido en muchas formas y de muchas regiones, y hoy vamos a echar un vistazo a estas dos amistades famosas y las historias que han prevalecido durante miles de años.


Las tres diosas de la guerra de Troya

Cuando se le pidió que se reuniera con él en Tarso, Cleopatra llegó con el disfraz de Afrodita para ganarse el afecto de Antonio. Cleopatra continuaría enfatizando su poder y conexión divina comparándose con Afrodita e Isis, la madre y esposa modelo. Este hermoso poder junto con la belleza y el encanto de Cleopatra se ganó el afecto de Antonio, lo que llevó a una relación romántica y política entre los dos. Después de años de conflicto entre Octavio y Antonio que culminó con Antonio dejando a la hermana de Octavio en matrimonio, Octavio convenció al senado romano de declarar la guerra a Antonio. La batalla de Actium selló el destino de los amantes, ya que las fuerzas de Antonio fueron derrotadas. & Hellip


La canción de Aquiles de Madeline Miller

Escribí esta reseña en noviembre de 2013, después de lo cual fue a mi carpeta de borradores antes de ser editada antes de presionar el botón & # 8216publish & # 8217. Catorce meses después y creo que es justo decir que el tiempo de editar ya pasó. Si iba a hacer eso, tendría que volver a leer el libro, lo cual no tengo tiempo para hacer. Como la reseña es perfectamente legible (y, espero, comprensible) pensé en publicarla & # 8220-as-is & # 8221.

La canción de Aquiles de Madeline Miller

Reseñas de libros en El segundo Aquiles son pocos y distantes entre sí, pero difícilmente podría ignorar este.

Todos conocemos la historia de cómo Aquiles fue sumergido en la Estigia por su madre para que fuera invulnerable excepto en el talón cómo luchó en la Guerra de Troya, solo para ser deshonrado por Agamenón cómo murió después de que Paris le disparara en la primera. lugar que era vulnerable.

Del mismo modo, todos sabemos de su amistad con Patroclo. los Ilíada no dice tanto, pero los antiguos griegos generalmente creían que eran amantes. Miller también adopta ese punto de vista, por lo que su libro es Patroclo y el relato de cómo se conocieron y se enamoraron.

Oh, sí, y muerto, volveremos a eso.

Madeline Miller es una buena narradora de historias. Puede convertir bien una frase y se siente cómoda con sus personajes. Ella usa su aprendizaje a la ligera (según la biografía de la autora en el libro, tiene dos títulos en latín y griego antiguo y enseña ambas materias) y me ha dado ganas de leer La Ilíada de nuevo. Entiendo que está escribiendo un libro basado en La odisea en la fuerza de La Canción de Aquiles Ciertamente estaré pendiente de ello.

Si tiene la sensación de que se acerca un & # 8216pero & # 8217, le aplaudo la presciencia, porque aquí está.

La Canción de Aquiles tenía & # 8211 para mí & # 8211 una serie de fallas que me impidieron considerarlo como un esfuerzo de primera clase.

Más profundamente, no sentí que aclarara por qué Aquiles se sentía atraído por Patroclo. Un minuto Patroclo está sentado solo en la mesa, el siguiente Aquiles lo ha notado, el tercero son amigos íntimos por el resto de sus vidas y más allá.

Sentí que el libro sufría una serie de desconexiones.
I. Aquiles es retratado como un niño completamente despreocupado y luego como un hombre obsesionado por su honor. ¿Cómo y cuándo se produjo este cambio? No se nos da ninguna indicación (que pueda recordar, de todos modos) que justificara su postura de línea dura después de que Agamenón tomó Briseida.
ii. Achilles no realiza grandes hazañas cuando era joven. A excepción de las comidas, parece que vive separado de otras personas. Sin embargo, cuando regresó a Phthia después de un período de tiempo en Scyros, los hombres lo están vitoreando por los cielos. ¿Por qué? ¿Por qué están tan convencidos de él? ¿Es solo reputación? Si es así, desearía que no fuera & # 8217t. Ojalá Miller les hubiera dado una razón más sólida para animarlo.
iii. Thetis & # 8217 apariciones fueron muy inconexas. Aprecio que esto pudo haber sido deliberado para enfatizar su separación del mundo de los mortales, pero de todos modos fue irritante, especialmente porque su personaje permaneció estático durante toda la historia.

Había tres elementos de la trama para La Canción de Aquiles que pensé que eran grandes errores para incluir. El primero fue el episodio de Scyros. Una vez más, aprecio que esto es parte del mito de Aquiles (aunque eso no significa que Miller estuviera obligado a usarlo) pero se sentía muy fuera de lugar en lo que respecta a la historia. ¿Realmente se supone que debemos creer que Aquiles no habría intentado regresar a Patroclo antes de que este último fuera con él? Quizás Miller nos estaba diciendo algo sobre su carácter o sobre su consideración por su madre. Si tan solo tuviéramos una mejor idea de su relación con ella de antemano.

Del mismo modo, no me convenció Achilles & # 8217 disfrazándose de mujer. ¿Su apariencia fue alterada por magia? Eso es lo que pensé al principio, pero luego pareció no ser el caso. ¿De acuerdo que Aquiles no es tan grande como Ajax o Sarpedon pero realmente nadie se dio cuenta de quién era? Estoy seguro de que me estoy perdiendo lo que hizo que su engaño fuera convincente, pero no sé qué es. La manera de desenmascararlo fue apresurada y se sintió ridícula.

El segundo elemento de la trama que pensé que era un error incluir fue Neoptolemus. En los últimos años, la línea de niños-tiranos ha sido dominada por Joffrey en Game of Thrones y es un mocoso más unidimensional, irritante y sediento de sangre de lo que la ficción realmente necesita. Neoptolemus es ahora otro. No agregó nada a la historia para mí. En todo caso, se lo quitó con su innecesaria arrogancia y actos de crueldad. Nunca sabré cómo no fue envenenado por los otros capitanes. La única justificación que se me ocurre para su inclusión es que era Thetis & # 8217 Revenger. Sin embargo, si ese fuera el caso, no eligió sus objetivos de manera muy competente.

El elemento final fue la narración de Patroclo y # 8217 después de su muerte. Preferiría que un segundo narrador se hubiera hecho cargo en este punto. Patroclo & # 8217 la participación continua disminuyó el valor de su muerte, y por lo tanto, el mérito del duelo de Aquiles & # 8217.

Me gustaría terminar como comencé & # 8211 con algunos aspectos positivos.

Aunque Patroclo parecía una persona bastante insulsa, todavía me agradaba. Al menos lo intentó y amó. Con respecto a este último, pensé que su amor por Aquiles, y de hecho su relación en general, fue manejado con mucha dulzura. No puedo decir cuánto me gustó Miller & # 8217s Odysseus & # 8211 inteligente, ingenioso, inteligente & # 8230 pero nunca arrogante o vanidoso. Espero mucho que ella Odisea el libro se centra en él. Del mismo modo, Ulises & # 8216 doble acto & # 8217 con Diomedes fue genial para leer.

Finalmente, me gustó mucho la fusión del mito y la realidad del libro. Sin duda, hubo una forma en la que no funcionó (el Aquiles desmitificado funcionó bien como hombre pero menos bien como guerrero) pero disfruté mucho la aparición de Quirón, así como las referencias a héroes como Heracles. , y las primeras apariciones de Thetis y Apolo, así como la apariencia más oblicua de Zeus.

En conclusión, creo que Madeline Miller nos ha dado algo que se suma a nuestra comprensión creativa de Aquiles. A pesar de todos sus defectos, fue una buena primera novela, y aunque no debería haber ganado el premio Orange, vi lo suficiente en ella como para hacerme pensar que Miller crecerá y seguirá mejorando como autor. Mi copia vino firmada por ella. Ojalá hubiera llegado sin los elogios de Bettany Hughes y Donna Tartt en la portada, ya que suscitaron expectativas poco realistas e injustas.


Dancing With The Lion & # 8211 una entrevista con Jeanne Reames, Primera parte

Hoy, en el 2375 aniversario del nacimiento de Alexander & # 8217, me complace dar la bienvenida a Jeanne Reames a El segundo Aquiles para la primera de una & # 8216entrevista & # 8217 de dos partes para discutir su primera parte de su nueva novela Bailando con el león: Convertirse, en el que cuenta la historia de cómo Alejandro se convirtió El gran.

Puedes encontrar Bailando con el león: Convertirse en Amazon en el Reino Unido aquí y en EE. UU. aquí o en todas las buenas librerías. El sitio web del libro de Jeanne # 8217 está aquí.

Celebrar Bailando con el león: Convertirse golpeando las estanterías, me encontré con Jeanne de la manera más vigésimo primera posible, por correo electrónico, para hablar sobre la novela y sus personajes.

¿Cuál fue tu inspiración para escribir? Bailando con el León?
Cuando estaba en la escuela de posgrado por primera vez en Emory, este tipo, "Alejandro el Grande", aparecía constantemente en mis clases de historia de la Iglesia Primitiva, pero yo no sabía nada sobre él. Decidiendo que podría aprender algo, me fui a la biblioteca y tomé dos biografías de la estantería, algo al azar. Daba la casualidad de que eran de Peter Green Alejandro de Macedonia (la edición original de 1974 de Thames-on-Hudson con imágenes) y N.G.L. 1980 de Hammond Alejandro el Grande: rey, comandante y estadista (su biografía más mesurada). No podría haber elegido visiones más divergentes de Alexander si lo hubiera intentado.

Así que me fascinó este joven que literalmente cambió la faz de su mundo, luego murió antes de los 33, dejando atrás análisis tan variados, desde heroicamente positivos a viciosamente negativos. El novelista que hay en mí tomó nota, ya que amamos a un personaje complicado. Seguí leyendo y también me enamoré de la propia Macedonia.

¿Cómo fue escribir sobre el propio Alexander? ¿Vino con mucho equipaje & # 8211 que te dieron otros autores e historiadores & # 8211 & # 8211 o viaja con poco equipaje, por así decirlo?
Oh, viene con un cargamento de equipaje, por eso elegí usar su verdadero nombre (griego), Alexandros, para cortar parte de él. Además, quería escribirle desde un macedónio perspectiva, lo mejor que pude. Con demasiada frecuencia se le ve a través de una lente griega (y más tarde romana).

Mucho de eso se debe a nuestras fuentes sobrevivientes, ninguna de las cuales fue escrita durante su propia vida. Diodoro (posiblemente la más antigua que tenemos) data del siglo I a. C. Eso sería como intentar escribir sobre John F. Kennedy sin nada más reciente que biografías de 200 años en el futuro. Dios sabe lo que realmente entenderían sobre la década de 1960.

Afortunadamente, la arqueología moderna está produciendo nuevos conocimientos asombrosos, especialmente sobre la Macedonia antigua, arcaica y clásica de la Edad del Hierro, reescribiendo nuestra comprensión del reino macedonio de Argead. No importa el cementerio real de Aigai, lo que está saliendo de Aiani (antigua Elimeia), Archontiko (Pella) y Methone es impresionante. Pero, lamentablemente, la mayoría de estos informes están en griego moderno. He tratado de incluir al menos referencias a nuestros nuevos descubrimientos en la novela, aunque la mayor parte del texto se escribió mucho antes de 2000. Una vez más, todo esto contribuye a mi objetivo de mostrar un no-atenocéntrico, macedónio Alejandro.

Mieza, donde Aristóteles le enseñó a Alejandro, Hefestión et al.

¿Alexander te sorprendió con sus acciones en el transcurso de la escritura de este libro o sentiste que siempre lo tenías bajo control?
Si tus personajes son reales, siempre tendrán vida propia. Los no escritores pueden quedar desconcertados cuando los novelistas hablan de personajes como si fueran personas reales con las que el autor mantiene conversaciones habituales. Pero si el autor hipocresía haz eso, sus personajes no son en 3D.

Dicho esto, Alexander fue un poco más difícil de escribir que Hephaistion. Hefaistion apareció cuando (re) leí la biografía de Peter Green y encontré la línea que lo describe como: "Alto, guapo, mimado, rencoroso, autoritario y fundamentalmente estúpido" (p. 465, U. Cal ed., 1991 reimprimir). Y en mi cabeza, este pequeño Hefestión se sentó y dijo: "No, yo no era así en absoluto". Eso me dio tanto un personaje como una tesis, así que le agradezco a Peter por ello. *

Estoy seguro de que parte de mi reacción fue un gelificante de lo que había leído, lo que me llevó a una opinión diferente sobre Hefestión. Sin embargo, desde ese momento, el personaje del libro de Hefestión se ha formado firmemente y no ha cambiado mucho. Además, me gustaría señalar que veo una distinción entre mi personaje y la persona histórica. Si el primero se basa ciertamente en mi investigación sobre el segundo, no estoy confundido acerca de dónde están las líneas.

El personaje que transformó el la mayoría durante la escritura fue Myrtalē-Olympias. Cuando comencé, tenía una visión negativa bastante tradicional. Luego leí el trabajo de Beth Carney, que alteró fundamentalmente cómo la entendía y sus motivos, creando (espero) un personaje más matizado.

La Hefestión histórica no vivió para escribir sus memorias y aparece solo de forma episódica en las obras de los historiadores de Alejandro. Esto lo convierte en una personalidad bastante esquiva. ¿Fue una bendición o una maldición para ti escribir sobre él?
Lo considero una bendición, ya que me dejó mucha libertad. Sin embargo, he pasado tanto tiempo con este tipo que siento que tengo una idea de cómo debe haber sido el personaje histórico.

Con Hefaistion, debemos evitar una lectura demasiado simplista. Puede ser fácil meterlo en ciertas categorías prefabricadas. El primero es un Si hombre sin ambición genuina ni mucha mente propia, solo belleza y una lealtad inquebrantable a Alejandro. Un segundo es más siniestro: un hombre ambicioso de capacidad limitada, que utiliza el afecto de Alejandro por él para ascender en la escala sociopolítica de la corte macedonia y apuntar a sus enemigos en el camino. Puede (o no) haber sentido un afecto genuino por Alexander.

Para mí, la evidencia de las fuentes antiguas no respalda ninguno de esos. Primero, realmente era capaz (tanto Sabine Müller como yo hemos escrito material académico sobre esto). En segundo lugar, todos sus enfrentamientos están al final de su carrera, una vez que alcanzó un rango muy alto, y al menos en el caso de Krateros, puede haber sido el objetivo en lugar del objetivo. Anteriormente, no tenía enemigos obvios (aparte de, quizás, Olimpia). En la novela, de hecho, lo he puesto un poco más irritable de lo que creo que en realidad estaba. Si Curtius (que no era fanático de Alejandro) pinta una imagen mayoritariamente positiva de Hefestión, tal vez deberíamos prestar atención.

Parece haber estado profunda y genuinamente apegado a Alejandro, y Curtius observó que era lo suficientemente diplomático como para evitar empujar su lugar. Sin embargo, es posible que tampoco se haya preocupado por el progreso personal en el mismo grado que sus compañeros. Dicho esto, debemos tener cuidado de no obligarlo pasivo la evidencia sugiere que si lo insultaban, contraatacaría. Recuerde, un griego virtuoso no puso la otra mejilla, se esperaba que ayudara a sus amigos y herir enemigos, no ignorarlos, una diferencia importante entre ahora y entonces. De hecho, mostrar clemencia podría ser un revés. insulto, uno que Julio César usó más tarde con gran efecto político. Después de todo, solo se podía mostrar clemencia a los inferiores sociales.

He llegado a pensar en Hephaistion como un "hombre gamma" en la cultura pop, hay poco acuerdo sobre cómo son estos hombres, pero originalmente el término se acuñó para definir a aquellos que se desvinculan de toda la dinámica alfa-beta. No intentan liderar (aunque pueden ser capaces de hacerlo), ni lo siguen voluntariamente, a menos que estén de acuerdo en la dirección. Si bien podría parecer que los machos alfa y gamma deberían chocar naturalmente, los machos gamma también pueden ser el único amigo verdadero que un alfa fuerte puede tener (y confiar).

Encuentro tres aspectos de la personalidad de Hefestión en su mayoría consistentes según nuestras fuentes: fue honesto con Alexander pero diplomático sobre su estatus en público, parece haber estado de acuerdo con las políticas de Alexander en general y las apoyó, y por último, y lo más importante, Alexander no estaba no es el menos amenazado por él. Agregue a eso una amistad que probablemente duró dos décadas y sugiere que era más complejo de lo que algunos permitirían.

Al escribir Hefestión, ¿alguna vez se encontró en diálogo con interpretaciones anteriores de él? Por ejemplo, ¿en autores como Mary Renault y cineastas como Oliver Stone?
En realidad, muy poco. Primero, esta novela ha cumplido 30 años desde su inicio, y Hephaistion fue uno de los primeros personajes sólidos que tuve. Escribí la primera línea en diciembre de 1988. Ni siquiera había leído Renault todavía, y todo eso fue mucho antes de que Stone apareciera en escena. Sin mencionar que el Hephaistion de Stone es realmente el Hephaistion de Renault.

Entonces, aunque algunos de mis personajes se deben a la influencia de otros (digamos, el impacto de Beth Carney en mi visión de Olimpia), Hefaistion es únicamente mío, a menos que cuentes a Curtius y las otras fuentes originales.

