Tomar el toro por los cuernos: la peligrosa práctica minoica de saltar toros

Tomar el toro por los cuernos: la peligrosa práctica minoica de saltar toros

Si el salto de toro era una práctica genuina en las cortes minoicas de la Edad del Bronce (estimado alrededor del 3200 a. C.-1100 a. C.), probablemente no fue tan divertido como parece en los frescos. Los matadores profesionales de hoy en día tienen suficientes problemas para salir ilesos después de cebar a los toros con sus capas rojas ... imagínese saltando hacia el toro, en cambio, con la intención de utilizar a la feroz y furiosa bestia como apoyo acrobático. Ya sea con fines religiosos o no, ese toro sin duda habría peleado muy bien contra los atletas; después de todo, él no tenía consideraciones religiosas o sociales que defender.

Cómo los atletas saltaron sobre los toros

Salto de toro minoico (griego: ταυροκαθάψια) se imagina mejor mediante el uso del famoso fresco en el Palacio de Knossos. Aunque la actividad parece simple, el lenguaje de los minoicos (lineal A) permanece sin traducir, por lo que la naturaleza de la práctica se basa casi exclusivamente en interpretaciones de obras artísticas supervivientes. Estas obras no solo consisten en frescos, sino también en estatuas de terracota, sellos de piedra e incluso sarcófagos. Es debido a la gran cantidad de imágenes con símbolos religiosos que a menudo se cree que el salto de toros ha sido parte de un ritual, enfatizado aún más por la larga tradición del culto al toro en el Mediterráneo oriental.

Grupo de bronce de un toro y un acróbata. Minoico, 1550-1450 a. C. Se dice que es del suroeste de Creta. (Mike Peel / CC BY SA 4.0 )

El salto de toros como práctica es bastante sencillo en la explicación, aunque probablemente no en la ejecución. Un hombre saltaría literalmente sobre un toro, agarraría al toro por los cuernos y luego realizaría acrobacias o trucos con el impulso del toro que se movía bajo el agarre del acróbata.

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Las representaciones del ejercicio varían hasta cierto punto: hay tres clasificaciones de salto de toro que los estudiosos han descubierto. El primero muestra al hombre acercándose al toro de frente y ejecutando una voltereta hacia atrás agarrándose de los cuernos; el segundo tiene al hombre saltando por encima del toro por completo, usando el lomo del toro como palanca en lugar de los cuernos; y la tercera representación muestra al hombre ya directamente encima del toro, mirando en la misma dirección que la criatura. Todas estas representaciones enfatizan las acrobacias del macho y el uso del toro como mero accesorio.

El toro saltando atleta. Marfil. Cultura minoica.

¿Por qué alguien saltaría sobre un toro?

El significado de la tradición del salto del toro está envuelto en un misterio religioso, pero no hay evidencia innegable de que la tradición fuera incluso religiosa. Esta suposición se basa en la abrumadora cantidad de artefactos de toros, desde beber rhyta hasta anillos de oro reales, y la creencia de que los minoicos adoraban los "cuernos de la consagración" para honrar a sus deidades. Se desconoce si los minoicos adoraban a un toro, un dios o una diosa que se transforma en un toro, un dios o una diosa que monta o protege toros, o una deidad que incorpora todos los rasgos antes mencionados.

Anillo de oro minoico que representa a un hombre saltando sobre un toro. Se dice que es de Archanes, Creta, 1450-1375 A.C. Oro. Probablemente dado por A. J. Evans. Museo Ashmolean, Oxford. ( CC BY SA 4.0 )

Es principalmente debido a la prominencia de las imágenes de toros que estos cuernos se han asociado con la religión minoica. El sarcófago de Hagia Triada, por ejemplo, no solo es el mejor sarcófago minoico que se conserva, sino también una de las mejores representaciones del sacrificio de toros en la Creta de la Edad del Bronce. La matanza ritual del toro va acompañada de una procesión de mujeres que cantan y bailan. Es debido a imágenes similares en Creta y en los territorios de los principales contactos comerciales de los minoicos que el acto de saltar toros como deporte religioso ha sido tan persistente.

Una de las caras laterales del sarcófago "Agia Triada", Creta, Grecia.

El culto a los toros se puede ver en las culturas contemporáneas de la Edad del Bronce de Anatolia (actual Turquía), Mesopotamia y Egipto. Un artículo de Jeremy McInerney de la Universidad de Pensilvania destaca la "tensión profundamente arraigada entre el carácter salvaje del toro y la necesidad de dominarlo" como una razón simbólica por la cual la adoración y el salto del toro eran valiosos en la cultura minoica. Es probable que también se pueda decir lo mismo de estas otras culturas.

El simbolismo de "domesticar lo salvaje" no se limita únicamente a la Edad del Bronce; más bien, la capacidad del hombre para conquistar el mundo natural (ya sea que el hombre esté destinado a hacerlo o no) pesa mucho en varias civilizaciones. Los griegos áticos ejemplificaron esto en las hazañas heroicas de Heracles a través de su derrota del León de Nemea, así como en sus numerosas representaciones de los centauros "incivilizados" luchando contra los lapitas, como se ve en el Partenón. Los romanos también imaginaron esta derrota en la sumisión de los galos en la columna de Trajano. Incluso se ha interpretado que la derrota de los milesios del Tuatha de Danann en la literatura irlandesa antigua simboliza el éxito del hombre en la superación de las magias ilimitadas del mundo natural.

Heracles luchando contra el León de Nemea. Lekytos de tierra blanca, ca. 500-475 a. C.

También se ha teorizado que la práctica no era más que un deporte simple (pero peligroso), tal vez incluso una prueba después de la cual los niños eran considerados hombres. Otros estudiosos debaten si las imágenes muestran una actividad real. Alexander MacGillivray ha declarado que las imágenes pueden tener un significado más mitológico, vinculando las representaciones a la astronomía. Afirma en su artículo (2000), "Orión se enfrenta a Tauro ... mientras Perseo da un salto mortal ... sobre el lomo del toro para rescatar a Andrómeda". Aquí se describen las constelaciones que aún persisten en los cielos (aunque probablemente tenían diferentes nombres para los minoicos), que representan al cazador mitológico Orión enfrentándose al signo astrológico del toro.

Este escritor postula, basado en las consideraciones de MacGillivray, que al incorporar el rescate del semidiós Perseo de su amante mortal en la tradición del salto del toro puede servir para unir los diversos aspectos de la religión (mitología, mapas estelares, etc.) con lo que el los antiguos creían que era su historia fáctica. Por lo tanto, quizás la interpretación de MacGillivray tiene la intención de indicar que los minoicos copiaron una imagen que vieron en las estrellas y le atribuyeron un propósito religioso basado en su "historia" mitológica. (Nuevamente, esta es la hipótesis del autor basada en investigaciones que incluyen el artículo de MacGillivray).

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Orión y Tauro.

Incluso si apareciera una piedra de Rosetta específica de Linear A, no hay certeza de que aclare la tradición minoica del salto de toros. Después de todo, uno debe considerar la plétora de literatura —tanto fragmentada como completa— que sobrevive de la antigua Grecia y Roma, pero aún no brinda una imagen completa de numerosas prácticas, creencias, etc. del mundo clásico.

Por ahora, los académicos continúan teorizando sobre los minoicos basándose en la cultura material y visual que se encuentra en Creta, así como a través de estudios comparativos con sus contactos comerciales en el este del Mediterráneo. El salto de toros sin duda jugó algún tipo de papel significativo en la cultura minoica, como lo demuestra la enorme cantidad de imágenes que rodean la práctica. Queda por ver si su importancia radica en un tema artístico popular o como una representación genuina de una actividad de la Edad del Bronce.


Salto de toros

El deporte moderno de curso Landaise ofrece pistas a los etnoarqueólogos sobre la antigua tradición del salto de toros.

Antropología, Arqueología, Arte y Música

  • Atletas en curso Landaise competir como un cuadrilla, o equipo, como en el Bull-Leaping Fresco.
  • Sauteurs, o saltadores, suelen ser hombres jóvenes, como lo es el saltador en el fresco.
  • En ambos casos, sauterus saltar directamente sobre un toro que carga.
  • Sauterus no entregues al toro, como lo hace el atleta del fresco. Sin embargo, realizan diferentes tipos de volteretas (vea videos en la pestaña Para mayor exploración para ver salteadores en acción.)
  • Los animales utilizados en curso Landaise Suelen ser vacas, no toros.
  • Vaches Landaises, las vacas utilizadas en curso Landaise, son un poco más pequeñas que la mayoría de las otras vacas. Pesan alrededor de 300-500 kilogramos (660-1,102 libras) y miden alrededor de 1,25 metros (4 pies).
  • Se han encontrado representaciones de antiguos saltos de toros en toda la cuenca del Mediterráneo, incluidos Egipto y Siria, y tan al este como el valle del Indo.
  • Jallikattu es un deporte ritual moderno de domesticación de toros, practicado en el estado indio de Tamil Nadu. Jallikattu comparte muchas similitudes con curso Landaise, incluida la competición por equipos, pero el salto no es uno de ellos.

persona que estudia culturas y características de comunidades y civilizaciones.

persona que estudia artefactos y estilos de vida de culturas antiguas.

comportamiento aprendido de las personas, incluidos sus idiomas, sistemas de creencias, estructuras sociales, instituciones y bienes materiales.

persona que estudia cómo las personas hoy en día usan y organizan los objetos para comprender cómo usaban y organizaban los objetos en el pasado.

estar o colocar al lado de algo.

arte o diseño pintado directamente en el yeso húmedo de una pared u otra superficie.

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Escritor

Caryl-Sue, Sociedad Geográfica Nacional

Editor

Sean P. O & # 39 Connor, consultor educativo de BioBlitz

Productor

Caryl-Sue, Sociedad Geográfica Nacional

Fuentes

Jeremy McInerney, "Toros y saltos de toros en el mundo minoico", Expedición 53 (2011): 6-13.

Última actualización

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Fresco de salto de toro del palacio de Knossos

Los deportes de toros, que incluyen saltar sobre ellos, luchar contra ellos, huir de ellos o montarlos, se han practicado en todo el mundo durante milenios. Quizás la ilustración antigua más querida de esto, llamada el salto del toro o fresco del Toreador, proviene del sitio de Knossos en la isla de Creta. La pintura de la pared, tal como está ahora reconstruida, muestra a tres personas saltando sobre un toro: una en la parte delantera, otra en la espalda y una tercera en la parte trasera.

La imagen es una composición de al menos siete paneles, cada uno de 0,78 metros (aproximadamente 2,5 pies) de altura. Se encontraron fragmentos de esta extensa pintura mural muy dañados en el relleno sobre las paredes en el Patio del Caño de Piedra, en el lado este del Patio Central en Knossos. El hecho de que las pinturas se encontraran llenas indica que esta pintura mural fue destruida como parte de una renovación. La cerámica que se encontró junto con los fragmentos nos da su fecha, probablemente LM II (alrededor de 1400 a. C.).

Reconstruido pero aún incompleto

Cuando Sir Arthur Evans, el primer arqueólogo que trabajó en Knossos, encontró los fragmentos, reconoció que ilustraban un ejemplo temprano de los deportes de toros y estaba ansioso por crear una imagen completa que pudiera compartir con el mundo. Contrató a un conocido restaurador arqueológico, Émile Gilliéron, para crear la imagen que conocemos hoy a partir de los fragmentos más grandes de los siete paneles. Desafortunadamente, es imposible reconstruir todos los paneles originales y para tener una idea de la pintura, nos quedamos con la reconstrucción de Gilliéron.

Fresco de salto de toro del ala este del palacio de Knossos (reconstruido), c. 1400 a.E.C., fresco, 78 cm de altura (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Andy Montgomery, CC BY-SA 2.0)

Gimnasia visual

Lo que vemos es un fotograma congelado de una escena en movimiento muy rápido. La imagen central del fresco reconstruido es un toro que carga con tal fuerza que sus patas delanteras y traseras están en el aire. Delante del toro hay una persona que agarra sus cuernos, aparentemente a punto de saltar sobre él. La siguiente persona está en la mitad de la bóveda, boca abajo, sobre el lomo del toro, y la última persona está mirando hacia la parte trasera del animal, con los brazos extendidos, aparentemente acaba de desmontar, "pegando el rellano", como dicen en gimnasia. .

Fresco de salto de toro (detalle) del ala este del palacio de Knossos (reconstruido), c. 1400 a.E.C., fresco, 78 cm de altura (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Carole Raddato, CC BY-SA 2.0)

Fresco de salto de toro (detalle) del ala este del palacio de Knossos (reconstruido), c. 1400 a.E.C., fresco, 78 cm de altura (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Carole Raddato, CC BY-SA 2.0)

Las personas a ambos lados del toro, reconstruidas, llevan marcadores de género masculino y femenino: están pintadas de blanco, lo que indica una figura femenina de acuerdo con las convenciones de color de género del antiguo Egipto, que sabemos que los minoicos también usaban. Pero ambos personajes usan simplemente un taparrabos, que es un vestido masculino. El peinado (rizos en la parte superior con mechones que caen por la espalda) no es infrecuente en las representaciones de hombres y mujeres jóvenes. Son posibles muchas interpretaciones de este cruce de género, pero, desafortunadamente, hay poca evidencia para apoyar una sobre otra. Como mínimo, podemos decir que la representación del género en la Edad del Bronce del Egeo tardío fue fluida.

