Una cabeza de fuente de Pompeya

Una cabeza de fuente de Pompeya


Metal Forjado Pompeya

El diseño y la decoración pompeyana se prestan admirablemente a la fabricación de muebles modernos y tradicionales en metal forjado. El arte de los pompeyanos y los primeros egipcios nunca ha sido superado. Esto es particularmente cierto en el trabajo con metales. Reconocido como uno de los principales centros de la cultura romana y disfrutando del lujo, sus sentidos artísticos estaban muy desarrollados.

El descubrimiento de la ciudad romana de Pompeya en 1754 estimuló un interés artístico que tuvo un efecto definitivo en los diseñadores de muebles ingleses del siglo XVIII. Los hermanos Adams en Inglaterra incorporaron muchos de los motivos pompeyanos en sus representaciones arquitectónicas y adaptaciones de muebles. En Francia, la influencia pompeyana no fue discernible hasta el período Luis XV, cuando la gente se cansó de las líneas sensuales de este estilo femenino y buscó una forma de línea más duradera.

Con el advenimiento de métodos de fabricación modernos como la fundición a presión y el doblado y conformado de acero cromado plano y tubular, se están recreando los muebles de metal que encarnan la influencia pompeyana, y los métodos de producción han puesto este tipo de muebles al alcance de el consumidor medio y el bolsillo y los rsquos deseos.

Las ilustraciones de la silla y el soporte de la planta son ejemplos exquisitos de la adaptación moderna del diseño pompeyano. El avance del desarrollo de muebles de metal moderno ha sido posible mediante la introducción de materiales contemporáneos. Se permiten nuevos acentos en una combinación de madera, vidrio, cobre, corcho y acero cromado, y los nuevos descubrimientos en la fabricación de metales livianos permiten desarrollar muchas formas inusuales e interesantes.

William & ldquoBill & rdquo Hoffman, camuflador a medallista, por el editor de The Sketch Book

Comenzando su carrera con aspiraciones arquitectónicas, Hoffmann se inscribió en el Cooper Union Institute, Nueva York, en 1916. Durante la Primera Guerra Mundial, & ldquoBill & rdquo exhibió sus productos artísticos en la creación de camuflaje para la protección de los AEF.

De Cooper Union se trasladó al Beaux Art Institute, y en 1920 y & rsquo21 lograron la distinción de ser un medallista de Bellas Artes. Sus experiencias en el ámbito del diseño de muebles tuvieron sus inicios con la fuente de los artesanos de muebles, W. & amp J. Sloane.

Después de varios años de capacitación intensiva en el diseño de interiores y muebles, Hoffmann se mudó a Grand Rapids y durante más de una década produjo diseños exitosos para Robert W. Irwin Co. Cortando sus conexiones como diseñador de personal con Irwin hace cuatro años, & ldquoBill & rdquo lo ha hecho desde entonces. creó diseños para empresas como Johnson, Handley, Johnson Co. y Berkey & amp Gay de Grand Rapids, y Saginaw Furniture Shops de Saginaw, Michigan.

Versátil, talentoso y técnico, Hoffman está equipado con una comprensión y conocimiento del diseño de muebles en relación con los métodos de producción modernos y la percepción del merchandising, que solo es posible para alguien que se base a fondo en los fundamentos del diseño.

Ambos artículos extraídos de Muebles finos, Diciembre de 1936, página 24


REVISIÓN DE ARTE

Con la posible excepción del gobernador de Luisiana, Bobby Jindal, a todo el mundo le encanta una buena historia sobre un volcán. ¡La explosión! ¡El flujo de lava! ¡La nube de ceniza! ¡Muerte y destrucción indescriptibles! El drama violento es emocionante.

Incluso Andy Warhol pintó el Monte Vesubio como una explosión imaginaria de colores verde lima, rosa fuerte, naranja abrasador, púrpura pútrido y rojo furioso. Afortunadamente, esa pintura de mala calidad de 1985 no está incluida en “Pompeya y la villa romana: arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles”, la fascinante exposición de arte antiguo que se inauguró el domingo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Warhol no pintó nada que no fuera famoso (o infame), y las exposiciones de arte pompeyano pueden quedar enterradas bajo toneladas de vulcanología de celebridades. Con una pequeña excepción, este no lo hace.

“Pompeya y la villa romana” es un examen bien considerado y bellamente instalado del gusto romano de élite hace aproximadamente dos milenios, como se manifiesta en las casas de campo de los poderosos nobles a lo largo de la costa napolitana. El único paso en falso se produce en la sección final, cuando se nos pide que miremos el arte europeo de los siglos XVIII y XIX que respondió al descubrimiento y excavación de Pompeya, enterrada bajo lava fundida, ceniza gris y piedra pómez en el verano del 79 d.C. tragándose miles de víctimas.

