Myra Wiggins

Myra Wiggins

Myra Wiggins nació en Salem, Oregon, en 1869. Se mudó a Nueva York donde estudió en la Art Students League. Utilizando a su hija como modelo, Wiggins fue pionera en lo que se conoció como fotografía de género holandés.

En 1902 Wiggins se unió a Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Clarence White, Gertrude Kasebier y Alvin Longdon Coburn, para formar el Photo-Succession Group. Sus fotografías y artículos fueron publicados en Fotógrafo aficionado americano, Notas de la cámara y Fotoamericano. Wiggins también publicó Cartas de un peregrino, una descripción ilustrada fotográficamente de su viaje al Medio Oriente.

Myra Wiggins murió en Seattle en 1956.


Myrna Smith

Myrna Yvonne Smith (28 de mayo de 1941 - 24 de diciembre de 2010) [1] fue un compositor y cantante estadounidense. Smith se convirtió en profesora de inglés en una escuela secundaria en South Brunswick, Nueva Jersey en la década de 1960, mientras que también siguió su carrera como cantante. Se convirtió en miembro de Sweet Inspirations, que anteriormente sirvió como grupo de apoyo de Elvis Presley. [2] Cuando se unió, la cantante principal de Sweet Inspirations era Cissy Houston, la madre de Whitney Houston y soprano dinámica que apareció en "Ain’t no way" de Aretha Franklin. Más tarde se casó con Jerry Schilling, un amigo y socio de Elvis que posteriormente dirigió a los Beach Boys. A principios de la década de 1980, coescribió todas las canciones del álbum en solitario de Carl Wilson de 1981. Carl Wilson, así como algunas de las canciones de su álbum en solitario de 1983 Sangre joven.

Mientras actuaba en la gira europea 'Elvis: The Concert' en marzo de 2010, Myrna desarrolló una neumonía que finalmente provocó insuficiencia renal y un derrame cerebral. Murió el 24 de diciembre de 2010, en Canoga Park, California, tras una enfermedad, a la edad de 69 años [1].


Fotografía de Carole Glauber

Myra Albert Wiggins, un exitoso artista fotográfico de Oregon de principios del siglo XX y miembro del grupo de élite Photo-Secession de Alfred Stieglitz, encarnó el ideal de la "nueva mujer" —independiente, enérgica y ambiciosa— como lo describe Kodak Girl de Eastman Kodak Company. . Sus fotografías premiadas, muchas que recuerdan pinturas de los viejos maestros holandeses, se exhibieron en los Estados Unidos y Europa. Su biografía incluye reproducciones de su impresionante obra de arte y conocimientos sobre la comunidad artística del noroeste del Pacífico en los albores del siglo XX.

Una contribución significativa. No solo narra minuciosamente la vida de un importante fotógrafo regional, sino que también proporciona muchas ideas sobre el desarrollo de la fotografía de bellas artes a nivel nacional e internacional.

Susan Seyl, Bibliotecaria de Fotografías, Centro de Historia de Oregon

Digno de una exhibición exaltada es el volumen bien investigado de Carole Glauber sobre una de las estrellas semi olvidadas de la fotografía. Como un delicado volteador de páginas de una novela, la "historia de la historia" de Glauber funciona en varios niveles. En un atractivo equilibrio de texto e imágenes, el autor proporciona una biografía por primera vez de una mujer de Oregon que se hizo conocida como 'la decana de los pintores del noroeste'. Al mismo tiempo, Glauber ofrece una historia social personalizada de Occidente, así como las artes y medios de comunicación.


Colección Bonnie y Roger Hull sobre Myra Albert Wiggins

Esta colección documenta los hallazgos de Bonnie y Roger Hull sobre Myra Albert Wiggins. Incluye una mezcla del trabajo de Wiggins y del material de Hull en Wiggins. Entre los materiales de Wiggins se encuentran fotocopias de correspondencia con Alfred Stieglitz recopiladas de la Biblioteca de la Universidad de Yale y cartas de Frances Benjamin Johnston recopiladas de la Biblioteca del Congreso. También hay cartas navideñas creadas a partir de las obras de arte de Wiggins enviadas a familiares y amigos. Los materiales de Wiggins también incluyen copias y trabajos impresos de escritos, así como fotografías originales y copiadas de las obras de arte de Wiggins.

Esta colección también incluye la correspondencia, notas, materiales de exhibición y artículos de Bonnie y Roger Hull pertenecientes a Wiggins. La correspondencia dentro de la colección incluye la carta de Bonnie Hull a Mildred Benz, hija de Myra Wiggins. Hull reconoce su interés en utilizar las obras de arte de Wiggins para una próxima exposición, así como su interés en aprender más sobre Wiggins. Se incluyen borradores y copias publicadas del artículo de Roger Hull, "Myra Wiggins y Helen Gatch: conflictos en el pictorialismo estadounidense", junto con una línea de tiempo que Roger creó para colocar la vida de Myra Wiggins en el contexto del mundo de la fotografía.

Fechas

Creador

Idioma de los materiales

Condiciones que rigen el acceso

Condiciones que rigen el uso

La biblioteca actúa como agente de reproducción de "uso justo".

Para obtener más información, consulte la sección sobre derechos de autor en las Regulaciones y Procedimientos de los Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Willamette.

Información de derechos de autor: antes de que el material de las colecciones de los Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Willamette pueda citarse en forma impresa o reproducirse, total o parcialmente, en cualquier publicación, se debe obtener el permiso de (1) el propietario de la propiedad física, y (2) el titular de los derechos de autor. Es responsabilidad particular del investigador obtener ambos conjuntos de permisos. Las personas que deseen citar materiales de cualquier colección en poder de Archivos Universitarios y Colecciones Especiales deben consultar al Archivero de la Universidad. La reproducción de cualquier artículo debe contener una cita completa del original.

