Eileen Hughes (Caín)

Eileen Hughes (Caín)

Eileen Cain nació en Islington, Londres, el 7 de enero de 1920. Fue a la escuela a las cinco y se fue a los catorce cuando encontró trabajo como maquinista en Edmonton.

En agosto de 1939, su familia se mudó a Chingford. Eileen trabajaba en la fábrica de Rego en Edmonton golpeada por un cohete V2. Ahora encontró trabajo como guardia de camionetas en el ferrocarril. Esto incluyó la entrega de pescado al mercado de Billingsgate.

Después de la guerra, John Simkin le presentó a Eileen a Jack Hughes, quien acababa de regresar de luchar en la Guerra del Desierto en Egipto. Se casaron el 28 de junio de 1947. Vivieron en Loughton antes de mudarse a Rayleigh en 1960.

Eileen Hughes fue llevada al Hospital Southend después de una caída que le rompió la cadera. Murió el 8 de octubre de 2007 después de contraer una infección mientras estaba en el hospital.


Howard Hughes

Howard Robard Hughes Jr. (24 de diciembre de 1905 - 5 de abril de 1976) fue un magnate de los negocios estadounidense, inversor, piloto, ingeniero, director de cine y filántropo que estableció récords 4, conocido durante su vida como una de las personas más exitosas financieramente en el mundo. . Primero se hizo prominente como productor de películas y luego como una figura influyente en la industria de la aviación. Más adelante en la vida, se hizo conocido por su comportamiento excéntrico y estilo de vida solitario, rarezas que fueron causadas en parte por el empeoramiento de su trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), el dolor crónico de un accidente aéreo casi fatal y una sordera cada vez mayor.

Como magnate del cine, Hughes ganó fama en Hollywood a partir de finales de la década de 1920, cuando produjo películas de gran presupuesto y a menudo controvertidas como La raqueta (1928), [5] Ángeles del Infierno (1930), [6] y Caracortada (1932). Más tarde controló el estudio de cine RKO.

Hughes formó Hughes Aircraft Company en 1932, contratando a numerosos ingenieros y diseñadores. Pasó el resto de la década de 1930 y gran parte de la de 1940 estableciendo múltiples récords mundiales de velocidad aérea y construyendo el Hughes H-1 Racer (1935) y el H-4 Hercules (el Ganso acicalado, 1947), siendo este último el hidroavión más grande de la historia y con la envergadura más larga de cualquier avión desde el momento en que se construyó hasta 2019. Adquirió y expandió Trans World Airlines y luego adquirió Air West, rebautizándola como Hughes Airwest. Hughes ganó los trofeos Collier y Harmon por sus logros en la aviación durante la década de 1930, y fue incluido en el Salón de la Fama de la Aviación Nacional en 1973. Fue incluido en Volador lista de 2013 de la revista de los 51 héroes de la aviación, clasificado en el puesto 25. [7] Hoy, su legado se mantiene a través del Instituto Médico Howard Hughes y la Corporación Howard Hughes. [8]


Características

  • Enfoque cronológico. El enfoque cronológico adoptado en Hughes / Cain les da a los estudiantes un sentido de la evolución de los eventos y cómo los cambios económicos e históricos se han entrelazado a lo largo de casi cuatro siglos del desarrollo de Estados Unidos.
    • También se ha incluido una línea de tiempo en el interior de la portada del libro como referencia visual para los estudiantes, ayudándoles a recordar la secuencia en la que ocurrieron estos eventos.
    • El período colonial: 1607-1783
    • El período nacional: 1783-1861
    • La guerra civil y el período posterior a la guerra civil: 1861-1914
    • Período de la Primera Guerra Mundial a la Segunda Guerra Mundial: 1914-1945
    • El período posterior a la Segunda Guerra Mundial: 1945-presente
    • Lecturas sugeridas. Hughes / Cain sugiere lecturas adicionales relevantes para los estudiantes que estén interesados ​​en aprender más y los instructores que buscan lecturas adicionales para usar como asignaciones.
    • Recursos adicionales. Hughes / Cain anima a los estudiantes a continuar su experiencia de aprendizaje brindándoles la oportunidad de investigar las fuentes de los conceptos y teorías económicas que se encuentran en el texto. Ofreciendo notas citadas y artículos de los cinco volúmenes Enciclopedia Oxford de Historia Económica, los Revista de Historia Económica y el Revisión de la historia económica, este texto permite a los profesores dirigir a los estudiantes interesados ​​a las fuentes enumeradas en las notas y lecturas sugeridas que acompañan a cada capítulo.