No es solo que este estudio de la era romántica esté incompleto: la quintaesencia de la fantasía de 1826 de Christian Dahl basada en una erupción contemporánea del Vesubio no está aquí, por ejemplo. O que las cosas realmente horribles, como la grandiosa oda de 1874 de Lawrence Alma-Tadema a la monumental trivia victoriana, "Una galería de esculturas", lo es. Es que el tema de esta sección final es diferente a los anteriores.

La sala de clausura muestra artistas y artesanos que responden a la historia, leyendas y ciencia contemporánea de un evento dramático. (Apropiadamente, se encuentra justo antes de la tienda de regalos del museo.) Mientras tanto, las esclarecedoras galerías que se abren ante él muestran a artistas romanos que mantienen una fascinante conversación estética con sus antepasados ​​en la antigua Grecia.

“Pompeya y la villa romana” es un estudio amplio pero no agotador de una cultura que absorbe y rehace el legado artístico de otra para adaptarlo a sus propios fines sociales. Roma había vencido a Grecia en el saqueo de Corinto en 146 a. C., pero los romanos no denigraron el arte griego como algo extraño e inferior. En cambio, lo consideraron magnífico, algo que valía la pena emular y, si era posible, realzar, una señal del poder y la gloria mucho mayores de Roma por haber triunfado sobre una civilización importante.

Algo a la vez altamente refinado y crudamente militarista caracteriza la actitud romana. Tomemos el pesado casco de gladiador de bronce decorado con complejos relieves que relatan episodios de la caída de Troya. Esa es una historia fundacional de Roma, establecida a partir de la historia enredada de la historia de Troya. Independientemente de las conquistas militares lejanas de Grecia y Roma, hoy asociamos las actividades de ocio de una con juegos atléticos competitivos y de la otra con feroces combates de gladiadores. El casco, probablemente una obra maestra de Pompeya en lugar de algo que realmente se usa en el anillo ensangrentado, es un artefacto de guerrero elevado al estatus de escultura decorativa elaborada.

El espectáculo cubre un período aproximadamente entre el constructor del imperio Julio César (circa 100-44 a. C.), cuya decisión de erigir un retiro napolitano lejos de las intrigas cívicas de Roma convirtió a la región alrededor de Pompeya en las elegantes Palm Springs o Hamptons de su época, y el tiránico emperador Nerón (37-68 d. C.), que murió poco antes de la erupción del Vesubio. (Algunos han utilizado la decadencia de Nero como una explicación del trágico destino de Pompeya, que es algo así como Pat Robertson culpando a los huracanes de Florida por el Día Gay en Disney World). La cultura de las villas es el enfoque del programa.

Los romanos se acercaron al arte de la antigua Grecia y la Atenas de Pericles de tres maneras. Algunas obras romanas torpes se contentan con significar conciencia histórica. Otros buscan igualar la habilidad y copiar la belleza de lo que vino antes. Y el resto lo transforma en algo marcadamente romano.

Un busto de bronce de un joven o Apolo, con las cejas y el labio superior incrustados con cobre que da como resultado una mirada vacía y mecánica, recuerda crudamente la escultura griega arcaica. (Sus rizos de cabello en forma de sacacorchos parecen pasta fusilli de los últimos días.) En contraste, un relieve de mármol bellamente tallado muestra una figura de inspiración clásica de Aquiles que usa su daga para raspar el óxido de su lanza en la herida abdominal del regio Telephos, cuya izquierda la pierna se tensa, los dedos de los pies extendidos y cuya boca exhala suavemente de dolor. Por último, un pescador de bronce a horcajadas sobre un manantial es una figura de la vida alegre, maravillosamente observada, cuyo papel es simplemente proporcionar adorno temático para un estanque de peces de jardín.

Kenneth Lapatin, curador asociado de antigüedades en la Getty Villa, que se basa en una lujosa casa de campo excavada en Herculano, en la costa un poco de Pompeya, organizó hábilmente la exposición itinerante LACMA. (Carol C. Mattusch hizo los honores de la Galería Nacional de Arte de Washington, donde se originó). Dividió las galerías pompeyianas en cuatro secciones, que se desarrollan de una manera maravillosamente coherente e informativa.

Primero hay una sala de 10 bustos y estatuas de retratos, más un fragmento de pintura mural y algunas joyas de fantasía, que comprenden un Quién es Quién de los propietarios de villas o miembros de la familia. La siguiente es una galería que articula la moda del arte y la cultura griega entre la aristocracia romana. Se establecen el "quién" y el "qué" de la antigua Pompeya. El "dónde" completa el cuarteto, subiendo drásticamente la apuesta.