Nota histórica

Myra Albert Wiggins (1869-1956) fue un exitoso fotógrafo y pintor que creció en Salem, Oregon y asistió a la Universidad de Willamette y al Mills College. Estudió pintura en la Art Students League de Nueva York entre 1891 y 1894. Continuó como pintora y fotógrafa en Salem, así como en Seattle y Toppenish, Washington. En 1903 Alfred Stieglitz, uno de los fotógrafos más importantes de la época, la admitió como miembro de Photo-Secession. Photo-Secession fue una oportunidad para que los fotógrafos se unieran en la causa común de promover la fotografía como arte. Además, Wiggins escribió artículos para muchas revistas sobre fotografía y participó en exposiciones en todo Estados Unidos, incluida la Galería Nacional en Washington, D.C y la Academia Nacional en Nueva York.

La artista de Salem Bonnie Hull comenzó su investigación sobre Myra Wiggins en 1973, con la intención de escribir artículos y crear una exposición sobre Wiggins. Bonnie fue comisaria de Myra Albert Wiggins, pictorialista, foto-secesionista: una exposición de fotografías para el Departamento de Arte de la Universidad de Willamette en 1976. Roger Hull, profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Willamette, escribió más tarde el artículo & quotMyra Wiggins y Helen Gatch: conflictos en El pictorialismo estadounidense 'sobre el papel de Wiggins en la fotografía pictórica estadounidense. Roger comisarió dos exposiciones del trabajo de Wiggins en el Museo de Arte Hallie Ford: Describing: The Still Life Paintings of Myra Albert Wiggins (2004) y Myra Albert Wiggins: A Photographer's Life (2015). Este último incluía fotografías de la colección del Museo Hallie Ford y materiales de archivo del Pacific Northwest Artists Archive.


Mujeres del oeste: arte en la costa izquierda

Durante su larga vida, fue muchas cosas: pintora, poeta, escritora, cantante, maestra de arte y voz, y mentora de artistas. Wiggins fue probablemente el primer artista del noroeste conocido internacionalmente. Obtuvo su reputación como fotógrafa de bellas artes que, como Imogen Cunningham, se convirtió en miembro asociado de Alfred Stieglitz & # 8217s Photo-Secession exclusiva, así como de London & # 8217s The Brotherhood of the Linked Ring ya en 1903. [2]

Aproximadamente cuando Myra adquirió su cámara a los 18 años, las mujeres se estaban volviendo cada vez más activas en los círculos artísticos, especialmente en la fotografía. Aparecieron clubes de cámara, concursos y artículos en revistas, que animaban a las mujeres a ingresar al campo de la fotografía tanto como profesionales de estudio como amateurs que creaban fotografías artísticas. Su padre, presidente de un banco, y su madre, de una de las primeras familias pioneras, estaban bien conectados y eran económicamente cómodos. Wiggins tenía los medios para ir a Nueva York para estudiar en la Art Students League a partir de 1891. En su tiempo allí, aprendió de algunos de los principales artistas de la época, incluido William Merritt Chase, quien fue una influencia de por vida. fotógrafa, era mejor conocida por su imaginería figurativa holandesa construida que se inspiró en Rembrandt y Jan Vermeer. La hija Mildred a menudo se posaba con trajes holandeses con interiores de fondo que combinaban con temas europeos clásicos. [3] En 1909, Wiggins había ganado más de 50 premios internacionales de fotografía, pero interrumpió su trabajo en ese género en la década de 1920.

Boda de Myra Albert-Fred Wiggins, 24 de noviembre de 1894
Biblioteca del estado de Oregon

Myra Albert Wiggins
Borde del acantilado
California. 1903
Fotografía impresa en platino
8 x 6 pulgadas
Incluido en la Exposición internacional de fotografía pictórica de Alfred Stieglitz de 1910 en la Galería Albright, Buffalo, con Wiggins como único expositor de Washington. Cortesía de Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Sus pinturas evolucionaron hacia un enfoque más impresionista con pinceladas más sueltas y un uso más amplio del color. Wiggins comenzó a concentrarse principalmente en la naturaleza muerta, en particular representando objetos de cobre y metal, y explorando los efectos de la luz en sus reflejos superficiales, a la manera de Merritt-Chase. [4]

Myra Albert Wiggins Myra Albert Wiggins
Tulipanes en Lustre Jarra Bodegón: Gloxinia
California. 1938 ca. 1930
Óleo sobre lienzo Óleo sobre tabla

En 1907, la familia se mudó a Toppenish, Washington, donde Myra contribuyó a las finanzas de la familia abriendo un estudio de arte y una escuela. Continuó generando ingresos propios con su pintura. Además, Wiggins participó activamente en el Public Works of Art Project en Seattle como pintor de caballete. Wiggins era estimada en la comunidad artística del noroeste, donde se la conocía como la & # 8220 Decana de Pintoras del Noroeste & # 8221 [5].