    Nuevo en esta edición

    ¡NUEVO! Comprensión de la salud y su impacto en la economía. El material del Capítulo 28 sobre población se ha ampliado para incluir una discusión sobre salud. En concreto, este capítulo contiene una nueva subsección sobre morbilidad y se ha ampliado la subsección sobre mortalidad.

    ¡Actualizado! Capítulo 29 incluye una sección revisada sobre la industria del automóvil, incluida una nueva discusión sobre la recesión económica actual y su efecto en la industria del automóvil y los fabricantes de automóviles.

    ¡Actualizado! Capítulo 30 se ha revisado para incluir discusiones sobre política y elecciones presidenciales, la 'Guerra contra el terrorismo' y la crisis económica actual, incluida la discusión de los pasos que se están tomando para mejorar la calidad de vida en estos tiempos, como pasos para reducir las emisiones, para promover aire y agua más limpios y para respaldar la seguridad en el trabajo. Este capítulo también incluye una sección revisada sobre los 'rugientes años 90' hasta el día de hoy, que incluye una discusión sobre ingresos, impuestos, seguridad social, desempleo y regulación y la industria financiera. También se destaca una discusión sobre las recesiones históricas y la capacidad de la economía para recuperarse, así como las predicciones de que la economía se recuperará de la recesión actual.

    ¡Actualizado! Capítulo 31 “¿Nuestro pasado tiene futuro?”, Incluye una sección revisada sobre las grandes empresas y el gran gobierno.


    Raisin & # 39 Cain - La salvaje y estridente historia de Johnny Winter

    Los músicos que compartieron generosamente sus recuerdos de la biografía de Johnny Winter incluyen a Billy Branch, Doug Brockie, Bobby Caldwell, Dennis Drugan, Mark Epstein, Jeff Ganz, Styve Homnick, Bob Margolin, James Montgomery, Paul Oscher, Jerry Portnoy, Floyd Radford, Pat. Rush y Bobby T (Torello).

    Nota: Vea a Edgar Winter, Tommy Shannon y el tío John Turner en Amigos de la familia.

    Billy Branch

    El arpa Billy Branch aprendió de los maestros de armónica Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells y Carey Bell en los clubes de Chicago. Tocó en Willie Dixon's Chicago Blues All-Stars, y grabó y / o actuó con Muddy Waters, Big Walter, Son Seals, Lonnie Brooks, Koko Taylor y Albert King. Apareció con Carey Bell, Junior Wells y James Cotton en el ganador del W.C Handy Award, ¡Ataque de arpa! y con Kenny Neal en Reacción tardía, otro W.C. Ganador del Handy Award.

    Billy conoció a Johnny en Streeterville Studios cuando tocaba el arpa en Guitar Slinger. Johnny quedó impresionado por su trabajo con el programa Blues in the Schools, así como por su sonido, que le recordó a Little Walter. Johnny lo invitó a volver al estudio para tocar. Déjame entrar y & quot; Oye, ¿dónde está tu hermano? & quot Billy comparte sus pensamientos sobre Johnny y esas sesiones.

    Doug Brockie

    Cuando el guitarrista Doug Brockie tenía 15 y 16 años, Johnny era su Robert Johnson. A los 16, formó una banda de covers de Johnny Winter llamada Cobalt. Doug estaba tocando en Cobalt cuando Johnny vio al baterista Richard Hughes, a quien contrató en 1972. Al año siguiente, Doug estaba emocionado de ser uno de los ocho guitarristas que audicionaron para el puesto del segundo guitarrista de Johnny. Tocó & quot I Love Everybody & quot de Segundo invierno e inmediatamente consiguió el trabajo. Doug se mudó a la casa comunal de la banda en el otoño de 1973 y tocó con Johnny hasta el final del Santos y pecadores gira en junio de 1974.

    Doug estaba dividiendo su tiempo entre la costa este y oeste cuando lo entrevisté. Compartió sus ideas sobre cómo se sentía Johnny por cualquier guitarrista que intentara eclipsarlo, y cómo su forma salvaje de tocar la guitarra en el escenario hizo que lo despidieran una y otra vez. Habla sobre el avión privado funky que casi acaba con sus vidas, y una gran variedad de espectáculos de la gira Saints and Sinners, incluidos los grabados para el Hora de la flor de la galleta del rey. También comparte el saludo irreverente de Johnny cada vez que ve al guitarrista de 19 años que se convirtió y sigue siendo un buen amigo.