La persona en el centro de la acción, saltando sobre el lomo del toro, está pintada de marrón, lo que indica el género masculino de acuerdo con las convenciones de color de género del antiguo Egipto, y esto tiene sentido considerando su taparrabos. Es interesante notar que los músculos de los tres saltadores de toros, en sus muslos y pecho, han sido articulados con mucha delicadeza, acentuando su constitución atlética.

Fresco de salto de toro (detalle) del ala este del palacio de Knossos (reconstruido), c. 1400 a.E.C., fresco, 78 cm de altura (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Carole Raddato, CC BY-SA 2.0)

El fondo de la escena es monocromático azul, blanco o amarillo, y no indica ningún contexto arquitectónico para la actividad. Además, los siete paneles y la reconstrucción compuesta de Gilliéron muestran un borde de piedras pintadas ricamente abigarradas que se superponen en parches. Entonces, parece que estamos destinados a ver estas escenas como acciones abstractas dentro de marcos, no como parte de un campo visual o narrativo más amplio.

Fresco de salto de toro (detalle) del ala este del palacio de Knossos (reconstruido), c. 1400 a. C., fresco, 78 cm de altura (Museo Arqueológico de Heraklion, foto: Jebulon, CC0)

¿Un rito de iniciación?

La pregunta más interesante sobre las pinturas del toro saltando de Knossos es qué podrían significar. No podemos entender todo el ciclo de los saltos de toros en detalle, ya que es muy fragmentario, pero sabemos que cubrió una gran cantidad de espacio en la pared y se deben haber gastado una cantidad considerable de recursos para crearlo.

Como se mencionó anteriormente, muchas culturas en el espacio y el tiempo se han involucrado en los deportes de toros, y todas tienen algunas cosas en común. Primero, estos deportes son potencialmente mortales. Correr, bailar, saltar o matar un toro bien podría hacer que te maten. En segundo lugar, estas actividades generalmente se realizan ante una multitud: son un evento cívico, presentado públicamente y registrado en la memoria. En tercer lugar, quienes participan en estas actividades del toro suelen ser jóvenes en una edad en la que pasan de la niñez a la edad adulta y la realización del deporte del toro contribuye a ese paso. Los antropólogos se refieren a este tipo de actividad como un & # 8220 escrito de pasaje & # 8221 que, cuando es presenciado por la comunidad, establece al participante como un adulto.

Por lo tanto, podríamos suponer que las escenas de salto de toro de Knossos se refieren a tal ceremonia de rito de paso. Muchos han identificado el Patio Central (área Theatral) justo más allá de la fachada oeste del palacio en Knossos como lugares donde podrían haber tenido lugar ceremonias de salto de toros. Puede que nunca sepamos el significado exacto de estas pinturas, pero continúan resonando con nosotros hoy, no solo por su belleza y dinamismo, sino porque representan una actividad que todavía es una parte importante de muchas culturas alrededor del mundo.


Transcripción del episodio - Episodio 18 - Saltador de toros minoico

"Tomando al toro por los cuernos". es una metáfora aterradora. Así es como los políticos deben abordar las crisis. Es lo que todos debemos hacer con los grandes problemas morales de la vida.Aunque la mayoría de nosotros, sospecho, esperamos evitar hacer algo por el estilo. Pero hace unos cuatro mil años, tenemos pruebas arqueológicas serias de toda una civilización que parece haber estado fascinada colectivamente por la idea de enfrentarse al toro.

"He visto muchos cuadros de gente saltando o cortando toros. Siempre ha habido una especie de juego entre hombres y toros. Siempre". (Sergio Delgado)

Es uno de los muchos misterios de una sociedad en la encrucijada de África, Asia y Europa, que jugó un papel clave en la configuración de lo que ahora llamamos Oriente Medio.

"En medio del mar oscuro como el vino, hay una tierra llamada Creta, una tierra rica y hermosa bañada por el mar por todos lados y en ella hay muchos pueblos y 90 ciudades. Allí, un idioma se mezcla con otro. Entre la ciudad es Cnosos, una gran ciudad y allí Minos fue rey durante nueve años, el compañero de bendición del poderoso Zeus ".

Ese era Homero, cantando las alabanzas de Creta, próspera y cosmopolita, y de su gran rey Minos. Ahora, en el mito griego, Minos tenía una relación muy compleja con los toros. Era el hijo de Zeus, rey de los dioses, pero para engendrarlo, Zeus se había convertido en toro. La esposa de Minos, a su vez, había concebido una pasión antinatural por un toro muy hermoso y el fruto de esa obsesión era el Minotauro, mitad hombre, mitad toro. Minos estaba tan avergonzado de su monstruoso hijastro que lo hizo encarcelar en el laberinto, y allí el Minotauro devoró un suministro regular de doncellas y jóvenes enviados todos los años por Atenas, hasta que, es decir, el héroe griego Teseo logró matarlo. La historia de Teseo y el Minotauro, del hombre enfrentándose a sus monstruosos demonios, ha sido contada y re-contada durante siglos - por Ovidio, Plutarco, Virgilio y otros - y es parte del alto canon del mito griego, de la psicología freudiana y del arte europeo.

Los arqueólogos quedaron cautivados por estos cuentos y, hace poco más de cien años, cuando Arthur Evans exploró la isla y decidió excavar en Knossos, los toros y monstruos, palacios y laberintos de Creta, familiares del mito griego, todavía estaban muy presentes en su historia. mente. Entonces, aunque no tenemos idea de cómo se llamaba realmente la gente de esta rica civilización alrededor del 1700 a. C., Evans, creyendo que estaba descubriendo el mundo de Minos, los llamó simplemente minoicos, y minoicos que han permanecido desde entonces. En sus extensas excavaciones, Evans descubrió los restos de un vasto complejo de edificios que encontró cerámica y joyas, sellos de piedra tallada, marfil, oro y bronce, y coloridos frescos, que a menudo representaban toros. Evans estaba ansioso por reconstruir el papel que los animales podrían haber desempeñado en la vida económica y ceremonial de la isla, por lo que estaba particularmente interesado en un descubrimiento, hecho en otro lugar de la isla, de una pequeña escultura de bronce de un toro con una figura saltando. eso. Ahora es uno de los aspectos más destacados de la colección minoica del Museo Británico.

El toro y el saltador están hechos de bronce, y juntos miden alrededor de seis pulgadas (o 150 mm) de largo y cuatro o cinco pulgadas (o 100 - 130 mm) de alto. El toro está en pleno galope, con las piernas extendidas y la cabeza levantada, y la figura salta sobre él en un gran salto mortal arqueado. Probablemente sea un hombre joven. Agarró los cuernos del toro y arrojó su cuerpo, de modo que lo vemos en el punto donde su cuerpo se ha volteado por completo. Las dos figuras arqueadas se hacen eco entre sí: la curva hacia afuera del cuerpo del niño es respondida por la curva hacia adentro de la columna vertebral del toro. Es la escultura más dinámica y hermosa, y nos lleva a la realidad, pero también al mito, de la historia de Creta.

Se cree que proviene de Rethymnon, una ciudad en la costa norte de la isla, y probablemente se depositó originalmente como ofrenda en un santuario de montaña o en un santuario de cuevas. Objetos como este se encuentran a menudo en estos lugares sagrados de Creta, lo que sugiere que el ganado tenía un papel importante en el ritual religioso. Muchos estudiosos desde Evans han tratado de explicar por qué estas imágenes eran tan importantes. Han preguntado para qué era el salto de toros, e incluso si alguna vez fue posible. Evans pensó que era parte de un festival en honor a una diosa madre. Otros no están de acuerdo, pero el salto de toro a menudo se ha visto como una actuación religiosa, que posiblemente implica el sacrificio del animal e incluso la muerte accidental del saltador. Ciertamente, en esta escultura, tanto el toro como el humano están involucrados en un ejercicio altamente peligroso. Ser capaz de saltar a los animales habría requerido meses de entrenamiento. Podemos decir esto con cierta confianza, porque el deporte de hecho todavía sobrevive hoy en partes de Francia y España. Hablamos con Sergio Delgado, uno de los principales saltadores de toros de la actualidad, o para usar el término español adecuado 'recortador':

"Siempre ha habido una especie de juego entre hombres y toros, siempre. No hay una escuela adecuada para los recortadores. Solo aprendes a entender al animal y cómo reaccionará ante la arena. Solo obtienes este conocimiento con Hay tres técnicas principales que tuvimos que aprender: primero el 'recorte de riñón' (el corte de riñón) segundo es el 'quiebro' (el quiebre o el swing) el tercero es el 'salto' (o salto), que consiste principalmente en saltar sobre el toro en una variedad diferente de estilos.

Recuerda que los toros no se lesionan antes del partido como en las corridas de toros. El toro nunca muere en la arena. Aquí arriesgamos nuestras vidas, nos emborrachan y cornean con tanta frecuencia como los toreros. El toro es impredecible. Él es el indicado. a cargo. Nunca perdimos el respeto por el toro ".

Creo que lo que dice Sergio Delgado es bastante fascinante, porque confirma las sugerencias de los estudiosos de que el salto de un toro en Creta en el momento de esta pequeña estatua probablemente habría tenido un significado religioso. Incluso el bronce del que está hecho sugiere una ofrenda a los dioses.

Se hizo alrededor del 1700 a. C. en medio de lo que los arqueólogos llaman la Edad del Bronce, cuando los grandes avances en la fabricación de metales transformaron la forma en que los humanos podían dar forma al mundo. El bronce, una aleación de cobre y estaño, es mucho más duro y corta mucho mejor que el cobre o el oro, y una vez descubierto, se utilizó ampliamente para fabricar herramientas y armas durante más de mil años. Pero también hace una escultura muy hermosa, por lo que se utilizó rápidamente, como se puede ver en este saltador de toros, para hacer objetos preciosos, probablemente devocionales.

La escultura del toro del Museo Británico se fundió mediante la técnica de la cera perdida. El artista primero modela su visión en cera, luego moldea arcilla a su alrededor. Y esto luego se pone en el fuego, que endurece el barro y derrite la cera. A continuación, se escurre la cera y, en su lugar, se vierte una aleación de bronce en el molde, para que adopte la forma exacta que había ocupado la cera. Cuando se enfría, el molde se rompe para revelar el bronce que luego se puede terminar, pulir, inscribir o limar, para producir la escultura final. El saltador de toros está bastante corroído. Ahora está degradado a un color marrón verdoso. Por supuesto, nunca habría sido tan brillante como el oro pero, originalmente, habría tenido un brillo poderoso y seductor.

Es el bronce el que hace brillar esculturas como ésta, y es el bronce el que permite que nuestro toro pase del mito a la historia. A primera vista, es sorprendente que esté hecho de bronce, considerando que ni cobre ni estaño, ambos necesarios, se encuentran en Creta. Ambos procedían de mucho más lejos, y el cobre provenía de Chipre (el mismo nombre significa "isla del cobre") o de la costa oriental del Mediterráneo. Pero el estaño tenía que hacer un viaje aún más largo, viajando a lo largo de rutas comerciales desde el este de Turquía y, a veces, incluso desde Afganistán. A menudo escaseaba, porque esas rutas comerciales eran interrumpidas con frecuencia, en ocasiones por piratas.

Aquí, con la escultura en sí, puedes ver algo de esa lucha para asegurar los suministros de hojalata. No ha habido suficiente en la aleación, lo que explica por qué la superficie está bastante marcada y también por qué la estructura ha sido débil, de modo que las patas traseras del toro se han roto con el tiempo.

Pero incluso si las proporciones de la aleación fueran menos que ideales, la mera existencia del estaño y el cobre, ambos de fuera de Creta, nos dice que los minoicos se movían y comerciaban por mar. De hecho, Creta era un actor importante en la vasta red de comercio y diplomacia que cubría el Mediterráneo oriental, a menudo centrada en el intercambio de metales y todo vinculado por viajes marítimos. Le pedimos a la arqueóloga marítima, la Dra.Lucy Blue de la Universidad de Southampton, que nos contara más:

"La pequeña estatuilla de bronce de la Creta minoica, única como es, también es un muy buen indicador de este producto clave, el bronce, que se buscaba en todo el Mediterráneo oriental. Desafortunadamente, solo tenemos un número limitado de naufragios para corroborar estos intercambios. actividades, pero uno de los naufragios que tenemos es el del 'Uluburun'. Se trataba de un buque que se encontró frente a la costa turca. El 'Uluburun' transportaba 15 toneladas de carga, 9 de las cuales eran de cobre, cobre en en forma de lingotes. Además, el 'Uluburun' transportaba una carga muy rica: ámbar del Báltico, granadas, pistachos. También había una gran cantidad de productos manufacturados, incluidas estatuillas de bronce y oro, cuentas de diferentes materiales, grandes cantidad de herramientas y armas que se llevaban a bordo. Hay un díptico de madera, o esencialmente la primera forma de filofax, que se habría llevado a bordo con cera en el interior, donde se habrían anotado las diferentes cargas que Están siendo intercambiados ".

A pesar del filofax, todavía quedan muchas preguntas sin respuesta sobre la civilización minoica. La palabra 'palacio', que Evans usó para describir los grandes edificios que excavó, sugiere realeza, pero de hecho estos edificios parecen haber sido centros religiosos, políticos y económicos. Eran lugares arquitectónicamente complejos, que albergaban una gran variedad de actividades, una de ellas la administración del comercio y la producción, organizando la gran población de hábiles artesanos que tejían telas y trabajaban el oro, el marfil y el bronce importados.