*(Nota IMPORTANTE: los estudiosos pueden agradarse mucho entre sí sin estar de acuerdo con las evaluaciones de la evidencia, y Peter me dio uno de los mejores trabajos de edición que he tenido para & # 8220El luto de Alejandro Magno & # 8221 [Ed & # 8217s Nota: Que puedes leer aquí], que también creo que es probablemente el mejor artículo que he publicado hasta la fecha. Así que tenga en cuenta que nuestros desacuerdos académicos no reflejan de ninguna manera nuestras opiniones personales sobre nuestros colegas. Además, podemos estar en desacuerdo con vehemencia con un punto, pero estar de acuerdo sustancialmente con otros).

Vuelve mañana para ver la segunda parte de la entrevista en la que, entre otras cosas, hablamos sobre la madre de Alexander, Olympias y su hermana, Cleopatra, y recibo algunos consejos sobre cómo escribir ficción (histórica).

Para obtener más información sobre Bailando con el león, visite el sitio web de Jeanne Reames & # 8217s aquí.

Próximamente este octubre & # 8230

Todas las imágenes utilizadas en esta publicación del blog pertenecen a Jeanne Reames y se utilizan con su permiso.


Troilo y Crésida

Troilo y Crésida es una obra frustrante, un socavamiento profundamente satírico de los ideales homéricos, así como un ataque abrasador y plagado de enfermedades a la conmovedora poesía romántica de Chaucer. Contiene el ataque más feroz de Shakespeare a los actos heroicos de los machos. Tiene algunas escenas maravillosas de coqueteo y algunas escenas desgarradoras de traición. Pero en general, es tan profundamente desagradable y tan lleno de debates interminables e inconclusos que no grita exactamente (para mí) “¡Mírame! ¡Mírame!"

Una de las cosas que lo hace tan frustrante es Cressida. Ella es coqueta desde el principio, participando en bromas sugerentes incluso con su tío. Pero, ¿qué experiencia tiene ella sexualmente? Shakespeare no lo dice & # 8217t. Troilus parece creer que ella es una dulce joven virgen, y Pandarus parece contento con dejarlo pensar así. Otros, como Ulises, tienen opiniones diferentes, pero Ulises es un bastardo que no lo tomaría necesariamente como la voz de la razón (a pesar de que pasa decenas de líneas reclamando ese título para sí mismo). Enfrentada por fin con Troilo la noche en que van a cometer el acto, se ruboriza de inocente excitación. Pero es muy probable que ella admita que está alargando las cosas a propósito para darle a la lujuria de Troilus una ventaja más aguda.

Entonces, ¿qué diablos está tramando? No tengo ni idea. Al leer la obra y escribir estas notas, cambié de opinión una docena de veces y luego me rendí. Lo que estoy haciendo ahora es disculparme de antemano por ser confuso e indeciso en lo que sigue.

La fuente de Shakespeare fue obviamente el poema de Chaucer, pero él ha hecho un esfuerzo por incluir más de la historia enmarcada de La Ilíada de lo que hizo Chaucer. Para Shakespeare, Troilo y Crésida son solo una cuerda para su arco: también incorporó la historia de Aquiles, Patroclo y Héctor. Es una pregunta, una que no tengo la experiencia para responder, qué tan bien conocía la historia de La Ilíada. La traducción de Chapman de los primeros siete libros estaba impresa, y su publicación puede haber inspirado a Shakespeare a retomar la historia. Le habría dado los detalles sobre las personalidades y facciones de ambos lados y algo sobre el duelo entre Héctor y Ajax (que ocurre en el Libro 7). Pero, ¿de dónde sacó el resto? Debe haber habido resúmenes o guías de fanfarronadas, o amigos que tenían más que el "menos griego" del que supuestamente era maestro y que podrían informarlo tal vez incluso al propio Chapman. (No hay evidencia de que yo sepa que se conocían, pero fueron ambos dramaturgos, después de todo & # 8230.)

Y en cualquier caso, dondequiera que obtuvo su comprensión de los eventos de la historia & # 8230. ¿De dónde sacó su actitud hacia la guerra? Los guerreros de Homero son imperfectos y, a veces, viles, pero no se parecen en nada a los habitantes del mundo viscoso, corrupto y plagado de viruela que Shakespeare crea para esta obra. Es difícil imaginar un telón de fondo menos atractivo para una acción heroica, o acciones menos atractivas llevadas a cabo bajo la bandera del "heroísmo".

Puede resultar útil echar un breve vistazo a algunas de las acciones militares contemporáneas a la obra. Isabel era parsimoniosa con la vida de sus soldados y con el oro de su tesoro, pero había algunos campañas dignas de mención. Muchos involucraban a España, el acérrimo enemigo católico de Inglaterra. Gran parte de ese La acción tuvo lugar en el mar, sobre todo el ataque de la Armada española en 1588 y los ataques piratas de Francis Drake y otros contra el comercio de España con el Nuevo Mundo.

Pero también hubo campañas por la tierra. En 1586, el conde de Leicester, Robert Dudley, dirigió un ejército al continente para ayudar a los holandeses en su rebelión contra España. De hecho, fue durante esta campaña cuando el poeta Philip Sidney fue asesinado. Aunque Dudley no pudo distinguirse en los Países Bajos, los soldados ingleses continuaron luchando en el continente hasta bien entrada la década de 1590.

Y, por supuesto, siempre estuvo Irlanda: decenas de miles de soldados ingleses lucharon allí en una lucha tan prolongada como la propia Guerra de Troya. El conde de Essex pasó en 1599, aclamado por Shakespeare en Enrique V se deshonró a sí mismo, regresó a Inglaterra en contra de las órdenes de Isabel, fue disciplinado y se convenció a sí mismo y a sus seguidores de tomar las armas contra la reina en 1601, justo en la época en que Shakespeare estaba escribiendo T & ampC. No funcionó bien para él, y fue declarado culpable de traición y decapitado.

La Rebelión de Essex merece una publicación propia, y trataré de armar algo al respecto más tarde. La compañía de actores de Shakespeare # 8217 estuvo involucrada periféricamente, pero los detalles son demasiado para entrar en este momento. El punto aquí es que, si bien el propio Shakespeare nunca fue un soldado (lo siento, Duff Cooper), las guerras estaban en progreso mientras él trabajaba en Londres y los efectos de la guerra: vidas destruidas, familias expulsadas, mentes destrozadas, cuerpos destrozados y mutilados. por heridas y enfermedades - estaban a su alrededor. Si Enrique V es ambigua en su actitud hacia la guerra - otro tema para una futura publicación - Troilo y Crésida está absolutamente lleno de desprecio por la empresa. Combina su experiencia con los muertos vivientes de Londres con su conocimiento de los guisos londinenses y obtienes Pandarus, Thersites y ese brutal y cínico Ulises.

Incluso podría ser más específico que eso. Como se señaló, cuando Essex zarpó hacia Irlanda, Shakespeare lo aclamó como un héroe que pronto será conquistador.

¿No funcionó del todo de esa manera, verdad? Puedo imaginar la desilusión corriendo lo suficientemente profunda como para darnos el Aquiles de Troilo y Crésida. Algún héroe él resultó ser.

Hablando de guías de fanfarrones, que estuve hace un tiempo, incluí una breve excursión aquí para dar los principales eventos de La Ilíada, en la remota posibilidad de que alguien que lea esto necesite un repaso.

En La Ilíada, hay una amarga rivalidad en el campo griego entre Aquiles y Agamenón. Aquiles celebra una reunión pública y obliga a Agamenón a dar la espalda a la pared para salvar las apariencias, Agamenón tiene que renunciar a su "premio de batalla", la esclava sexual Criseida. En venganza, se apodera de Aquiles y su esclava sexual Briseida. Humillado, Aquiles se retira de la guerra y se enfurruña en su tienda.

Sin su destreza, la guerra va mal para los griegos. Los troyanos rompen sus fortificaciones e incendian los barcos. Patroclo siente lástima y le pide permiso a Aquiles para volver a entrar en la batalla, vistiendo la propia armadura de Aquiles. Si los troyanos creen que Aquiles ha vuelto a la batalla, es posible que retrocedan.

Por supuesto, los dioses tienen otras ideas, y Patroclo termina muerto y Héctor le roba la armadura de Aquiles a su cuerpo. Aquiles obtiene una nueva armadura de los dioses y regresa a la guerra, participando en una matanza al por mayor a través de tres libros de La Ilíada, que culminó con la muerte de Héctor en combate singular.

Aquiles planea conservar y profanar el cuerpo de Héctor, pero el padre de Héctor, Príamo, hace una visita de medianoche al campamento griego para rogar por su regreso. Aquiles finalmente se derrumba y cede, y Héctor es llevado de regreso a Troya y enterrado.

Así termina el poema (como lo traduce Robert Fagles):

Y así los troyanos enterraron a Héctor rompedor de caballos.

Esto es lo que Shakespeare puso en escena, pero en el proceso socavó todos los valores fundamentales encarnados por el original.

No pretendo en modo alguno sugerir que se equivocó al hacerlo. La ética guerrera que informa La Ilíada es horrible, y hay pocas situaciones en la historia que alguna vez hayan justificado un recurso a la guerra; ciertamente no el secuestro de Helen, si eso fue lo que causó la Guerra de Troya, o el deseo de controlar el Hellespont, si ese fue el problema real. . Pero el hecho es que leer o escuchar La Ilíada es una experiencia emocionante y energizante, y leer o ver Troilo y Crésida Es una visita enfermiza al cementerio.

T & ampC data del período medio tardío de la carrera de Shakespeare, alrededor de la época de Aldea y las llamadas "jugadas problemáticas": Medida por medida y Bien está lo que bien acaba. Se les llama "jugadas problemáticas" porque no son ni peces ni aves, un hombre no sabe dónde tenerlos. Tienen un tono serio, incluso sombrío, y hay mucho sufrimiento, incluso sufrimiento hasta la muerte, para rodear enfermedades putrefactas como la sífilis que son tema de broma y, sin embargo, la mayoría de las cosas terminan felizmente, con Jack recibiendo a Jill y leche en baldes. . Eso no describe realmente T & ampC, sin embargo: nadie tiene un final feliz, y la audiencia es enviada a casa con el dolor de huesos napolitano por sus dolores. Estas obras amargas son contraargumentos para aquellos que vincularían las obras demasiado estrechamente a la vida: según todas las cuentas, este fue el período más próspero en la carrera de Shakespeare. Él y sus compañeros habían construido e inaugurado recientemente el Globe Theatre, y los accionistas de la empresa, entre ellos Shakespeare, estaban ganando dinero en efectivo. Hablando profesionalmente, Shakespeare estaba en la cima de su juego.

Por otro lado, su padre había muerto no hace mucho. Y tal vez, como han sugerido Anthony Burgess y otros, Shakespeare ha adoptado una visión tan sombría y enferma del mundo porque él mismo sufría de sífilis, en otras palabras, el dolor de huesos napolitano. Si mal no recuerdo, Burgess sostiene que la sífilis causó la calvicie de Shakespeare. (Yo & # 8217m más inclinado a pensar que era un síntoma de su inteligencia.) Pero el hecho es que Troilo y Crésida en particular es un juego amargo, amargo.

También es una obra de teatro con algunas motivaciones desconcertantes. Hasta el día de hoy no entiendo por qué Troilo y Crésida tienen que escabullirse para ser amantes. Ella parece estar bien al menos, su tío se codea con la realeza troyana. Troilo, un hijo de Príamo, se describe como de unos 20 años. Ambos son solteros, ¿por qué no se acaban de casar? Solo puedo pensar en tres razones. (1) Hay diferencias de clase. Mi descripción de Cressida como acomodada es una suposición de que puede ser pobre, o al menos no noble, y de ser así, podría considerarse una pareja inadecuada. Si es así, ¿por qué no lo dice Shakespeare? (2) Hay diferencias de edad. Cressida es una mujer mucho mayor, o (espeluznantemente) mucho más joven, y muy inadecuada. Si es así, ¿por qué no lo dice Shakespeare? (3) Su padre es un conocido traidor. Esto no es especulación: ya se ha pasado a los griegos. Si bien la propia Cressida parece irreprochable, es fácil imaginar a Príamo teniendo una visión sombría de tal alianza.

Si es así, ¿por qué no lo dice Shakespeare?

No es solo Shakespeare: tengo la misma reacción al poema de Chaucer. Simplemente no entiendo el punto detrás de todos los abrazadores-asaltantes.

Cressida finge que no sabe nada sobre Troilus. Pero claramente ella lo hace sabe de él: él captó su atención, de la misma manera que ella captó la suya, y ella está decidida a jugar duro para conseguirlo, no por ningún sentido de la propiedad, ella es una especie de espíritu bastante libre, sino porque ella sabe que retrasar la consumación agrega una ventaja a la lujuria que puede hacer que quitárselo sea mucho más explosivamente placentero. (¿Qué tan libre es ella? Hay un comentario interesante que puede delatar el juego. Cuando Pandarus los llama a los dos a la mañana siguiente, se burla de ella por las doncellas. Parece claro que se supone que ella es virgen, o que quiere que Troilo piense que lo es. Pero cuando intenta convencer a Troilo de que se quede un poco más, se queja: "Ustedes los hombres nunca se demoren". Nunca se demoren & # 8230. despues de que? Este es uno de esos comentarios que hacen que tratar de entender a su personaje sea tan frustrante).

Interludio: el escenario físico

Dado que estoy dado a divagar en estas notas, aquí & # 8217s un divagar. Una de las escenas más fascinantes al principio de la obra es el desfile de guerreros troyanos en retirada. Cressida y su tío Pandarus están mirando desde un balcón en su casa. Pandarus está haciendo un esfuerzo, un poco demasiado transparente, para dirigir su atención a Troilus, y ella & # 8217 finge ser densa o desinteresada.

Hay algo en esta escena que me recuerda una de mis teorías favoritas. Cressida parece estar preocupada de que alguien escuche los comentarios de su tío sobre los soldados, lo que me sugiere que están físicamente más cerca de ellos en el escenario de lo que estarían si estuvieran representando la escena desde el balcón real en la pared de la casa cansada. Y eso vuelve a plantear (para mí) la pregunta: ¿es posible que, en ausencia de toda la evidencia pictórica y arqueológica, los escenarios "planos" de algunos de los teatros isabelinos fueran en realidad de dos niveles?

No estoy hablando de nada elaborado. Puedo imaginarme el escenario de esta manera: en la parte de atrás, la pared plana de la casa cansada tiene dos puertas anchas a la izquierda y a la derecha. Entre ellos, una plataforma de dos o tres pies de altura descansa contra la pared trasera y se extiende hasta la mitad de la plataforma principal. Hay mucho espacio para actuar en la plataforma y en sus tres lados. Puede haber una entrada con cortinas - no un “espacio de descubrimiento” - a través del cual los actores pueden ingresar a la plataforma desde la casa agotadora o se pueden sacar grandes accesorios (como camas o tronos). Por supuesto, también está el techo sostenido por dos columnas.

Para mí, tendría más sentido montar la escena con Cressida y Pandarus en este tipo de plataforma que desde una galería en la parte trasera del escenario. (Entre otras razones, es posible que la galería sea el lugar donde se sentaron los lores o donde tocaron los músicos). Una galería no les daría casi espacio para el movimiento, lo que haría que un tramo significativo de diálogo fuera completamente estático. Con una plataforma en el escenario, los guerreros troyanos pueden entrar desde (digamos) la puerta de la izquierda, cruzar frente a la plataforma y salir por la puerta de la derecha. Cressida y Pandarus pueden representar su comentario con una clara separación física entre ellos y los soldados y, sin embargo, todavía están muy cerca de ellos. y a la audiencia.

Puedo ver esta estructura como útil para muchas escenas en las obras de Shakespeare. El fantasma en Aldea, por ejemplo, puede hacer la misma cruz frente a las "almenas". El espectáculo de los reyes en Macbeth Pueden seguir el mismo camino, entrando por un lado, cruzando, saliendo por el otro, mientras Macbeth y las hermanas wyrd los observan desde el caldero hirviendo en la plataforma. Para cualquier obra que requiera una sala del trono, se puede colocar un trono en la plataforma para cualquier escena que requiera una colina (como las escenas finales de Julio César) & # 8230. tienes uno justo ahí.

Mientras tanto, de vuelta al diálogo

Una plataforma le brinda una forma de proporcionar cierta variedad visual. Desafortunadamente, no hay herramientas que puedan hacer lo mismo con el diálogo en esta obra, que es el más probable de los escritos de Shakespeare para hacerme dormir. Comienza rápidamente, y Troilus y Pandarus tienen grandes intercambios.

(En este momento se me ocurre que este diálogo se conecta con la línea citada anteriormente: "Ustedes no se demoren nunca").

Pero vaya, una vez que un consejo de griegos sube al escenario, o un consejo de troyanos, aquí vienen los zzzz. Los discursos son largos, la sintaxis y las alusiones mitológicas son densas y, a menudo, nada cambia de todos modos. (Hablando de denso: me encontré teniendo que detenerme y buscar las notas en casi todas las líneas & # 8230. Y he leído la obra al menos cinco veces antes). Ulises pronuncia un discurso que a menudo ha sido elogiado e incluso utilizado como el texto de prueba de un libro sobre La imagen del mundo isabelino.