    Bobby Caldwell

    Realicé varias entrevistas prolongadas con el baterista Bobby Caldwell desde su casa en Florida. El dinámico baterista que impulsó a Johnny Winter And, Bobby tenía solo 19 años cuando se unió a la banda de Johnny. Extremadamente comunicativo y sincero, Bobby me obsequió con historias de esa banda, incluidos los conciertos salvajes que llevaron a la grabación de Johnny Winter y en vivo, El único álbum de oro de Johnny.

    Compartió sus recuerdos de tocar en el Royal Albert Hall en el cumpleaños número 27 de Johnny, el concierto en el Boston Tea Party donde se enteraron de la muerte de Hendrix, y luego se acurrucaron en una habitación de hotel para escribir 'El hombre del siglo XXI' en honor a sus caídos. amigo. Bobby explicó la dinámica entre Johnny y el entonces manager Steve Paul, el tour manager Teddy Slatus, así como Rick Derringer y el bajista Randy Hobbs. Habló sobre la tarde en que Janis Joplin, borracha, apareció en la habitación de hotel de Johnny, la forma casual e ingenua en que los miembros de la banda consideraron el uso de heroína de Johnny durante ese período de tiempo y la forma abrupta en la que Johnny Winter And se disolvió.

    Dennis Drugan

    Entrevisté al bajista Dennis Drugan desde su casa en las afueras de Chicago. Dennis es el amigo de la infancia de Johnny e hijo de Seymour Drugan, un músico de jazz que le enseñó los acordes de jazz a Johnny durante tres meses de lecciones en 1958. Miembro de Johnny and the Jammers, Dennis tocó en varios de los primeros sencillos de Johnny. incluyendo & quotSchool Day Blues & quot / & quotYou Know I Love You & quot; su single debut de 1959 en Dart Records. En 1963, Johnny se unió a Dennis en Chicago, donde tocó con la banda de Dennis, The Gents, durante cuatro meses antes de regresar a Texas.

    Aún siendo un amigo cercano, Johnny se estaba quedando en su casa en Chicago cuando nació el primer hijo de Dennis. "Estuvimos despiertos toda la noche y Johnny se paseaba por la pista", recuerda Dennis riendo. "Por eso llamé a mi hijo Johnny". Cuando Johnny grabó Déjame entrar en Chicago en 1993, Dennis, su esposa Margaret y sus hijos Johnny y Brian, se unieron al productor Dick Shurman y otros en el coro de "Hey You".

    Dennis compartió sus recuerdos de los primeros años: llevar sus discos a las estaciones de radio, colocar carteles en las tiendas de refrescos y tocar bailes escolares y clubes de los bosques cuando aún estaban en la escuela secundaria. Proporcionó generosamente docenas de fotografías de los primeros años de vida de Johnny como músico, incluidas fotos personales de Johnny en su casa, con Johnny y The Jammers, The Gents, y una foto de la marquesina del Beaumont Drive In cuando la banda tocaba en el parte superior del puesto de concesión.

    Mark Epstein

    Entrevisté al bajista Mark Epstein en el camerino del Mohegan Sun Casino, donde tocaba el bajo con Joe Bonamassa. Antes de llevar los sonidos de su bajo de cinco cuerdas Sadowski a la banda de Johnny de 1995 a 2001, tocó y grabó con Larry Mitchell, trabajó con el guitarrista de Living Colour Vernon Reid, grabó y realizó una gira con Wishbone Ash y trabajó como acompañante. con Taj Mahal y Dr. John.

    Mark fue deliciosamente abierto y honesto y compartió no solo sus experiencias con Johnny y la banda, sino también su percepción de la psique de Johnny y su relación con su entonces manager Teddy Slatus. Habló con franqueza sobre el temperamento volátil de Slatus, su obsesión por ser una estrella y una gira europea desafortunada en la que se vieron obligados a contratar a un gerente de ruta local porque Slatus estaba demasiado borracho para salir de su habitación de hotel.

    Jeff Ganz

    El bajista Jeff Ganz tocó su primer concierto con Johnny en mayo de 1989. No tuvo que hacer una audición porque Johnny y su manager Teddy Slatus estaban familiarizados con sus habilidades. Slatus había dirigido a Roy Buchanan hasta su muerte en agosto de 1988 y Jeff había tocado en la banda de Buchanan. Músico de estudio con experiencia en Broadway y jazz, tocaba bajos sin trastes y con trastes, incluido un eléctrico de 8 cuerdas y uno vertical. También cantó varias canciones en la carretera con Johnny, como "Turn on Your Love Light", "Politician" y "Born Under a Bad Sign".