Los frescos del palacio de Knossos muestran grandes concentraciones de personas, lo que sugiere que también eran centros ceremoniales y religiosos. A pesar de más de un siglo de excavaciones, los minoicos siguen siendo tentadoramente enigmáticos. Objetos como esta pequeña estatua de bronce del saltador de toros nos dicen mucho sobre el papel histórico clave de Creta en el dominio de los metales que, en unos pocos siglos, transformó el mundo. Y también afirma la fascinación perdurable de la mítica Creta como el sitio perpetuo donde confrontamos los vínculos más inquietantes entre el hombre y la bestia en nosotros mismos. Cuando Picasso en las décadas de 1920 y 1930 quiso explorar los elementos bestiales que estaban dando forma a la política europea, se dirigió instintivamente al palacio de la Creta minoica, a ese encuentro entre el hombre y el toro que todavía nos persigue a todos. el Minotauro.


El deporte de la gimnasia, que deriva su nombre de la palabra griega antigua para ejercicios disciplinarios, combina habilidades físicas como el control corporal, la coordinación, la destreza, la gracia y la fuerza con habilidades acrobáticas y de volteretas, todas realizadas artísticamente.

En muchos niveles, hombres y mujeres practican gimnasia. Desde clubes y escuelas locales hasta colegios y universidades. Y en competiciones de élite nacionales e internacionales.

¿La historia de la gimnasia en el antiguo Egipto? & # 8211 7000 años y contando

La gimnasia probablemente se representó por primera vez en los artefactos egipcios. El arte del Antiguo Egipto representa la evidencia más antigua conocida de gimnasia.

Y realizaron acróbatas femeninas para los faraones y la nobleza egipcia. Los acróbatas entretuvieron a la nobleza egipcia hace unos 7.000 años, a juzgar por los frescos antiguos.

Ya en 5000 a. C., muchos dibujos han sido fechados y autenticados. Estos jeroglíficos egipcios representan actividades de gimnasia como variaciones de flexión hacia atrás y acrobacias en pareja.

Los antiguos egipcios inventaron muchos deportes, algunos para entretener y otros para mantenerse fuertes, en forma y delgados.

La imagen se remonta a 2000 años antes de Cristo. Muestra un ejercicio de gimnasia en el que el cuerpo se dobla hacia atrás hasta que la mano toca el suelo.

Revelando la flexibilidad corporal. Es uno de los ejercicios más practicados en la actualidad.

Historia de la gimnasia: sin bóvedas de toros y civilización minoica # 8211

Comenzando alrededor del 2700 a.C., los acróbatas saltaban sobre los lomos de los toros en la isla de Creta cuando floreció la civilización minoica.

En el Palacio de Knossos en Creta, un fresco conocido registra esto.

Representa a un saltador realizando lo que es una voltereta o voltereta sobre un toro que carga.

Historia de la gimnasia: sin calentamiento ni salto de práctica

Tanto hombres como mujeres realizaron El arte del salto de toro. La Creta minoica desarrolló esto. El atleta correría hacia un toro que cargaba.

Agarra sus cuernos. Y cuando se lanzaba al aire, ejecutaba varios movimientos aéreos. Aterrizando sobre el lomo del toro. Y desmonta y aterriza sobre sus pies al otro lado del toro.

Este evento temprano relacionado con la gimnasia requería fuerza, coraje, gracia y estilo. Sin saberlo, podríamos predecir que esta versión del deporte tenía una tasa de lesiones y mortalidad muy alta.

¿El acróbata en el fresco del salto de toros minoico está haciendo el pino sobre el toro o simplemente haciendo una voltereta sobre el animal?

Es un magnífico fresco del palacio minoico de Knossos, que data de alrededor de 1450 a. C., desenterrado por Sir Arthur Evans e inicialmente restaurado por su equipo.

Representa a dos hembras y un macho (el del lomo del toro) saltando y parece tener un carácter emblemático y simbólico.

Algunas observaciones generales:

Se encuentran muchas imágenes de saltos de toros (en frescos, sellos, vasijas), no solo en Creta sino en todo el Mediterráneo. La gran mayoría de ellos representan la imagen de arriba, por lo que podemos asumir que se trata de una representación realista.

El toro es representado por artistas desconocidos en una escala mayor que los humanos para transmitir el asombro de los espectadores durante una actuación de salto de toro.

La gran pregunta: ¿Cuáles son los movimientos de cada uno de los deportistas?

Sir Arthur Evans fue el primero en intentar una explicación. Llegó a la conclusión de que un saltador estaba tomando al toro por los cuernos, luego volteó la cabeza del animal, aterrizó sobre su lomo, dio una voltereta hacia atrás y finalmente aterrizó detrás del toro. Los dibujos a continuación muestran sus propuestas para los dos saltadores, el hombre y la niña de la izquierda.

Ésta es una teoría problemática. La saltadora en el fresco ha agarrado los cuernos y ya está en el aire desde esta posición, la entrada del ejercicio es

B. prácticamente imposible, ya que no hay forma de obtener el impulso necesario.

Otra propuesta de Younger (1967): el saltador masculino salta desde una posición más alta sobre la cabeza del toro, se apoya en sus manos y salta hacia abajo. Es plausible, pero en este caso, el resto probablemente estaría en la cabeza del toro, no en la espalda.

El ejercicio más probable: el saltador salta sobre el toro desde un costado y realiza ejercicios acrobáticos sobre su espalda. En la representación de este fresco, está realizando una parada de manos. Más representaciones mejoran esta teoría, mira lo que está haciendo esta chica (estatuilla de Rethymno):

¿Qué están haciendo las chicas en el fresco? La de la izquierda está colgando de los cuernos del toro para frenar al animal (la chica de Rethymno está actuando sobre el toro parado).

La niña de la derecha probablemente esté orando, no puede estar lista para atrapar al saltador, ya que sus brazos y piernas están estirados (posición incorrecta).

El fresco es probablemente una representación compacta de las tres acciones diferentes que tienen lugar al mismo tiempo durante una actuación de salto de toro: un saltador ralentiza al toro para que un segundo pueda saltar y actuar. El tercero está rezando.

Andreas Bitados toma una foto del fresco. Los dibujos son del sitio a continuación, al igual que la mayor parte de la información anterior (desafortunadamente es griega).

Historia de la gimnasia: la difusión del deporte

Hacia el 800 a. C., Grecia, China, Persia e India utilizaban la gimnasia para el entrenamiento militar. La gimnasia, tal como se practica desde los primeros tiempos, parece haberse extendido desde Egipto a Grecia y Roma.

Historia de la gimnasia: Olimpiadas griegas

Para facilitar el desarrollo corporal, introdujo la gimnasia en la civilización griega temprana.

Por ejemplo, mediante una serie de ejercicios que incluyeron correr, saltar, nadar, lanzar, luchar y levantar pesas. Se practicaron de alguna forma muchos eventos gimnásticos básicos. Antes de la introducción por los griegos de gymnazein, literalmente, & # 8220para hacer ejercicio desnudo. & # 8221

En la antigua Grecia, un atributo muy valorado era la gimnasia. Y tanto hombres como mujeres participaron en vigorosos ejercicios gimnásticos.

Se dice que los antiguos griegos hacían gimnasia sin ropa. ¿No serían tan poco prácticos algunos de los ejercicios y competiciones?

Sí, sin la vestimenta adecuada y el equipo de protección, como tazas, algunas de nuestras rutinas podrían haber sido incómodas de realizar. Sin embargo, no parece haber ninguna razón para pensar que hubiera una correspondencia uno a uno entre las rutinas modernas y las de los antiguos.

Por el contrario, los gimnasios antiguos especializados en entrenar y fortalecer los cuerpos masculinos proporcionaron eventos y disciplinas ausentes en nuestros gimnasios. Entre ellos se encontraba la formación en ética, moral, filosofía, literatura y música.

En ese entonces, la gimnasia era muy diferente. Incluso si ve videos de principios de 1900, antes de la Segunda Guerra Mundial, los movimientos de nivel olímpico se considerarían principalmente yoga y baile en la actualidad. Incluso en la década de 1950, el nivel de los Juegos Olímpicos era mucho menor que el de una gimnasta de nivel 6 en la actualidad. No fue hasta la década de 1970 que el nivel realmente se intensificó y se convirtió en un deporte de élite.

Para responder a su pregunta, las habilidades no requerían un nivel de movimiento que hiciera esto impráctico. Y si lo hizo, probablemente encontraron formas de lidiar con eso, al igual que las gimnastas y bailarinas de hoy se recogen el cabello, se vendan las rodillas y los tobillos, etc.

Historia de la gimnasia: Los romanos

Los romanos, después de conquistar Grecia, desarrollaron las actividades en un deporte más formal. Y utilizaron los gimnasios para preparar físicamente a sus legiones para la guerra.

Sin embargo, con el declive de Roma, el interés en la gimnasia disminuyó, y las volteretas permanecieron como una forma de entretenimiento.

Muchos de estos ejercicios llegaron a incluirse en los Juegos Olímpicos hasta que los Juegos y el abandono de los Juegos en el 393 d.C. Algunas de las competencias agrupadas bajo esta antigua definición de gimnasia se convirtieron más tarde en deportes separados, como el atletismo (pista y campo), la lucha y la lucha libre. boxeo.

Historia de la gimnasia: porcelana

Tumbling también era una forma de arte en la antigua China.Los grabados en piedra encontrados en la provincia de Shandong que datan del período Han (206 a. C.-220 d. C.) representan acrobacias.

Historia de la gimnasia: Gimnasia moderna

En 1774, un prusiano, Johann Bernhard Basedow. Incluyó ejercicios físicos con otras formas de instrucción en su escuela en Dessau, Sajonia. Con esta acción comenzó la modernización de la gimnasia y empujó a los países germánicos a la vanguardia del deporte.

A finales de 1700, Friedrich Ludwig Jahn de Alemania desarrolló la barra lateral, la barra horizontal, las barras paralelas, la barra de equilibrio y los saltos. Considerado el & # 8220padre de la gimnasia moderna & # 8221 más que nadie.

La gimnasia floreció en Alemania en el siglo XIX. Mientras estaba en Suecia, Guts Muth desarrolló una forma más elegante del deporte, haciendo hincapié en el movimiento rítmico.

La apertura (1811) de la escuela Jahn & # 8217s en Berlín. Promocionar su versión del deporte. Esto llevó a que Europa e Inglaterra formaran muchos clubes.

El principal desarrollador de la gimnasia natural fue Per Henrik Ling. En 1813 Ling fundó un centro de formación de profesores, el Royal Gymnastics Central Institute, en Estocolmo.

Ling ideó y enseñó un sistema de ejercicios gimnásticos diseñados para producir beneficios médicos para el atleta. Se le atribuye la calistenia, incluida la calistenia gratuita, es decir, ejercicios sin aparatos manuales, como garrotes, varitas y mancuernas.

Aunque Ling no promovió la competición, la calistenia gratuita se ha convertido en un deporte competitivo conocido como ejercicio de suelo.

Historia de la gimnasia: crecimiento en los Estados Unidos

El Dr. Dudley Allen Sargent introdujo la gimnasia en los Estados Unidos. Enseñó gimnasia en varias universidades estadounidenses. Sobre la época de la Guerra Civil. Más de 30 aparatos inventados por Sargent.

La mayor parte del crecimiento de la gimnasia en los Estados Unidos se centró en las actividades de los inmigrantes europeos, que introdujeron el deporte en sus nuevas ciudades en la década de 1880.

Los clubes se formaron como los grupos Turnverein y Sokol, y las gimnastas a menudo se denominaban & # 8220turners & # 8221. La gimnasia moderna excluía algunos eventos tradicionales, como el levantamiento de pesas y la lucha libre. Y enfatizó la forma más que la rivalidad personal.

Historia de la gimnasia: competición moderna

La gimnasia masculina estaba en el calendario de los primeros Juegos Olímpicos modernos en 1896, y ha estado en la agenda olímpica continuamente desde 1924.

La competición de gimnasia olímpica para mujeres comenzó en 1936 con una competición completa. Y en 1952 se agregó la competencia para eventos separados.

En las primeras competiciones olímpicas, los gimnastas masculinos dominantes eran de Alemania, Suecia, Italia y Suiza, donde se desarrolló el deporte por primera vez.

Pero en la década de 1950, Japón, la Unión Soviética y los países de Europa del Este comenzaron a producir los principales gimnastas masculinos y femeninos.

Los aparatos y eventos para mujeres y hombres se estandarizaron en un formato moderno en los Juegos Olímpicos de 1954. Como sistema de puntuación, se implementó un sistema de puntos del 1 al 10.

El ascenso de la mujer y la gimnasia n. ° 8217

Y la gimnasia moderna ganó considerable popularidad debido a las actuaciones de Olga Korbut de la Unión Soviética en los Juegos Olímpicos de 1972 y Nadia Comaneci de Rumania en los Juegos Olímpicos de 1976.

Además, la amplia cobertura televisiva de estas dramáticas actuaciones le dio al deporte la publicidad que le faltaba en el pasado. Y muchos países, además de los pilares tradicionales en ese momento, la URSS, Japón, Alemania Oriental y Occidental, y otras naciones de Europa del Este, comenzaron a promover la gimnasia, particularmente para las mujeres, entre estos países fueron China y Estados Unidos.

Historia de la gimnasia: competición internacional moderna

La competencia internacional moderna tiene seis eventos para hombres y cuatro eventos para mujeres. Mientras que los eventos masculinos son los anillos, las barras paralelas, la barra horizontal, el caballo lateral o con arcos, el caballo largo o de salto y el ejercicio de piso (o libre).