Mientras vivía en Seattle, a partir de 1932, continuó sus estudios de arte, buscando maestros en diseño, acuarelas y óleos. Además de sus exposiciones retrospectivas en el Museo de Arte de Seattle (1953) y el Museo DeYoung en San Francisco (1954), realizó exposiciones individuales de sus pinturas en Vancouver, BC, Chicago, Nueva York, Nueva Orleans, Salem y The Larson. Museo en Yakima, Washington. Pinturas individuales colgadas en exposiciones colectivas en Seattle, San Francisco, Chicago, Nueva York y Washington, muchas de ellas con honores y premios. [6]

En el Bienio de Mujeres de América de PEN celebrado en Washington, D.C. en 1948, Wiggins recibió los más altos honores por "Logro en el arte". Una retrospectiva de sus pinturas y fotografías se llevó a cabo en el Museo de Arte de Seattle en 1953. Wiggins continuó trabajando hasta su muerte en 1955 a la edad de 86 años. Una gran colección de fotografías de Myra Wiggins se encuentra en el Museo de Arte de Portland. Sus fotografías y pinturas también están en la colección del Museo de Arte Hallie Ford de la Universidad de Willamette. En 2003, su trabajo fue incluido en la exposición. Fotógrafos de mujeres pioneras en el Museo de Arte Frye en Seattle, y sus pinturas de naturaleza muerta fueron el foco de una exposición en el museo Hallie Ford en 2004. [7]


Myra Albert Wiggins
Olla de Cobre con Crisantemos de Botón
California. 1930
Aceite a bordo
9.5 x 8.5 pulgadas


Obsah

Mládí (1869-1889) Editovat

Wigginsová, rozená Myra Jane Albert, se narodila 15. prosince 1869 ve městě Salem v Oregonu jako druhá ze čtyř dětí narozených Johnu Henrymu Albertovi a Mary Elizabeth Holmanovým. Její otec pracoval nejdříve jako účetní v místní společnosti na lněný olej, později se stal prezidentem národní banky v Salemu.

Již v raném věku se u ní projevil přirozený umělecký talent, absolvovala hodiny kreslení a malování ve svém domě a v oblasti kolem Salemu. Její rodiče ji povzbuzovali, nejen kvůli jejímu talentu, ale také kvůli tomu, že v té době se u žen vyšší třídy očekávala kulturní vzdělanost v umění. Když jí bylo 17 let, vyhrála první z mnoha ocenění za malbu na Oregonském státním veletrhu, mezi lety 1886 a 1907 získala celkem 94 ocenění za svá umělecká díla.

V roce 1888 se seznámila se svým budoucím manželem, Frederickem Arthurem Wigginsem, který byl majitelem místního obchodu, ve kterém jako v jednom z prvních nabízel řadu produktů pod jednou střechou.

Poprvé se setkala s fotografií v okamžiku, kdy její bratr chtěl zpodobnit svou milou, ale neměl k dispozici fotoaparát. Diez proto oběma koupil její otec. [1] V roce 1889 získala velkoformátovou deskovou kameru na skleněné desky a stativ, a brzy kameru používala mnohem víc než její bratr. Některé své první foto pořídila na rodinné cestě na pobřeží Oregonu.

Během dvou let získala nový fotoaparát za první místo v amatérské soutěži pořádané časopisem Revista West Shore, foto de archivo poslaných do sur vystavila v roce 1890 en el průmyslové výstavě North Pacific Industrial Exposition v Portlandu.

Umělecká kariéra (1890-1899) Editovat

Stejně jako mnoho progresivních žen z období konce 19. století, byla poslána studovat do New Yorku. V letech 1891-1894 studovala na Art Students League de Nueva York, v ročníku společně s navigate Merrittem Chasem a Johnem Twachtmanem. Chase ovlivnil zejména její myšlení o umění a když mu přinesla ukázat své fotografie, doporučil jí někdy psát komentáře na jejich zadní stranu. Chaseho zachytila ​​na slavné fotografii během výuky a obklopeného studentkami z roku 1891.

Zatímco studovala contra New Yorku, do Salema se vracela pouze contra průběhu léta, v roce 1892 oznámila své zasnoubení s Fredem Wigginsem. Když se pak vrátila do New Yorku, stala se jednou z prvních členek New York Camera Clubu. Využívala klubovou temnou fotografickou komoru, při čemž se setkala s Josephem Keileyem, vlivným fotografem, spisovatelem y blízkým přítelem Alfreda Stieglitze.

Se svým snoubencem byli oddáni 24. listopadu 1894 v Salemu a o dva roky později spolu měli jedinou dceru Mildredu.

Mistryně fotografie (1900-1929) Editovat

V roce 1900 byla mezi prvními dvěma ženami, které měly samostatnou výstavu fotografií en Chicago Art Institute. V té době se již setkávala a dopisovala s nejdůležitějším fotografem té do por Alfredem Stieglitzem, který ji v roce 1903 přijal za členku nově vytvořeného spolku Fotosecese.

Na podzim roku 1903, byla jedna její fotografie vystavena na jubilejní výstavě v německém Hamburku a také na londýnském salónu pořádém společností Linked Ring. Recenze druhé výstavy se o této fotografii vyjadřovala chvalozpěvně: . považujeme snímek paní Wigginsové nazvaný 'Leštění mosazi' ('Latón pulido') za jeden z nejlepších v celé místnosti. Zajisté je nejvíce piktorialistický, je přesně jako grafika Chodowieckého, a to jak svým subjektem, tak i pocitem. Žena sedí u stolu s kovovým nádobím kuriózní a zajímavé formy. Celá záležitost je klidná, vzhledná a velmi dobře navržená - příklad pro stovky. [1]

V roce 1904 byla Wigginsová jedním z pěti vybraných delegátů z Oregonu, aby se zúčastnila Crucero de los cristianos contra Jeruzalémě na světové události Cuarta Convención de Escuela Dominical. Dokumentovala scény a dění na lodi, a když přišla, často vyvolávala film ve svém pokoji do pozdní noci. Na zpáteční cestě se zastavila v Paříži a v Londýně, kde zhlédla výstavy velkých fotografických salonů té doby. Později téhož roku vydala Dopisy od poutníka (Salem: Statesman Publishing), fotograficky ilustrovaný popis své cesty na Blízký východ.