    Jeff acompañó a Johnny a Tramps en julio de 1990 para ver al guitarrista Danny Gatton, y describió la escena salvaje cuando Gatton invitó a Johnny al escenario y le entregó su Telecaster. Jeff tocó en varias de las grabaciones de Johnny: Déjame entrar, `` Oye, ¿dónde está tu hermano? '' y una pista que Johnny cortó con John Lee Hooker Sr. Lucky. Un amigo, además de músico, Jeff visitó a Johnny en el hospital cuando tuvo graves ataques de ansiedad a principios de la década de 1990.

    Styve Homnick

    El baterista Styve Homnick estaba tocando con Sonny Terry y Brownie McGhee, que estaban abriendo para Muddy Waters en el Savoy, cuando Styve se acercó a Johnny sobre la producción del próximo álbum de Sonny. Terry, maestro de la armónica del country blues, era mejor conocido por sus álbumes acústicos con McGhee, un cantante y guitarrista que había sido su socio desde hace mucho tiempo. Johnny aprovechó la oportunidad y esa reunión en 1981 llevó a Whoopin & # 39, un álbum lanzado con una edición limitada en el sello Mad Albino de Johnny y luego recogido por Alligator Records. Johnny jugó y produjo Whoopin' , que contó con Sonny en la voz y la armónica, Willie Dixon en el bajo y Styve en la batería. Los músicos hicieron un viaje por carretera a Mechanicsburg, Pensilvania para grabarlo durante el fin de semana del 4 de julio.

    Entrevisté a Styve de un pequeño pueblo de Nuevo México, adonde se mudó cuando se cansó de vivir en Nueva York. Styve habló sobre el estilo de juego de Sonny y ofreció una visión privilegiada de esas sesiones y la camaradería en el estudio. También compartió sus recuerdos de trabajar con los pensamientos de Johnny y Sonny sobre esa grabación.

    Bob Margolin

    El guitarrista Bob Margolin, que tocó con Muddy Waters de 1973 a 1980, tocó en Duro de nuevo, I'm Listo, Muddy & quotMississippi & quot; Waters Live, y Abeja rey los cuatro álbumes de Muddy Waters que Johnny produjo y tocó para Blue Sky Records. Bob tocó con Johnny y Muddy en la gira Hard Again en 1977, y tocó en Johnny & # 39s Nada más que el blues álbum.

    Bob explicó la sensación detrás del ritmo de Muddy y cómo el enfoque de Johnny para producir LP de Muddy capturó el ambiente del blues crudo. Compartió la reacción de Muddy al sonido pop moderno del bajista Charles Calmese y habló sobre la relación entre Johnny y Muddy y la camaradería en el estudio que hizo esas grabaciones espontáneas y alegres.

    James Montgomery

    El arpista James Montgomery se unió a la banda de Johnny en junio de 2002 y tocó con él hasta finales de 2004. Un talentoso vocalista, compositor, arpa y líder de banda por derecho propio, el amor de James por Johnny es palpable. Como presidente de la Sociedad de Blues de Nueva Inglaterra, fundó un programa médico para músicos, que se convirtió en la Fundación DeviBlue. James conectó a Johnny con dos médicos de la Fundación, quienes lo destetaron de la mezcla mortal de medicamentos recetados que su ex gerente Teddy Slatus le hizo tomar y trataron el síndrome del túnel carpiano en la mano derecha de Johnny.

    Músico en activo desde finales de los 60, James compartió su visión de la industria, sus años tocando el arpa en la banda de Johnny, la filosofía del traficante de ruedas y las estafas de dinero detrás de escena perpetradas por Slatus. James habló sobre la ruptura de una gira europea que resultó en una demanda, y el alcoholismo fuera de control de Slatus, que no solo destruyó las relaciones con las agencias de reserva de Johnny, sino que lo hizo pagar una cuenta de barra de $ 600, cargándola a James en la habitación del hotel y decirle a todo el mundo: "Dios mío, Montgomery está bebiendo mucho".