Estos eventos enfatizan la fuerza y ​​flexibilidad de la parte superior del cuerpo, junto con las acrobacias. Los eventos de mujeres son el caballo de salto, la barra de equilibrio, las barras asimétricas y el ejercicio en el suelo.

En el suelo suena música de ejercicio. Al mismo tiempo, estos eventos combinan movimientos elegantes y de danza con fuerza y ​​habilidades acrobáticas. Muchas competiciones incluyen caída y trampolín en los Estados Unidos.

Seis gimnastas forman equipos para competiciones internacionales.

Mientras está en la competencia por equipos, cada gimnasta se desempeña en todos los equipos y gana el equipo con el mayor número de puntos.

También hay una competencia separada por el título completo, que corresponde a la gimnasta con el total de puntos más alto después de desempeñarse en cada equipo, y una competencia para determinar la puntuación más alta de cada aparato.

La gimnasia rítmica es otro tipo de gimnasia para mujeres. Un deporte olímpico desde 1984. No se utilizan las habilidades acrobáticas.

La gimnasta rítmica realiza movimientos elegantes y similares a la danza mientras sostiene y mueve elementos como una pelota, un aro, una cuerda, una cinta o palos indios, con acompañamiento musical.

Rutinas realizadas individualmente o en grupo para seis gimnastas.

Historia de la gimnasia: problemas de desarrollo juvenil

La presencia de una preponderancia de chicas adolescentes en la competición internacional de gimnasia. Desde finales de la década de 1970 y hasta el siglo XXI estuvo directamente relacionado con el fenómeno Korbut-Comăneci, que supuso un punto de inflexión en la evolución de la Historia de la Gimnasia.

Muchas de estas gimnastas más jóvenes, especialmente aquellas que entrenaron largas horas para las competiciones. Sin embargo, aún no habían alcanzado la menarquia.

Por ejemplo, algunos utilizaron técnicas de dopaje para retrasar el inicio de la maduración física.

Y sus cambios resultantes en el centro de gravedad y peso de una gimnasta.

Además, entrenar a estos jóvenes planteaba dificultades. Muchos fueron atraídos o empujados por sus familias a entrenar en un entorno desconocido.

Para el año 2000, habían elevado el requisito de edad para los participantes olímpicos en gimnasia a 16 años para compensar algunos de estos problemas.

¿Cuál es la historia de la gimnasia en la India?

La historia de la gimnasia alcanzó la mayoría de edad en la India, cuando en los Juegos de la Commonwealth de 2010, Ashish Kumar ganó la primera medalla en gimnasia, ganó una medalla de bronce.

Sin embargo, poco después de la victoria, el presidente de la Federación de Gimnasia de la India le preguntó a Ashish & # 8217s entrenador en jefe de la Unión Soviética, Vladimir Chertkov: & # 8220¿Es esto todo lo que puedes entregar, un bronce? & # 8221 y reportó ampliamente el comentario en la prensa.

Más tarde, el entrenador reveló que & # 8220En agosto de 2009, no teníamos equipo.

Ashish entrenó en el piso duro hasta febrero de 2010, y luego obtuvimos el equipo de alrededor de 20 años. & # 8221 La Federación anunció que ningún equipo indio viajaría a Rotterdam para el Campeonato Mundial en octubre, lo que significaba que las gimnastas indias automáticamente no se clasificarían. como equipo para los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.

Junto a Ashish, los Juegos de la Commonwealth de 2014 también vieron el aumento de gimnastas de la India.

La gimnasta Dipa Karmakar también obtuvo una medalla de bronce en Gimnasia en los Juegos de la Commonwealth 2014 y la Bóveda de Mujeres # 8211, convirtiéndola en la primera gimnasta india femenina.

Su brillante intento de aterrizar la Produnova en su segundo intento de salto le dio una puntuación promedio de 14.366, convirtiéndola en una de las pocas gimnastas en el mundo en lograr que Produnova se pusiera de pie con éxito.

No hay muchas gimnastas indias que se hayan hecho un nombre a nivel internacional. La única gimnasta, la mayoría de los indios, ha oído hablar es Dipa Karmakar.

Es un deporte de próxima aparición y tiene una historia mínima en nuestro país.

Sin embargo, nuestros jóvenes talentos están trabajando arduamente para perfeccionar su oficio y brindar un rendimiento de clase mundial de manera constante.

La estrella del momento es Aruna Reddy, quien ganó la medalla de bronce para India en su categoría en la Copa del Mundo de Gimnasia, ¡se perdió la plata por solo 0.05 puntos!

¿Qué puede decirse mucho sobre el futuro de la gimnasia india en lugar de su pasado?


Descubrimiento-sacudió-mundo-arqueológico-sir-arthur-evans-y-revelación-knossos

"Un caballero y un erudito". Hay pocos hombres que se ajusten a esta descripción de la comunidad & quotarológica & quot de finales del siglo XIX y principios del XX. Ciertamente hubo caballeros y eruditos, pero los que entendieron las reglas y la propiedad de las investigaciones históricas y los que estudiaron las historias mismas no siempre fueron los mismos. Ingrese Sir Arthur John Evans: Licenciado en Oxford, filólogo, excavador y Guardián del Museo Ashmolean. Hoy en día es mejor conocido por sus contribuciones a la arqueología del Egeo preclásico a través de su descubrimiento de los minoicos. Sin embargo, cómo llegó este hombre a descubrir una sociedad intacta, qué y quién lo inspiró y, lo que es más importante, cuáles de sus postulaciones eran precisas y cuáles falsas son tan importantes para el examen de su investigación como el descubrimiento mismo. Son estas preguntas las que este artículo pretende discutir.

La predisposición de Sir Arthur Evans por la investigación de la era clásica y la literatura homérica fue reforzada por los esfuerzos "revolucionarios" de Heinrich Schliemann en Troya a finales del siglo XIX. Aunque ahora los estudiosos han determinado que el éxito de Schliemann en Troy dañó más de lo que salvó, la arqueología aún no era una disciplina cuando comenzaron los esfuerzos de Schliemann. Era simplemente un pasatiempo de los ricos y la élite, aquellos que podían permitirse viajes a lugares lejanos, dispositivos sofisticados para usar en investigaciones y los cheques de pago requeridos por excavadores mercenarios y guías turísticos. Sus daños, sin embargo, se consideran en parte por qué la arqueología se convirtió en una práctica académica adecuada. El trabajo de Schliemann en Troya y Tirinto, donde `` descubrió '' la civilización micénica que asoció con la Guerra de Troya, inspiró a Evans a alejarse de su investigación italiana, británica y balcánica, y hacia la arqueología del Egeo. Sin embargo, el trabajo de Evans es mucho más respetado que el de Schliemann, debido a su experiencia, tanto académica como en negociaciones políticas, y metodología.

Retrato de Sir Arthur Evans por William Richmond, 1907 (Ashmolean Museum)

Evans & # 39 estaba bien versado en arte, historia y filología, y se había hecho un nombre como autor de muchos artículos académicos antes de ser confiado como Guardián del Ashmolean Museum, un trabajo para el que no lo hubieran contratado a la ligera. Bajo el empleo del Ashmolean Museum, las investigaciones de Evans & # 39 Aegean comenzaron mientras intentaba transferir colecciones privadas de artefactos antiguos (es decir, la colección Fortnum) al Ashmolean. Fue bajo el consejo de Evans que el museo en su conjunto pasó a uno centrado en el arte y la arqueología, y comenzó el ensamblaje de lo que se convertiría en la mayor colección minoica fuera de Creta. El éxito de esta transición y la muerte prematura de la esposa de Evans llevaron a un cambio en los intereses de Evans, esta vez lejos del museo y hacia la excavación física. En un momento de gran comprensión durante una visita a la isla, Evans compró el terreno donde descubriría el complejo del palacio en Knossos. En tres años había logrado mucho, exponiendo frescos minoicos, escritura y numerosas habitaciones dentro del complejo. Por el contrario, fue su futuro intento de reconstrucciones de una civilización desconocida, con un lenguaje intraducible hasta el día de hoy, lo que es motivo de preocupación.

Al igual que el hombre mismo, la reconstrucción que Evans dirigió a Knossos podría describirse como miope. En la reconstrucción su Con la creencia de cómo se veía el complejo de Knossos en la Edad del Bronce, Evans inadvertidamente causó algún daño como lo hizo Schliemann en Troya, aunque sus intenciones eran la preservación académica y, por lo tanto, lo hizo. no utilizar dinamita. En el momento de su reconstrucción (c. 1922), el nombre "minoico" fue tomado del mito griego del rey Minos y el Minotauro, y los diversos niveles de construcción no se definieron con precisión. (Tal era el problema con Schliemann: su dinamita atravesó capas de la cultura troyana antes de descubrir lo que se ha determinado como contemporáneo de los de Homero).

Un ejemplo simple del error de cálculo de Evans es su creación de las columnas rojas minoicas. No hay evidencia de que las columnas de color rojo oscuro, construidas a su vez con materiales del siglo XX en lugar de lo que se habría utilizado en la Edad del Bronce, se veían como las describió Evans. Estas columnas minoicas se basaron en modelos griegos (a pesar de que los propios griegos tomaron prestada la idea de culturas más antiguas), montadas sobre bases con capiteles que se asemejan al estilo dórico griego. Sin embargo, los minoicos probablemente tenían columnas hechas de troncos de árboles, arrancadas del suelo y volteadas sobre sus cabezas para que la parte inferior del árbol sostuviera el techo mientras que la parte superior del árbol servía como base.


Tomar el toro por los cuernos: la peligrosa práctica minoica de saltar toros - Historia


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Los minoicos participa en el boxeo, la lucha libre y una notable actividad atlética, el salto de toros. El salto de toros era una actividad física agotadora, más parecida a la gimnasia que a la corrida de toros, y tanto mujeres como hombres eran atletas. El toro no resultó herido como parte de la actividad, aunque es posible que posteriormente fuera sacrificado como parte de un ritual religioso.


Figurilla de marfil del palacio de Knossos
el saltador de toros

En este fresco mural del palacio de Knossos, vemos mujeres en cada extremo del toro con un saltador masculino saltando al toro. J.C.Younger ha estudiado una muestra de cincuenta y cuatro escenas de saltos de toros y las ha clasificado sobre la base de tres técnicas de salto diferentes. En un tipo, el saltador se acerca al toro de frente, agarra los cuernos y hace saltos mortales hacia atrás. En la segunda variedad, el saltador se acerca al toro de frente, se lanza sobre los cuernos sin tocarlos y se empuja con las manos desde el lomo del toro para dar una voltereta hacia atrás. El tercer tipo muestra al saltador en el aire sobre el lomo del toro, mirando de la misma manera que el toro.

Tenga en cuenta que los niños usan una faja y un guante solo en la mano derecha

El entrenamiento físico de niños y niñas comenzó a una edad temprana.


sello de oro que representa a un toro saltando

Los boxeadores y luchadores llevaban sandalias y collares. Los luchadores usaban un casco con mejillas, pero los boxeadores dejaban la cabeza descubierta, con un peinado elaborado. El ganador se representa con la mano izquierda levantada y el perdedor se muestra de rodillas o esquivando los golpes.


Salto de toro

El salto de toros es una forma de lucha de toros no violenta basada en un antiguo ritual en el que un acróbata salta sobre el lomo de un toro a la carga. El deporte sobrevive en la Francia moderna, por lo general con vacas en lugar de toros, como campo landaise en España, con toros, como recortes y en Tamil Nadu, India con toros como Jallikattu. El salto ritual sobre toros es un motivo del arte figurativo de la Edad del Bronce Medio, en particular de la Creta minoica, pero también se encuentra en la Anatolia hitita, el Levante, Bactria y el Valle del Indo. A menudo se interpreta como una representación de un rito realizado en relación con el culto al toro.

1. Iconografía
Younger 1995 clasifica las representaciones de saltos de toros de la siguiente manera:
Tipo II: el acróbata se acerca al toro de frente, se lanza sobre los cuernos sin tocarlos y se empuja con las manos desde los toros hacia atrás para dar una voltereta hacia atrás.
Tipo I: el acróbata se acerca al toro de frente, lo agarra por los cuernos y hace saltos mortales hacia atrás.
Tipo III: el acróbata se representa en el aire sobre la espalda del toro, mirando de la misma manera que el animal.
Las representaciones de Tipo III se encuentran a menudo en obras de arte de finales del período minoico IIIB del siglo XIV al XIII a.C. Los frescos en Tell el-Daba Avaris, Egipto, que datan de la dinastía XVIII, siglos XVI al XIV a.C., muestran diseños similares además de motivos genuinamente egipcios, por lo que generalmente se han atribuido a artesanos egipcios enseñados por los minoicos en lugar de a los minoicos directamente. También podrían haber sido incluidos como decoración del palacio porque el palacio fue construido para una princesa del Egeo casada diplomáticamente con un faraón Hyksos.
Se han encontrado otros ejemplos de escenas de saltos de toros en Siria, como una impresión de sello cilíndrico encontrada en el nivel VII en el período babilónico antiguo de Alalakh, siglo XIX o XVIII a.C., que muestra a dos acróbatas que se paran de manos en el lomo de un toro, con un signo ankh. colocado entre ellos, otro sello perteneciente a un sirviente de Shamshi-Adad I c. 1800 a. C., además de otros ejemplos sirios. Además, se descubrió un jarrón en relieve en Huseyindede en 1997, que data del Imperio Antiguo hitita del siglo XVIII al XV antes de Cristo.