Ya me estoy quedando dormido, y este es el fragmento más simple. Puede ser porque encuentro el "mensaje" del discurso: un lugar para todos y todos se quedan en su lugar - aborrecible. Pero también puede ser que, sin incluir un par de breves interrupciones, continúe por más de 130 líneas.

Y fue seguido de cerca por el consejo de Troya, donde Príamo, Héctor, Troilo y los demás debaten si devolver a Helena a los griegos y así poner fin a la guerra. Héctor argumenta enérgicamente a favor de devolverla.

Troilus se opone a él, presumiblemente pensando más en Cressida que en Helen, quien sostiene que la "propiedad" de Helen es una cuestión de honor, y que Dios nos ayude, todo el mundo sabe lo importante que es. honor es.

Sigue y sigue así. Finalmente, su hermana loca Cassandra entra corriendo, gritando que si Helen no regresa, Troy se quemará hasta los cimientos. Héctor se vuelve hacia Troilo.

Pero no: Troilo se mantiene firme. Paris finalmente habla por sí mismo y canta la misma melodía. Si devolvemos a Helen, estamos deshonrados, dice: estaríamos admitiendo que nos equivocamos al tomarla en primer lugar. Héctor habla con condescendencia y desprecio sobre su razonamiento.

Si estamos de acuerdo en que la esposa de un hombre le pertenece, dice, entonces tengo devolver a Helen: conservarla por nuestro honor no es un principio. Dos errores no hacen un acierto.

Y luego & # 8230. y luego & # 8230. y luego él está de acuerdo en que deberían quedarse con Helen.

No tiene absolutamente ningún sentido. Nunca he descubierto lo que un actor podría decirse a sí mismo para interpretar estas líneas de manera convincente. Pasa unas veinticinco líneas haciendo picadillo de sus argumentos - esto sin contar todos sus discursos anteriores en la obra - y exactamente 4 líneas en el reverso. Y luego boom, boom, boom, bang, final de la escena.

¿Por qué diablos teníamos que pasar por toda esa discusión si nada iba a cambiar como resultado?

Gracias a Dios por Thersites. Él & # 8217 es un personaje secundario en Homer, que aparece sólo brevemente en el segundo libro de La Ilíada, donde realiza una función similar a la de la obra.

Voy a citar un poco en caso de que te hayas perdido este poco de "humor" homérico. (La traducción es de EV Rieu, revisada y actualizada por Peter Jones y DCH Rieu Penguin Books, 2003.)

Ulises, que lleva un cetro de oro y lo usa como arma, lo ataca rápidamente.

A partir de este indicio, el Thersites de Shakespeare se convierte en un mordaz y nihilista lanzador de insultos. (Se me ocurre mientras escribo esto: ¿quién interpretó a Thersites? Sería divertido imaginar a Shakespeare interpretándolo; divertido imaginar sus discursos como los del autor. Pero probablemente Robert Armin lo interpretó, si se considera que Thersites es el Loco. de la obra y qué lejos de Touchstone o Feste!)

Thersites está obsesionado con la enfermedad.

¿Qué mejor manera de socavar los actos heroicos de Homero que dejar que Thersites siga hablando a pesar de Ulises?

Como señaló alguien en Shakespeare2020, el genio de Shakespeare en la estructura dramática se puede ver en la forma en que yuxtapone dos escenas clave. En el acto 3, escena 2, Troilus y Cressida finalmente se unen por primera vez, para una noche de amor. (La charla sonrojada de Cressida es un retrato notablemente bien dibujado de una mujer joven avergonzada por la intensidad de su propio deseo). Antes de dirigirse al dormitorio, se prometen amor eterno el uno al otro. Así Cressida:

Pero como están en el mismo acto de consumación, la siguiente escena tira la alfombra debajo de su futura felicidad. El padre de Cressida, Calchas, que se pasó a los griegos, quiere llegar a un acuerdo.

Apenas hecho que estropeado.

Los acontecimientos futuros mostrarán qué clase de “padre” tiene Cressida en Calchas: en realidad, a todos los efectos, está siendo arrebatada de un proxeneta y entregada a otro.

(Breve nota homérica a pie de página: en La IlíadaCalcas es uno de los profetas griegos desde el principio, de hecho uno de los hombres que guiaron los mil barcos a Troya. No tiene hija. Hasta cierto punto, Shakespeare lo confunde con Crises, un sacerdote de Apolo, que comienza La Ilíada rodando exigiendo que su la hija le sea devuelta.)

(Segunda nota a pie de página homérica: Chryses es de Chryse y su hija se llama Chryseis. Pensé que le gustaría saber eso, si no lo había hecho ya. Siempre feliz de complacerlo).

De todos modos, es hora de terminar con esto. Hay tres escenas cerca del final de la obra que quiero comentar.

La escena en la que Cressida es presentada a los líderes griegos se lee como una de asalto brutal: como una muñeca de trapo, ella pasa de Agamenón a Néstor, a Aquiles, a Patroclo, a Menelao, a Ulises. Cada hombre la besa, incluido Nestor (ewwww) Patroclo la besa dos veces. Ulises solicita elaboradamente un beso, en lugar de simplemente aprovechar su ventaja, y luego básicamente dice que la besará cuando Helena de Troya vuelva a ser virgen. Diomedes la lleva a la tienda de su padre y Ulises resume lo que piensa de ella.

En otras palabras, ella es una puta. Ella ciertamente ha sido tratada como tal.

Entonces, ¿cuál fue la actitud de Shakespeare hacia ella? Yo & # 8217m maldito si lo sé. Dije que la escena parece un asalto brutal, pero ¿y si la respuesta de Cressida a los besos de los comandantes griegos es acogedora y coqueta? En términos de cualquier cosa que ella dice, es imposible saberlo.

Esto no suena exactamente como alguien que está traumatizado. Pero incluso si Cressida lo hace comportarse de una manera abiertamente sexual con los generales griegos, puede que lo esté haciendo para sobrevivir. La persona viva más sexualmente voraz trazaría la línea en su propia mente al ser transmitido por una línea de extraños y besado y manoseado sin consentimiento. En última instancia, ella está en una situación sin salida. Su único amigo concebible en el campo griego es su padre, y está allí como un traidor. Puede ser significativo que Calchas no sea parte de la fiesta de bienvenida a la que se va solo en su tienda. De hecho, nunca lo volvemos a ver. Solo escuchamos su voz "dentro" cuando Diomedes aparece ante la tienda más tarde esa noche. Así que realmente, para todos los efectos, Cressida está completamente sola y rodeada de idiotas agresivos y tóxicamente masculinos.

Que diablos es crésida supuesto ¿hacer? ¿Cuántas opciones tiene ella, de todos modos?

Creo que lo que estoy diciendo es que no sé cuál era la actitud de Shakespeare hacia Cressida, pero su actitud no tiene por qué determinar. nuestro actitud.

Lo que nos lleva a la segunda escena, la asignación entre Diomedes y Crésida. Es notable por muchas razones, pero una de las más notables es que se desarrolla en tres niveles. Siguiendo mi idea de dos niveles antes mencionada, pondría a Diomedes y Cressida al frente del escenario, con Ulises y Troilo en la plataforma elevada mirándolos, y Thersites de pie en una escalera en la parte trasera del escenario mirando a todos los demás. Estoy seguro de que hay varias escenas de este tipo en Shakespeare, pero la única en la que puedo pensar en este momento es la escena del soneto / carta de amor en Love's Labor's Lost.

Y aquí de nuevo me parece que Shakespeare permanece frustrantemente evasivo sobre la cuestión del carácter de Cressida. Por un lado, como dije, está la situación en la que se encuentra. Tiene que sobrevivir, y para ello necesita un campeón y un protector. Diomedes parece ser el hombre adecuado para el trabajo. Vuelve loco a Troilo, pero de nuevo, ¿Qué diablos espera él que haga, dada la situación en la que se encuentra?

Sin embargo, el camino ella juega su acercamiento a Diomedes se asemeja mucho a su acercamiento intermitente a Troilo. Ella le ruega que la deje en paz, que por favor no la haga cumplir la promesa que hizo, pero cuando él comienza a irse disgustado, ella le devuelve la llamada - dos veces. Ella le da la muestra de amor que le había dado Troilo y luego la quiere de vuelta. Las cosas ganadas están hechas, dijo antes en la obra. Cuanto más tiempo puedas mantener la cosa sin hacer, más preciada podrás hacerla.

Diomedes se marcha cuando obtiene el firme compromiso de que ella se reunirá con él a la hora señalada y hará lo que prometió. Antes de irse, admite que con un ojo se siente culpable por Troilo, pero al mismo tiempo tiene que admitir que Diomedes hace feliz a su otro ojo.

Qué exactamente lo hace ella quiere decir con "con mi corazón el otro ojo ve"? Mucho depende de eso: es un nudo gordiano para el actor y el director. Ella podría significar Dios, es tan guapo que no puedo esperar para llevarlo a la cama.

Troilo se marcha como una tormenta, Ulises se va y Tersites se queda para dar la última palabra.

Tercera escena. Sé que no es la última escena de la obra, ni siquiera es una escena muy larga, y no tiene nada que ver con Troilus y Cressida. Es la escena en la que Aquiles mata a Héctor. Excepto que Aquiles no mata a hector el tiene lo mataron sus mirmidones. La escena comienza con Héctor inspeccionando una armadura que acaba de capturar. Toma nota: Héctor no está en ese momento librando una batalla heroica en defensa de Troya, él está evaluando el botín después de matar a alguien. porque quería su armadura.

Para acuñar una frase, esto no es una guerra, es un asesinato. Y parece personificar la actitud de Shakespeare hacia la guerra y los actos heroicos. Si tienes que ser Tolstoi para sumar puntos contra Shakespeare, aún más tienes que ser Shakespeare para sumar puntos contra Homero. Y eso es lo que ha hecho aquí: tomar uno de los momentos más apasionantes, conmovedores y definitorios de la literatura occidental y cagar en ello. No me estoy quejando, sólo estoy exponiendo los hechos.

Daré por sentado que Shakespeare no sabía leer a Homero, aunque es posible que haya sabido algo de griego en sus días de escuela primaria. Chapman estaba muy lejos de terminar su Ilíada, por lo que solo tenía una parte de eso para trabajar. Pero él conocía esta escena, por los pesebres o versiones latinas o guías de estudio en el hogar o alguna cosa. Y cambió deliberadamente casi todos los componentes de la escena para eliminar cualquier apariencia de motivación heroica.

A continuación, se muestran algunos fragmentos de la escena, traducidos esta vez por Robert Fagles (Penguin Books, 1990). Aquiles ha estado enfurecido a través del ejército de Troya, buscando a Héctor para vengar la muerte de Patroclo. Finalmente, el polvo se aclara y se paran uno frente al otro en un combate singular. Héctor se da cuenta de que por fin le ha llegado el final.

Carga contra Aquiles. Pero hay un lugar donde su cuerpo está desprotegido: hay un hueco en su armadura justo en la base de su garganta.

Héctor yace boca abajo mientras Aquiles se eleva sobre él. Intercambian algunos últimos discursos y luego muere el héroe troyano.

Shakespeare ha descartado todo esto y lo ha reemplazado por esto: Huelga, amigos, huelga, este es el hombre que busco.

Shakespeare ha escuchado toda esa mierda sobre la gloria militar. Él & # 8217 no tiene nada de eso. Su garganta se eleva en él.


El héroe y su madre

Las luchas de Eneas continúan mientras él y su amigo Achates van a explorar el bosque cerca de Cartago. Se encuentran con Venus, disfrazada de una joven doncella con el cabello suelto y las rodillas desnudas, vestida con una túnica, equipada con arco y carcaj. La ingenua pregunta inocentemente si han visto a alguna de sus hermanas cazando en el bosque. En su respuesta, Eneas se hace eco de nuevo de Odiseo:

O quam te memorem, virgo? Namque haud tibi vultus
mortalis, nec vox hominem sonat o dea certe
(¿una Phoebi soror? ¿Una Nympharum sanguinis una?)

¿Cómo debo dirigirme a ti, doncella? Tu ni miras
ni suena mortal. ¡Seguro que eres una diosa!
(¿hermana de Apolo? ¿Uno de la familia de las ninfas?)
(Eneida 1. 327–329)

La fuente de este pasaje es Ulises hablando con Nausicaa, la joven princesa núbil de los feacios (Sobredosis. 6.149-152). Con un ímpetu característico, Ulises habla dulcemente con la joven virgen para estar del lado bueno de sus padres, quienes pueden llevarlo de regreso a Ítaca, jugando magistralmente con su evidente interés por los hombres y el matrimonio. Eneas, cuya autoridad masculina se basa en su capacidad para controlar las fuerzas femeninas, ni siquiera sabe que está hablando con su propia madre. Después de que hablan y ella se revela a sí misma como su madre, ella se aleja, dejándolo farfullando:

Quid natum totiens, crudelis tu quoque, falsis
ludis imaginibus? Cur dextrae iungere dextram
non datur ac veras audire et reddere voces?

¿También eres cruel?
¿Por qué molestar a tu propio hijo tan a menudo con disfraces?
¿Por qué no unir las manos y decir la verdad?
(Eneida 1.402–409)

Por lo general, se espera que la madre del héroe en la tradición épica brinde apoyo y amor incondicional a su hijo. Para crecer, el héroe debe separarse de la crianza de su madre y aceptar alguna sabiduría dura asociada con el mundo de su padre. La madre de Aquiles, Thetis, hará cualquier cosa para ayudar a su hijo, solicitando viejas deudas de Zeus para asegurarse de que el ejército griego sufra por no darle a Aquiles lo que quiere, o proporcionarle una armadura divina para que pueda vengarse de Héctor por haber matado a Patroclo. Solo cuando Zeus la llama al Olimpo al final del poema y le ordena que retroceda, Thetis suelta a su hijo. Aquiles luego descubre la dura verdad de su propia mortalidad a través de su interacción con Príamo, a quien llega a ver como sustituto de su propio padre, Peleo. Como muestra este interludio en el bosque, Eneas tiene un gran problema para separarse de su madre, que es la encarnación divina del deseo que desdibuja los límites, e incluso podría verse como coqueteando con su propio hijo disfrazado de joven doncella.


Shakespeare & # x27s lesbianas ocultas

Durante 400 años, se pensó que las lesbianas eran invisibles en las obras de William Shakespeare. Pero ahora un distinguido académico estadounidense ha identificado un grupo de heroínas sáficas en sus obras.

Hermione, Portia y Beatrice aparentemente eran homosexuales. Y la casa de Cleopatra era un hervidero de afecto entre personas del mismo sexo. No solo la reina egipcia, sino también la reina de las hadas, Titania, también tenían tendencias lésbicas, según las nuevas y notables ideas de la Dra. Theodora Jankowski, ex profesora de literatura inglesa en la Universidad de Washington.

En The Winter's Tale, Hermione desaparece durante 16 años después de haber sido acusada por su esposo de tener una aventura. Jankowski ha planteado la posibilidad de que, cuidada en secreto, su cortesana Paulina atendiera "todas las necesidades de Hermione". La 'casa removida' en la que se insinúa que Hermione estaba escondida, 'representaba un lugar seguro y privado donde una mujer podía participar en interludios eróticos con otra mujer sin despertar sospechas'.

En la obra, Paulina dice de Hermione: 'Buena reina, mi señor, buena reina, digo buena reina, y la haría buena con el combate'. Jankowski dice: “Como el caballero en los romances de amor cortesano, Paulina está dispuesta a proteger el honor de su dama mediante el combate. Que el adversario sea el marido subraya la cualidad "adúltera" del amor de Paulina y Hermione ».

Los años invisibles de la estadía de Hermione con Paulina fueron una época, concluye Jankowski, en la que "fue atendida y atendida, tanto de manera ordinaria como erótica, por una mujer a la que ella, entonces, sirvió y atendió de manera similar".

Portia en El mercader de Venecia se casa con Bassanio, explica Jankowski, "con poca evidencia de amor real" en ambos lados. "Hay pocas parejas de Shakespeare que se casan con menos historia de amor o noviazgo serio". Es mucho más probable que Portia esté enamorada de Nerissa, su sirvienta, deberíamos habernos dado cuenta.

Beatrice en Much Ado about Nothing, interpretada por Emma Thompson en una película de 1993, pudo haber sido la amante de Hero, con quien compartió cama durante un año. La pareja femenina ha pasado desapercibida hasta ahora, pero Jankowski dice: "Si Hero pudo haber sido impúdica con un hombre extraño la noche antes de su boda, entonces es muy posible que haya sido impúdica con su primo".

Jankowski también percibe una serie de "relaciones de poder" entre las mujeres y sus sirvientes en las obras de Shakespeare. Iras y Charmian ocupan un "espacio femenino" alrededor de Cleopatra, en contraste con la Roma de Octavio dominada por hombres. Ella identifica cuatro escenas en Antonio y Cleopatra con "un nivel extremadamente alto de retórica erótica" cuando las tres mujeres están juntas. Charmian dice que "ama la vida más larga que los higos". Esto aparentemente se refiere a las vaginas de sus amantes femeninas.