    Paul Oscher

    Entrevisté al guitarrista y arpa Paul Oscher en una cafetería en Memphis. Paul tocó el arpa en la banda de Muddy Waters desde febrero de 1968 hasta finales de 1971. Cuando más tarde viajaba por el Delta de camino al King Biscuit Blues Festival en Helena, Arkansas, me encontré con Paul en el Delta Blues Museum de Clarksdale, Mississippi. , Un lugar apropiado para ver al arpa de Muddy, el Museo Delta Blues alberga el marco de la cabaña de Muddy de la plantación Stovall, y una fotografía de tamaño natural de Johnny, Muddy y Eric Clapton en el estadio de Chicago en 1979.

    La banda de Muddy & # 39s incluía a Oscher, Otis Spann, Luther "Georgia Boy / Creepin 'Snake" Johnson, Pee Wee Madison y Sammy Lawhorn cuando Johnny abrió para ellos en Vulcan Gas Company en Austin, Texas en agosto de 1968. Paul compartió sus recuerdos de ese fatídico fin de semana, incluida su reacción y la de Muddy cuando escucharon la guitarra deslizante de Johnny. Compartió la idea errónea original de Muddy cuando le dijeron sobre un guitarrista de blues albino de Texas, así como sus propios pensamientos sobre ser uno de los pocos músicos de blues blancos a fines de la década de 1960.

    Jerry Portnoy

    El arpa Jerry Portnoy tocó en Estoy listo, y Fangoso & quotMisisipí& quot Waters Live, dos de los cuatro discos que Johnny produjo y tocó con Muddy Waters. El segundo LP de Waters en Blue Sky, Estoy listo También contó con Jimmy Rogers, guitarrista de Muddy de 1947 a 1955, y & quotBig Walter & quot Horton, ex arpa de Muddy & # 39. Portnoy, que tocaba en la banda de Muddy, fue contratado como seguro porque Johnny y Muddy estaban preocupados de que Big Walter se emborrachara demasiado para tocar. Portnoy luego realizó una gira y grabó con Eric Clapton, tocando en Desde la cuna, 24 noches, y el lanzamiento de 2004 de Clapton Yo y el Sr. Johnson.

    Tanto Portnoy como Horton tocaron el arpa en "I & # 39m Ready" y "Hoochie Coochie Man". Portnoy tocó cromático con la diatónica de Horton en "I'm Ready". Ambos tocaron diatónicos en "Hoochie Coochie Man". Portnoy habla de esas sesiones, así como de su relación con Big Walter, y de la desafortunada tarde en la que la banda de Muddy Waters tocó con Johnny en el Festival de Blues de Chicago en 1984.

    Floyd Radford

    Entrevisté al guitarrista Floyd Radford desde su casa en Florida. Floyd se unió a la banda de Johnny como segundo guitarrista en junio de 1974 y tocó con él hasta 1976, cuando Johnny dejó la banda para producir Muddy Waters. El guitarrista de Tin House, una banda dirigida por Steve Paul, el manager original de Johnny, Floyd también tocó en Edgar WinterBasura blanca y estuvo de gira con la banda de Edgar.

    En el otoño de 1975, Floyd tocó en las fechas conjuntas con la banda de Johnny y el Grupo Edgar Winter (con Rick Derringer) que se grabaron para dos álbumes en vivo: Capturado en vivo (con la banda de Johnny) y Juntos (con ambas bandas). Floyd compartió sus experiencias con Johnny, su paso por la banda de Johnny y la dinámica de tener tres guitarristas en el escenario. Describió la vibra entre Johnny y Derringer, que caracterizó como amor / odio, la rivalidad entre hermanos entre los hermanos Winter y los programas grabados y luego lanzados como Frampton cobra vida por el prometedor artista Peter Frampton cuando abrió para Johnny.

    Pat Rush

    El guitarrista Pat Rush tocó con la banda de Johnny durante la Nada más que el blues de gira y se unió a él para las sesiones de grabación de Blanco, caliente y azul. Pat conoció a Johnny en Nueva Orleans cuando jugaba en Thunderhead. Cuando Johnny recibía pases de fin de semana del River Oaks Hospital, visitaba el club nocturno Nutcracker, donde la banda tocaba regularmente.. Esas visitas llevaron a Johnny a quedarse en la casa de la banda Thunderhead y producir y tocar (con Edgar) su primer álbum.

    Pat ofreció información sobre la estancia de Johnny en Nueva Orleans durante y después de la rehabilitación, las sesiones de grabación y los ensayos de la Thunderhead LP, y el fatídico día en que presentó a Johnny el cambiador de fase MXR Phase 90. Pat, que vivió con Johnny en su ático de Manhattan por un tiempo, recordó cómo Johnny descubrió al arpista Pat Ramsey para el LP blanco, caliente y amp azul y el ensayo que terminó cuando el bajista Randy Hobbs fue trasladado de urgencia al hospital en una ambulancia. También compartió una divertida historia sobre una noche salvaje con Johnny en el Barrio Francés.