4. Bibliografía
Marinatos, Nanno "El significado de exportación de las escenas de salto de toros minoicos" Revista internacional de arqueología egipcia y disciplinas relacionadas 4 1994 pp. 89–93.
Marinatos, Nanno "Religión minoica: Ritual, imagen y símbolo" Estudios en religión comparada Columbia, Carolina del Sur: University of South Carolina Press, 1993.
Shaw, Maria C. "El fresco del salto de un toro desde debajo de Ramp House en Micenas: un estudio sobre iconografía y transmisión artística" The Annual of the British School at Athens 91 1996 pp. 167-190
Younger, J. "Representaciones de la Edad de Bronce de los Juegos de Toros del Egeo, III" Aegaeum 12 1995 págs. 507–46.
McInerney, J. "Bulls and Bull-jump in the Minoan World" Expedition Magazine 53: 3 de diciembre de 2011.
Sipahi, Tunç "Nueva evidencia de Anatolia sobre escenas de salto de toros en el arte del Egeo y el Cercano Oriente" Anatolica 27 2001 pp. 107-125.
Collon, D. "Salto de toros en Siria" Revista internacional de arqueología egipcia y disciplinas relacionadas 4 1994 págs. 81–88.


Saltando el toro

Echamos un vistazo más de cerca al fresco de salto de toros de Knossos (ahora en Iraklion), una de las muchas representaciones de los antiguos deportes de toros minoicos.

Escrito por Josho Brouwers el 14 de septiembre de 2019

El toro jugó un papel central en la cultura minoica y está especialmente asociado con Knossos. Durante sus excavaciones en Knossos, Arthur Evans desenterró fragmentos de lo que él llamó & # 8220 Taureador Frescoes & # 8221, como se detalla en el tercer volumen de su Palacio de Minos libros (p. 209-232). Aunque fragmentarios, los frescos podrían restaurarse al menos parcialmente, y el ejemplo más famoso se ha utilizado como la imagen de este artículo y # 8217, arriba.

El fresco, fechado en el período minoico tardío I (ca. 1500 aC) de Evans, Show Evans 1930, p. 210. pero a Late Minoan II-IIIA por otros, Show See Shaw 1996, p. 181 con n. 53 para referencias. representa un gran toro y tres figuras humanas. Dos de las figuras humanas tienen piel blanca, mientras que la tercera figura humana tiene piel marrón rojiza. Esta es una convención artística, quizás tomada de los egipcios, para distinguir entre figuras masculinas y femeninas.Los hombres siempre se muestran con piel oscura, mientras que las mujeres se muestran con piel clara. Esta interpretación de la evidencia no ha sido cuestionada, con algunos señalando que las convenciones egipcias no tienen por qué aplicarse al arte minoico, y señalando que las figuras blancas en este fresco carecen de senos y usan taparrabos con piezas rígidas de bacalao. Mostrar Ver: Younger 1995, p. 515 Alberti 2002, págs. 103-107.

En cualquier caso, la figura blanca de la izquierda parece sostener los cuernos del toro. Esta es una hazaña peligrosa, especialmente considerando que el toro parece estar cargando a todo galope. Evans y # 8217s Palacio de Minos sugiere al principio que la figura en el extremo izquierdo está agarrando los cuernos del toro para que la criatura pueda arrojarla hacia arriba y cruzando su espalda, pero esto parece poco probable. Como señala el propio Evans (p. 212):

Aparte de esto, ciertas características en el diseño han provocado el escepticismo de los expertos familiarizados con las actuaciones modernas de & # 8220Rodeo & # 8221. Un veterano en & # 8220Steer-wrestling & # 8221, consultado por el profesor Baldwin Brown, opinaba que cualquiera que tuviera algo que ver con ese deporte pronunciaría el esfuerzo de agarrar los cuernos del toro & # 8217 como un comienzo para un salto mortal como bastante imposible & # 8220 porque no hay posibilidad de que una persona humana pueda obtener un equilibrio cuando el toro está cargando de lleno contra él. & # 8221 El toro, como señaló además, tiene tres veces la fuerza de un novillo, y cuando corre , & # 8220 levanta la cabeza hacia los lados y cornea a cualquiera que esté frente a él. & # 8221

¿Está este participante tratando de contener al animal de alguna manera? ¿O están a punto de sufrir lesiones graves? Las escenas que involucran toros son comunes en los objetos minoicos, incluidos sellos, anillos y gemas, y algunas de ellas muestran al toro pisoteando desventuradas figuras humanas. La otra figura blanca, a la derecha, está gesticulando, quizás en un intento de atraer la atención del toro y confundir al animal, como en las corridas de toros españolas modernas.

La figura roja en el medio está representada en el proceso de saltar sobre el toro y la espalda en una hazaña que casi desafía la creencia. Casi, porque este video en YouTube muestra a un torero español saltando repetidamente sobre el lomo de un toro. El video también muestra cómo otros toreros en la arena intentan distraer y confundir al toro, permitiendo que el saltador de toros español salte sobre el animal que carga. Una actividad peligrosa, sin duda, pero que claramente no es imposible de realizar por personas ágiles.

Varias ilustraciones del tercer volumen de Arthur Evans & # 8217s El Palacio de Minos (de izquierda a derecha: figs. 149, 150, 152 y 153). Todos están dibujados después de sellados de arcilla, excepto el grabado de ágata segundo desde la izquierda. Todos representan figuras humanas saltando sobre toros. El que está en el extremo izquierdo parece haber agarrado el cuello del toro y el segundo desde la derecha muestra lo que parece un saltador aterrizando las manos primero en el toro y la espalda.

¿Cuál es el significado de esta escena? Las escenas de figuras humanas saltando sobre toros se encuentran en una gran cantidad de objetos, junto con otras escenas que involucran perseguir a los toros en las redes, atacar a los toros con armas, etc. toros. En cualquier caso, los deportes de toros fueron claramente importantes en la Creta minoica y están especialmente asociados, a juzgar por la evidencia iconográfica, con Knossos. Mostrar p. Ej. Younger 1983, pág. 78 Shaw 1993.

Los micénicos en el continente griego también adoptarían al menos las convenciones iconográficas si tal vez (?) No la práctica real, con representaciones de saltos de toros y deportes de toros asociados desenterrados en Micenas, Pilos y otros lugares. Incluso se ha descubierto en Tell el-Dab & # 8217a (Avaris) en Egipto un fresco de salto de toro, casi con certeza realizado por artistas minoicos. Los griegos posteriores contarían historias de Heracles y Teseo luchando con toros, que tal vez sean débiles recuerdos de prácticas antiguas o inspirados en los deportes de toros contemporáneos.

Finalmente, ¿dónde realizaron los minoicos su salto de toro? Algunos creen que la actividad tuvo lugar en los Juzgados Centrales de los palacios minoicos, pero las limitaciones de espacio, los peligros que representaban para el público y el empedrado de los propios patios (incómodo para el toro y potencialmente fatal para un saltador que juzgó mal una ¡Salta!) argumentan en contra de esta noción. Mostrar Para una discusión más detallada, consulte Younger 1995, págs. 512-513.

En cambio, parece probable que el salto del toro se realizó en algún lugar al aire libre, en un suelo relativamente blando. La etapa final de los rituales asociados con el salto del toro & # 8211 el sacrificio y matanza del toro desafortunado & # 8211 puede haber tenido lugar en el Tribunal Central, Show Como también lo sugiere, por ejemplo, Lupack 2010, p. 256. quizás después de una procesión durante la cual el toro exhausto fue conducido al palacio.


Colapso de la civilización minoica

Colin Renfrew nos dice que el desarrollo del Egeo tiene "una continuidad considerable desde el período neolítico temprano hasta el desarrollo completo de la civilización". , debemos preguntarnos qué efecto tuvo su ausencia en la tasa y el nivel de progreso de las sociedades que sobrevivieron. Específicamente, dado el alto nivel de desarrollo social y tecnológico obtenido por la civilización minoica en el segundo milenio a. C., ¿hasta qué punto podría haber progresado la sociedad humana si este pueblo no hubiera desaparecido abruptamente? Rodney Castleden afirma que "la Creta minoica puede verse como una cuna de la civilización al nivel de los valles del Nilo, Indo, Tigris y Éufrates", pero muy distintiva en su propio desarrollo. [Ii] Por lo tanto, los minoicos pueden caracterizarse apropiadamente como el "Supervivientes" del teatro mediterráneo. [Iii] El examen de los logros minoicos en organización social, tecnología y artes ilustra que la humanidad perdió siglos de evolución cuando esta sociedad única desapareció.

Los historiadores han observado durante mucho tiempo que ciertos aspectos de la cultura minoica fueron incomparables durante muchos siglos. “La Edad de Oro de la Creta prehistórica igualó y superó en muchos sentidos a la de la propia Atenas más de mil años después”. [Iv] “La cultura minoica debe verse en su contexto mediterráneo como una de las primeras civilizaciones urbanas para ser comparada con las de Egipto y Mesopotamia en lugar de la Grecia posterior ”. [V] Dada esta perspectiva, bien podemos especular sobre qué nivel de desarrollo podría haber alcanzado la civilización europea si los minoicos no hubieran desaparecido.

Para un breve estudio de este tipo, nos vemos obligados a comprimir dos milenios de historia. Sin embargo, la persistente identidad cultural de la civilización minoica conserva características tan fuertes que es fácil de identificar a lo largo de los siglos. Cuando estudiamos una civilización desaparecida cuyo lenguaje escrito aún no se ha descifrado, debemos trabajar a partir de otro tipo de registros: sitios arquitectónicos, fragmentos de cerámica, joyas funerarias. Este es el caso de los minoicos. La oportunidad para hacer conjeturas es grande, y el alcance de la especulación se expande cuanto más retrocedemos en la prehistoria. Carecer de la historia escrita tradicional con la que los historiadores prefieren trabajar significa que “los académicos han tenido que ser ingeniosos para llegar a métodos de investigación que extraigan el máximo” de los otros tipos de información que tenemos. [Vi] En el caso de los minoicos, Nuestra tarea se complica aún más porque algunos de sus artefactos originalmente identificados como genuinos por Sir Arthur Evans y otros ahora se sospecha que son falsificaciones, lo que se suma al desafío de reconstruir esta cultura desaparecida. [vii]

Una casa ideal

Creta, ubicada en medio del mar Mediterráneo, es un lugar de nacimiento ideal para una sociedad mercantil temprana. A 155 millas de este a oeste y 37 millas de norte a sur, ninguna parte de la isla está lejos del mar. En los primeros tiempos del Neolítico, esto significaba un aislamiento protector para la cultura en desarrollo. Posteriormente, esta ubicación significaría el acceso a las riquezas de la cuenca mediterránea. La tierra era especialmente fértil. En la antigüedad, Creta produjo los alimentos básicos de la "tríada mediterránea": cultivos de cereales, vides y olivos, y los minoicos pastoreaban ovejas y cabras. Los caballos que aparecen en el arte minoico eran raros y la propiedad habría indicado riqueza. Los toros feroces que aparecen de manera tan prominente en los frescos pueden haber sido importados del continente, pero ciertamente eran los animales terrestres más grandes de la isla. [Viii] No había grandes depredadores indígenas. La prominencia de los peces y otras especies marinas en el arte minoico sugiere que la dieta local era rica y variada. [Ix] Esta abundancia, el aislamiento protector proporcionado por el mar circundante y la naturaleza más indulgente de la topografía de la isla habrían hecho de Creta un lugar de nacimiento fértil para cualquier sociedad nueva, ciertamente un entorno menos desafiante que, por ejemplo, la Grecia prehistórica.

Creta carecía de muchas de las materias primas necesarias para una cultura de la Edad del Bronce. “Con toda probabilidad, la isla debe haber estado siempre hambrienta de bronce”, y sabemos que desde la Edad del Bronce Antiguo se traía cobre de Kythnos. Asimismo, es posible que se haya importado mineral de cobre del continente griego y estaño de Anatolia o quizás incluso de Afganistán. [X] En consecuencia, la necesidad de desarrollar el comercio marítimo regular se habría originado temprano en Creta. Por lo tanto, no es de extrañar que los minoicos desarrollaran barcos y comercio que conectaban fuertemente su cultura precoz con otras civilizaciones en desarrollo en la cuenca mediterránea.

Una caída abrupta y total

La isla en forma de media luna Thera se encuentra a 75 millas al norte de Creta. En la época de la Edad del Bronce, Thera era una parte próspera del imperio minoico. Apoyaba al menos dos ciudades en su costa interior, frente a una isla volcánica que estaba intermitentemente activa. Una de estas ciudades, Akrotiri, se conservó para siempre en el segundo milenio a. C., cuando muchas semanas de actividad volcánica la enterraron en siete metros de fina ceniza volcánica. La tefra que enterró los edificios los protegió de más daños durante las fases eruptivas que siguieron. [Xi] La posterior erupción de Thera selló la ciudad hasta los tiempos modernos. En consecuencia, gran parte de lo que sabemos sobre los minoicos fuera de Creta se basa en descubrimientos del siglo XX en Akrotiri. Los registros arquitectónicos revelan una sociedad sofisticada con comercio internacional, artes altamente desarrolladas y sensibilidades casi modernas. En el momento de su perdición, los minoicos habían alcanzado un nivel de desarrollo sin precedentes. Eran un pueblo rico y confiado, ilustrado por el hecho de que, a diferencia de las ciudades fortaleza en el continente griego, carecían de murallas defensivas parecidas a fuertes [xii].