La muestra alcanza su punto máximo en la tercera sección, dedicada a una compilación casi uniformemente exquisita de esculturas, relieves, pinturas murales y un mosaico que adornaba los jardines de las villas en la región costera templada. La moda romana para estos entornos pastorales puede haber evolucionado de la Academia de Platón en las afueras de Atenas, el retiro contemplativo centrado en un bosque sagrado de olivos dedicado a Atenea, diosa de (entre otras cosas) la sabiduría. Sin embargo, a juzgar por el arte, los jardines de Pompeya tenían tanto que ver con el placer sensual como con el aprendizaje.

Un fresco de casi 6 por 12 pies muestra un suntuoso jardín, su lujosa flora llena de pájaros y tachonada de esculturas. La notable pintura provino de una sala de estar de una villa que una vez se enfrentaba a un jardín, fusionando espacios exteriores e interiores cultivados. Las fluctuaciones de la naturaleza se contraponen al florecimiento permanente de la cultura, igualmente deslumbrante y reverenciada.

La cuarta sección se centra en los interiores de las villas, incluidas esculturas transformadas en lámparas de aceite, naturalezas muertas al fresco, vidrios antiguos (la mayoría prestados de la excelente colección del Getty), etc. Tres paredes rojas brillantes de un comedor están adornadas con pinturas de Apolo y sus musas en un entorno arquitectónico de trampantojo, un lugar para fiestas animadas. Las reuniones sociales reciben al menos un brillo de rumiación literaria y artística, proporcionado por las figuras inspiradoras pintadas en las paredes circundantes.

Lo que nos recuerdan el jardín de la villa y las galerías interiores es que casi todo el arte romano de esta exposición se realizó con fines ornamentales. Las tradiciones modernas tienden a equiparar la decoración con las trivialidades, y la mente retrocede cuando se la considera insuficientemente intelectual. Esa es nuestra pérdida, si "Pompeya y la villa romana" sirve de guía.


No, después de todo, cuando disfrutaba de todas estas ventajas, volviste tu abundancia contra los que te la dieron y, como serpientes despiadadas, arrojaste tu veneno contra los que te trataban con bondad.

Supongo, por tanto, que podrías despreciar la pereza de Nerón [el anterior emperador romano] y, como miembros del cuerpo quebrados o dislocados, entonces te quedaste quieto, esperando otro momento, aunque todavía con mala intención, y ahora has demostrado que tu mal genio es mayor que nunca, y has extendido tus deseos hasta donde tu esperanzas inmensas e insolentes le permitiría hacerlo.

En ese momento mi padre vino a este país [con sus legiones romanas], no con el propósito de castigarte por lo que habías hecho bajo Cestio, sino para amonestarte porque si hubiera venido a derrocar a tu nación, habría corrido directamente a tu fuente [suministro de agua], y habría arrasado inmediatamente esta ciudad mientras que él fue y quemó Galilea y las partes vecinas, y por lo tanto te dio tiempo para el arrepentimiento, qué ejemplo de humanidad tomaste como una indicación de debilidad, y alimentaste tu insolencia con nuestra apacibilidad.

Cuando Nerón se fue del mundo, hicieron lo que hubieran hecho los desdichados más perversos, y se animaron a actuar contra nosotros durante nuestras disensiones civiles [después de que Nerón fue derrocado, hubo caos], y abusaron de esa vez cuando tanto yo como mi mi padre se fue a Egipto para hacer los preparativos para esta guerra.

Una moneda romana en honor a Tito y que muestra a un soldado romano ario que se eleva sobre un judío cautivo.

Tampoco te avergonzabas de levantar disturbios contra nosotros cuando fuimos nombrados emperadores, y este tiempo habías experimentado lo suaves que habíamos sido, cuando no éramos más que generales del ejército.

[El general Vespasiano y su hijo Tito invadieron Judea, pero Vespasiano se fue a Roma para convertirse en emperador. Tito luego terminó de aplastar a los judíos.]

Pero cuando el gobierno fue transferido a nosotros, y todas las demás personas se quedaron calladas, e incluso las naciones extranjeras enviaron embajadas y felicitaron nuestro acceso al gobierno, entonces ustedes, los judíos, se mostraron como nuestros enemigos. Enviaste embajadas a las de tu nación que están más allá del Éufrates para ayudarte a provocar disturbios. Ustedes construyeron nuevos muros alrededor de su ciudad, surgieron sediciones, y un tirano luchó contra otro, y estalló una guerra civil entre ustedes que ciertamente se convirtió en un pueblo tan perverso como usted.

Luego llegué a esta ciudad, como enviado de mala gana por mi padre, y recibí de él unas melancólicas órdenes. Cuando escuché que la gente estaba dispuesta a la paz, me regocijé por ello.Le exhorté a dejar estos procedimientos antes de comenzar esta guerra. Te perdoné incluso cuando luchaste mucho contra mí Di mi mano derecha [apretón de manos] como seguridad a los desertores. Cumplí fielmente lo que había prometido.