Tentýž rok Stieglitz poslal 200 fotografií představující nejlepší umělce Fotosecese na Mezinárodní fotografickou výstavu v Haagu. Mezi umělce zařadil jako Wigginsovou, tak i její oregonskou kolegyni Sarah Oregon Laddovou. Wigginsová své fotografie taktéž publikovala v několika významných časopisech, včetně například Foto-Era, La foto en miniatura, Fotogramas del año a Die Kunst in Der Photographie (vysoce kvalitní německý čtvrtletník podobný Trabajo de cámara).

Její matka zemřela v roce 1905 po autonehodě. Řídil její otec, který nebyl sice zraněn, ale v následujících letech velmi trpěl pocitem viny a úzkosti.

V roce 1906 se podílela na výstavě "Díla amerických fotografek" (El trabajo de las mujeres fotógrafas de América) contra prostorách Camera Clubu, Hartford, Connecticut. Wigginsová byla jednou z 26 žen, které byly na výstavě představeny. Později v témže roce byly dvě její fotografía vystaveny na výroční členské výstavě ve Stieglitzově Galerii 291 v New Yorku.

Od roku 1907 se celá rodina přestěhovala kvůli obchodním aktivitám Freda Wigginse do města Toppenish uprostřed státu Washington. Wigginsová se snažila pomáhat manželovi finančně otevřením uměleckého studia a školy. Nové místo však bylo mnohem více venkovské a nerozvinuté než Salem, a příroda v okolí města byla suchá a prašná. Prach působil Wigginsové zdravotní problémy a trvalo několik let, než začala mít z malby pravidelný příjem.

Pokračovala ve fotografii, jak jí zdraví dovolovalo, opět vystavovala v Galerii 291 v New Yorku a na výstavě umění a řemesel v San Francisku. Její kolegyně ze spolku Fotosecese Anne Brigmanová okomentovala její díla z pozdější doby, že se v nich "trvale naplňuje její práce s atmosférou procítěného smutku". [2] [1]

V další dekádě se fotografie Wigginsové objently na mnoha důležitých výstavách, včetně Mezinárodní výstavy piktorialistické fotografie v New Yorku (1909), výroční Photography Photography Invitación en Seattle, Washington (1910) Pict-výorial Photography Galería de arte contra Buffalu contra Nueva Yorku. Povzbuzena zájmem o její práce jinými fotografy v Seattlu, začala Wigginsová v tomto městě trávit více času.

Od první dekády do pozdních 20. deje 20. století střídavě pomáhala svému manželovi s jeho obchodem a fotografováním v Seattlu, když měla dostatek peněz na cestování. Během této doby projevila také zájem přednášet o své práci, ostatních fotografech a o umění obecně.

V roce 1928 společnost Sociedad de Bellas Artes de Seattle uspořádala Wigginsové její poslední samostatnou výstavu.

Malba (1930-1956) Editovat

V roce 1930 Wigginsová spoluzaložila organizaci Pintoras de Washington, jednu z nejstarších uměleckých organizací. [3]

Wigginsová zemřela 13. ledna 1956 na mrtvici. Aktivně malovala až své smrti. Její manžel zemřel při nehodě o čtyři měsíce později.

Její práce jsou ve stálých sbírkách několika významných institucí, včetně například Portland Art Museum, Getty Museum, National Museum of American Art při Smithsonian Institution.


Nota histórica volver a la cima

Myra Albert Wiggins (1869-1956) fue un exitoso fotógrafo y pintor que creció en Salem, Oregon y asistió a la Universidad de Willamette y al Mills College. Estudió pintura en la Art Students League de Nueva York entre 1891 y 1894. Continuó como pintora y fotógrafa en Salem, así como en Seattle y Toppenish, Washington. En 1903 Alfred Stieglitz, uno de los fotógrafos más importantes de la época, la admitió como miembro de Photo-Secession. Photo-Secession fue una oportunidad para que los fotógrafos se unieran en la causa común de promover la fotografía como arte. Además, Wiggins escribió artículos para muchas revistas sobre fotografía y participó en exposiciones en todo Estados Unidos, incluida la Galería Nacional en Washington, D.C y la Academia Nacional en Nueva York.

La artista de Salem Bonnie Hull comenzó su investigación sobre Myra Wiggins en 1973, con la intención de escribir artículos y crear una exposición sobre Wiggins. Bonnie comisariada Myra Albert Wiggins, pictorialista, foto-secesionista: una exposición de fotografías para el Departamento de Arte de la Universidad de Willamette en 1976. Roger Hull, profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Willamette, más tarde escribió el artículo, "Myra Wiggins y Helen Gatch: Conflicts in American Pictorialism" sobre el papel de Wiggins en la fotografía pictórica estadounidense. Roger fue comisario de dos exposiciones del trabajo de Wiggins en el Museo de Arte Hallie Ford: Describiendo: Las pinturas de naturaleza muerta de Myra Albert Wiggins (2004) y Myra Albert Wiggins: la vida de un fotógrafo (2015). Este último incluía fotografías de la colección del Museo Hallie Ford y materiales de archivo del Pacific Northwest Artists Archive.