En algún momento del año 1628 a. C., el volcán de Thera explotó con una fuerza superior a 150 bombas de hidrógeno que detonaron a la vez, creando un agujero en el fondo del océano de una milla de profundidad. Pocas horas después de la revuelta de Theran, "la muerte llegó al sur de Turquía en la lengua de un tsunami". En algunas áreas donde las penínsulas se adentran en el mar Egeo, el tsunami se habría convertido en una ola de doscientos cincuenta metros de altura cuando golpeó la costa. Las islas centrales de Minoan se inundaron y su impacto sobre el Mediterráneo disminuyó repentina y dramáticamente. La civilización minoica severamente debilitada desaparecería dentro de otros doscientos años. Sin embargo, mil años después Platón plasmaría los registros orales que aún circulan por el Mediterráneo en su relato de Atlántida, la isla de seres superiores que desaparecieron en una sola noche. Uno de los contemporáneos de Aristóteles, el historiador griego Cantor, fue a Egipto alrededor del año 300 a. C. para verificar si, como había afirmado Platón, los sacerdotes de Sais realmente poseían registros antiguos de una gran civilización marinera que había desaparecido en un solo día y noche de desgracia. Los sacerdotes confirmaron que aún existían tales registros. [Xiii]

La caldera de Thera es cuatro veces más grande que en Krakatoa. Spyridon Marinatos ha propuesto que las fuerzas naturales desatadas por la explosión causaron el fin de la civilización minoica. Según su teoría, no solo se destruyeron palacios y ciudades, sino que la flota minoica, la base del poder minoico, fue aniquilada. Marinatos asumió que la destrucción de la flota minoica brindó a los micénicos del continente griego la oportunidad de expandirse. [Xiv] Aunque algunos historiadores disputan esta explicación monocausal, la ciencia moderna ha calculado el impacto del evento con un efecto impactante.

Los terremotos y tsunamis asociados con la erupción de Thera habrían devastado el mundo minoico, destruyendo ciudades portuarias y tierras bajas costeras. Los vientos dominantes arrojaron cenizas de la explosión hacia el sureste y dejaron depósitos de unos 20-30 centímetros de espesor en Creta. La mitad de esta cantidad habría dejado de producir tierras de cultivo durante años, provocando hambrunas y paralizando la economía minoica. La sociedad minoica se reconstruiría parcialmente después del desastre, pero de manera reducida y fortuita. La mayoría de los historiadores suponen ahora que en su estado debilitado, los minoicos fueron presa de las invasiones oportunistas de los micénicos del continente. La destrucción de los palacios cretenses en 1380 a. C. (el año en que el palacio de Knossos fue incendiado y abandonado) muestra signos de fuego, pero sin el daño estructural que habría acompañado al terremoto. Además, Tebas fue saqueada el mismo año por invasores no identificados. [Xv] La conquista parece ser la explicación más probable.

Otros eruditos, sin embargo, tienden a disociar la desolación inmediata de Creta de la erupción de Thera. Christos Doumas, por ejemplo, enumera varias razones por las que la erupción de Thera precedió a la destrucción en Creta por varios años. También duda de la destrucción total de la flota minoica descrita por Spyridon Marinatos, haciendo referencia a un estudio que da una estimación de apenas 10 metros para el tsunami resultante en todas las tierras costeras excepto en determinadas [xvi]. Otros factores pueden haber exacerbado la crisis minoica. , como la grave interrupción del comercio y un prolongado "invierno nuclear" causado por el polvo volcánico suspendido en la atmósfera. Otra teoría más es que a medida que prosperaba la civilización minoica, Creta fue inexorablemente deforestada. Este proceso habría afectado factores como la erosión del suelo, la calidad del agua y la disponibilidad de materiales para la construcción de embarcaciones. [Xvii] Si bien estos otros factores podrían haber contribuido a la caída, es probable que Creta, debilitada por la explosión, fuera conquistada por primera vez por Los micénicos, luego sufrieron el destino de otras culturas egeas del período 1200-1150 a. C., cuando las tribus helénicas del norte invadieron el continente y las Cícladas, destruyeron el imperio hitita e intentaron invadir Egipto en los ataques atribuidos a la "Gente del mar". [ xviii]

Todas estas conjeturas son muy recientes. No fue hasta 1967 que Spyridon Marinatos llegó a Thera para probar su teoría de que la erupción del volcán fue responsable del abrupto fin del mundo minoico en Creta. El debate minoico ha sido implacable desde entonces. Incluso existe una disputa continua sobre la fecha exacta de la explosión de Theran. En pocas palabras, una determinación científica basada en la datación por carbono y los anillos de los árboles entra en conflicto con los registros faraónicos egipcios y las técnicas tradicionales de datación de la cerámica. Las fechas de radiocarbono calibradas dan la erupción como 1645-1615 a. C. [xix] El análisis de cerámica rota y la cronología egipcia sugiere que la destrucción de Akrotiri debe haber ocurrido alrededor de 1525-1550 a. C. El patrón de destrucción del terremoto en las islas cercanas durante el mismo período sugiere que el epicentro estaba en o cerca de Akrotiri. [Xx]

Independientemente de cómo reconstruyamos la secuencia de destrucción, está claro que después de unos quince siglos de ascenso pacífico a la civilización, la Creta minoica sufrió un enorme desastre a mediados del siglo XV a. C., después del cual la isla nunca volvió a alcanzar su antiguo esplendor. Todos los sitios importantes de la isla fueron destruidos. A partir de entonces, Creta "se convierte en nada más que de importancia marginal externamente, mientras que los micénicos ahora comienzan, de repente, a dominar el Egeo". [Xxi]

¿Una sociedad de reinas y sacerdotes pacifistas?

El término "minoico" se deriva de la leyenda griega de Minos, un gobernante todopoderoso de Creta en la antigüedad profunda. En los relatos de los historiadores antiguos y en la tradición griega posterior, "Minos" se describe como la construcción de una enorme armada para derrotar a los piratas y extender el control sobre las Islas Cícladas. Tucídides nos dice que Minos controlaba la mayor parte de lo que ahora se llama el Mar Helénico, y llamó a este reino una "talasocracia", que significa "dominio del mar". [Xxii] Se informa que Minos fundó colonias en todo el Mediterráneo. e incluso haber dirigido una expedición a Sicilia. [xxiii] Los griegos micénicos recordaban una época en la que Creta recibió tributo y admiración.

A pesar de su reputación de influencia, la sociedad minoica no parece haber sido militarista. En Knossos, el sitio del "palacio" minoico más grande, las consideraciones defensivas apenas parecen haber figurado en la ubicación del palacio. [xxiv] En lugar de un señor de la guerra o un wanax, los descubrimientos arqueológicos revelan una sociedad compleja administrada en una forma de organización social llamada el "sacerdote-rey". [xxv] El sacerdote-rey minoico combinaba iglesia y estado en un solo individuo, representado por el labrys, o doble hacha. A diferencia de Egipto, donde los faraones fueron divinidad, estos sacerdotes-reyes sacaron su poder de deidad misma. En Creta, como en las civilizaciones de Asia Menor, esta deidad se manifestó en una diosa madre, típicamente asistida por un joven consorte que se transformaría en Zeus, la deidad principal de los griegos. [Xxvi] Los griegos arcaicos identificaron a Creta como el lugar de nacimiento. de Zeus.

Hay poca evidencia directa de guerra interna en Creta. [Xxvii] En la cerámica minoica observamos filas de hombres que desfilan con tallos de trigo sobre sus hombros. [Xxviii] [xxix] Esta representación contrasta con el arte micénico del mismo período general. [xxx] No es hasta la reconstrucción del tercer palacio en Knossos en la era minoica tardía, cuando los micénicos y los minoicos habían establecido contacto desde hace mucho tiempo, que vemos algunos frescos de procesiones bélicas que reemplazan a las de plantas y vida animal. Si imaginamos con qué envidia las castas guerreras aqueas militaristas habrían visto a los prósperos y variados minoicos, podemos anticipar lo que siguió. Ahora se cree generalmente que alrededor del 1400 a. C., Creta sufrió otro terremoto severo seguido de un ataque de algún tipo.De la noche a la mañana, diferentes personas con diferentes rasgos étnicos dejaron sus registros en la isla. El lenguaje escrito y hablado cambió. El lejano Egipto se lamentaba de que el Keftiu ya no llegó al comercio. [xxxi] Las tierras que rodean la cuenca del Mediterráneo experimentaron oleadas de invasión durante este período. Algunos historiadores creen que estas invasiones desplazaron a los jonios que primero atacaron a los minoicos, seguidos por los aqueos y luego los dorios. [Xxxii] Pero esta amenaza y destrucción no figuraron en la sociedad minoica hasta más tarde. En su apogeo, las ciudades minoicas no se construyeron sobre promontorios como sus contemporáneos del continente, ni estaban rodeadas de fortificaciones como sus contrapartes en las Cícladas. [Xxxiii]

En lugar de fortificaciones, los reyes-sacerdotes minoicos invirtieron en infraestructura en todo su imperio. Se construyeron carreteras bien diseñadas con sistemas de drenaje y viaductos sofisticados para unir las ciudades de la isla principal. Del mismo modo, las ciudades portuarias como Mallia se equiparon con muelles masivos que dan fe de una visión de largo alcance del poder comercial. La riqueza aumentó notablemente durante la Edad Media Minoica. En el segundo milenio antes de nuestra era, el comercio de materias primas y productos acabados floreció entre Creta y las Cícladas, Grecia continental, Anatolia, Chipre, el Levante y Egipto. [Xxxiv]

Prácticas místicas que engendraron religiones posteriores

El concepto de una Diosa de la Tierra era fundamental para el sistema de creencias minoico. Muchas personas que no tienen conocimiento de la civilización en sí reconocen, sin embargo, a la mujer con el pecho desnudo que sostiene serpientes en sus manos y que nos paraliza con su mirada dominante. la "Magna Mater" más. A través de tablillas de archivo, trazan "La Dama" hasta Atenea, Rea y Hera, convirtiendo así a la diosa minoica en el antecedente de las creencias griegas posteriores. [Xxxvii] Esta diosa parece haber desarrollado varias manifestaciones a lo largo de los siglos de la cultura minoica. Ella representó “la unidad de la naturaleza en sus múltiples expresiones como diosa de la montaña, Señora de los Animales y símbolo del nacimiento y la regeneración. Su deidad masculina inferior asistente ha sobrevivido como Zeus Kouros, o "Zeus el niño". También se ha sugerido que "Poseidón" puede haber sido originalmente otro nombre de Zeus, que significa "señor de la tierra". Poseidón también viene a nosotros como el "sacudidor de la tierra" y Creta a menudo fue sacudida por terremotos. [Xxxviii] Por lo tanto, las fuerzas naturales estaban sujetas a la voluntad de la Señora.

Otros símbolos icónicos de la antigua Creta incluyen los cuernos de toro y el hacha de doble hoja. [Xxxix] Muchos de los techos de las casas minoicas estaban protegidos por una versión estilizada del símbolo de dos puntas de los cuernos de toro. El hacha es común en las criptas funerarias y en los grandes salones de los palacios. Una teoría es que la palabra labrys significa doble hacha y que laberintos significa el lugar del hacha doble. Se sugiere además que el hacha pudo haber sido blandida ceremonialmente para “matar” simbólicamente al toro. [Xl] Sin embargo, no hay señales de que los toros hayan sido sacrificados. También es posible que los frescos que representan el salto del toro sean solo simbólicos y que representen una "apropiación" del poder del toro. [Xli]

Esta imagen recurrente de control sobre el toro / Poseidón / terremoto se ve reforzada por otros símbolos. Los pilares, los árboles sagrados y las piedras erguidas desempeñaron un papel en la religión minoica y están asociados con la capacidad de la Diosa Madre para proteger a la humanidad de las fuerzas desestabilizadoras de la tierra. [Xlii] Los terremotos eran frecuentes en la región. Además, la representación del público en los frescos de "saltos de toros" sugiere que se trataba de una observancia ritual que puede haber implicado una dedicación a la Diosa Madre en lugar de un simple evento deportivo. La mayoría de los historiadores interpretan que los frecuentes saltos de toros representan un ritual sagrado en lugar del tipo de teatro de dominación masculina ejemplificado por las corridas de toros españolas. [Xliii] Se puede especular que si el toro representaba a Poseidón el sacudidor de la tierra, entonces el significado religioso de forcejeos y saltos podría ser el intento de controlar los frecuentes terremotos que azotaban la región. [xliv] La imagen del "hombre-toro" era común entre los cilindros y relieves hititas, así como en el arte minoico. [xlv] Baile atlético con el dios Poteidan / Poseidón también puede haber servido como un rito de iniciación que los jóvenes minoicos, tanto niñas como niños, tuvieron que someterse. [xlvi]

Hemos descubierto pocos edificios que podrían haber sido templos, en el sentido de los enormes monumentos públicos familiares en el Cercano Oriente. “En general, el culto minoico parece haberse mezclado con la construcción secular, p. Ej. pequeños santuarios dentro de estructuras domésticas privadas ". [xlvii] J. Lesley Fitton está de acuerdo y señala que los santuarios privados son parte de" lo que parecen ser lugares de culto esencialmente 'privados' dentro de entornos domésticos ". [xlviii] La religión minoica, por lo tanto, parece tener ha sido más una preocupación personal que estatal. Se han descubierto numerosos sitios de culto en montañas y lugares muy alejados del asentamiento. Además, muchas casas cuentan con el llamado "lavabo lustral" cerca de la puerta principal o el vestíbulo de entrada. Este elemento probablemente cumplió una función religiosa. La cuenca lustral es "un tipo arquitectónico idiomático bien conocido en Creta". El edificio "Xeste 3" en Akrotiri, por ejemplo, presenta de manera prominente la cuenca lustral en un vestíbulo de entrada con bancos de piedra. Las paredes del edificio están cubiertas con exquisitas pinturas murales que muestran rituales de paso. [Xlix] Xeste 3 puede haber sido un edificio comunal con función ritual, o puede ser que la mayoría de las casas minoicas tuvieran una característica similar, similar a la guardería o la oración. -caja de casas hebreas. Los sellos y las piedras de sello "talismánicas" representan con frecuencia una ceremonia aparente en la que se vierte agua de una jarra en una jarra. Evans supuso que esto registraba un ritual "comprensivo" diseñado para traer lluvia. [L] Estas pistas sugieren que la religión es una práctica privada más que colectiva.