Cuando huyeron hacia mí, tuve compasión de muchos de los que había tomado cautivos. Torturé a los que estaban ansiosos por la guerra para contenerlos. De mala gana llevé mis máquinas de guerra contra tus muros. Siempre prohibí a mis soldados, cuando se lanzaban a tu matanza, por su severidad contra ti. Después de cada victoria te convencí de la paz, como si yo mismo hubiera sido conquistado. Cuando me acerqué a tu templo, me aparté de nuevo de las leyes de la guerra y te exhorté a que perdonaras tu propio santuario, y para que guarden para ustedes su santa casa. Te permití una salida silenciosa y seguridad para tu preservación. No, si tenías una mente, te di permiso para pelear en otro lugar. Sin embargo, ¿has despreciado aún cada una de mis propuestas y has incendiado tu santa casa con tus propias manos?

Y ahora, miserables viles, quieres tratar conmigo por ¿boca a boca?¿Con qué propósito salvarías una casa tan santa como esta, que ahora está destruida? ¿Qué preservación puedes desear ahora después de la destrucción de tu templo? Sin embargo, ¿te quedas quieto en este mismo momento en tu armadura? ni os atrevéis a pretender ser suplicantes incluso en este vuestro extremo extremo. ¡Oh miserables criaturas! ¿De qué dependes para salvarte ahora? ¿No está tu gente muerta? ¿No se ha ido tu santa casa? ¿No está tu ciudad en mi poder? ¿Y no están tus propias vidas en mis manos? ¿Y todavía consideras parte del valor morir? Sin embargo, no imitaré tu locura. Si arrojan sus brazos y me entregan sus cuerpos, les concedo sus vidas y actuaré como un amo apacible de una familia, lo que no se pueda curar será castigado, y el resto lo preservaré para mi propio uso ”.

3. A ese ofrecimiento de Tito, respondieron: Que no podían aceptarlo, porque habían jurado no hacerlo nunca, perodeseaban que tuvieran permiso para atravesar el muro que se había hecho a su alrededor, con sus esposas e hijos, porque irían al desierto y le dejarían la ciudad. En esto Tito tenía una gran indignación, que cuando se trataba de hombres ya tomados cautivos, fingieran hacer sus propios términos con él, como si hubieran sido conquistadores.

Por tanto, ordenó que se les hiciera esta proclamación, que debían ya no se le presentan como desertores, ni esperan más seguridad para eso él de ahora en adelante sno pare a nadie, pero luche contra ellos con todo su ejército y que debían salvarse a sí mismos lo mejor que pudieran porque él lo haría de ahora en adelante trátelos de acuerdo con las leyes de la guerra. Así que dio órdenes a los soldados para que quemar y saquear la ciudad ...

Jerusalén y el Templo se elevan en humo sagrado ...... a holocausto en el significado griego de “quema total” ... Un millón de judíos perecieron y 100.000 se convirtieron en esclavos.

La locura, judíos que leen este blog, es cuando siguen actuando de la misma manera hacia nuestras poderosas naciones arias, absolutamente odiosas, pero de alguna manera siguen esperando un resultado diferente al del 70 d.C.

El Arco de Tito todavía se enorgullece hoy en Roma, junto con el poderoso Coliseo que conmemoró el aplastamiento de los judíos.

Dentro del arco de la izquierda, se representa la realización de la Menorah del Templo. Los judíos no han tenido un templo real durante casi 2.000 años y, en lugar de sacrificarse, se han dedicado a sus debates interminables ("pilpul") sobre el significado de los textos del Talmud y las justificaciones de su odio hacia "las naciones", a las que llaman "Ganado" (en hebreo goyeem) e irónicamente lo acusan de estar afligido por el racismo y los celos.

Los romanos decidieron simplemente que lo habían TENIDO con los judíos y, como decían en latín, con su “odium generis humani ” (en inglés, "su odio a la raza humana").

El Arco de Tito, alabando a Tito por someter a los judíos, inspiró el posterior Arco de Triunfo en París.

Según los informes, Titus se negó a aceptar una corona de victoria de hoja de olivo de sus soldados, gruñendo que había "No hay mérito en vencer a un pueblo que ha sido abandonado por su propio dios".

El Arco de Tito ofrece la única representación contemporánea de artículos sagrados del Templo, como la Menorah, las trompetas y la "Mesa de los panes de la proposición". Los judíos horrorizados se niegan a caminar bajo este arco hasta el día de hoy, recordando cómo perdieron su base de operaciones.

Solo sesenta y cinco años después, los romanos regresaron con aún más ira.