Descripción del contenido volver a la cima

Esta colección documenta los hallazgos de Bonnie y Roger Hull sobre Myra Albert Wiggins. Incluye una mezcla del trabajo de Wiggins y del material de Hull en Wiggins. Entre los materiales de Wiggins se encuentran fotocopias de correspondencia con Alfred Stieglitz recopiladas de la Biblioteca de la Universidad de Yale y cartas de Frances Benjamin Johnston recopiladas de la Biblioteca del Congreso. También hay cartas navideñas creadas a partir de las ilustraciones de Wiggins enviadas a familiares y amigos. Los materiales de Wiggins también incluyen copias y trabajos impresos de escritos, así como fotografías originales y copiadas de las obras de arte de Wiggins.

Esta colección también incluye la correspondencia, notas, materiales de exhibición y artículos de Bonnie y Roger Hull pertenecientes a Wiggins. La correspondencia dentro de la colección incluye la carta de Bonnie Hull a Mildred Benz, hija de Myra Wiggins. Hull reconoce su interés en utilizar las obras de arte de Wiggins para una próxima exposición, así como su interés en aprender más sobre Wiggins. Se incluyen borradores y copias publicadas del artículo de Roger Hull, "Myra Wiggins y Helen Gatch: conflictos en el pictorialismo estadounidense", junto con una línea de tiempo que Roger creó para colocar la vida de Myra Wiggins en el contexto del mundo de la fotografía.

Uso de la colección volver a la cima

Restricciones de uso

La biblioteca actúa como agente de reproducción de "uso justo".

Para obtener más información, consulte la sección sobre derechos de autor en las Regulaciones y Procedimientos de los Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Willamette.

Información de derechos de autor: antes de que el material de las colecciones de los Archivos y Colecciones Especiales de la Universidad de Willamette pueda citarse en forma impresa o reproducirse, total o parcialmente, en cualquier publicación, se debe obtener el permiso de (1) el propietario de la propiedad física, y (2) el titular de los derechos de autor. Es responsabilidad particular del investigador obtener ambos conjuntos de permisos. Las personas que deseen citar materiales de cualquier colección en poder de Archivos Universitarios y Colecciones Especiales deben consultar al Archivero de la Universidad. La reproducción de cualquier artículo debe contener una cita completa del original.

Cita preferida

[Identificación del artículo], colección de Bonnie y Roger Hull sobre Myra Albert Wiggins, Archivos y colecciones especiales, Biblioteca Mark O. Hatfield, Universidad de Willamette.


Artistas similares o similares a Myra Albert Wiggins

Pintor y fotógrafo pictórico estadounidense de principios del siglo XX. Mejor conocida por las fotografías que expuso con Elizabeth Flint Wade bajo sus nombres conjuntos, ya sea como & quotRose Clark y Elizabeth Flint Wade & quot o como & quotMisses Clark and Wade & quot. Wikipedia

Fotógrafo estadounidense que fue uno de los miembros fundadores de Photo-Secession. Nacido en Jersey City, Nueva Jersey el 16 de septiembre de 1867. Wikipedia

Fotógrafo estadounidense y uno de los miembros originales del movimiento Photo-Secession en Estados Unidos. Sus imágenes más famosas fueron tomadas entre 1900 y 1920 y representan mujeres desnudas en contextos primordiales y naturalistas. Wikipedia

Fotógrafo estadounidense, profesor y miembro fundador del movimiento Photo-Secession. Creció en pequeños pueblos de Ohio, donde sus principales influencias fueron su familia y la vida social de la América rural. Wikipedia

Fotógrafo estadounidense que fue considerado uno de los diez fotógrafos pictóricos más destacados de principios del siglo XX. Incluido como miembro fundador de la famosa Photo-Secession de Alfred Stieglitz. Wikipedia

Autor, poeta y fotógrafo pictórico estadounidense de principios del siglo XX. Mejor conocida por las fotografías que expuso con Rose Clark bajo sus nombres conjuntos, ya sea como & quotRose Clark y Elizabeth Flint Wade & quot o como & quotMisses Clark and Wade & quot. Wikipedia

Fotógrafo de principios del siglo XX que se convirtió en una figura clave en el desarrollo del pictorialismo estadounidense. Se convirtió en el primer fotógrafo importante en enfatizar el potencial visual de los puntos de vista elevados y luego realizó algunas de las primeras fotografías completamente abstractas. Wikipedia

Destacado fotógrafo pictórico francés de finales del siglo XIX y principios del XX. Mejor conocido por sus impresiones intensamente manipuladas que muestran una calidad pictórica distintiva. Wikipedia

Fotógrafo, escritor y crítico de arte franco-estadounidense del siglo XX que estuvo estrechamente asociado con Alfred Stieglitz y la Photo-Secession. Hijo de Charles Edward y Madeleine Burty Haviland en París. Wikipedia

Estilo internacional y movimiento estético que dominó la fotografía durante finales del siglo XIX y principios del XX. No hay una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de alguna manera lo que de otro modo sería una fotografía sencilla como un medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente grabarla. Wikipedia

Fotógrafo pictórico estadounidense muy aclamado de principios del siglo XX. Activo en el panorama fotográfico local, nacional e internacional. Wikipedia

Figura destacada en el movimiento de la fotografía artística de principios del siglo XX, exhibiendo sus fotografías de afroamericanos rurales del condado de Dallas en exposiciones importantes en el New York Camera Club (diciembre de 1899), el Annual Photographic Salon (noviembre de 1900), Dudley Galleries en Londres (Octubre de 1901) y la Exposición de Foto-Secesión del National Arts Club de Nueva York (1902) organizada por Alfred Stieglitz. 16. Wikipedia

Fotógrafo nacido en Estados Unidos que fue miembro fundador de Photo-Secession y uno de los primeros profesores de fotografía de nivel universitario en el mundo. Nacido en la ciudad de Nueva York como Frank Eugene Smith. Wikipedia


¿Es nuevo en la historia familiar? Consulte nuestra página de introducción. Echa un vistazo a House Of Names para investigar los orígenes del apellido Wiggins u obtén una copia del escudo de la familia Wiggins (¡una gran idea para un regalo!).