El erotismo cuando las mujeres están juntas sugiere que están "maduras para cualquier tipo de actividad sexual con cualquier tipo de pareja". Y, "si las damas de honor de Cleopatra se involucran en encuentros eróticos entre sí, es muy posible que en un espacio donde visten a su amante, también puedan ocurrir encuentros eróticos con la reina de Egipto". Es muy probable que haya existido una relación similar entre Titania y su votante en Sueño de una noche de verano. El académico cita un discurso de admiración en el segundo acto de la obra.

Lindsay Posner, directora de la Royal Shakespeare Company, dijo: “Todo Shakespeare es tan rico en ambigüedad que realmente puedes convertir cualquiera de sus obras en la imagen de tu propia cultura. Por eso ha durado tanto. Siempre hay algo en ellos con resonancia que se puede interpretar y reinterpretar a medida que cambia la historia '.

La nueva producción de Posner de Twelfth Night at Stratford-upon-Avon enfatiza fuertemente la ambigüedad sexual del travestismo de Viola.

"No fue algo que impuse en el texto", dijo. Definitivamente está ahí y creo que también debe haber sido perceptible para Shakespeare.

En cierto sentido, Shakespeare es muy progresista en sus puntos de vista sobre la sexualidad y no elude estos temas. El sueño de una noche de verano, por ejemplo, tiene que ver con la sexualidad liberada. Pero estaba escribiendo en y para una sociedad muy conservadora. Tienes que interpretar lo que está diciendo.

Sin embargo, el destacado erudito británico de Shakespeare, el profesor Stanley Wells, dijo: “Ciertamente, hay interpretaciones de hombres homosexuales razonables en algunas obras de Shakespeare. Tomemos las relaciones entre Aquiles y Patroclo en Troilo y Crésida o Antonio y Sebastián en Duodécima noche. Para negar estas interpretaciones, la gente ha producido en el pasado ideas renacentistas de amistad y amor platónico.

Pero parece ser muy duro enfatizar las relaciones lésbicas. Está leyendo entre líneas. ¿Te imaginas a alguien más agresivamente heterosexual que Cleopatra?

Pero Jankowski insiste en que su evidencia llena el "vacío lésbico" que existe en la obra de Shakespeare. Si los hombres reales ignoran rutinariamente a las mujeres del siglo XXI, lesbianas o heterosexuales, no es sorprendente que las primeras mujeres modernas, así como los personajes literarios, sean igualmente ignorados. Las primeras lesbianas modernas pueden ser invisibles simplemente porque aún no nos hemos convertido en observadores capacitados de manera competente ”.

La búsqueda de nuevos conocimientos sobre la obra de Shakespeare siempre ha despertado un gran interés. A principios de este año, el análisis de una pipa descubierta cerca de la casa del dramaturgo en Stratford planteó la posibilidad de que parte de su inspiración pudiera haber sido atribuida a fumar cannabis o cocaína. Los analistas textuales ahora señalan que Sonnet 76 se refiere a una 'mala hierba notoria', que antes se pensaba que era una prenda de vestir.

Una compañera feminista de Shakespeare, en la que aparece el análisis de Jankowski, se publica en Gran Bretaña esta semana.


1. Ágora

La película: Un drama histórico ambientado en el Egipto romano sobre un esclavo que se vuelve hacia la marea creciente del cristianismo con la esperanza de perseguir la libertad mientras se enamora de su amante y acirc & # 128 & # 148 el famoso filósofo helénico neoplatónico y profesor de matemáticas Hypatia of Alexandria & acirc & # 128 & # 148Ágora es una de las películas más subestimadas de los últimos años. La obra maestra de Alejandro Amen & Atilde & iexclbar & rsquos es una impresionante excursión al fascismo religioso y la tiranía misógina presentada maravillosamente por Rachel Weisz, quien probablemente ofrece una de las mejores interpretaciones cinematográficas en años como científica que está años luz por delante de su generación: Hypatia.

Los eventos históricos:Fundada por Alejandro Magno en 331 a. C., la ciudad de Alejandría se convirtió rápidamente en un centro de cultura y aprendizaje griegos para el mundo antiguo. En su corazón estaba el museo, un tipo de universidad, cuya colección de más de medio millón de pergaminos se encontraba en la biblioteca de Alejandría. La ciudad atrajo a muchos filósofos y científicos brillantes, siendo uno de ellos Hipatia, matemática, astrónoma, filósofa y última gran pensadora de la antigua Alejandría.Fue una de las personalidades más influyentes de Alejandría durante una época turbulenta, cuando la ciudad estaba plagada de luchas entre cristianos, judíos y paganos, mientras que el equilibrio de poder en el Imperio Romano pasaba de los griegos (paganos) a los cristianos.

Hypatia fue ampliamente aclamada y logró reconocimiento en varios campos de las matemáticas, incluidos el álgebra, la geometría y la astronomía. Sus conferencias públicas fueron populares y sus contribuciones técnicas a la geometría, la astronomía, la teoría de números y la filosofía hicieron de Hypatia una profesora y académica de gran prestigio. Se sabe que escribió comentarios sobre las Cónicas de Apolonio de Perge, una obra temprana de geometría superior, y la Aritmética de Diofanto, tratando lo que hoy se llamaría teoría de números. En astronomía, publicó una tabla de algún tipo & acirc & # 128 & # 148opinions difieren en su naturaleza precisa & acirc & # 128 & # 148 y colaboró ​​en el diseño de un astrolabio.

A pesar de que Hipatia fue la primera mujer en hacer una contribución sustancial al desarrollo de la astronomía y las matemáticas, fue asesinada por una multitud de cristianos enojados, provocados por su franqueza y celos de su brillantez.


Contenido

Historias inglesas Editar

Como están en el primer folio, las obras se enumeran aquí en la secuencia de su acción, en lugar del orden de la composición de las obras. Se utilizan formas cortas de los títulos completos.

  • Rey juan
  • Eduardo III
  • Ricardo II
  • Enrique IV, Parte 1
  • Enrique IV, Parte 2
  • Enrique V
  • Enrique VI, Parte 1
  • Enrique VI, Parte 2
  • Enrique VI, Parte 3
  • Ricardo III
  • Enrique VIII

Historias romanas Editar

Como se señaló anteriormente, el Primer Folio los agrupa con las tragedias.

Ambientada en la antigua Roma, Titus Andronicus dramatiza una historia de ficción y, por tanto, se excluye como historia romana.

Otras historias Editar

Como ocurre con las obras de teatro romanas, el Primer Folio las agrupa con las tragedias. Aunque están conectados con la biografía real regional y se basan en fuentes similares, generalmente no se consideran parte de las historias inglesas de Shakespeare.

La fuente de la mayor parte de las obras históricas inglesas, así como de Macbeth y Rey Lear, es el conocido Raphael Holinshed's Crónica de la historia inglesa. La fuente de las obras históricas romanas es la de Plutarco. Comparación de las vidas de los nobles griegos y romanos, en la traducción hecha por Sir Thomas North en 1579. Las obras históricas de Shakespeare se centran sólo en una pequeña parte de la vida de los personajes, y también omiten con frecuencia acontecimientos importantes con fines dramáticos.

Shakespeare vivió durante el reinado de Isabel I, el último monarca de la Casa de los Tudor, y sus obras históricas a menudo se consideran propaganda Tudor porque muestran los peligros de la guerra civil y celebran a los fundadores de la dinastía Tudor. En particular, Ricardo III describe al último miembro de la Casa rival de York como un monstruo maligno ("esa araña embotellada, ese repugnante sapo"), una descripción disputada por muchos historiadores modernos, mientras retrata a su sucesor, Enrique VII, en términos entusiastas. El sesgo político también es claro en Enrique VIII, que finaliza con una efusiva celebración del nacimiento de Isabel. Sin embargo, la celebración de Shakespeare del orden Tudor es menos importante en estas obras que su presentación del espectacular declive del mundo medieval. Algunas de las historias de Shakespeare, en particular Ricardo III—Señaló que este mundo medieval llegó a su fin cuando el oportunismo y el maquiavelismo se infiltraron en su política. Al evocar con nostalgia la Baja Edad Media, estas obras describieron la evolución política y social que había conducido a los métodos reales del gobierno Tudor, por lo que es posible considerar las obras de la historia inglesa como una crítica sesgada de su propio país.

Mitos de Lancaster, York y Tudor Editar

Shakespeare hizo uso de los mitos de Lancaster y York, tal como los encontró en las crónicas, así como del mito de Tudor. El 'mito de Lancaster' consideraba el derrocamiento de Ricardo II y el reinado de Enrique IV como sancionados providencialmente, y los logros de Enrique V como un favor divino. El 'mito de York' vio la destitución de Eduardo IV del ineficaz Enrique VI como una restauración providencial del trono usurpado a los herederos legítimos de Ricardo II. El 'mito Tudor' formulado por los historiadores y poetas reconoció a Enrique VI como un rey legítimo, condenó a los hermanos York por matarlo a él y al príncipe Eduardo, y destacó la mano de la divina providencia en la caída de York y en el ascenso de Enrique Tudor, cuya unión de las casas de Lancaster y York habían sido profetizados por el "santo" Enrique VI. La destitución de Ricardo III por parte de Enrique Tudor "se justificó sobre los principios de la teoría política contemporánea, ya que Enrique no sólo se rebelaba contra un tirano, sino que reprimía a un tirano. usurpador, cuales El espejo para magistrados permitido ". [2] Debido a que Henry Tudor oró ante Bosworth Field para ser el ministro de castigo de Dios, ganó la batalla y atribuyó la victoria a la Providencia, el mito Tudor afirmó que su ascenso fue sancionado por la autoridad divina. [3]

Los cronistas posteriores, especialmente Polydore Vergil, Edward Hall y Raphael Holinshed, no estaban interesados ​​en `` justificar '' el régimen de Tudor afirmando el papel de la Providencia, sino que enfatizaron las lecciones que se pueden aprender de los trabajos de la Providencia en el pasado, a veces respaldando las contradictorias puntos de vista de los hombres y de los acontecimientos en aras de las diferentes lecciones que estos sugerían, inclinando a veces sus interpretaciones para establecer un paralelo o una moraleja para su época. En consecuencia, aunque Hall en su Unión de las dos familias ilustres y nobles de Lancastre y Yorke (1548) vio la maldición de Dios puesta sobre Inglaterra por la deposición y asesinato de Ricardo II, Dios finalmente cedió y envió la paz en la persona y dinastía de Enrique Tudor, y aunque el juicio final de Holinshed fue que Ricardo Duque de York y su línea fueron castigados divinamente Por violar su juramento de dejar que Enrique VI viviera su reinado, los cronistas tendían a incorporar elementos de los tres mitos en su tratamiento del período desde Ricardo II hasta Enrique VII. [4] Para el uso de Shakespeare de los tres mitos, ver Interpretaciones.

La doble tetralogía de Shakespeare Editar

H. A. Kelly en Providencia divina en la Inglaterra de las historias de Shakespeare (1970) [5] examina los prejuicios políticos y las afirmaciones del funcionamiento de la Providencia en (a) las crónicas contemporáneas, (b) los historiadores Tudor y (c) los poetas isabelinos, en particular Shakespeare en sus dos tetralogías, (en composición- pedido) Enrique VI para Ricardo III y Ricardo II para Enrique V. Según Kelly, la gran contribución de Shakespeare, escribiendo como historiógrafo-dramaturgo, fue eliminar los juicios providenciales supuestamente objetivos de sus fuentes, y distribuirlos a los portavoces apropiados en las obras, presentándolos como mera opinión. Así, los sentimientos del mito de Lancaster son expresados ​​por los habitantes de Lancaster, los yorkistas expresan el mito opuesto y el mito de Tudor está encarnado en Henry Tudor. Shakespeare "permite así que cada obra cree su propio ethos y mitos y ofrezca sus propias hipótesis sobre los resortes de la acción". [6]

Donde las crónicas buscaban explicar los eventos en términos de Justicia divina, Shakespeare minimiza esta explicación. Richard Duke de York, por ejemplo, en su discurso ante el Parlamento sobre su reclamo, hizo gran hincapié, según las crónicas, en el hecho de que la justicia providencial Shakespeare no hizo uso de este tema en la escena parlamentaria al comienzo de 3 Enrique VIKelly argumenta que "parecería equivaler a un total rechazo". [7] En la primera tetralogía, Enrique VI nunca ve sus problemas como un caso de retribución divina en la segunda tetralogía, la evidencia de un tema general del castigo providencial de Enrique IV "es completamente inexistente". [8] Entre las pocas alusiones en las obras al castigo providencial hereditario están la predicción de Ricardo II, en su abdicación, de la guerra civil, [9] el miedo de Enrique IV al castigo a través de su hijo descarriado, [10] el miedo de Enrique V al castigo por su los pecados de su padre, [11] y el miedo de Clarence a la retribución divina impuesta a sus hijos. [12] Una vez más, donde las crónicas argumentan que Dios estaba disgustado con el matrimonio de Enrique VI con Margaret y el voto roto con la niña Armagnac, Shakespeare hace que el duque Humphrey se oponga a Margaret porque la unión implica la pérdida de Anjou y Maine. [13] (Kelly rechaza el punto de vista de E. M. W. Tillyard y A. S. Cairncross de Margaret como el sucesor diabólico de Juana de Arco en el castigo de Dios por parte de Inglaterra). benevolente Providence, Shakespeare parece adoptar el punto de vista de las crónicas de que las victorias de Talbot se debieron a la ayuda divina, [14] donde Juana de Arco se debió a una influencia diabólica, pero en realidad deja que la audiencia vea que "ella simplemente ha superado a [Talbot] por estrategia militar superior ". [15] (Shakespeare atribuye la eventual derrota y muerte de Talbot no a Joan, sino a la disensión entre los ingleses. [16]) En lugar de explicaciones providenciales, Shakespeare a menudo presenta los acontecimientos más en términos de Justicia poética o dramaturgia seneca. [17] Los sueños, las profecías y las maldiciones, por ejemplo, cobran gran importancia en la tetralogía anterior y "se dramatizan como teniendo efecto", entre ellos la profecía de Enrique VI sobre el futuro Enrique VII. [18]

En consecuencia, Shakespeare caracterización moral y sesgo políticoKelly argumenta que cambia de una jugada a otra, "lo que indica que no le preocupa la fijación absoluta de elogios o culpas", aunque sí logra una coherencia general en cada jugada:

Muchos de sus cambios en la caracterización deben atribuirse a las inconsistencias de los cronistas que le precedieron. Por esta razón, los conflictos morales de cada obra deben tomarse en términos de esa jugada, y no complementado de las otras jugadas. [20]

Shakespeare pretendía que cada obra fuera principalmente autónoma. Así en Ricardo II el asesinato de Thomas de Woodstock, duque de Gloucester, inaugura la acción —John de Gaunt culpa a Ricardo II—, pero Woodstock es olvidado en las obras posteriores. De nuevo, Enrique IV, al final de Ricardo II, habla de una cruzada como reparación por la muerte de Richard: pero en las siguientes dos obras no muestra remordimiento por el trato que dio a Richard. En cuanto a Enrique VI obras de teatro, la visión de Yorkista de la historia en 1 Enrique VI difiere de eso en 2 Enrique VI: en la Parte 1 se admite la conspiración del Yorkista Richard Earl de Cambridge contra Enrique V en la Parte 2 y se pasa por alto en silencio. [21] La actitud de Enrique VI hacia su propia afirmación sufre cambios. Ricardo III no se refiere a alguna acontecimientos anteriores al reinado de Enrique VI. [17]

Kelly encuentra evidencia de Sesgo Yorkista en la tetralogía anterior. 1 Enrique VI tiene un sesgo yorkista en la narración del moribundo Mortimer a Richard Plantagenet (más tarde duque de York). [22] Enrique VI es débil, vacilante y abrumado por la piedad, ni los yorkistas ni la reina Margarita lo consideran apto para ser rey. [23] La afirmación de Yorkista se expone tan claramente que Henry admite, aparte, que la suya es débil [24] - "la primera vez", señala Kelly, "que tal admisión se conjetura en el tratamiento histórico del período". Shakespeare guarda un sugestivo silencio en la Parte 3 sobre la traición del Yorkista Conde de Cambridge durante el reinado de Enrique V. Incluso el leal Exeter admite ante Enrique VI que Ricardo II no pudo haberle entregado legítimamente la corona a nadie más que al heredero, Mortimer. [25] Edward (más tarde IV) le dice a su padre York que su juramento a Henry no era válido porque Henry no tenía autoridad para actuar como magistrado.