También indicativo de sensibilidades religiosas, es interesante notar que desde los tiempos más remotos, las puertas de las tumbas minoicas miran hacia el este, y los asentamientos se encuentran al oeste de los cementerios. “Por lo tanto, los muertos no pasan por alto a los vivos, quizás en un esfuerzo consciente por separar los dos reinos”. [Li] Esta separación de los dominios de los vivos y los muertos era inusual en el pasado arcaico. Es, nuevamente, un concepto sorprendentemente moderno.

Un próspero imperio comercial

Egipto y Creta estuvieron en contacto regular durante el período neolítico y disfrutaron de un comercio especialmente sólido. Los arquitectos e ingenieros minoicos viajaron a Egipto al servicio del faraón. Del mismo modo, ya en la Edad del Bronce Medio (2200-1800 a. C.), Creta mantuvo un vigoroso comercio con el continente griego y la costa de Asia Menor. [Lii] Un fresco en West House en Akrotiri ilustra este aspecto de la vida minoica con un flota de barcos que navegaban desde Thera a otra ciudad portuaria. Los comerciantes minoicos viajaron lejos. Una de las habitaciones del Complejo Delta tiene frescos en las paredes que representan antílopes de una especie que solo se encuentra cerca de las cabeceras del Nilo, lo que atestigua el interés de estas personas en tierras y culturas lejanas. [Liii] Se han encontrado bienes comerciales minoicos en lejanas regiones arrojadas: el Alto Nilo, el Tigris-Éufrates y la antigua Anatolia. Las formas minoicas dominaron particularmente la región en la cerámica, la pintura al fresco y el diseño y distribución de piedras de sello. [Liv] El período minoico temprano II (2900-2300 a. C.) ya muestra evidencia de la producción nacional de textiles y cerámica a partir de los restos de telares. pesas y tocadiscos. [lv]

Los bienes comerciales encontraron su camino hacia el Mediterráneo más amplio por medio de colonias minoicas y sitios comerciales. Las ciudades de Cythera y Laconia han sido identificadas como ciudades minoicas, mientras que las islas de Rodas y Miletos ya tenían elementos minoicos de la Edad del Bronce Antiguo. [Lvi] Asimismo, Mileto e Iasos en la costa de Anatolia eran colonias minoicas. Incluso las ciudades de otros orígenes étnicos ven rastros de influencia minoica en la cultura y las artes. Es justo caracterizar a Creta como "el eje en este período, conectando ampliamente las tierras del Cercano Oriente y Egipto con el continente griego, que a su vez estaba comenzando a estar en contacto con el resto de Europa". Este proceso de "minoanización" en el Egeo de la Edad del Bronce se ha comparado con la influencia actual de la cultura estadounidense, "exportando estilo y tono tanto como productos. [Lvii]

Actitudes de género modernas

El Knossos prehistórico parece haber tenido una actitud claramente moderna y democrática hacia las mujeres. En el mito griego, por ejemplo, la princesa minoica Ariadne está presente en los juegos funerarios, lo que implica que era libre de mezclarse con el sexo opuesto, algo que normalmente está prohibido para las mujeres atenienses. Además, cuando Teseo visita Creta, encuentra a Ariadna a cargo del palacio en ausencia de su padre. Los minoicos comerciaban con Babilonia, cuya cultura del mismo período proporcionaba a las mujeres el derecho a poseer propiedades y el derecho al divorcio. Agnes Vaughn concluye que "A partir del número de mujeres en los frescos, uno debe concluir que ... podría haber habido pocas restricciones sobre la actividad de una mujer" [lviii].

Ambos sexos vestían estilos de ropa extravagantes. Hasta el final de su historia, los hombres minoicos usaban ropa con copiés distintivos. La ropa de las mujeres, como la de los hombres, fue diseñada para exhibirse, con el uso frecuente de diseños de pechos desnudos que presentaban cinturas estrechas y faldas con volantes. [Lix] Como comenta Castleden, “su ropa no es la ropa de las mujeres guardada en un purdah, pero mujeres que esperan ocupar el centro del escenario social ”. [lx] Un análisis reciente está volcando interpretaciones anteriores de frescos que han sido influenciados por Sir Arthur Evans y otros historiadores tempranos. Más importante aún, donde Evans y otros asumieron que las figuras parciales mostradas en roles religiosos serían masculinas, un mayor escrutinio revela que estas figuras eran niñas o sacerdotisas. Aunque existe desacuerdo entre los estudiosos sobre la práctica del “ataque de toros” (o “salto de toros”), numerosos frescos y otras representaciones muestran que tanto hombres como mujeres jóvenes participaron en el evento. Louise Hitchcock incluso ha especulado que la escena de salto de toro que se reproduce con más frecuencia es una ceremonia de mayoría de edad, donde ciertas características del peinado de los participantes sugieren hombres y mujeres adolescentes. [Lxi] La propia Diosa Madre a menudo se muestra con vestimenta mínima al igual que los demás participantes, preparados como si estuvieran a punto de participar en la competición. [lxii]

Historiadores como Martin Locock y Louise Hitchcock han señalado el uso de frescos "ricos en imágenes femeninas". [Lxiii] Los frescos especialmente elaborados muestran lo que parecen ser ritos de iniciación femenina o pubertad, con imágenes de sangre que quizás simbolizan la primera menstruación. El azafrán y el azafrán que se muestran en otros frescos se ha relacionado con su uso como analgésico durante la menstruación. [Lxiv] El análisis tradicional asumió que las habitaciones grandes pertenecen a los hombres y las habitaciones más pequeñas a las mujeres. Estas suposiciones ahora se están cuestionando. Por ejemplo, Locock cita a Nordfeldt diciendo que "no hay evidencia de que las mujeres minoicas hayan sido más pequeñas, menos o menos importantes que los hombres minoicos". [Lxv] De manera similar, Hitchcock concluye que los historiadores anteriores interpretaron la distribución de los edificios públicos y privados. con la intención de segregar a hombres y mujeres en esferas públicas y privadas. Ella cree que estas oposiciones no son evidentes en la arquitectura minoica. [Lxvi]

Otros historiadores han argumentado en contra de la determinación de que ciertas figuras prominentes en los frescos minoicos sean mujeres, o que las mujeres desempeñen un papel tan destacado en la vida religiosa. Kenneth Lapatin, por ejemplo, ha propuesto que los conocidos "saltadores de toros" son todos hombres, y que las piezas de la "diosa serpiente" original de Sir Arthur Evans fueron ensambladas incorrectamente y deberían contener gavillas de trigo, no serpientes. Lapatin especula además que una serie de representaciones posteriores de la diosa serpiente fueron invenciones del artista del siglo XX, Emile Gillieron. [Lxvii] Esta es una opinión minoritaria y el examen de los artefactos de salto de toros en particular contradice de manera bastante obvia las conclusiones de Lapatin. [Lxviii]

Sensibilidades modernas reveladas en formas artísticas frescas

Aunque los minoicos desarrollaron estructuras tecnológicas y administrativas avanzadas, su cultura no cayó en el estancamiento social de su socio comercial, Egipto. El arte minoico conserva una originalidad y vitalidad que impresiona incluso hoy. Los diseños textiles eran muy complejos, inventivos y de múltiples tonalidades. Durante la Edad Media minoica, los centros urbanos crecieron y el arte comenzó a revelar las influencias de la conexión cosmopolita con la cultura mediterránea en general. Demostrando su voluntad de implementar nuevas ideas, los hombres minoicos adoptaron los peinados libios y la vestimenta de las mujeres se volvió cada vez más elegante. [Lxix] Sin embargo, mientras tomaban prestado libremente de otras culturas lejanas, cada adaptación estaba teñida por el estilo minoico único. Conservaron una "amplia gama de artefactos distintivos que solo los minoicos podrían haber diseñado y fabricado, (indicando así) una cultura intensamente dinámica y original". [Lxx]

Se trataba de un pueblo de sensibilidades sorprendentemente modernas. Mientras que el arte de los griegos y más tarde de los romanos presenta actos brutales y bélicos como temas principales, los artefactos minoicos representan muy poca violencia. Buscamos en vano los frecuentes motivos micénicos del combate cuerpo a cuerpo sobre guerreros muertos o batallas con gigantes y centauros. En cambio, encontramos un solo fresco de una batalla naval que involucra a tres barcos y marineros ahogados, y otro de cinco soldados marchando en una sola fila, cualquiera de los cuales podría ilustrar acciones defensivas. Una de las pocas representaciones de la violencia dentro de la sociedad minoica es un fresco de "niños boxeadores" cuya actividad parece ser más un juego que cualquier otra cosa. Mucho más representativas son las representaciones de manantiales con golondrinas y lirios, campos de papiros o de una conversación íntima entre varias mujeres [lxxi].

Aunque las actitudes sociales minoicas no eran completamente modernas, parecen haber sido avanzadas para la época. Por ejemplo, Aristóteles, refiriéndose a textos históricos que aún existen en su tiempo pero ahora perdidos, señaló que los esclavos cretenses disfrutaban de los mismos derechos que otros ciudadanos minoicos, excepto el derecho a portar armas. Además, no hay evidencia de que alguien en la ciudad enterrada de Akrotiri, o en cualquiera de las otras ciudades minoicas, erigiera enormes estatuas o tumbas para celebrar su propia gloria. [Lxxii] En extremo contraste con las prácticas en el Egipto contemporáneo y el Cercano Oriente , la creación de esculturas de piedra a gran escala parece no haber sido una característica de la artesanía cretense en alguna [lxxiii] En cambio, el arte minoico se centra en actividades sociales y comunitarias. Casi la mitad de las habitaciones de Akrotiri y Knossos están decoradas con escenas de flores y vida silvestre. Un fresco en Knossos muestra a hombres y mujeres juntos en un festival público, extendiéndose las manos y entablando animadas conversaciones [lxxiv]. Tal innovación y arte privado no parece haber estado reservado a las clases altas. Antes de la explosión de Theran, hubo “una proliferación de privilegios palaciegos en las ciudades y de las ricas instalaciones rurales en el campo”. [Lxxv]

Durante su período de desarrollo de 1500 años, las bellas artes minoicas alcanzaron un nivel de sofisticación incomparable con sus contemporáneos. Los alfareros trabajaron en arcilla cocida, piedra, vidrio, cristal de roca y otros materiales diversos para producir diseños imaginativos pero prácticos. [Lxxvi] Los estilos artísticos sufrieron una evolución definida mientras conservaban características distintivas minoicas que los hacen fáciles de distinguir hoy. En el llamado Florero de la Cosecha, por ejemplo, un artista de los siglos XV y # 8211 a. milímetros de profundidad. Otro ejemplo más es un par de copas de oro que representan una escena muy naturalista de jóvenes capturando toros salvajes. Una copa muestra una captura a la fuerza con redes y lucha, la otra muestra una señuelo hembra que distrae al toro mientras tiene las patas atadas. Estas escenas están representadas con gran habilidad, retratando la captura en etapas sucesivas y mostrando "una maravillosa sensación de espacio a través del equilibrio de detención y movimiento". Peter Warren ha señalado que, si bien estas tazas pueden llamarse una obra genial, "no hay nada que sugiera que los artesanos se consideraban a sí mismos como individuos distintos, logrando obras de arte personales". [Lxxvii] A diferencia de las obras del período clásico griego en adelante, ninguna de las creaciones minoicas exhibe firmas en ningún sentido.