    Bobby T. (Torelló)

    Conocí al baterista Bobby T (Torello) en un roadhouse en Connecticut, donde su banda, Bobby T & # 39s Electric Circus, estaba dando un gran espectáculo. Nunca olvidaré el espectáculo de Halloween cuando se vistió como Alice Cooper y su guitarrista se vistió como Lita Ford. Compartió historias locas en sus programas, que fueron seguidos con una entrevista telefónica en profundidad desde su casa.

    Fanático desde el primer día, cuando Bobby se enteró de que Johnny había ingresado a un programa de rehabilitación de drogas en el Hospital River Oaks en 1972, se mudó a Nueva Orleans para conocer a su ídolo. Bobby logró su objetivo cuando Johnny produjo y jugó en el Thunderhead LP. Bobby jugó más tarde en Blanco, caliente y azul y Raisin ’Cainy estuvo de gira con Johnny durante muchos años. Todavía está cerca de Johnny y es fácil ver por qué: su amor y lealtad hacia Johnny no tienen límites. Bobby explicó cómo Johnny le enseñó sobre el blues y compartió historias de tiempos salvajes en la carretera, en el escenario y en el pantano. Bobby también compartió el concepto de Johnny de viajar solo con la batería y la guitarra, que se dejó de lado cuando descubrió a Jon Paris, que tocaba el bajo y la armónica.


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    5. Hughes era parte de un complot de la CIA para recuperar un submarino soviético hundido.

    En marzo de 1968, durante la Guerra Fría, un submarino soviético que transportaba misiles balísticos con armas nucleares se hundió accidentalmente en el Océano Pacífico. Los soviéticos se embarcaron en una búsqueda de dos meses para el submarino, pero no pudieron localizarlo poco después, Estados Unidos lo encontró a unas 1.500 millas al noroeste de Hawai, 16.500 pies por debajo del agua y la superficie. Creyendo que el submarino de 1.750 toneladas era una fuente de información de inteligencia importante, la CIA lanzó una compleja operación encubierta, cuyo nombre en código era Proyecto Azorian, para recuperarlo. Estados Unidos encargó la construcción de un barco con las capacidades especializadas necesarias para levantar el submarino desde el océano y las profundidades del océano, y la CIA ideó una historia de portada de que el barco, llamado Hughes Glomar Explorer, se estaba construyendo para Howard Hughes, quien planeó utilizarlo para una nueva empresa comercial: extraer minerales del fondo del océano.
    El Glomar Explorer finalmente llegó al lugar de los restos del naufragio en el verano de 1974, pero no pudo recuperar todo el submarino porque una parte se rompió mientras se elevaba. Sin embargo, se planeó un segundo esfuerzo de recuperación, mientras tanto hubo un robo en la sede de Los Ángeles de Hughes & # x2019 Summa Corporation, y se pensó que entre los artículos robados había un documento secreto que vinculaba a Howard Hughes con la CIA y el Glomar Explorer. Los medios de comunicación se enteraron del robo y la historia del propósito real del Glomar Explorer & # x2019 se hizo pública en 1975. Como resultado, la misión de recuperar el resto del submarino fue descartada.


    Historia

    Comienza el Orlando Boys Club
    El ex Dodger de Brooklyn Joe Stripp, uno de los últimos "Spitballers" en las Grandes Ligas, fundó el Boys Club of Orlando para "brindar recreación saludable a los niños desfavorecidos". El Club se reunió en el antiguo Davis Armory en Parramore, que todavía se encuentra hoy al otro lado de la calle de nuestro actual Clubhouse Levy-Hughes.

    Crecimiento y expansión del amplificador
    Southwest Branch abre sus puertas en 5055 W. Raleigh Street. El nombre de la organización cambia nuevamente a Boys Clubs of Central Florida para reflejar una expansión planificada en los condados de Osceola y Seminole.

    La organización agrega & # 8220Girls & # 8221 a su nombre
    Aunque las mujeres habían sido miembros durante más de 10 años, en 1988, la organización se convirtió en Boys & amp Girls Clubs of Central Florida, agregando “Girls” a nuestro nombre dos años antes que los Boys Clubs of America.