Como para Sesgo de Lancaster, York se presenta como injusto e hipócrita en 2 Enrique VI, [26] y mientras la Parte 2 termina con las victorias de York y la captura de Henry, Henry todavía parece "el defensor del derecho en la obra". [27] En Ricardo III en el largo intercambio entre Clarence y los asesinos nos enteramos de que no solo Clarence, sino también implícitamente los asesinos y el propio Eduardo IV consideran que Enrique VI ha sido su legítimo soberano. El lamento de la duquesa de York de que su familia "hace la guerra contra sí mismos, hermano a hermano, sangre a sangre, uno contra uno mismo" [28] se deriva del juicio de Vergil y Hall de que los hermanos York pagaron la pena por asesinar al rey Enrique y al príncipe Eduardo. En la tetralogía posterior, Shakespeare se inclina claramente hacia el mito de Lancaster. No menciona a Edmund Mortimer, el heredero de Richard, en Ricardo II, omisión que refuerza el reclamo lancasteriano. El plan en Enrique IV dividir el reino en tres socava la credibilidad de Mortimer. La omisión de Mortimer de Enrique V fue de nuevo bastante deliberado: Enrique V de Shakespeare no tiene ninguna duda sobre su propia afirmación. [29] La rebelión se presenta como ilegal y derrochadora en la segunda tetralogía: como Blunt le dice a Hotspur, "fuera de los límites y el verdadero gobierno / Tú estás en contra de la majestad ungida". [30]

Sin embargo, el veredicto retrospectivo de Shakespeare sobre el reinado de Enrique VI, dado en el epílogo a Enrique V, es políticamente neutral: "tantos tenían la dirección" del estado que "perdieron Francia y hicieron sangrar su Inglaterra". [31] En resumen, aunque Shakespeare "a menudo acepta los retratos morales de las crónicas que fueron originalmente producidas por prejuicios políticos, y sus personajes cometen o confiesan crímenes de los que sus enemigos los acusaron falsamente" (Ricardo III siendo tal vez un ejemplo de ello), [32] su distribución de los juicios morales y espirituales de las crónicas a varios portavoces crea, cree Kelly, una presentación más imparcial de la historia.

Historia de Shakespeare en el sentido más amplio Editar

John F. Danby en La doctrina de la naturaleza de Shakespeare (1949) examina la respuesta de las obras históricas de Shakespeare (en el sentido más amplio) a la controvertida pregunta: `` ¿Cuándo es correcto rebelarse? '', Y concluye que el pensamiento de Shakespeare atravesó tres etapas: (1) En las guerras de las rosas obras de teatro, Enrique VI para Ricardo III, Shakespeare muestra una nueva impiedad penetrante que ataca la piadosa estructura medieval representada por Enrique VI. Da a entender que la rebelión contra un rey legítimo y piadoso está mal, y que solo un monstruo como Ricardo de Gloucester lo habría intentado. (2) En Rey juan y el Ricardo II para Enrique V En el ciclo, Shakespeare acepta el maquiavelismo de la época tal como los veía con Isabel. En estas obras adopta la ideología oficial de Tudor, por la cual la rebelión, incluso contra un usurpador injusto, nunca es justificable. (3) Desde Julio César en adelante, Shakespeare justifica el tiranicidio, pero para ello se aleja de la historia inglesa para camuflarse la historia romana, danesa, escocesa o británica antigua.

Danby sostiene que el estudio de Shakespeare sobre Maquiavelo es clave para su estudio de la historia. Su Ricardo III, Faulconbridge en Rey juanHal y Falstaff son todos Maquiavelo, caracterizados en diversos grados de franqueza por la búsqueda de la "mercancía" (es decir, ventaja, beneficio, conveniencia). [33] [34] Shakespeare en este punto de su carrera pretende que el príncipe maquiavélico tipo Hal es admirable y la sociedad que él representa históricamente inevitable. Hotspur y Hal son coherederos, uno medieval y el otro moderno, de un Faulconbridge dividido. Danby argumenta, sin embargo, que cuando Hal rechaza a Falstaff, no se está reformando, como es la opinión común, [35] sino simplemente pasando de un nivel social a otro, del apetito a la autoridad, los cuales son igualmente parte de la sociedad corrupta de el tiempo. De los dos, sostiene Danby, Falstaff es el preferible, siendo, en todos los sentidos, el hombre más grande. [36] En Julio César hay un conflicto similar entre los rivales Maquiavelo: el noble Bruto es un engaño de sus asociados maquiavélicos, mientras que la "orden" victoriosa de Antonio, como la de Hal, es algo negativo. En Aldea El asesinato de reyes se convierte en una cuestión de moralidad privada más que pública: las luchas del individuo con su propia conciencia y falibilidad ocupan un lugar central. Hamlet, como Edgar en Rey Lear más tarde, tiene que convertirse en un "maquiavel de bondad". [37] En Macbeth el interés vuelve a ser público, pero el mal público surge de la rebelión primaria de Macbeth contra su propia naturaleza. "La raíz del maquiavelismo radica en una elección incorrecta. Macbeth es claramente consciente del gran marco de la naturaleza que está violando". [38]

Rey Lear, en opinión de Danby, es la mejor alegoría histórica de Shakespeare. La vieja sociedad medieval, con su rey cariñoso, cae en el error y es amenazada por el nuevo maquiavelismo; es regenerada y salvada por una visión de un nuevo orden, encarnado en la hija rechazada del rey. Cuando llega a Edmund, Shakespeare ya no pretende que el príncipe maquiavélico tipo Hal sea admirable y en Lear condena la sociedad que se piensa que es históricamente inevitable. En contra de esto, sostiene el ideal de una comunidad trascendente y recuerda a la audiencia las "verdaderas necesidades" de una humanidad a la que las operaciones de una sociedad impulsada por los productos básicos violentan perpetuamente. Esta cosa "nueva" que descubre Shakespeare está encarnada en Cordelia. La obra ofrece así una alternativa a la polaridad feudal-maquiavélica, una alternativa prefigurada en el discurso de Francia (I.1.245-256), en las oraciones de Lear y Gloucester (III.4.28-36 IV.1.61-66), y en el figura de Cordelia. Cordelia, en el esquema alegórico, es triple: una persona, un principio ético (amor) y una comunidad. Hasta que se logre esa sociedad decente, debemos tomar como modelo a Edgar, el Maquiavelo de la paciencia, el coraje y la "madurez". Después Rey Lear La opinión de Shakespeare parece ser que la bondad privada sólo puede ser permanente en una sociedad decente. [39]

Fechas y temas Editar

Las obras de crónicas, obras de historia basadas en las crónicas de Polydore Vergil, Edward Hall, Raphael Holinshed y otros, gozaron de gran popularidad desde finales de la década de 1580 hasta c. 1606. A principios de la década de 1590 eran más numerosas y más populares que las obras de teatro de cualquier otro tipo. [40] La obra de moralidad de John Bale Kynge Johan [:Rey juan], C. 1547, a veces se considera un precursor del género. El rey Juan era de interés para el público del siglo XVI porque se había opuesto al Papa. Se escribieron dos obras más sobre él a finales del siglo XVI, una de ellas de Shakespeare. Vida y muerte del rey Juan. El sentimiento patriótico de la época de la Armada española contribuyó al atractivo de las obras de teatro de la crónica de la Guerra de los Cien Años, especialmente la de Shakespeare. Enrique VI trilogía, mientras que la inquietud por la sucesión al final del reinado de Isabel hizo que las obras se basaran en luchas dinásticas anteriores desde el reinado de Ricardo II hasta las Guerras de las Rosas. Las obras sobre la destitución y el asesinato de reyes, o sobre la disensión civil, suscitaron mucho interés en la década de 1590, mientras que las obras que dramatizaban episodios supuestamente fácticos del pasado, anunciadas como "historia verdadera" (aunque el dramaturgo podría saber lo contrario), atrajeron a un público más amplio. que juega con tramas imaginadas. [41]

La obra de la crónica, sin embargo, siempre estuvo bajo un escrutinio minucioso por parte de las autoridades isabelinas y jacobeas. A los dramaturgos se les prohibió tocar "asuntos de divinidad o de estado", [42] una prohibición que permaneció en vigor durante todo el período, actuando el Maestro de los Revels como licenciatario. [43] [44] La escena de la deposición en Ricardo II (IV.i.154-318), por ejemplo, es casi seguro que parte de la obra tal como se escribió originalmente, [45] [43] [46] se omitió de los primeros cuartos (1597, 1598, 1608) y presumiblemente las representaciones , por motivos de prudencia, y no restituido íntegramente hasta el Primer Folio. La obra de la crónica, como resultado, tendió en última instancia a respaldar los principios de "Grado", orden y prerrogativa real legítima, por lo que fue valorada por las autoridades por su efecto didáctico. [47] [48] [49] Algunos han sugerido que las obras de historia fueron subvencionadas discretamente por el estado, con fines de propaganda. [50] Se ha argumentado que la subvención anual de mil libras de la reina al conde de Oxford desde 1586 estaba "destinada a ayudarlo como empresario teatral de la corte, de tal manera que no se supo que la Reina estaba ofreciendo un respaldo sustancial a las compañías de actores ". [51] [52] Oxford iba a apoyar obras de teatro "que educarían al pueblo inglés. En la historia de su país, en la apreciación de su grandeza y de su propio interés en su bienestar". [50] Ya sea coincidencia o no, una serie de obras históricas siguieron a la autorización de la anualidad. [51] B. M. Ward señaló (1928) que el elaborado, ahistórico y halagador papel asignado a un anterior conde de Oxford, el 11, en Las famosas victorias de Enrique V (c. 1587), fue diseñado como un cumplido indirecto para un patrocinador financiero contemporáneo de obras de teatro. [53]

Desarrollo Editar

La crónica temprana juega como Las famosas victorias de Enrique el quinto eran, como las propias crónicas, batallas y pompa episódica, poco estructuradas, fortuitas, espíritus, sueños y maldiciones, añadidos a su atractivo. El erudito H. B. Charlton dio alguna idea de sus defectos cuando habló del "patriotismo de madera de Las famosas victorias, lo crudo y vulgar Vida y muerte de Jack Straw, la planitud de El turbulento reinado del rey Juan, y el torpe y calumnioso Edward I ". [54] Bajo la influencia de Marlowe Tamerlán, sin embargo, c. 1587, con su elevada poesía y su enfoque en una única figura unificadora, de Shakespeare Contención juega, c. 1589-1590, y de las maquinarias de la tragedia de la venganza, las crónicas se volvieron rápidamente más sofisticadas en caracterización, estructura y estilo. El propio Marlowe recurrió a la historia inglesa como resultado del éxito de la obra de Shakespeare. Contención. [55] [56] En Eduardo II, C. 1591, se aleja de la retórica y el espectáculo de Tamerlán a "la interacción del carácter humano", [57] mostrando cómo se podía comprimir y reorganizar el material de las crónicas, y los indicios desnudos se convertían en un efecto dramático. [58] [59]

"En esa época" [la década de 1590] "había un drama histórico nacional que encarnaba los sentimientos más profundos que inspiraban colectivamente al pueblo inglés: orgullo por un gran pasado, júbilo por un gran presente, confianza en un gran futuro. El drama sólo podía desarrollarse cuando se habían cumplido determinadas condiciones, cuando la gente, nacionalizada, homogénea, sintiéndose y actuando casi como una sola, se había vuelto capaz de tomar un interés profundo y activo en su propio pasado cuando se había despertado a un sentido de su propia grandeza cuando había surgido una forma dramática mediante la cual el material histórico podía presentarse de tal manera que revelara aquellos aspectos en los que el público sintió más profundamente la inspiración. Esta homogeneidad no surgió de la identidad de las condiciones económicas, de creencia política, o de credo religioso, sino que fue el producto de la participación común, individual y variada como sea, en esas grandes y generosas emociones. Éstas, por un breve y glorioso momento , fueron compartidos por católicos y puritanos, cortesanos y ciudadanos, amo y hombre. Y entonces podemos hablar de una unanimidad nacional de pensamiento y acción, y de un drama histórico nacional ".
- W. D. Briggs, El 'Eduardo II' de Marlowe (1914) [60]

Luego, Shakespeare llevó el género más allá, aportando conocimientos más profundos sobre la naturaleza de la política, la realeza, la guerra y la sociedad. También aportó poesía noble al género y un profundo conocimiento del carácter humano. [61] En particular, se interesó más que Marlowe por las mujeres en la historia y las retrató con más sutileza. [62] Al interpretar los acontecimientos en términos de carácter, más que en términos de Providencia o Fortuna, o de fuerzas sociales mecánicas, se podría decir que Shakespeare tenía una "filosofía de la historia". [63] Con su genio para la comedia trabajó en una vena cómica material de crónica como la revuelta de Cade y la juventud del príncipe Hal con su genio para la invención, creó en gran medida figuras vitales como Fauconbridge (si El reino problemático era suyo) y Falstaff. [64] Sus crónicas, tomadas en conjunto en orden histórico, han sido descritas como una "gran epopeya nacional". [65] Argumento a favor de la posible autoría o autoría parcial de Shakespeare de Eduardo III y Tomás de Woodstock [66] en los últimos años ha llevado a veces a la inclusión de estas obras en el ciclo de Shakespeare. [67]

La incertidumbre sobre las fechas de composición y la autoría de las primeras obras de la crónica dificulta atribuir influencia o dar crédito por iniciar el género. Algunos críticos creen que Shakespeare tiene un derecho legítimo de haber sido el innovador. En 1944, E. M. W. Tillyard argumentó que Las famosas victorias de Enrique el quinto, C. 1586-1587, podría haber sido una obra del aprendizaje de Shakespeare, [68] una afirmación desarrollada por Seymour Pitcher en 1961. Pitcher argumentó que las anotaciones a una copia de Edward Hall Unión de las dos familias ilustres y nobles de Lancastre y Yorke que se descubrieron en 1940 (el volumen se encuentra ahora en la Biblioteca Británica) probablemente fueron escritos por Shakespeare y que están muy cerca de los pasajes de la obra. [69] [70] Nuevamente, W. J. Courthope (1905), [71] E. B. Everitt (1965) y Eric Sams (1995) argumentaron que El turbulento reinado del rey Juan, C. 1588-1589, fue la primera versión de Shakespeare de la obra reescrita más tarde como Vida y muerte del rey Juan (El Segundo Cuarto, 1611, había atribuido El reino problemático a "W.Sh."). [72] [73] Sam llamó El reino problemático "la primera obra de teatro de la historia moderna". [74] Everitt y Sams también creían que dos obras de crónicas tempranas basadas en Holinshed y dramatizando la historia inglesa del siglo XI, Edmund Ironside, o la guerra ha hecho todos los amigos, escrito c. 1588-1589, y su secuela perdida Hardicanute, realizadas en la década de 1590, fueron de Shakespeare. [75] Un aspirante rival a ser la primera obra crónica inglesa es La verdadera tragedia de Ricardo III, de autoría desconocida del mismo período. En la práctica, sin embargo, los dramaturgos eran tanto 'influencers' como influenciados: los dos Contención obras de teatro (1589-1590), influenciadas por Marlowe Tamerlán (1587), a su vez influyó en Marlowe Eduardo II, que a su vez influenció a Shakespeare Ricardo II. [76] [77]

De las obras de crónicas posteriores, T. S. Eliot consideró la obra de Ford Historia crónica de Perkin Warbeck "sin duda [su] mayor logro" y "una de las mejores obras históricas fuera de las obras de Shakespeare en todo el drama isabelino y jacobeo". [78] Durante este período también se escribieron crónicas basadas en la historia de otros países, entre ellas la obra de Marlowe. La masacre de París, Chapman Carlos, duque de Biron, Webster está perdido Guisay Shakespeare's Macbeth. En algunas de las obras de teatro basadas en crónicas, como muestran las diversas portadas contemporáneas, los géneros de "historia de la crónica" y "tragedia" se superponen.

Rechazar Editar

Varias causas llevaron al declive de la obra de crónicas a principios del siglo XVII: cierto grado de saciedad (se produjeron muchas más obras de crónicas que las que se enumeran a continuación) una creciente conciencia de la falta de fiabilidad del género como historia [79] para el tema 'italianizante' (tramas italianas, españolas o francesas) la boga del drama satírico de la vida contemporánea ('comedia urbana') el movimiento entre los principales dramaturgos, incluido Shakespeare, alejándose del populismo y hacia gustos más sofisticados centrados en la corte decadencia de la homogeneidad nacional con la llegada de los Estuardo, y del "espíritu nacional", que desembocó en la guerra civil y el cierre de los teatros (1642). [80] Ford aborda algunos de estos factores en su Prólogo a Perkin Warbeck (c. 1630), una defensa de la obra crónica.