En los últimos días de Thera, los diseños de cerámica se alejaron de Tardío Minoico 1A (caracterizado por líneas, remolinos y formas geométricas) a Tardío Minoico 1B (caracterizado por motivos de animales, típicamente delfines, peces y pulpos). [Lxxviii] Aproximadamente lo mismo Con el tiempo, las artes metalúrgicas también avanzaron. Las habilidades y los conocimientos necesarios para estos logros ... son considerables, incluso para los estándares modernos. [Lxxix]

Un sentido de individualidad

En su arquitectura e imágenes, los minoicos a lo largo de muchos siglos de desarrollo revelan un fuerte sentido de individualidad. La vestimenta y los peinados eran variados y llamativos. [Lxxx] Casi todas las representaciones de un hombre o una mujer minoica presentan un sombrero de diseño diferente y más fantástico. Las casas se construyeron sin una aparente preocupación por la simetría, y no hay dos casas con el mismo diseño. [Lxxxi] Los diseños de alfarería y ánforas se elaboraron intencionalmente más allá de cualquier propósito funcional. [Lxxxii] En su estudio de la "significación" en los diseños de casas minoicas, el arquitecto Donald Preziosi utiliza repetidamente frases como "visualmente complejo", "muy complejo" y "muy colorido" para describir el estilo idiomático de esta cultura. Comenta intencionadamente que este estilo característico se aplica no solo a las grandes mansiones y palacios, sino que también es "característico de casas relativamente modestas". [Lxxxiii]

La Casa del Oeste en Akrotiri es presentada por Clairy Palyvou como una "casa típica de Theran". Hoy llamaríamos al diseño “ecléctico” e individualista. Se establece en una plaza pública, con ocho habitaciones en seis niveles diferentes de más o menos tres pisos, con ventanas y un amplio portal.Maquetas y ruinas de edificios minoicos nos muestran que sus casas, incluso las de las clases bajas, tenían balcones y terrazas cubiertas con tejas y telas. [Lxxxiv] Algunos frescos representan minoicos, en su mayoría mujeres bien vestidas, relajándose bajo toldos. quizás jugando a uno de los intrincados juegos de mesa descubiertos en Vapheio, construido con lapislázuli incrustado de Afganistán. [lxxxv] Esto parece implicar una cultura que valoraba el ocio.

Tecnología avanzada

Para el período 1700-1800 a. C., los minoicos "habían avanzado técnica y artísticamente mucho más allá de cualquiera de sus vecinos". [lxxxvi] Encontramos sistemas de drenaje subterráneo con tuberías de terracota instaladas tanto en Akrotiri como en el primer palacio de Knossos ya en 2000-1600 a. C. [lxxxvii] Akrotiri tenía un sistema de alcantarillado público, una red de conductos subterráneos que discurrían por debajo del ciudad. Los baños interiores, incluidos los de los segundos pisos, se conectaron con tuberías articuladas en un sistema diseñado con puntos de acceso de mantenimiento. Las losas subterráneas se dispusieron con la aparente intención de servir como sifón para gases, el primer sifón conocido en el mundo. Tales sistemas “evitarían que los olores y gases suban a los pisos superiores lujosamente decorados. [Lxxxviii] Los europeos no emplearían tecnologías similares hasta 1500 años después, y luego las perderían nuevamente con la caída del Imperio Romano. Durante la Edad Media minoica, los hogares fijos dan paso a las cajas de fuego de arcilla que se podían mover de una habitación a otra. [Lxxxix]

Los edificios minoicos eran típicamente de varios pisos. [Xc] También es evidente que eran ... materialmente compuestos, habiendo sido construidos con combinaciones de piedra, madera, arcilla y yeso “no muy diferente a la construcción familiar de la Europa medieval. [Xci] Los diseños individuales habían presentado planos internos complejos y, significativamente, no eran simétricos bilateralmente. Los apartamentos en la ciudad capital tenían hasta seis pisos de altura. Algunas de las casas estaban equipadas con duchas. La "Casa del Oeste" en Akrotiri incluso estaba equipada con sofisticadas tuberías, que incluían un baño y un inodoro con cisterna. Los minoicos fueron los primeros en emplear una construcción sofisticada de escaleras que transferían cargas desde los pisos superiores a través de marcos internos. Aunque otras culturas desarrollaron aberturas para ventanas en sus edificios, los minoicos fueron pioneros en el uso de pozos de luz y ventanas agrupadas en múltiples particiones de pilares y ventanas para proporcionar más luz. [Xcii]

Las casas de los ciudadanos minoicos tenían baños con desagües de cerámica, camas de mimbre y agua corriente. Así vivía la gente corriente. Estos ejemplos de tecnologías que aceptamos como un lugar común en la actualidad eran de una complejidad que no se volvió a ver hasta el imperio islámico de la Edad Media. [Xciii] La leyenda de la Atlántida, que a menudo se ha relacionado con la destrucción del imperio minoico, también habla de estos niveles de logro sin precedentes. El historiador Critias se refiere a la Atlántida por tener baños calientes, cisternas, fuentes de agua fría y caliente y acueductos. [Xciv]

Abundan otros ejemplos de progreso precoz. Aunque todavía no hemos descifrado el alfabeto lineal A, los documentos de Phaistos utilizan un sistema decimal que se reconoce como avanzado para su época. Al menos un conocimiento médico rudimentario se revela mediante la evidencia de la colocación de huesos y la extracción de dientes. También vemos evidencia de que una industria importante en piedra dura tallada floreció entre 1900-1700 a. C., utilizando jaspe, amatista y cornalina importados, trabajada con brocas giratorias rápidas y ruedas de corte. [Xcv] Otros ejemplos de logros tecnológicos, y hay muchos, no se puede explorar en una breve encuesta como esta.

Conclusión & # 8211 Una pérdida trágica para el desarrollo humano

La ausencia de literatura minoica obstaculiza gravemente nuestra capacidad para deducir la cultura de esta fascinante gente. Sin embargo, la rica evidencia de sus artes y tecnologías nos permite proponer intrigantes especulaciones sobre esta civilización desaparecida. Si la devastación de la explosión de Theran y el posterior (hipotético) saqueo de los micénicos no hubieran ocurrido, la civilización occidental habría experimentado un vector muy diferente. Un breve recuento de lo que desapareció ilustra esta conclusión. Los minoicos desarrollaron tecnologías durante la Edad del Bronce que, cuando se perdieran, no se duplicarían durante siglos, ni durante milenios. Desarrollaron un imperio comercial amplio y próspero que conectó las diversas culturas de la cuenca mediterránea en un grado que solo sería dolorosamente reconstruido a lo largo de los siglos. Parece que han interactuado con sus vecinos a través del comercio en lugar de la conquista. Si de hecho tenían el poder de barrer el mar sin piratas, no tenemos evidencia de que Minos realmente empleara este poder para exigir tributo a los griegos atrasados ​​en el continente. En cambio, los griegos, que heredaron sus artes e incluso sus dioses de los minoicos, probablemente recordaron su inferioridad cultural en la leyenda de Teseo y el Minotauro.

Los ciudadanos de ciudades minoicas como Knossos y Akrotiri dejaron una clara evidencia de que eran personas altamente individualistas en un momento en que los registros de sus vecinos parecen representar culturas estáticas o rígidamente controladas. Este individualismo se ve reforzado por actitudes sobre la práctica de la religión, la libertad de expresión artística, la igualdad de género y los valores estéticos que resuenan con los de la sociedad occidental del siglo XXI. ¿Y si el pueblo minoico no hubiera caído en 1375 a. C.? Juntando estas observaciones, podríamos especular sobre una historia de la civilización occidental que incluyó colonias lunares en 1066, sufragio femenino en 1215 y Martín Lutero usando su computadora personal para publicar sus tesis en Internet. De hecho, dado el fuerte ejemplo de una religión minoica fundadora que parece haber sido un asunto privado más que estatal, Lutero podría haberse convertido en un bloguero de los Medias Rojas de Marte.

Agnes Vaughn ha comparado la conquista aquea de Creta con la caída de Roma, y ​​ambas resultaron en una "Edad Oscura". [Xcvi] Nuestro análisis está de acuerdo con esta percepción. Para contrastar este punto de vista, J. Lesley Fitton cita a Robert Collingwood, un renombrado historiador y arqueólogo de principios del siglo XX, afirmando: "En este sentido, estéticamente, Creta no es la precursora de Grecia, sino su antítesis". Collingwood consideraba que Grecia traía "el espíritu de orden, simetría y proporción" a una Creta "cuya vida entera es ... bárbara". Encontró las ruinas de la Creta minoica "indignas y mezquinas" en comparación con los logros griegos posteriores. [xcvii] Es cierto que los griegos clásicos crearon algo bastante influyente, duradero y valioso. Pero sea lo que sea lo que crearon los griegos, se formó en gran parte a partir de las inspiraciones y los escasos restos de una civilización más poderosa. Aún tenemos la tarea de determinar si el aclamado mundo griego era necesariamente mejor de lo que podríamos haber heredado si no hubiera desaparecido la civilización minoica.

[i] Renfrew, Colin. El surgimiento de la civilización: las Cícladas y el Egeo en el tercer milenio a. C.. (Londres: Methuen & amp Company, 1972), 36.

[ii] Castleden, Rodney. Minoicos: la vida en la Creta de la Edad del Bronce (Londres: Routledge, 1990), 3.

[iv] Vaughn, Agnes Carr. La casa del hacha doble: el palacio de Knossos (Londres: Weidenfeld y Nicolson, 1959), 25.

[v] Hitchcock, Louise A. (citando a Immerwahr) Arquitectura minoica: un análisis contextual (Jonsereds, Suecia: Paul Astrom, 2000), 25.

[vi] Fitton, J. Lesley. Pueblos del pasado ”minoicos (Londres: The British Museum Press, 2002), 9.

[ix] Jarrón de pulpo, como se ilustra en Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Lámina 87

[xi] Palyvou, Clairy. Akrotiri Thera: una arquitectura de riqueza de 3500 años (Filadelfia: INSTAP Academic Press, 2005), 4.

[xii] Pellegrino, Charles. Desenterrando la Atlántida: una odisea arqueológica (Nueva York: Casa aleatoria, 1991), 16.

[xiv] Doumas, Christos G. Thera: Pompeya del Antiguo Egeo (Londres: Thames y Hudson, 1983), 142.

[xxi] Warren, Peter. La creación del pasado: las civilizaciones del mar Egeo (Nueva York: Dutton & amp Company, 1975), 106.

[xxv] Fresco "El príncipe de los lirios", Knossos, como se ilustra en La impresión maestra: un sellado de arcilla de las excavaciones greco-suecas en Kastelli, Khania, por Erik Hallager (Goteborg: Paul Astroms Forlag, 1985), 69.

[xxviii] Lapatin, Kenneth. Misterios de la diosa serpiente (Boston: Houghton Mifflin Company, 2002), 138.

[xxix] "Harvester Vase" de Hagia Triada, como se ilustra en La impresión maestra: un sellado de arcilla de las excavaciones greco-suecas en Kastelli, Khania, por Erik Hallager (Goteborg: Paul Astroms Forlag, 1985), 66.

[xxx] Anillo de oro de Micenas, como se ilustra en Performance, poder y el arte de la Edad del Bronce del Egeo, por Senta C. German (Oxford: Archaeopress, 2005), 26.

[xxxv] Estatuilla de "Diosa serpiente", como se ilustra en Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Lámina XXV

[xxxvi] “Sellado de la Madre en la Montaña”, como se ilustra en La impresión maestra: un sellado de arcilla de las excavaciones greco-suecas en Kastelli, Khania, por Erik Hallager (Goteborg: Paul Astroms Forlag, 1985), 59.

[xxxviii] Hitchcock, Arquitectura minoica, 78, 96.

[xxxix] Bull’s Head y Labrys, como se ilustra en Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Lámina 114

[xl] Vaughn, Agnes Carr. La casa del hacha doble: el palacio de Knossos (Londres: Weidenfeld y Nicolson, 1959), 165-175.

[xli] Hitchcock, Arquitectura minoica, 117-119.

[xliii] Fresco de Knossos Toreador, como se ilustra en Performance, poder y el arte de la Edad del Bronce del Egeo, por Senta C. German (Oxford: Archaeopress, 2005), 21.

[xliv] Copa de oro de Vaphio, como se ilustra en La impresión maestra: un sellado de arcilla de las excavaciones greco-suecas en Kastelli, Khania, por Erik Hallager (Goteborg: Paul Astroms Forlag, 1985), 65.

[xlv] Evans, Arthur. El Palacio de Minos, vol. IV (Londres: Macmillan & amp Company, 1935), 459.

[xlvii] Preziosi, Donald. Diseño arquitectónico minoico: formación y significado (Berlín: Mouton Publishers, 1983), 19

[liv] Hitchcock, Arquitectura minoica, 195.

[lix] Anillo de oro de Aidonia, como se ilustra en Performance, poder y el arte de la Edad del Bronce del Egeo, por Senta C. German (Oxford: Archaeopress, 2005), 22.

[lxi] Hitchcock, Arquitectura minoica, 80, 120.

[lxiii] Hitchcock, Louise. Arquitectura significativa: interpretación social de los edificios. Martin Locock, editor (Avebury: Aldershot, 1994), 26-28.

[lxiv] Hitchcock, Arquitectura significativa, 28-29.

[lxv] Locock, Martin. Arquitectura significativa: interpretación social de los edificios (Avebury: Aldershot, 19940, 35.

[lxvi] Hitchcock, Arquitectura significativa, 17-19.

[lxviii] Fresco del salto de toro de Knossos, como se ilustra en Atlas del mundo griego por Peter Levi (Nueva York: Facts on File, 1989), 38-9.

[lxxvi] Krater con flores de Phaistos, como se ilustra en Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Lámina XII.

[lxxx] El fresco "parisino", como se ilustra en Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Lámina XV.

[lxxxii] Diseños de alfarería y ánforas, como se ilustra en Kreta, Thera und das Mykenische Hellas de Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), láminas XXII, XXIX, 84, 95, 111

[lxxxv] Juego de mesa de marfil y lapislázuli, como se ilustra en Atlas del mundo griego por Peter Levi (Nueva York: Facts on File, 1989), 33.

[xc] "Bloque de apartamentos" en Akrotiri, como se ilustra en Kreta, Thera und das Mykenische Hellas por Spyridon Marinatos (Munich: Hirmer Verlag, 1986), Lámina 148.


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