Otro emperador sabio y humano, Adriano, había surgido en este "siglo de los buenos emperadores". Al comienzo de su reinado el Emperador talentoso, sensible, artístico, compositor de poesía, barbudo (e incluso bisexual), un gran admirador de la cultura helénica, se ofreció generosamente a reconstruir su Templo destruido ......

Pero la mala conducta de los judíos lo enfureció tanto que canceló el plan. Cuando el Neanderjews luego se rebeló bajo su hábil general, Bar Kojba, Adriano se encargó personalmente de que los judíos base de poder en Palestina fue completamente destruido.

Prohibió la circuncisión como una mutilación ilegal del cuerpo humano, prohibió la Torá, cambió el nombre de la provincia de Judea a Siria Palaestina, masacró a 500.000 judíos, aniquiló cientos de ciudades y pueblos, aniquiló la propia Jerusalén, y renombró la nueva ciudad romana construida en su sitio "Aelia Capitolina", con grandes estatuas de Júpiter y de él mismo de pie donde una vez estuvo el templo de los judíos.

La acción de Hadrian sería el equivalente a que nuestro presidente de la década de 1970, Jimmy Carter, decidiera "Nuke" el Estado de Israel ahorrar civilización, compasión y decencia.

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Adriano, de alguna manera el último izquierdista del vino y el queso, después de ser muy pro-judío inicialmente terminó personalmente liderar los ejércitos que aniquilaron Judea como una afrenta a todos los valores de la civilización. Un hombre de paz que construyó un gran muro en el norte de Gran Bretaña para mantener alejados a los escoceses en lugar de luchar contra ellos, Adriano se volvió militantemente antijudío. Se planea estrenar una película sobre este gran emperador en 2010 ... Aelia Capitolina, la ciudad romana que reemplazó a la Jerusalén pulverizada. Se conoció así durante 600 años, hasta la conquista musulmana.

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Reseña: 'Pompeya y la Villa Romana' en LACMA

Con la posible excepción del gobernador de Luisiana, Bobby Jindal, a todo el mundo le encanta una buena historia sobre un volcán. ¡La explosión! ¡El flujo de lava! ¡La nube de ceniza! ¡Muerte y destrucción indescriptibles! El drama violento es emocionante.

Incluso Andy Warhol pintó el Monte Vesubio como una explosión imaginaria de colores verde lima, rosa fuerte, naranja abrasador, púrpura pútrido y rojo furioso. Afortunadamente, esa pintura de mala calidad de 1985 no está incluida en “Pompeya y la villa romana: arte y cultura alrededor de la bahía de Nápoles”, la fascinante exposición de arte antiguo que se inauguró el domingo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Warhol no pintó nada que no fuera ya famoso (o infame), y las exposiciones de arte pompeyano pueden quedar enterradas bajo toneladas de vulcanología de celebridades. Con una pequeña excepción, este no lo hace.

“Pompeya y la villa romana” es un examen bien considerado y bellamente instalado del gusto romano de élite hace aproximadamente dos milenios, como se manifiesta en las casas de campo de los poderosos nobles a lo largo de la costa napolitana. El único paso en falso se produce en la sección final, cuando se nos pide que miremos el arte europeo de los siglos XVIII y XIX que respondió al descubrimiento y excavación de Pompeya, enterrada bajo lava fundida, ceniza gris y piedra pómez en el verano del 79 d.C. tragándose miles de víctimas.

No es solo que este estudio de la era romántica esté incompleto: la quintaesencia de la fantasía de 1826 de Christian Dahl basada en una erupción contemporánea del Vesubio no está aquí, por ejemplo. O que las cosas verdaderamente horribles, como la grandiosa oda de 1874 de Lawrence Alma-Tadema a la monumental trivia victoriana, “A Sculpture Gallery” & # 0160, lo es. Es que el tema de esta sección final es diferente de los anteriores.

La sala de clausura muestra artistas y artesanos que responden a la historia, leyendas y ciencia contemporánea de un evento dramático. (Apropiadamente, se encuentra justo antes de la tienda de regalos del museo.) Mientras tanto, las esclarecedoras galerías que se abren ante él muestran a artistas romanos que mantienen una fascinante conversación estética con sus antepasados ​​en la antigua Grecia.

& # 0160 “Pompeya y la villa romana” es un estudio extenso pero no agotador de una cultura que absorbe y rehace el legado artístico de otra, para adaptarse a sus propios fines sociales. Roma había vencido a Grecia en el saqueo de Corinto en 146 a. C., pero los romanos no denigraron el arte griego como algo ajeno e inferior. En cambio, lo consideraron magnífico, algo que valía la pena emular y, si es posible, realzar, una señal de que Roma posee un poder y una gloria mucho mayores por haber triunfado sobre una civilización importante.