Tabla A: Crónicas inglesas dramatizadas por reinado
Reinado Jugar Dramaturgo (s) Fechas)
Edmund Ironside Edmund Ironside, o la guerra ha hecho todos los amigos Shakespeare (?) [75] escrito c. 1588–89 (?) [75]
.
John Kynge Johan John Bale escrito 1540 (?)
El problemático Raigne de John, rey de Inglaterra George Peele (?) / Shakespeare (?) [71] [81] escrito c. 1588 publicado 1591
La vida y la muerte del rey Juan Shakespeare escrito c. 1595 publicado 1623
Enrique III
Edward I La famosa crónica del rey Eduardo I George Peele escrito 1590–91 [82] publicado 1593
Eduardo II El problemático reinado y la lamentable muerte de Eduardo II, rey de Inglaterra Christopher Marlowe escrito c. 1591–92 publicado 1594
Eduardo III El Raigne del rey Eduardo III Shakespeare (?) escrito c. 1589, revisado c. 1593–94 [83] publicado en 1596
Ricardo II La vida y muerte de Iack Straw, una notable rebelión en Inglaterra George Peele (?) publicado 1593
Thomas de Woodstock o el rey Ricardo II, primera parte Samuel Rowley (?) / Shakespeare (?) [66] escrito c. 1590 [84]
La tragedia del rey Ricardo II / Vida y muerte del rey Ricardo II Shakespeare escrito c. 1595 publicado en 1597, posteriormente ampliado
Enrique IV La historia de Enrique IV / La primera parte de Enrique IV Shakespeare escrito c. 1597 publicado 1599
La segunda parte de Enrique IV Shakespeare escrito c. 1598 publicado 1600
Enrique V Las famosas victorias de Enrique el quinto Samuel Rowley (?) / Shakespeare (?) escrito c. 1586 publicado 1598
La historia de crónicas de Enrique el Cincuenta (Libro en cuarto) Shakespeare escrito 1590 publicado 1600
La vida del rey Enrique el Cincuenta (FOL) Shakespeare escrito en 1599, publicado en 1623
La verdadera y honorable historia de la vida de Sir John Oldcastle Anthony Munday, Michael Drayton, Richard Hathwaye y Robert Wilson publicado 1600
Enrique VI La primera parte de Enrique el Sixt Shakespeare escrito c. 1590–91 [85] publicado en 1623
La primera parte de la disputa entre las dos famosas casas de Yorke y Lancaster (Libro en cuarto) Shakespeare escrito c. 1589–90 [86] publicado en 1594
La segunda parte de Enrique el Sixt (FOL) Shakespeare publicado 1623
Enrique VI y Eduardo IV La verdadera tragedia de Richard, duque de Yorke, y la muerte del buen rey Enrique el Sixt (Libro en cuarto) Shakespeare escrito c. 1589–90 [87] publicado en 1595
La tercera parte de Enrique el Sixt (FOL) Shakespeare publicado 1623
Eduardo IV Las partes primera y segunda del rey Eduardo IV, que contienen su pasatiempo con el curtidor de Tamworth, como también su amante de Faire Mistrisse Shoar Thomas Heywood publicado 1599
Eduardo IV, Eduardo V, Ricardo III La verdadera tragedia de Ricardo III Thomas Lodge (?) / George Peele (?) / Thomas Kyd (?) / Shakespeare (?) escrito c. 1585 [88] o 1587–88 (?) [89] o c. 1589–90 [87] publicado en 1594
La tragedia del rey Ricardo III Shakespeare escrito c. 1591–93 publicado 1597
Enrique VII La crónica de la historia de Perkin Warbeck John Ford escrito c. 1630 publicado 1634
Enrique VIII Todo es verdad o La famosa historia de la vida del rey Enrique Ocho Shakespeare y (?) John Fletcher escrito c. 1613 publicado 1623
Sir Thomas More Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Heywood, Thomas Dekker y Shakespeare escrito 1590
La verdadera crónica histórica de la vida y muerte de Thomas Lord Cromwell [90] Wentworth Smith (?) publicado 1613
When You See Me You Know Me or The Famous Chronicle Historie of King Henrie the Eight, con el nacimiento y la vida virtuosa de Edward Prince of Wales Samuel Rowley publicado 1605
Eduardo VI
María yo Sir Thomas Wyatt Thomas Dekker y John Webster escrito c. 1607
María I, Isabel I Si no me conoces, no conoces a Bodie, o los problemas de Queene Elizabeth Thomas Heywood publicado 1605
Isabel I La segunda parte de Si no me conoces, no conoces a Bodie, o Los problemas de Queene Elizabeth Thomas Heywood publicado 1606
Tabla B: obras de teatro de la crónica inglesa en orden de composición conjetural
Jugar Dramaturgo (s) Fechas)
Las famosas victorias de Enrique el quinto Samuel Rowley (?) / Shakespeare (?) escrito c. 1586 publicado 1598
La verdadera tragedia de Ricardo III Thomas Lodge (?) / George Peele (?) / Thomas Kyd (?) / Shakespeare (?) escrito c. 1586 [91] a c. 1590 [87] publicado en 1594
El problemático Raigne de John, rey de Inglaterra George Peele (?) / Shakespeare (?) [81] escrito c. 1588 publicado 1591
Edmund Ironside, o la guerra ha hecho todos los amigos Shakespeare (?) [75] escrito c. 1588–89 [75]
El Raigne del rey Eduardo III Shakespeare (?) escrito c. 1589, revisado c. 1593–94 [83] publicado en 1596
La primera parte de la disputa entre las dos famosas casas de Yorke y Lancaster (Libro en cuarto) Shakespeare escrito c. 1589–90 [86] publicado en 1594
La verdadera tragedia de Richard, duque de Yorke, y la muerte del buen rey Enrique el Sixt (Libro en cuarto) Shakespeare escrito c. 1589–90 [87] publicado en 1595
La segunda parte de Enrique el Sixt (FOL) Shakespeare publicado 1623
La tercera parte de Enrique el Sixt (FOL) Shakespeare publicado 1623
Thomas de Woodstock o el rey Ricardo II, primera parte Samuel Rowley (?) / Shakespeare (?) escrito c. 1590 [92] [77] [84]
La famosa crónica del rey Eduardo I George Peele escrito 1590–91 [82] publicado 1593
La vida y muerte de Iack Straw, una notable rebelión en Inglaterra George Peele (?) publicado 1593
El problemático reinado y la lamentable muerte de Eduardo II, rey de Inglaterra Christopher Marlowe escrito c. 1591–92 [76] [77] publicado en 1594
La primera parte de Enrique el Sixt Shakespeare escrito c. 1591 [85] publicado 1623
La historia de crónicas de Enrique el Cincuenta (Libro en cuarto) Shakespeare escrito 1590 publicado 1600
La tragedia del rey Ricardo III Shakespeare escrito c. 1591–93 publicado 1597
La vida y la muerte del rey Juan Shakespeare escrito c. 1595 publicado 1623
La tragedia del rey Ricardo II / Vida y muerte del rey Ricardo II Shakespeare escrito c. 1595 publicado en 1597, posteriormente ampliado
Sir Thomas More Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Heywood, Thomas Dekker y Shakespeare escrito 1590
La historia de Enrique IV / La primera parte de Enrique IV Shakespeare escrito c. 1597 publicado 1599
La segunda parte de Enrique IV Shakespeare escrito c. 1598 publicado 1600
La vida del rey Enrique el Cincuenta (FOL) Shakespeare escrito en 1599, publicado en 1623
Las partes primera y segunda del rey Eduardo IV, que contienen su pasatiempo con el curtidor de Tamworth, como también su amante de Faire Mistrisse Shoar Thomas Heywood publicado 1599
La verdadera y honorable historia de la vida de Sir John Oldcastle Anthony Munday, Michael Drayton, Richard Hathwaye y Robert Wilson publicado 1600
When You See Me You Know Me or The Famous Chronicle Historie of King Henrie the Eight, con el nacimiento y la vida virtuosa de Edward Prince of Wales Samuel Rowley publicado 1605
Si no me conoces, no conoces a Bodie, o los problemas de Queene Elizabeth Thomas Heywood publicado 1605
La segunda parte de Si no me conoces, no conoces a Bodie, o Los problemas de Queene Elizabeth Thomas Heywood publicado 1606
Sir Thomas Wyatt Thomas Dekker y John Webster escrito c. 1607
Todo es verdad o La famosa historia de la vida del rey Enrique Ocho Shakespeare y (?) John Fletcher escrito c. 1613 publicado 1623
La verdadera crónica histórica de la vida y muerte de Thomas Lord Cromwell Wentworth Smith (?) publicado 1613
La crónica de la historia de Perkin Warbeck John Ford escrito c. 1630 publicado 1634

Las tablas anteriores incluyen las versiones Quarto y Folio de Enrique V y Enrique VI Partes 2 y 3, porque los Quartos pueden preservar versiones tempranas de estas tres obras (a diferencia de los textos 'corruptos'). [93] Excluyen obras de tipo crónica. ahora perdido, igual que Hardicanute, la probable secuela de Edmund Ironsidey juega basado en leyenda, como el anónimo Verdadera historia de la crónica del rey Leir y sus tres hijas, C. 1587, [94] y las dos obras de teatro de Anthony Munday sobre Robin Hood, La caída de Robert Earl of Huntington y La muerte de Robert Earl of Huntington.

Las obras de teatro de "historia romana" de finales del siglo XVI y principios del XVII (obras de teatro en inglés basadas en episodios de Virgilio, Livio, Tácito, Salustio y Plutarco) tuvieron, en diversos grados, éxito en el escenario desde finales de la década de 1580 hasta la de 1630. Su atractivo residía en parte en su espectáculo exótico, en parte en sus tramas desconocidas, en parte en la forma en que podían explorar temas de actualidad separados de forma segura del contexto inglés. En Appius y Virginia (C.1626), por ejemplo, John Webster agregó un episodio no histórico (el único en la obra) sobre la hambruna de las tropas romanas en el campo por la negligencia de las autoridades locales, para expresar su rabia por el abandono y la muerte por inanición. del ejército inglés en los Países Bajos en 1624–25. [95] Temas peligrosos como la rebelión y el tiranicidio, las libertades antiguas versus el gobierno autoritario, el deber cívico versus la ambición privada, podrían tratarse con más seguridad a lo largo de la historia romana, como Shakespeare los trató en Julio César. [96] El carácter y los valores morales (especialmente los "valores romanos") podrían explorarse fuera de un marco cristiano inhibidor.

De Shakespeare Julio César y su pseudohistórico Titus Andronicus estuvieron entre las obras de historia romana más exitosas e influyentes. [97] [98] [99] [58] Entre los menos exitosos se encontraba Jonson Sejanus su caída, cuya actuación en 1604 en el Globe fue "silbada fuera del escenario". [100] Jonson, malinterpretando el género, se había "limitado a la dramatización de los hechos registrados, y se negó a introducir nada para lo que no tuviera garantía histórica", por lo que no pudo construir una trama satisfactoria. [101] Según Park Honan, la obra romana posterior de Shakespeare, Antonio y Cleopatra y Coriolano, cuidadosamente evitado "Sejanus estilo coagulado, falta de ironía y énfasis moral contundente ". [102]

  • Las tablas anteriores excluyen las de Shakespeare. Titus Andronicus (compuesto c. 1589, revisado c. 1593), que no se basa estrechamente en la historia o leyenda romanas, pero que, se ha sugerido, puede haber sido escrito en respuesta a Marlowe Dido, Reina de Cartago, La obra de Marlowe que presenta una imagen idealizada de los orígenes de Roma, la de Shakespeare "una imagen terrible del fin de Roma, colapsando en la anarquía moral". [109]

"Las guerras de las rosas" es una frase que se usa para describir las guerras civiles en Inglaterra entre las dinastías Lancaster y Yorkista. Algunos de los eventos de estas guerras fueron dramatizados por Shakespeare en las obras de historia. Ricardo II, Enrique IV, Parte 1, Enrique IV, Parte 2, Enrique V, Enrique VI, Parte 1, Enrique VI, Parte 2, Enrique VI, Parte 3, y Ricardo III. En los siglos XX y XXI se han realizado numerosas representaciones teatrales, entre ellas:

  1. La primera tetralogía (Enrique VI partes 1 a 3 y Ricardo III) como un ciclo
  2. La segunda tetralogía (Ricardo II, Enrique IV partes 1 y 2 y Enrique V) como un ciclo (que también se ha conocido como el Henriad) y
  3. Los ocho juegos completos en orden histórico (la segunda tetralogía seguida de la primera tetralogía) como un ciclo. Donde se realiza este ciclo completo, como por la Royal Shakespeare Company en 1964, el nombre Las guerras de las rosas se ha utilizado a menudo para el ciclo en su conjunto.
  4. Un ciclo de historia de 10 jugadas, que comenzó con el recién atribuido Eduardo III, El anónimo Tomás de Woodstock, y luego las ocho jugadas de Ricardo II para Ricardo III, fue interpretada por Pacific Repertory Theatre bajo el título, Sangre real, frase utilizada a lo largo de las obras. Toda la serie, representada durante cuatro temporadas consecutivas desde 2001 hasta 2004, fue dirigida por el fundador y director artístico de PacRep, Stephen Moorer. [67]
  5. Una combinación de las ocho obras de Tom Wright y Benedict Andrews, bajo el título La guerra de las rosas, fue interpretada por la Sydney Theatre Company en 2009. [110]

Las tetralogías se han filmado para televisión cinco veces, el doble de todo el ciclo:

  1. para la serie británica de 1960 Una era de reyes dirigida por Michael Hayes. Con David William como Ricardo II, Tom Fleming como Enrique IV, Robert Hardy como Enrique V, Terry Scully como Enrique VI, Paul Daneman como Ricardo III, Julian Glover como Eduardo IV, Mary Morris como la reina Margarita, Judi Dench como la princesa Catalina, Eileen Atkins como Joan la Pucelle, Frank Pettingell como Falstaff, William Squire como The Chorus y Justice Shallow, y Sean Connery como Hotspur.
  2. para la serie de 1965 en el Reino Unido Las guerras de las rosas, basado en la puesta en escena de la Segunda Tetralogía de la RSC en 1964, que condensó las obras de Enrique VI en dos obras llamadas Enrique VI y Eduardo IV. adaptado por John Barton y Peter Hall y dirigido por Hall. Con Ian Holm como Richard III, David Warner como Enrique VI, Peggy Ashcroft como Margaret, Donald Sinden como York, Roy Dotrice como Edward y Jack Cade, Janet Suzman como Joan y Lady Anne y William Squire como Buckingham y Suffolk.
  3. Segunda tetralogía filmada para el BBC Television Shakespeare en 1978/1979 dirigida por David Giles. Ricardo II fue filmada como una pieza independiente para la primera temporada de la serie, con el Enrique IV juega y Enrique V filmado como una trilogía para la segunda temporada. Con Derek Jacobi como Ricardo II, John Gielgud como Juan de Gaunt, Jon Finch como Enrique IV, Anthony Quayle como Falstaff, David Gwillim como Enrique V, Tim Pigott-Smith como Hotspur, Charles Gray como York, Wendy Hiller como la duquesa de Gloucester. , Brenda Bruce como Mistress Quickly y Michele Dotrice como Lady Percy.
  4. Primera tetralogía filmada para el BBC Television Shakespeare en 1981 dirigida por Jane Howell, aunque los episodios no se emitieron hasta 1983. En la Primera Tetralogía, las obras son representadas como por una compañía de teatro de repertorio, con los mismos actores apareciendo en diferentes partes en cada obra. Con Ron Cook como Richard III, Peter Benson como Enrique VI, Brenda Blethyn como Joan, Bernard Hill como York, Julia Foster como Margaret, Brian Protheroe como Edward, Paul Jesson como Clarence, Mark Wing-Davey como Warwick, Frank Middlemass como el cardenal Beaufort. , Trevor Peacock como Talbot y Jack Cade, Paul Chapman como Suffolk y Rivers, David Burke como Gloucester y Zoe Wanamaker como Lady Anne.
  5. para una filmación directa en video, directamente desde el escenario, de la producción de 1987 de la English Shakespeare Company de "La guerra de las rosas" dirigida por Michael Bogdanov y Michael Pennington. Con Pennington como Ricardo II, Enrique V, Buckingham, Jack Cade y Suffolk, Andrew Jarvis como Ricardo III, Hotspur y el delfín, Barry Stanton como Falstaff, El duque de York y el coro de Enrique V, Michael Cronin como Enrique IV y el Conde de Warwick, Paul Brennan como Henry VI y Pistol, y June Watson como la reina Margaret y Mistress Quickly. El tres Enrique VI las obras se condensan en dos obras, con los subtítulos Enrique VI: Casa de Lancaster y Enrique VI: Casa de York.
  6. Segunda tetralogía filmada como La corona hueca para BBC2 en 2012 dirigida por Rupert Goold (Ricardo II), Richard Eyre (Enrique IV, Partes 1 y 2) y Thea Sharrock (Enrique V). Con Ben Whishaw como Richard II, Patrick Stewart como John of Gaunt, Rory Kinnear como Henry Bolingbroke (en Ricardo II) y Jeremy Irons como Enrique IV, Tom Hiddleston como Enrique V, Simon Russell Beale como Falstaff, Joe Armstrong como Hotspur y Julie Walters como Mistress Quickly. La primera tetralogía se adaptó posteriormente en 2016.

Muchas de las obras de teatro también se han filmado de forma independiente, fuera del ciclo en general. Los ejemplos famosos incluyen Enrique V (1944), dirigida y protagonizada por Laurence Olivier, y Enrique V (1989), dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh Ricardo III (1955), dirigida y protagonizada por Olivier, y Ricardo III (1995), dirigida por Richard Loncraine y protagonizada por Ian McKellen y Campanas a la medianoche (1965) (también conocido como Falstaff), dirigida y protagonizada por Orson Welles, que combina Enrique IV, Parte I y Parte II, con algunas escenas de Enrique V.


¿Quiénes eran los hititas? La historia del Imperio hitita explicada en 10 minutos

Wiki: Los hititas eran un pueblo de Anatolia que desempeñó un papel importante en el establecimiento de un imperio centrado en Hattusa en el centro-norte de Anatolia alrededor del 1600 a. C. Este imperio alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIV a. C. bajo Suppiluliuma I, cuando abarcó un área que incluía la mayor parte de Anatolia, así como partes del norte de Levante y la Alta Mesopotamia.