    Sucursal del centro
    Este Club, ubicado en el campus de la Coalición para las Personas sin Hogar, fue el primero en la nación fundado específicamente para servir a los jóvenes sin hogar.

    Gary Cain se convierte en director ejecutivo
    Gary Cain se incorporó a la organización como director ejecutivo. En 2019, el año de nuestro 75 aniversario, Gary celebra su 25 con BGCCF, lo que lo convierte en el presidente con más años de servicio en la organización. Gary, ex miembro del club, ha trabajado en Boys & amp Girls Clubs durante toda su carrera de más de 42 años.

    Syd Levy
    El empresario y filántropo de Orlando Syd Levy proporcionó los fondos para dos de los hitos más importantes de BGCCF: el Centro de servicio Syd & amp Marianne Levy (dedicado en 2013) y el Levy-Hughes Club en Parramore (inaugurado en 2017), nuestro club más grande. Lamentamos el fallecimiento de Syd en enero de 2018.

    BGCCF celebra su 75 aniversario
    Boys & amp Girls Clubs of Central Florida celebra 75 años de servicio a los niños de nuestra comunidad. Leer más & gt & gt

    BGCCF es una organización 501 (c) 3 (sin fines de lucro) y las donaciones son deducibles de impuestos.
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    La risa salvaje de Caoilinn Hughes review - an Irish Cain and Abel

    La aclamada novela debut de Caoilinn Hughes, 2018 Orquídea y avispa, exploró las consecuencias de la crisis económica mundial de 2008 a través de la historia de la mayoría de edad de Gael Foess, parte de una antigua familia irlandesa adinerada en rápido descenso. Gael era una Becky Sharp del siglo XXI, abriéndose paso sin piedad por Dublín, Londres y la Nueva York de Occupy Wall Street. El seguimiento de Hughes, el oscuro aventurero La risa salvaje, sigue vagamente un tema similar de las consecuencias del auge y la caída, pero se mantiene más cerca de la claustrofobia enconada del hogar.

    “'Irlanda es donde comienzan las historias extrañas y los finales felices son posibles'. Charlie Haughey dijo eso, y cuéntanos qué final fue lo que consiguió”. Sabio y lamentable, Doharty “Hart” Black es el hijo menor de 25 años de un granjero con una enfermedad terminal, Manus, un hombre orgulloso conocido por sus hijos como “el Jefe”. Mientras que el hermano de Hart, Cormac, dos años mayor que él, obtuvo la educación universitaria y luego fundó una serie de nuevas empresas exitosas en Dublín, Hart se queda trabajando en la granja familiar en el condado de Roscommon, junto con la frágil madre de los niños, una ex monja, a quien Hart se refiere principalmente con hostilidad por su nombre, Nóra. El hijo mayor es favorecido por el Jefe por su extravagancia y talento empresarial y por Nóra como cómplice contra el desventurado Hart, cuyo eventual chivo expiatorio se presagia en todas partes.

    Es 2014, y con el telón de fondo de la casa de campo en mal estado y la pequeña comunidad vigilante, el Jefe está muriendo: un asunto lento, áspero y con fugas que se vuelve aún más agonizante por las deudas catastróficas de la familia. Ocho años antes, justo antes de la explosión de la burbuja del Tigre Celta, el Jefe fue atraído a una mala inversión inmobiliaria en Bulgaria por un vecino parecido a un tiburón. Se ha endeudado con medio millón. Dos chalés bañados por el sol que nunca cruzaría los umbrales cuando no tenía el techo sobre nuestras cabezas valió la pena ". Cuando se niega obstinadamente a declararse en bancarrota, la tierra de los Black es re-comprometida y arrendada a ellos, una humillación que se repite más adelante en la novela cuando Hart compra un traje donado por su padre en una tienda benéfica.

    El resentimiento y la violencia de bajo nivel hierven entre los dos hermanos, cuyos únicos puntos aparentes de acuerdo son la venganza contra el hombre que arruinó a su familia y la determinación de cumplir los últimos deseos de su padre ayudándolo a terminar con su vida, un acto ilegal en Irlanda. (La base de la historia se encuentra en el caso de Marie Fleming, quien en 2013 solicitó sin éxito a la Corte Suprema de Irlanda que cambiara la prohibición del suicidio asistido).