Algo a la vez altamente refinado y crudamente militarista caracteriza la actitud romana. Tome el pesado casco de gladiador de bronce decorado con complejos relieves que relatan episodios de la caída de Troya. Esa es una historia fundacional de Roma, establecida a partir de la historia enredada de la historia de Troya. Independientemente de las conquistas militares lejanas de Grecia y Roma, hoy asociamos las actividades de ocio de una con juegos atléticos competitivos y de la otra con feroces combates de gladiadores. El casco, probablemente una pieza de exhibición pompeyana en lugar de algo realmente usado en el anillo ensangrentado, es un artefacto de guerrero elevado al estatus de escultura decorativa elaborada.

El espectáculo cubre un período aproximadamente entre el constructor del imperio Julio César (102-44 a. C.), cuya decisión de erigir un refugio napolitano lejos de las intrigas cívicas de Roma convirtió a la región alrededor de Pompeya en las elegantes Palm Springs o Hamptons de su época, y el tiránico emperador Nerón (37-68 d. C.), que murió poco antes de la erupción del Vesubio. (Algunos han usado la decadencia de Nero como una explicación del trágico destino de Pompeya, que es algo así como Pat Robertson culpando a los huracanes de Florida por el Día Gay en Disney World). La cultura de las villas es el enfoque del espectáculo.

Los romanos se acercaron al arte de la antigua Grecia y la Atenas de Pericles de tres maneras. Algunas obras romanas torpes se contentan con significar conciencia histórica. Otros buscan igualar la habilidad y copiar la belleza de lo que vino antes. Y el resto lo transforma en algo marcadamente romano.

Un busto de bronce de un joven o Apolo, con las cejas y el labio superior incrustados con cobre que da como resultado una mirada vacía y mecánica, recuerda crudamente la escultura griega arcaica. (Sus rizos de cabello en forma de sacacorchos parecen pasta fusilli de los últimos días.) En contraste, un relieve de mármol bellamente tallado muestra una figura de inspiración clásica de Aquiles que usa su daga para raspar el óxido de su lanza en la herida abdominal del regio Telephos, cuya izquierda la pierna se tensa, los dedos de los pies abiertos y cuya boca exhala suavemente de dolor. Finalmente, un pescador de bronce a horcajadas sobre una fuente es una figura de la vida alegre y maravillosamente observada cuyo papel es simplemente proporcionar un adorno temático para un jardín & # 0160 estanque de peces.

Kenneth Lapatin, curador asociado de antigüedades de la Getty Villa, que se basa en una lujosa casa de campo excavada en Herculano, en la costa un poco de Pompeya, organizó hábilmente la exposición itinerante LACMA. (Carol C. Mattusch hizo los honores de la Galería Nacional de Arte de Washington, donde se originó). Dividió las galerías de Pompeya en cuatro secciones, que se desarrollan de una manera maravillosamente coherente e informativa.

Primero hay una sala de 10 bustos y estatuas de retratos, más un fragmento de pintura mural y algunas joyas de lujo, que comprenden un Quién y Quién de los propietarios de villas o miembros de la familia. La siguiente es una galería que articula la moda del arte y la cultura griega entre la aristocracia romana. Se establecen el "quién" y el "qué" de la antigua Pompeya.

El "dónde" completa el cuarteto, subiendo drásticamente la apuesta.

La muestra alcanza su punto máximo en la tercera sección, dedicada a una compilación casi uniformemente exquisita de esculturas, relieves, pinturas murales y un mosaico que adornaba los jardines de las villas en la región costera templada. La moda romana para estos entornos pastorales puede haber evolucionado desde la Academia de Platón en las afueras de Atenas, el retiro contemplativo centrado en un bosque sagrado de olivos dedicado a Atenea, diosa de la sabiduría (entre otras cosas). Sin embargo, a juzgar por el arte, los jardines de Pompeya tenían tanto que ver con el placer sensual como con el aprendizaje.

Un fresco de casi 6 por 12 pies muestra un suntuoso jardín, su lujosa flora llena de pájaros y tachonada de esculturas. La notable pintura provino de una sala de estar de una villa que una vez se enfrentaba a un jardín, fusionando espacios exteriores e interiores cultivados. Las fluctuaciones de la naturaleza se contraponen a la floración permanente de la cultura, ambas igualmente deslumbrantes y veneradas.

La cuarta sección se centra en los interiores de las villas, incluidas esculturas transformadas en lámparas de aceite, naturalezas muertas al fresco, vidrios antiguos (la mayoría prestados de la excelente colección de Getty), etc. Tres paredes rojas brillantes de un comedor están adornadas con pinturas de Apolo y sus musas en un entorno arquitectónico de trampantojo, un lugar para fiestas animadas. Las reuniones sociales reciben al menos un brillo de rumiación literaria y artística, proporcionado por las figuras inspiradoras pintadas en las paredes circundantes.