La historia completa de los hititas

Los hititas eran un pueblo cuyos reyes en un tiempo gobernaron sin oposición en Anatolia y grandes franjas del antiguo Cercano Oriente. Eran tan poderosos que destruyeron, saquearon los grandes estados antiguos de Yamhad y Babilonia y destruyeron el otrora poderoso Reino de los Mitanni. Sin embargo, sus fortunas subieron y bajaron como las mareas y sus éxitos a menudo fueron fugaces debido a las luchas internas y la dispersión de sus fuerzas demasiado delgada. Si alguna vez ha querido tener una idea de quiénes eran los hititas y conocer su fascinante historia, este programa es para usted.

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Cartas de los grandes reyes del antiguo Cercano Oriente: la correspondencia real de finales de la Edad del Bronce
por Trevor Bryce

Diccionario histórico de los hititas
por Charles Burney

Una historia de Babilonia, 2200 a. C. - 75 d. C.
por Paul-Alain Beaulieu

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Los hititas, el contexto bíblico y el Antiguo Testamento

Mientras los israelitas se instalaban en sus territorios de Canaán durante la era de los jueces, se desarrollaban conflictos internacionales a su alrededor, que involucraban especialmente a las grandes potencias de Egipto al sur y a los hititas al norte. Su anfitrión es Bruce W. Gore, M.A., J.D.

La historia de los hititas, desde su ascenso como poderoso imperio hasta su trágico colapso.

La Edad de Bronce de Anatolia: el ascenso y el colapso de los hititas

La Edad de Bronce de Anatolia: el ascenso y el colapso de los hititas

Wikipedia: Los hititas (/ ˈhɪtaɪts /) eran un pueblo de Anatolia que desempeñó un papel importante en el establecimiento de un imperio centrado en Hattusa en el centro-norte de Anatolia alrededor del 1600 a. C. Este imperio alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIV a. C. bajo Suppiluliuma I, cuando abarcó un área que incluía la mayor parte de Anatolia, así como partes del norte de Levante y la Alta Mesopotamia.

Entre los siglos XV y XIII a. C., el Imperio de Hattusa, convencionalmente llamado Imperio hitita, entró en conflicto con el Imperio egipcio, el Imperio asirio medio y el imperio de Mitanni por el control del Cercano Oriente. Los asirios finalmente emergieron como el poder dominante y se anexionaron gran parte del imperio hitita, mientras que el resto fue saqueado por los recién llegados frigios a la región. Después de c. 1180 a. C., durante el colapso de la Edad del Bronce, los hititas se dividieron en varias ciudades-estado neo-hititas independientes, algunas de las cuales sobrevivieron hasta el siglo VIII a. C. antes de sucumbir al Imperio neo-asirio.

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Los hititas: excelente presentación

1700-1200 a. C. - Los primeros indoeuropeos documentados llegaron a Anatolia y cambiaron por completo la faz del Cercano Oriente, incluso enfrentándose cara a cara con los poderosos egipcios, así como con los revividos asirios.

En este episodio, The History of the World Podcast se sumerge en el ascenso y la caída de la civilización y el imperio hititas. Cubriendo una variedad de aspectos que van desde el idioma hasta la historia militar, se nos brinda una gran descripción general de uno de los imperios más grandes de la Edad del Bronce. Vemos su ascenso y eventual caída a medida que llegan los Pueblos del Mar y Asiria se expande.

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Fin de la civilización - Colapso de la Edad de Bronce - (1250BC-1000BC)
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Antiguo Cercano Oriente - Introducción a los hititas

Desde el sexto episodio de nuestra serie del Antiguo Cercano Oriente, nos centramos en una introducción a los hititas. ¡Este breve video prepara el escenario para el segundo y tercer segmento que lo llevará a la historia del Imperio hitita!

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La historia del antiguo Israel y Judá explicada en 5 minutos

Historia del antiguo Israel y Judá explicada en 5 minutos
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Hattusa | Ascenso y caída de la antigua ciudad hitita

Hattusa, también conocida como Hattusha, es una ciudad antigua ubicada cerca de la moderna Boğazkale, en la provincia de Çorum, en la región turca del Mar Negro. Esta antigua ciudad fue una vez la capital del Imperio hitita, una de las superpotencias del mundo antiguo.

En las Cartas de Amarna, que datan del siglo XIV a. C., los egipcios se referían a los hititas como una potencia importante, junto con Asiria, Mitanni y Babilonia, y eran tratados como iguales.

Hattusa fue establecida por los Hatti, los indígenas que vivían en esa zona antes de la llegada de los hititas. Los orígenes de los hititas siguen siendo un misterio, y es posible que hayan invadido / inmigrado al territorio de Hatti, se hayan asentado y establecido su imperio allí.

El Imperio hitita comenzó su declive a mediados del siglo XIII a.C., principalmente debido al surgimiento de sus vecinos orientales, los asirios. Además, las incursiones de fuerzas hostiles, como los Pueblos del Mar y la Kaska, debilitaron aún más al Imperio hitita, lo que finalmente provocó su colapso durante la primera mitad del siglo XII a. C. En 1190 a. C., los Kaskas lograron capturar a Hattusa, que luego saquearon y quemaron.

Hattusa fue abandonada durante los siguientes 400 años y luego fue reasentada por los frigios. El sitio continuó existiendo como un asentamiento durante los períodos helenístico, romano y bizantino, aunque sus años de gloria ya habían quedado atrás.

Mientras tanto, los hititas se desvanecieron y finalmente desaparecieron por completo, con la excepción de algunas referencias en la Biblia y algunos documentos de Egipto. Fue solo durante el siglo XIX, cuando comenzaron a realizarse excavaciones en Boğazkale, que los hititas y su capital, Hattusa, fueron redescubiertos por el mundo moderno.

Artículo original: Hattusa: la ciudad maldita de Hatti y el imperio hitita

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¿Quiénes eran los filisteos? (Explicación de la historia de los filisteos)

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Fuentes y lecturas relacionadas:
Los filisteos y la migración del Egeo al final de la Edad del Bronce tardía (
Assaf Yasur-Landau)
Pueblos del mar del Mediterráneo de la Edad del Bronce (Raffaele D’Amato)
Atlas cultural de Mesopotamia y el antiguo Cercano Oriente (Michael Roaf)
Crónica de los faraones (Perter Clayton)
Fin de la Edad del Bronce (Robert Drews)
Una historia del Antiguo Cercano Oriente (Wiley Backwell)
Colapso de la Edad del Bronce (Manuel Robbins)

10. Los hititas y la era de los jueces israelitas

Mientras los israelitas se instalaban en sus territorios de Canaán durante la era de los jueces, los conflictos internacionales se desarrollaban a su alrededor, involucrando especialmente a las grandes potencias de Egipto al sur y a los hititas al norte. A pesar de estas amenazas circundantes, Dios protegió a su pueblo y lo estableció con seguridad en las posesiones que le habían sido prometidas a Abraham. Para obtener más recursos gratuitos, visite

¿Quiénes eran los hititas? Entrevista a Emily Smith

Los hititas eran un grupo de personas que vivían y gobernaban la antigua Anatolia (la actual Turquía). pero, ¿quiénes eran, de dónde vinieron y qué sabemos de ellos? La estudiante de Hittitología, Emily Smith, ha accedido amablemente a tomarse un tiempo de su ajetreada vida como doctora. estudiante de la Universidad de Chicago para contarnos todo sobre ellos!

Puede encontrar más información sobre los hititas aquí:
Museo Met -
Academia Khan -
Ancient.eu -

. Soporte Digital Hammurabi.

Libros de Digital Hammurabi Press:
Aprenda a leer sumerio antiguo para principiantes absolutos Joshua Bowen & Megan Lewis (2020) (
¿Apoyaba el Antiguo Testamento la esclavitud? Joshua Bowen (2020) (
EN PRENSA: Aprender a orar en un idioma muerto: educación e invocación en sumerio antiguo

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Podcast digital de Hammurabi -
Podcast de HeBANE -
Sitio web -
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Contacto - [email protected]
----------
Para obtener información general y fuentes relacionadas con el Antiguo Cercano Oriente, recomendamos estos sitios web:
ABZU - (recopilación de datos gratuitos y de acceso abierto
Instituto Oriental de la Universidad de Chicago - (gran colección de libros y artículos gratuitos)
Livius.org - (enciclopedia general sobre el mundo antiguo)
ETCSL - (literatura sumeria)
ORACC - (colección de proyectos relacionados con Mesopotamia)
EPSD - (Diccionario sumerio en línea)
CDLI - (Iniciativa de biblioteca digital cuneiforme)
----------
Música: Composición original de Brak Bnei

Seguimiento de las fronteras del Imperio hitita

Seguimiento de las fronteras del Imperio hitita
Ann Gunter, Universidad de Northwestern

Hace un siglo, las excavaciones en Boğazköy descubrieron tabletas cuneiformes y restos arquitectónicos que identificaron el sitio como la antigua Hattusha, capital del Imperio hitita. Desde aproximadamente el 1400 al 1200 a. C., los hititas gobernaron un gran imperio que se extendía desde el oeste de Turquía hasta el norte de Siria. Esta conferencia explora las investigaciones arqueológicas en curso en Boğazköy y otros sitios a lo largo de las fronteras del imperio, que arrojan luz sobre el arte y la arquitectura, así como sobre la administración imperial, el comercio y las relaciones internacionales.

Nuestras conferencias son gratuitas y están disponibles para el público gracias al generoso apoyo de nuestros miembros. Para convertirse en miembro, visite:

La historia de la antigua Mesopotamia en 15 minutos

Es difícil cubrir unos 8.000 años en aproximadamente 15 minutos, pero intentémoslo. Este es un video de actualización rápida para aquellos de ustedes interesados ​​en la historia de la antigua Mesopotamia. Los temas incluidos son el final de la última edad de hielo, los sumerios, Sargón el Grande y el Imperio acadio, los asirios, los hititas, los babilonios y algunas de las otras civilizaciones importantes de la temprana Mesopotamia.

1600-1500 BCE | Los Vedas, los micénicos y los hititas

Hoy hablaremos de la primera civilización europea, la micénica, y su naturaleza guerrera. Conocerás a los primeros indoeuropeos que dieron a luz a muchos de los idiomas que hablamos hoy.
Por último, hablaremos de los Vedas y el período védico que sucedieron al valle del Indo e inspiraron tanto a la gente de los Vengadores.
¡Por favor, disfruta!

La historia es tan fascinante, y en este canal de YouTube, Brevemente todo, celebramos la historia de la vida en la tierra con lecciones breves llenas de información imparcial y hechos fascinantes.

Aprenderemos sobre individuos y civilizaciones de todos los rincones del mundo, algunos bien conocidos, egipcios, espartanos, incas y algunos hititas menos conocidos (que inventaron nuestro idioma, minoicos (los primeros griegos) y sumerios (que fueron los primero en básicamente todo).

Además, esta serie de videos educativos divertidos tiene un enfoque cronológico global, comenzando en el Big Bang y cubriendo todos los eventos principales, de todos y cada uno de los continentes, ¡hasta el siglo XXI!
Este enfoque cronológico global nos ayuda a comprender el "panorama general" de la historia de la humanidad y nos permite maravillarnos y apreciar las fascinantes civilizaciones que han compartido la tierra, que a menudo viven en el planeta al mismo tiempo que ignoran por completo la existencia de los demás.

¿Sabías que cuando los egipcios comenzaron a construir las pirámides, todavía había mamuts deambulando por la tierra?

Verás. ¿No es impresionante la historia?

Así que mira nuestros videos y recuerda suscribirte para aprender todo sobre la historia de la vida en la tierra, qué sucedió realmente, cuándo, dónde, cómo y a quién.

Finalmente, visite nuestro sitio web para obtener información más detallada, biografías de las figuras más influyentes de la historia y hojas de trabajo para acompañar estos videos y recursos, que pueden ser utilizados por estudiantes, maestros, tutores y educadores en el hogar para revisar, reforzar y consolidar su comprensión. de la historia mundial!

Intentamos lanzar videos todas las semanas, moviéndonos lentamente hacia el día actual. Se estima que en 9 años llegaremos en el año 2020.

¡Espero que se una a mí en este fascinante viaje!

La historia de Rumanía explicada en 10 minutos

La historia de Rumanía explicada en 10 minutos

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La historia de Rumania resumida en un mapa explicado en pocas palabras de las civilizaciones prehistóricas, Dacia, el Imperio Romano, la influencia húngara y otomana, los tres principados de Moldavia, Valaquia y Transilvania, movimientos de independencia, gran Rumania, ceausescu y los tiempos modernos en el Unión Europea.

Empires of Ancient Persia explicado en 10 minutos

Imperios de la antigua Persia explicados en 10 minutos Historia de Irán
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3000 años de historia de Etiopía explicada en menos de 10 minutos

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Babilonia la grande (2000 años de historia mesopotámica explicados en diez minutos)
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¿Cómo fue la vida después del colapso de la Edad del Bronce?

¿Cómo fue la vida después del colapso de la Edad del Bronce?

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Fuentes / lectura relacionada:
Colapso de la Edad del Bronce (Manuel Robbins)
Una historia del Antiguo Cercano Oriente (Wiley Backwell)
Fin de la Edad del Bronce (Robert Drews)
1177 (Eric Cline)
Crónica de los faraones (Perter Clayton)
Atlas cultural de Mesopotamia y el antiguo Cercano Oriente (Michael Roaf)
Una historia política de los arameos (K lawson Younger)
Pueblos del mar del Mediterráneo de la Edad del Bronce (Raffaele D’Amato)

Historia del Imperio Maratha

Historia del Imperio Maratha explicada en 5 minutos

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La Confederación Maratha, era un estado hindú ubicado en la actual India. Existió desde 1674 hasta 1818. En su apogeo, los territorios del imperio cubrían 250 millones de acres (1 millón de km²) o un tercio del sur de Asia. Guerras de Maratha Mughal, movimiento Bhakti. Chhatrapati.

1177 a.C .: cuando la civilización se derrumbó | Eric Cline

Consideren esto, optimistas. Todas las sociedades del mundo pueden colapsar simultáneamente. Ha sucedido antes.

En el siglo XII a. C., las grandes civilizaciones mediterráneas de la Edad del Bronce, todas ellas, se derrumbaron repentinamente. Sus imperios se evaporaron, sus ciudades se vaciaron, sus tecnologías desaparecieron y el hambre reinaba. Micenas, Minos, Asiria, hititas, Canaán, Chipre, todo desapareció. Incluso Egipto cayó en un fuerte declive. La Edad del Bronce había terminado.

El evento debería vivir en la historia como uno de los grandes cuentos de advertencia, pero no lo ha hecho porque sus causas se consideraron un misterio. ¿Cómo podemos saber de qué debemos tener cuidado? Eric Cline se ha hecho cargo del misterio. Arqueólogo-historiador de la Universidad George Washington, es el autor de 1177 a. C.: El colapso de la civilización del año. El fracaso, sugiere, fue sistémico. El sistema del mundo altamente complejo y ricamente interconectado se hundió de repente en el caos.

1177 A.C .: When Civilization Collapsed se dio el 11 de enero de 02016 como parte de la serie de seminarios Long Now. La serie se inició en 02003 para construir un cuerpo convincente de ideas sobre el pensamiento a largo plazo de algunos de los pensadores más importantes del mundo. Los seminarios se llevan a cabo en San Francisco y están comisariados y organizados por Stewart Brand. Para seguir las charlas, puede:

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James Osborne | Las ciudades-estado de Siro-Anatolia: una cultura de la Edad del Hierro desatendida

Presentado por James Osborne, profesor asistente de arqueología de Anatolia, Oriental Institute.

Las ciudades-estado de Siro-Anatolia: una cultura de la Edad del Hierro desatendida

Los reinos de la Edad del Hierro de la cultura siro-anatolia se encontraban entre los más ricos e importantes de Oriente Próximo de la época. Sin embargo, hoy en día son en su mayoría ignorados por todos menos por los especialistas, eclipsados ​​en la imaginación moderna por sus contemporáneos, el Imperio neoasirio y el Israel bíblico. Esta conferencia presenta los muchos logros artísticos y arquitectónicos de esta notable cultura, reclamando su lugar junto a las sociedades más famosas del antiguo Cercano Oriente.

Nuestras conferencias son gratuitas y están disponibles para el público gracias al generoso apoyo de nuestros miembros. Para convertirse en miembro, visite:

Historia del Golfo Pérsico explicada, Bahrein, Kuwait, Qatar, Omán y los Emiratos Árabes Unidos

Historia del Golfo Pérsico explicado, Bahrein, Kuwait, Qatar, Omán y los Emiratos Árabes Unidos. Documental escrito simplificado de los Emiratos Árabes Unidos.