A veces puede toparse con una pared de ladrillos en su árbol y simplemente no tiene suficiente evidencia para dar el siguiente paso atrás en el tiempo. Si tiene suerte, es posible que encuentre algunos antepasados ​​de Wiggins no descubiertos anteriormente. Además, la prueba de ADN moderna puede brindarle un desglose de su mezcla étnica; ¡es posible que se sorprenda con los resultados!

¿Ha llegado a una pared de ladrillos en su árbol de Wiggins?

Visite nuestra página de ADN de Wiggins para obtener más información.


HistoryLink.org

Women Painters of Washington (WPW) comenzó como una de las primeras organizaciones artísticas en esta región y sigue siendo una de las pocas asociaciones artísticas de mujeres en todo el estado del país. El grupo se formó en 1930 después de que varias artistas destacadas de la región asistieran a una clase impartida en Seattle por el pintor canadiense Frederick Horsman Varley (1881-1969), miembro del célebre Grupo de los Siete. Varios de los seis fundadores habían logrado cierto reconocimiento nacional e internacional, pero sentían la necesidad de ampliar sus oportunidades locales. Aunque la Sociedad de Bellas Artes de Seattle había patrocinado exposiciones regionales desde 1914, el Museo de Arte de Seattle no se construiría hasta 1933. Los seis fundadores de Mujeres Pintoras de Washington fueron Myra Albert Wiggins (1869-1956), Elizabeth Warhanik (1880-1968), Lily Norling Hardwick (1890-1944), Dorothy Dolph Jensen (1895-1977), Anna B. Stone (1869-1950) y Helen Bebb (1878-1947), quien actuó como administradora y no fue pintora en activo.

Myra Albert Wiggins

El más renombrado de los fundadores fue el pintor / fotógrafo Myra Albert Wiggins, quien probablemente fue el primer artista conocido internacionalmente del noroeste. Wiggins se había ganado su reputación como fotógrafa de bellas artes y se convirtió en miembro asociado de Photo-Secession exclusiva de Alfred Stieglitz, así como de The Brotherhood of the Linked Ring de Londres ya en 1903.

Había comenzado su carrera como pintora, habiendo dejado su Salem natal, Oregon, para estudiar en la Art Students League de Nueva York a partir de 1891. En la Liga estudió con algunos de los principales artistas de la época, incluido William Merritt Chase ( 1849-1916), quien ejerció una influencia de por vida. En fotografía, fue más conocida por su imaginería figurativa holandesa construida que se inspiró en Rembrandt (1606-1669) y Jan Vermeer (1632-1675). En la pintura, se concentró en la naturaleza muerta, a menudo incorporando objetos de vidrio y metal a la manera de su mentor, Chase. Para 1909 había ganado más de 50 premios internacionales de fotografía, pero cesó su actividad en ese medio en la década de 1920.

Wiggins se mudó al estado de Washington en 1907, instalándose primero en Toppenish y finalmente en Seattle en 1932. Continuó pintando e incluso participó activamente en el Proyecto de Obras Públicas de Arte en Seattle como pintora de caballete. Wiggins era estimada en la comunidad artística del noroeste, donde se la conocía como la "Decana de las Pintoras del Noroeste". Su carrera activa y exitosa culminó con una retrospectiva de sus pinturas y fotografías en el Museo de Arte de Seattle en 1953.

Elizabeth Warhanik

Elizabeth Warhanik había estado pintando activamente durante décadas cuando se formó WPW. Originario de Filadelfia, Warhanik asistió a Wellesley College y estudió con Charles Woodbury (1864-1940). Vivió en Japón como misionera durante varios años antes de establecerse en Seattle en 1907.

Sus pinturas incluyen imágenes paisajísticas, florales y marinas, a menudo utilizando una técnica audaz y expresiva en su color y pincelada. Como muchos otros miembros de WPW, Warhanik también fue un excelente grabador y fue el principal practicante regional de la impresión en color de línea blanca o Provincetown. Warhanik provenía de una familia de artistas y su hermana, Eleanor Campbell (1894-1986), se hizo conocida por sus ilustraciones de las cartillas de lectura de Dick & Jane.

Lily Norling Hardwick

Lily Norling Hardwick produjo una obra única dedicada a la representación de los nativos americanos del noroeste. Nacido en Ellensburg, Washington, Hardwick asistió a la Academia de Bellas Artes de Chicago y estudió con Audubon Tyler en Nueva York. Alrededor de 1921 pintó su primer retrato de nativos americanos y procedió a vivir y trabajar en las reservas del estado en Colville, Nespelem y LaPush.

Creó numerosos retratos de figuras tribales, tanto masculinas como femeninas, pintados con un estilo moderno y vivo. Esta colección se encuentra ahora en el Museo de la Nación Yakama en Toppenish, Washington.

Dorothy Dolph Jensen

Dorothy Dolph Jensen fue una de las mejores pintoras de paisajes y figuras jamás activas en el noroeste. Nieta de un senador estadounidense de Oregón, Joseph Dolph, Jensen dejó su Forest Grove natal, Oregón, para asistir a un internado en Europa antes de la Primera Guerra Mundial. A una edad temprana asistió a la Academie Julian, donde estudió con Jean Paul Laurens. A los 13 años, aprendió técnicas de grabado y luego produciría un excelente cuerpo de trabajo también en ese medio, siendo la primera mujer artista en el estado de Washington en tener una prensa de grabado. In 1914, she left Europe and moved to Seattle, leaving briefly to study in Portland, Oregon, and returning to Seattle a few years later where she remained for the rest of her life.