Lo que nos recuerdan el jardín de la villa y las galerías interiores es que casi todo el arte romano de esta exposición se realizó con fines ornamentales. Las tradiciones modernas tienden a equiparar la decoración con las trivialidades, y la mente retrocede cuando se la considera insuficientemente intelectual. Esa es nuestra pérdida, si “Pompeya y la Villa Romana” sirve de guía.


La historia no contada de Pompeya llega a Sydney

Descubra la historia poco conocida detrás de uno de los desastres naturales más famosos y devastadores de la historia: la erupción del Vesubio y la destrucción de Pompeya en el 79 d.C.

Una nueva exposición internacional se inaugura en Sydney el 31 de marzo que explora la historia no contada de un dramático intento de rescate tras la erupción del Vesubio.

Muchos conocen la trágica erupción que sepultó las ciudades de Pompeya y Herculano, preservándolas a ellas y a sus residentes durante 2000 años, pero pocos saben que la armada romana intentó evacuar a la gente.

La exposición cuenta la historia a través de relatos de primera mano del comandante de la flota de la Armada romana, Plinio el Viejo, y su sobrino político, Plinio el Joven.

Plinio el Viejo recibió la noticia de la explosión del Monte Vesubio a través del mensaje desesperado de un amigo cuya villa estaba al pie de la montaña. Inmediatamente envió sus buques de guerra más grandes, poniéndose en peligro a sí mismo y a su tripulación, para rescatar a la mayor cantidad de personas posible.

La exposición trae a Australia artefactos raros de Pompeya, Herculano y de sitios alrededor de la Bahía de Nápoles.

Maqueta de un barco mercante romano. Madera. Museo delle Navi Romane, Fiumicino. Suministrado

Santuario portátil en forma de templo. Plomo, finales del siglo I a.C. Museo della Nave di Comacchio Suministrado

Incluye una breve experiencia cinematográfica en 3-D y objetos cotidianos recuperados de Pompeya miles de años después, incluidas joyas, lámparas, vajillas, un espejo e incluso alimentos como pan, trigo e higos, todos conservados en las cenizas y los escombros.

También se incluyen cinco modelos corporales de víctimas de la erupción, capturando sus momentos finales.

Los visitantes pueden ver una tribuna (utilizada para embestir otras embarcaciones) de un buque de guerra romano recuperado del sitio de una famosa batalla naval, relieves que celebran las victorias navales de Roma y objetos que reflejan cómo, para el 79 d.C., todo el mar Mediterráneo estaba bajo el control de un estado, Roma, por primera y única vez en la historia.

Establecida por Augusto, el primer emperador de Roma, la Armada Romana dominó el Mediterráneo, garantizando el movimiento seguro de mercancías, personas e ideas y creando un auge del comercio marítimo que no se había vuelto a ver en mil años.


L. Ayu Saraswati

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Artefactos en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles

Así es como hacían los colores

El juego existe hace 2000 años

Un mosaico perfectamente conservado

Ejemplos de los edificios en ambos sitios. Las conchas marinas se usaban comúnmente.


La vida del secretario de Estado Mike Pompeo, el mejor estudiante de West Point y ex director de la CIA que está en problemas en medio de un escándalo del inspector general

Primero sirvió como director de la CIA del presidente Donald Trump, y asumió como el 70o secretario de estado de la nación después de que Rex Tillerson fuera destituido del cargo.

Como uno de los aliados más firmes de Trump, Pompeo ha pasado por distintos niveles de escrutinio. El secretario de Estado ha estado involucrado en la controversia en torno a la investigación de juicio político, el asesinato de Qassem Soleimani, la pandemia de coronavirus y ahora, el despido del perro guardián de su departamento, Steven Linick.

Originario del condado de Orange, California, Pompeo ha tenido una larga carrera en derecho, negocios y servicio público.

Before embarking on his position in the executive branch, Pompeo represented Kansas in the House of Representatives from 2011 to 2017. He is a graduate of both West Point and Harvard Law School.