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Sesión 1: Al margen: interconexiones de poder e identidad

En los márgenes: interconexiones de poder e identidad
Conferencia celebrada en Brown University, del 3 al 4 de octubre de 2019
(sitio web de la conferencia:

Sesión 1:
10: 00-10: 20 Introducción
10: 30-10: 55 El paisaje del 'lenguaje' en la Sefela de la Edad del Hierro: el caso de Timnah. Mahri Leonard-Fleckman
10: 55-11: 20 No solo paredes desnudas. Territorialidades cambiantes y reorientación de los discursos políticos en la Anatolia hitita. Alvise Matessi.
11: 20-11: 35 Discusión

Transmisión en vivo de la sesión 1 -
Transmisión en vivo de la sesión 2 -
Transmisión en vivo de la sesión 3:
Transmisión en vivo de la sesión 4:
Transmisión en vivo de la sesión 5:
Transmisión en vivo de la sesión 6:
Transmisión en vivo de la sesión 7:

Aspectos destacados de la Henrietta Herbolsheimer, M.D., Syro-Anatolian Gallery por Theo van den Hout PhD

Conferencia de formación docente basada en los artefactos siro-anatolios de la colección del Museo del Instituto Oriental.

La guerra del Peloponeso, (video extendido)

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Atenas vs Esparta (Historia de la guerra del Peloponeso Grecia antigua), Grecia antigua, Grecia clásica, Guerra del Peloponeso, Documental de la Grecia antigua, historia, documental, tácticas de batalla antiguas, Atenas clásica, Espartanos, Esparta, Esparta antigua, documental de Grecia clásica, Atenas vs Esparta, Persia Grecia, Esparta Persia, Greco Guerras persas, historia de la antigua Grecia, guerra griega antigua, hoplitas, griego de la falange, documental de Atenas, documental de Esparta, explicación de la antigua Esparta, explicación de la antigua Grecia, curso intensivo de la antigua Grecia, explicación de Atenas, geografía de la antigua Grecia , tácticas hoplitas, falange griega, explicación de la guerra griega antigua, geografía ancinet grecia, Termópilas, 300 espartanos, créditos adicionales de las Termópilas, créditos adicionales de la antigua Grecia, ciudades-estado griegas, créditos adicionales de la Alianza Helénica, cronología de la guerra del peloponeso, liga de Delos, credo del asesino, precisión de assassin's creed, precisión de la historia de assassin's creed

El antiguo Oriente Medio: todos los años

Este video muestra la historia del Medio Oriente desde el surgimiento de las ciudades-estado en el 2500 a. C. hasta la caída de Egipto a Persia en el 525 a. C. Esto cubre eventos como las conquistas de Sargón de Akkad, Ur-Namu de Ur y Hamurabi de Babilonia, así como los diversos reinos asirios y egipcios, y otras grandes potencias, incluidos los hititas, Hurrian-Mitanni e Israel.

1. Ciudad-estado de Isin
2. Ciudad-estado de Borsippa
3. Ciudad-estado de Dilbat
4. Ciudad-estado de Nippur
5. Ciudad-estado de Larsa
6. Nina-Urukag
7. Ciudad-estado de Akkad
8. Naftali
9. Zabulón
10. Isaschar
11. Efraín / Benjamín
12. Bit-Gabbari
13. Bit Adini
14. Carcemish
15. Gurgum
16. Kummukhi
17. Harran
18. Bit-Adini
19. Nisbis

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Gracias a:
TeeMee por ayudar a acelerar el proceso de animación con Number Animationer
Ceplio por la idea, y algunas investigaciones.

Historia de Japón explicada en ocho minutos

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Historia de Japón explicada en ocho minutos (todos los períodos del documental de historia japonesa)
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Auge y caída del imperio seléucida

Historia del Imperio seléucida
Desde Alejandro el Grande y la fundación del imperio por Seleuco hasta la anexión del imperio por el antiguo Imperio Romano.

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#Historia antigua #Epimeteo #Seleucida

1177 aC: el año en que la civilización se derrumbó por el Dr. Eric Cline

Durante más de trescientos años durante la Edad del Bronce Final, desde aproximadamente 1500 a. C. hasta 1200 a. C., la región mediterránea acogió un mundo internacional complejo en el que interactuaron egipcios, micénicos, minoicos, hititas, asirios, babilonios, chipriotas y cananeos. , creando un sistema mundial cosmopolita y globalizado como rara vez se ha visto antes del día actual. Puede haber sido este mismo internacionalismo lo que contribuyó al desastre apocalíptico que puso fin a la Edad del Bronce. Cuando llegó el fin, como sucedió después de siglos de evolución cultural y tecnológica, el mundo civilizado e internacional de las regiones mediterráneas se detuvo dramáticamente en una vasta área que se extendía desde Grecia e Italia en el oeste hasta Egipto, Canaán y Mesopotamia en el este. Los grandes imperios y los pequeños reinos, que habían tardado siglos en evolucionar, colapsaron rápidamente. Con su fin llegó la primera Edad Oscura grabada en el mundo. No fue hasta siglos después que surgió un nuevo renacimiento cultural en Grecia y las otras áreas afectadas, preparando el escenario para la evolución de la sociedad occidental como la conocemos hoy. La culpa del final de la Edad del Bronce Final suele recaer directamente en los pies de los llamados Pueblos del Mar, conocidos por los registros de los faraones egipcios Merneptah y Ramsés III. Sin embargo, como sucedió con la caída del Imperio Romano, el fin de los imperios de la Edad del Bronce en esta región probablemente no fue el resultado de una sola invasión, sino de múltiples causas. Los Pueblos del Mar pueden haber sido responsables de parte de la destrucción que ocurrió al final de la Edad del Bronce Final, pero es mucho más probable que una concatenación de eventos, tanto humanos como naturales, incluidas tormentas sísmicas, sequías, rebeliones y los sistemas colapsaron - se fusionaron para crear una "tormenta perfecta" que puso fin a la era. En esta conferencia ilustrada, basada en su libro del mismo título (1177 aC: The Year Civilization Collapsed Princeton University Press, 2014) que fue considerado para un premio Pulitzer 2015, otorgó el premio 2014 de la American School of Oriental Research al “Mejor libro popular”. on Archaeology ”, y está siendo traducido a catorce idiomas extranjeros, el profesor Eric H. Cline de la Universidad George Washington explorará por qué la Edad del Bronce llegó a su fin y si el colapso de esas civilizaciones antiguas podría traer algunas advertencias para nuestra sociedad actual.

Esta conferencia fue entregada a la AIA Honolulu Society el 18 de febrero de 2021 por el Dr. Eric Cline.

Los micénicos: una civilización de la Grecia de la Edad del Bronce

Los micénicos son considerados los primeros griegos y fueron una próspera civilización de la Edad del Bronce Final en el continente griego. Este video es una introducción a la historia de la civilización micénica y lo lleva a través del ascenso, la caída y el legado de los primeros griegos.

La gran ciudad de Micenas fue descubierta por Heinrich Schliemann, que tiene una preocupación por la mitología y creía haber encontrado el hogar del legendario Agamenón. Schliemann llegó a nombrar una máscara mortuoria, la máscara de Agamenón y una tumba de tholos o colmena, la Tumba de Agamenón, a pesar de que databa de 400 años antes.

Los micénicos son más conocidos a través de la mitología griega y la guerra de Troya, que conocemos a través de la Ilíada de Homero.Los legendarios héroes griegos Agamenón, rey de Micenas y Menelao, rey de Esparta eran micénicos, que llevaron a los aqueos a la guerra de Troya de diez años para recuperar a la secuestrada Helena de Troya, la esposa de Menelao. Agamenón es conocido a través de múltiples tragedias griegas, incluidas La Oresteia de Esquilo e Ifigenia en Aulis de Eurípides.

Este video lo llevará a través de la historia y la mitología de los micénicos, y le preguntará qué parte de la historia de los micénicos es realmente cierta.

MIRA A CONTINUACIÓN:
Los minoicos: una civilización de la Creta de la Edad del Bronce

Los minoicos y micénicos: civilizaciones de la Edad del Bronce Egeo-

Amistades en la historia: Aquiles y Patroclo // Antonio y Cleopatra-

CAPÍTULOS:
0:00 Introducción
0:34 ¿Quiénes eran los micénicos?
1:39 Micénicos y comercio en el Egeo
2:23 Entierros, guerra y escritura
3:22 Decadencia y caída de los micénicos
4:27 Micénicos en la mitología
6:34 Historia contra Mitología
7:34 El legado de los micénicos

LEER MÁS AQUÍ:
Civilización micénica
Micenas
Arte Micénico
Agamenón

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Cómo sonaba el antiguo egipcio y cómo lo sabemos

¿Cómo pronunciaban los egipcios el idioma detrás de los jeroglíficos?

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Desde Hatshepsut hasta Nefertiti y un copto Abuna, conozca las muchas formas de la lengua egipcia de larga duración. Observe cómo nos ayudan a escuchar los sonidos originales de los jeroglíficos. Luego, identifique una familia llena de antepasados ​​y parientes egipcios, refine esas pronunciaciones y llegue a un esquema de la pronunciación egipcia.

Arte, narración y animación de Josh de NativLang. También dos de las partituras musicales.

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Música:
Consulte mi documento de arriba para ver todas las canciones. La mayor parte del crédito pertenece a estos talentosos creadores: Kevin MacLeod (incompetech.com) y Darren Curtis (darrencurtismusic.com).

Big Mojo de Kevin MacLeod
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El regreso de la momia de Kevin MacLeod
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Llama plateada de Kevin MacLeod
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Dhaka de Kevin MacLeod
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Pensando en la música de Kevin MacLeod
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El camino del Rey Goblin v2 por Kevin MacLeod
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Virtutes Instrumenti por Kevin MacLeod
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Templo de las arenas infinitas, cerveza y anécdotas de Darren Curtis
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Tamerlán e historia del Imperio Timurid

Tamerlán, Historia del Imperio Timurid
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Fuentes
El ascenso y el gobierno de Tamerlán por By Beatrice Forbes Manz
Una breve historia de Asia oriental por Ian C. Hannah
Enciclopedia Larousse de historia antigua y medieval por Marcel Dunan

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Una breve historia sobre Chariots, parte 1 de una serie

Parte 1 de mi serie sobre carros. Hay mucho que cubrir, así que si esto es extremadamente breve, es solo porque no quería que fuera para siempre.

Mi Twitter: (precaución, puede contener una gran cantidad de publicaciones de mierda o material político)

El imperio acadio y la dinastía sargónica

2300 - 2083 a. C. - Sargón el Grande conquistó Sumer y extendió lo que algunos llaman el primer Imperio. Esta es la historia de los primeros hablantes semíticos civilizados conocidos. Desde el primer poeta hasta los viciosos campos de batalla de la antigua Mesopotamia, vemos el ascenso y la caída de una variedad de pueblos y civilizaciones.

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Atribución: el antiguo Oriente Medio cada año
por Ollie Bye

Eric Cline - El colapso de ciudades y civilizaciones al final de la Edad del Bronce

Durante más de trescientos años durante la Edad del Bronce Final, desde aproximadamente 1500 a. C. hasta poco después del 1200 a. C., la región mediterránea acogió un mundo internacional complejo en el que egipcios, micénicos, minoicos, hititas, asirios, babilonios, chipriotas, troyanos, y todos los cananeos interactuaron. Crearon un sistema-mundo cosmopolita, con ciudades florecientes como Micenas, Hazor, Troya, Ugarit, Hattusa, Babilonia y Tebas, como pocas veces se ha visto antes del día actual. Puede haber sido este mismo internacionalismo lo que contribuyó al desastre apocalíptico que puso fin a la Edad del Bronce. Cuando el fin llegó justo después del 1200 a.C., como sucedió después de siglos de evolución cultural y tecnológica, el mundo civilizado e internacional de las regiones mediterráneas se detuvo dramáticamente en una vasta área que se extendía desde Grecia e Italia en el oeste hasta Egipto, Canaán. y Mesopotamia en el este. Ciudades y pueblos, grandes imperios y pequeños reinos, que habían tardado siglos en evolucionar, todos colapsaron rápidamente. Con su fin llegó la primera Edad Oscura grabada en el mundo. No fue hasta siglos después que surgió un nuevo renacimiento cultural en Grecia y las otras áreas afectadas, preparando el escenario para la evolución de la sociedad occidental como la conocemos hoy.
El Dr. Eric H. Cline es profesor de Clásicos y Antropología, ex presidente del Departamento de Lenguas y Civilizaciones Clásicas y del Cercano Oriente, y actual director del Instituto Arqueológico Capitol de la Universidad George Washington, en Washington DC. Erudito Fulbright, Explorador de National Geographic y Erudito Público de NEH, el Dr. Cline tiene títulos en Arqueología Clásica, Arqueología del Cercano Oriente e Historia Antigua, de Dartmouth, Yale, y la Universidad de Pensilvania. Un arqueólogo de campo activo que fue codirector de Megiddo (Armagedón bíblico) y actual codirector de Tel Kabri, tiene más de 30 temporadas de experiencia en excavaciones y estudios en Israel, Egipto, Jordania, Chipre, Grecia y Creta. y Estados Unidos. El Dr. Cline ha escrito (es autor, coautor o editor) de un total de dieciséis libros, que han sido publicados por prestigiosas editoriales como Princeton, Oxford, Cambridge, Michigan y National Geographic. Es tres veces ganador del premio al Mejor Libro Popular sobre Arqueología de la Sociedad de Arqueología Bíblica (2001, 2009 y 2011). También recibió el premio al Mejor Libro Popular de 2014 de las Escuelas Estadounidenses de Investigación Oriental por su libro 1177 aC: El año en que se derrumbó la civilización, que es un éxito de ventas internacional y también fue considerado para un Premio Pulitzer 2015. Además, también es autor o coautor de casi 100 artículos académicos, que se han publicado en revistas revisadas por pares, festschriften y volúmenes de conferencias. En GW, el Dr. Cline ganó el Premio Trachtenberg a la excelencia en la enseñanza y el Premio Trachtenberg a la beca de la facultad, los dos más altos honores en la Universidad. Es el primer miembro de la facultad en haber ganado ambos premios. También ganó el premio "Excelencia en la enseñanza de pregrado" del Archaeological Institute of America y ha sido nominado tres veces para el premio CASE US Professor of the Year. También ha aparecido en más de veinte programas de televisión y documentales, desde ABC (incluidos Nightline y Good Morning America) hasta BBC y National Geographic, History y Discovery Channels.
Para mayor información por favor visite:

1177 aC: el año en que se derrumbó la civilización

Desde aproximadamente el 1500 a. C. hasta el 1200 a. C., la región mediterránea acogió un complejo sistema mundial cosmopolita y globalizado. Puede haber sido este mismo internacionalismo lo que contribuyó al desastre apocalíptico que puso fin a la Edad del Bronce. Cuando llegó el final, el mundo civilizado e internacional de las regiones mediterráneas se detuvo dramáticamente en una vasta área que se extendía desde Grecia e Italia en el oeste hasta Egipto, Canaán y Mesopotamia en el este. Los grandes imperios y los pequeños reinos colapsaron rápidamente. Con su fin llegó la primera Edad Oscura grabada en el mundo. No fue hasta siglos después que surgió un nuevo renacimiento cultural en Grecia y las otras áreas afectadas, preparando el escenario para la evolución de la sociedad occidental como la conocemos hoy. El profesor Eric H. Cline de la Universidad George Washington explorará por qué llegó a su fin la Edad del Bronce y si el colapso de esas civilizaciones antiguas podría traer algunas advertencias para nuestra sociedad actual.

Considerado para un premio Pulitzer por su reciente libro 1177 aC, el Dr. Eric H. Cline es profesor de Clásicos y Antropología y el actual Director del Instituto Arqueológico Capitol de la Universidad George Washington. Es un explorador de National Geographic, un becario Fulbright, un becario público de NEH y un maestro y autor galardonado. Tiene títulos en arqueología e historia antigua de Dartmouth, Yale, y la Universidad de Pennsylvania en mayo de 2015, recibió un doctorado honoris causa (honoris causa) de Muhlenberg College. El Dr. Cline es un arqueólogo de campo activo con 30 temporadas de experiencia en excavaciones y estudios.

Las opiniones expresadas en este video son las del orador y no reflejan necesariamente las opiniones de los Escépticos del Área de la Capital Nacional.

Los imperios púnicos de Fenicia y Cartago

En este maravilloso episodio de The History of the World Podcast exploramos brevemente las secuelas del Colapso de la Edad del Bronce Final y la aparición de los fenicios en la antigua Canaán.

Observamos cómo los fenicios ascienden y caen mientras establecen una serie de colonias junto con sus antiguos rivales griegos en todo el mundo conocido de su época.

A medida que se establecen en el extranjero, finalmente comenzamos a ver su desaparición en el Levante bajo la expansión del poderoso Imperio persa aqueménida.

Pero, la belleza es que la historia no termina ahí, sino que continúa con el ascenso, la expansión y el eventual colapso de la antigua Cartago.

Este episodio toca una variedad de temas de economía, política y conflictos que realmente capturan al oyente en una historia épica de la historia antigua.

Enlaces. ¡Apoye al Podcast y a Chris aprovechando la maravillosa información histórica que proporciona!

El Video Map de Rise and Fall of Phoenicia se le ofrece a través de la cortesía de Vologda Mapping:


Ver el vídeo: Friendships in History: Achilles and Patroclus. Antony and Cleopatra