Anna B. Stone (1869-1950) was renowned for her floral subjects executed in both a realistic and Modernist style. Born in Dewitt, Iowa, Stone lived most of her adult life in Seattle. She studied at the Boston School of Art, Scripts College in Claremont, California, and the University of Washington. Besides being a Founder of the Women Painters of Washington, she was also an active member of the Northwest Watercolor Society and the National League of American Penwomen.

Margaret Gove Camfferman

Some of the charter and early members of WPW were also noteworthy within the arts community both locally and nationally. Three were among the earlier Modernists of the region. Margaret Gove Camfferman (1881-1964) was originally from Rochester, Minnesota, and attended art school there before going to New York to study with Robert Henri (1865-1929). After her 1914 marriage to artist Peter Camfferman (1890-1957), she relocated with her new husband to Langley, Whidbey Island, Washington, where they remained for the rest of their lives.

The Camffermans dedicated their entire life to making art and teaching. Their international travels exposed them to many of the Modern movements of their time. In 1932, she and Peter studied in Paris with the influential painter Andre L’hote (1885-1962) whose Cubist style had a lasting influence. The Camffermans' property, dubbed "Brackenwood," included a group of small studio’s to accommodate visiting artists

They taught generations of students and hosted local and internationally known artists such as Amedee Ozenfant (1886-19-66) and Alexander Archipenko (1887-1964), visiting instructors from the University of Washington. Camfferman, like many women married to other artists, subjugated her own ambition to promote her husband’s career. Nine years older than Peter and a more seasoned artist at their meeting, she nevertheless continued to paint and exhibit locally and nationally.

Elizabeth A. Cooper

Elizabeth A. Cooper (1877-1936) was born in England and came to America, settling first in the San Francisco area where she attended the Mark Hopkins Art Institute (now the San Francisco Art Institute). In California, Cooper was exposed to Asian art and upon her move to Seattle in 1915, created a body of work that shows a confluence of varied cultural influences such as Japanese blockprints and European Modernism.

Along with Camfferman, Cooper was a member of Seattle’s progressive Group of Twelve, an association of 12 regional artists dedicated to exploring modern art techniques. As a group, they exhibited together to strengthen their cause and in 1937 produced a catalogue booklet that included their biographies and artistic statements as well as illustrations of their work. Other members of the group included Morris Graves (1910-2001) and Kenneth Callahan (1905-1986).

Dorothy Milne Rising

Dorothy Milne Rising (1895-1992) was born in Tacoma and after studying locally, attended the Pratt Institute in Brooklyn and the Cleveland Art Institute. After studies back East she returned to Seattle, attended the University of Washington, and became an early proponent of Modernism in the Northwest, writing articles in local and national publications in defense of Modern Art.

In 1940, she along with two other WPW members, Florence Nesbit (1910-2001) and Vara Grube (1903-1994), founded the Northwest Watercolor Society, an organization that is still flourishing today.

Z. Vanessa Helder

As the 1930s progressed and the country was mired in the Depression, several members of WPW became employed by the Federal Art Projects. One of the most accomplished was Z. Vanessa Helder (1904-1968) one of the state’s few Precisionists.

Helder was born in Lynden, Washington, and attended the University of Washington before going to New York to study at the Art Students League. While still in artschool, she began exhibiting her work with the American Watercolor Society. Her talent was recognized in New York and she began to show her work at the prestigious Macbeth Gallery, which handled many of the leading artists of the day.

Returning to Seattle, she was hired by the local Federal Art Projects and accepted a position as an instructor at the Spokane Art Center, where she taught painting and lithography. During this period of 1939-1941, Helder produced her spectacular series of 22 watercolors depicting the construction of Grand Coulee Dam and its environs. This celebrated series is in the collection of the Northwest Museum of Arts and Culture in Spokane.

A high point in her career came in 1943 when she was included in the Museum of Modern Art’s American Realists and Magic Realists exhibition. Helder exhibited 12 of her watercolors in the show and her work hung alongside some of the major American artists of the period. After her marriage in 1943, Helder moved to Los Angeles and became known in California art circles, teaching at the Otis Art Institute and the Los Angeles Art Institute.

Blanche Morgan Losey

Another artist associated with the Washington state WPA was Helder’s friend and fellow Precisionist, Blanche Morgan Losey (1912-1981). Unlike Helder, Losey ‘s involvement in the WPA was as a stage and set designer for the local Federal Theater Projects and most notably, the Negro Repertory Unit.

Like Helder, Losey’s watercolors utilized a crisp, hard-edged realism that she exhibited locally and in exhibitions sponsored by the National Association of Women Artists, based in New York. Her painting style segued into Surrealism in the 1940s with many of the paintings depicting elements of her conflicted identity and abusive marriage.

Ebba Rapp (1909-1985) was born and raised in Seattle and became a first-rate painter by the early 1930s. When Alexander Archipenko gave one of several visiting classes at the University of Washington, Rapp attended and introduced sculpture into her work. She assisted Archipenko in his classes and was asked to start the first sculpture department at her alma mater, Seattle’s progressive Cornish College of the Arts, in 1938.