    Las diferencias entre los hijos del Jefe están marcadas de manera distintiva. Hart, que a veces recuerda inquietantemente a un Holden Caulfield mayor, adora obstinadamente a su padre Cormac, que es tan llamativo como sus gemelos, parece más vagamente ambivalente en sus afectos. "Su mente era un lujo", informa Hart al comienzo de la novela, su rostro "una amenaza de rasgos". (Hughes era poeta antes de empezar a escribir novelas, sus metáforas y símiles son brillantes). A la pareja se le regala un sueño de una mujer fatal en la persona de Dolly, una actriz mayor cuya duplicidad escénica es evidente a partir de los tropos sin aliento que Hart usa para describir. ella: cabello “negro como el espacio”, un abrigo de lana roja “derramado a su alrededor como un charco de sangre”, lóbulos de las orejas “discos blanquecinos, ingrávidos como Eucaristías o Disprins”.

    Hughes ha creado un drama robusto que, a pesar de los giros de la trama de su última sección, que se centra en un caso judicial y una traición, es más poderoso en sus dos primeros tercios. El Jefe, con su mente y cuerpo desmoronándose a través del dolor, es una creación significativa, 6 pies 4 pulgadas con una "cabeza grande, la única parte de él que la recesión no pudo encoger". Los matices de la historia de Caín y Abel retumban apropiadamente debajo de la superficie, y se manifiestan de manera más vívida en un rostro de volte electrizante durante el cual el compasivo sacerdote local, el padre Shaughnessy, hace su propia confesión inesperada.

    Los narradores son notoriamente poco confiables: el relato en primera persona de Hart es notablemente errático, mientras que el capricho es un sello distintivo de los otros personajes también, con el pasado cambiante de Nóra, los negocios poco fiables de Cormac y las mentiras flagrantes y divertidas de Dolly. La amarga angustia de Hart resplandece a lo largo de su papel en una de las escenas clave del libro, lo que lo convierte en un pasaje sobresaliente de manipulación, miseria y culpabilidad. Incluso el sacerdote bondadoso no está exento de su lado más básico cuando se trata de la pregunta final de la redención coreografiada del miserable Hart. "¿No había lugar de descanso para los viejos irlandeses en la nueva Irlanda, un pedazo de tierra resistente a la licuefacción?" Hart se pregunta. La risa salvaje El ajuste de cuentas está tan preocupado por estos efectos de largo alcance de la historia como por la brutalidad actual de la austeridad.


    Historia económica estadounidense (octava edición) (Serie de Pearson en economía (tapa dura))

    Cain, Louis,Hughes, Jonathan

    Published by Pearson, 2010

    Used - Hardcover
    Condition: Good

    Hardcover. Condition: Good. Connecting readers with great books since 1972. Used books may not include companion materials, some shelf wear, may contain highlighting/notes, may not include cdrom or access codes. Customer service is our top priority!.


    Development of a Codebook of Online Anti-Vaccination Rhetoric to Manage COVID-19 Vaccine Misinformation

    Vaccine hesitancy (delay in obtaining a vaccine, despite availability) represents a significant hurdle to managing the COVID-19 pandemic. Vaccine hesitancy is in part related to the prevalence of anti-vaccine misinformation and disinformation, which are spread through social media and user-generated content platforms. This study uses qualitative coding methodology to identify salient narratives and rhetorical styles common to anti-vaccine and COVID-denialist media. It organizes these narratives and rhetorics according to theme, imagined antagonist, and frequency. Most frequent were narratives centered on “corrupt elites” and rhetorics appealing to the vulnerability of children. The identification of these narratives and rhetorics may assist in developing effective public health messaging campaigns, since narrative and emotion have demonstrated persuasive effectiveness in other public health communication settings.

    Competing Interest Statement

    The authors have declared no competing interest.

    Funding Statement

    Funding for this study was provided by Jigsaw, Google LLC, New York, NY

    Author Declarations

    I confirm all relevant ethical guidelines have been followed, and any necessary IRB and/or ethics committee approvals have been obtained.

    The details of the IRB/oversight body that provided approval or exemption for the research described are given below:

    American University Institutional Review Board IRBamerican.edu

    All necessary patient/participant consent has been obtained and the appropriate institutional forms have been archived.

    I understand that all clinical trials and any other prospective interventional studies must be registered with an ICMJE-approved registry, such as ClinicalTrials.gov. I confirm that any such study reported in the manuscript has been registered and the trial registration ID is provided (note: if posting a prospective study registered retrospectively, please provide a statement in the trial ID field explaining why the study was not registered in advance).

    I have followed all appropriate research reporting guidelines and uploaded the relevant EQUATOR Network research reporting checklist(s) and other pertinent material as supplementary files, if applicable.


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