One of the only female sculptors active in Seattle in the 1930s and 1940s, Rapp was recognized nationally when one of her sculptures was included in the American Art Today exhibition at the 1939 New York World’s Fair. Besides painting and sculpture, she was an accomplished craftswoman and was one of the founders of the Seattle Clay Club. She mastered the art of enameling and also worked with Peter Voulkos (1924-2002) at the Archie Bray Foundation in Helena, Montana, during the 1950s. In addition to her national exhibitions, she completed numerous portrait and architectural commissions throughout the state.

Peggy Strong

A noted painter and muralist in the Northwest, Peggy Strong (1912-1956), was born in Aberdeen and studied at the University of Washington with additional studies in the East. In 1933, Strong had been seriously injured in an automobile accident that left her paralyzed from the waist down. However, her physical limitations did not hinder her activities. Her large-scale murals were painted in the studio with the assistance of a hand-operated elevator, designed by her engineer father, allowing her to work independently. She exhibited nationally in New York as well as at San Francisco’s Golden Gate Exposition in 1939. Her easel paintings almost always focus on the human figure, either portraiture or in powerful works that display a sensitivity to social issues.

Strong worked briefly in San Francisco before her untimely death at 44. Her extant murals include The Saga of Wenatchee at the Wenatchee Valley Museum and Cultural Center and Paul Bunyan Themes now housed at the University of Puget Sound.

Yvonne Twining Humber

In 1943, Boston WPA artist Yvonne Twining Humber (1907-2004) relocated with her new husband to Seattle. She had achieved a measure of success in exhibitions associated with the Federal Art Projects, which had employed her as an easel painter from the inception of the PWAP in 1933 through its demise in 1943. Humber worked primarily in oil and brought a hard-edged realism that was uncommon in the Northwest. Her style of Formalist Realism united influences of the Italian Primitives with the naïve or folk painters of her native New England.

Humber had attended the National Academy of Design and Art Students League in New York, as well as working in Provincetown with Charles Hawthorne (1872–1930) for two summers. She won two consecutive Tiffany Foundation Fellowships in 1933 and 1934. Humber had a successful solo exhibition at the Seattle Art Museum in 1946 and resumed exhibiting nationally and attained a significant reputation in Seattle as a painter and teacher.

After a series of unfortunate tragedies beginning with the death of her husband in 1960, Humber ceased painting to recover her emotional and financial stability. When the public’s renewed interest in the WPA began in the 1970s, Humber resumed painting and worked into her 90s. In 2001, she endowed the Twining-Humber Award for Seattle’s Artist Trust, which gives a yearly Lifetime Achievement award of $10,000 to a Washington state female artist over the age of 60.

The World's Fair and After

With the beginning of the turbulent 1960s, Seattle began its rocky climb toward becoming the international city that it is today, beginning with Seattle's Century 21 World’s Fair in 1962. The fair introduced the iconic Space Needle and also featured many of the best local artists in exhibitions and displays that included WPW members P. K. Nicholson (1894-1978), Blanche Morgan Losey, and Ebba Rapp, who had exhibited her sculpture at the New York World’s Fair in 1939.

After the 1970s, many of the earlier members ceased working or passed away. The activities of current members carries on the high standards set by the founders and reflects a diverse group with a wide range of styles and techniques in the painting tradition. In addition to regional shows, the organization held international exhibitions in Japan in 1987, in Germany in 1990, and in Kuwait, Northern Ireland, the Republic of Ireland, and Washington, D.C., in 1999.

The State of Washington
Departamento de Arqueología y Preservación Histórica del Estado de Washington

Yvonne Twining Humber, Business District (1947), oil on board, 24 x 20 inches

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Myra Albert Wiggins, Edge of the Cliff (1903) platinum print photograph, 8 x 6 inches, included in Alfred Stieglitz's 1910 International Exhibition of Pictorail Photography at the Albright Gallery, Buffalo, with Wiggins the only exhibitor from Washington

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Ebba Rapp, Blue Mood (1939), oil on canvas, 36:1/4 x 44 inches (Model is Syvilla Fort, an important African American dancer, choreographer, and teacher)

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Women Painters of Washington exhibit outside Seattle Public Library, From left, standing: Louise Gilbert, Lily Norling Hardwick, Dorothy Dolph Jensen, Z. Vanessa Helder Bottom: Theodora Harrison, Ruth Kreps, Mary Garrett, Seattle, 1936

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Women Painters of Washington field trip led by instructor Peter Camfferman, Langley, Whidbey Island, 1941

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Blanche Morgan Losey, Untitled (Seattle Street Scene) (1938), watercolor on paper

Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Seattle

Portrait of Blanche Luzader Morgan (Losey) by Vanessa Helder, oil on masonite, ca. 1939

Private Collection, Courtesy Martin-Zambito Fine Art, Archive of Northwest Artists

Sand and Gravel Works, watercolor by Vanessa Helder, 1939-1941

Courtesy Northwest Museum of Arts & Culture (2585.19)

Vecinos, watercolor by Vanessa Helder, 1939-1941

Courtesy Northwest Museum of Arts & Culture (2585.17)

Sources:

David F. Martin, An Enduring Legacy: Women Painters of Washington, 1930-2005 (Bellingham: Whatcom Museum of History & Art and University of Washington Press, 2005) Kitty Harmon, The Pacific Northwest Landscape: A Painted History (Seattle: Sasquatch Press, 2001) Phil and Marian Yoshiki Kovinick, An Encyclopedia of Women Artists of the West (Austin: University of Texas Press, 1998) Independent Spirits: Women Painters of the American West, 1890-1945 ed. by P. Trenton (Berkeley: University of California Press, 1995).
Note: This essay was corrected on February 12, 2008, to note that Peggy Strong was born in Aberdeen.


Ver el vídeo: Super Showcase Spokesmodels - SNL