Notas

  1. Vergil, Aeneid (ed. Mackail), vi, 847-853.
  2. Acts, xvii, 21.
  3. C. Foligno, Latin Thought During the Middle Ages (Oxford: Clarendon, 1929), pp. 5-6.
  4. Observe the musical interpretation of ancient Roman moods by O. Respighi in his orchestral suite, The Pines of Rome (Fourth Movement-The Pines of the Appian Way).
  5. Grant Showerman, Eternal Rome (New Haven: Yale University Press, 1924), I, 76. 19311, pp. 86-92.
  6. T. R. Glover, The World of the New Testament (New York: Macmillan.
  7. Cf. The Oxford Dictionary (Oxford: Clarendon, 1905), VI1 (Part I), 559-560, which discloses that the derivation of the modern English, patriot, patriotic, patriotism, is conjectural, although it entered into common use as recently as the 17th or 18th centuries. It may derive from the late Latin patriota en el Epktolae of St. Gregory and patrioficus in Cassiodorus or from the Greek, through the French patriote (15th century) (Rabelais, 16th century). However, it depends clearly on the common Indo-European stem.
  8. See E. Pollack, Der Majestatsgedanke im romischen Recht: Eine Studie auf dem Gabief des romischen Sfaatsrechtr (Leipzig, 1908), p. 25.
  9. Cicerón En Catilinam, i, 17: patria quae communis est parens omnium nostrum.
  10. See article by the author, entitled “The Idea of Majesty in Roman Political Thought,” in Essays in History and Political Theory in Honor of Charles Howard McElwain (Cambridge: Harvard University Press, 1936), pp. 168-198.
  11. See chapter on auctoritas in F. Schulz, Principles of Roman Law, trans. by M. Wolff (Oxford: Clarendon, 1936), pp. 164-188.
  12. J. S. Plumpe, “Roman Elements in Cicero’s Panegyric on the Legio Martia,” Diario clásico, XXXVI (1941), 275-289 W. H. Alexander, “De Imperio,” Classical Bulletin, XIV (1938), 41.
  13. On virtus, see Plumpe, Class. Jour., XXXVI (1941), 285-86. Cf. Sir R. W. Livingstone, Greek Ideals and Modern Life (Oxford: Clarendon, 1935), pp. 69-91, for correlative Greek conception.
  14. E. M. Hulme, Renaissance and Reformation, rev. ed. (New York: Century, 1922), p. 76, regards virtu as a perfection of the personality, the power to will, or “that which makes a man,” but suggests that the word is really untranslatable. It is the quality of the virtuoso who sets no limit on his desires or deeds. Cf. Cellini, Autobiography, l, xxx, who uses virtuosamente to denote genius, artistic ability, and masculine force.
  15. Lucilius, Satirarum reliquiae, 1, i-xiii, following the beautiful translation in Showerman, op. cit., I, 86-87.
  16. Plumpe regards fortitudo as an aspect of virtus rather than as a complementary quality as I have suggested.
  17. See T. R. Glover, 09. cit., pp. 88-89, who narrates this incident.
  18. See J. S. Plumpe, Clase. Jour., XXXVI (1941), 284-85, on relation of prudentia y sapientia.
  19. Cf. John Jay Chapman, Lucian, Pluto and Greek Morals (Boston: Houghton Mifflin, 1931), p. 72.
  20. W. C. Greene, The Achievement of Greece (Cambridge: Harvard Uni- versity Press, 1924), pp. 214-15.
  21. Tenney Frank, Life and Literature in the Roman Republic [Sather Classical Lectures, Vol. VII] (Berkeley: University of California Press, 1930), p. 65, remarks that “the theme of Roman gravitas has perhaps been overworked” yet F. Schulz, op. d., p. 83, says “Gravitas y constantia are the cardinal virtues of the Romans.” Cf. Cicerón Pro Sestio, Ixvii, 141: nosin ea civitati nati, unde orta mihi gravitas et magnitudo animi videtur.
  22. 2See essay on “Philosophy” by J. Burnet in The Legacy of Greece (Oxford, Clarendon, 1923), pp. 75-77.
  23. The Roman concept of the genius involves many controverted questions. Some would identify it with spirit, numen, and others with the Greek Galpus. See T. R. Glover, The Conflict of Religions in the Early Roman Empire (London: Methuen, 1909), pp. 1G15, 99-101.
  24. For the emergence of the modern idea of Fame, see J. Burckhardt, The Civilization of the Renaissance in Italy, trans. by Middlemore (London: Harrap, 1929), pp. 151-162.
  25. Tacitus, Agricola, c. 46.
  26. Cicerón De Re Publica, i, 25: Est igitur, inquit Africanus, res publica res populi, populus autem non omnis hominurn coetus quoquo modo congrega- tus, sed coetus multitudinis iuris consensu et utilitatis communione sociatus.
  27. See Bernard of Cluny (Morlas, Morlaix), De Contemptu Mundi, lines 77-78, in Part VII, p, 15, of Hortus Conchus (Washington: St. Albans Press, 1936).
  28. Cf. Henry Adams, Mont-Saint-Michel and Chartres (Boston: Houghton MiWin, 1936), pp. 282-83.
  29. See Roman Portraits [Phaidon Edition] (New York: Oxford University Press, n.d.), especially plates 2, 4, 14, IS, 24, 28, 31, 51, 55, 58, 61, 63 (male types), 33, 38, 44, 46, 52, 53 (female types), 1, 68 (priest and priestess), 7 (Cicero), 8, 9 (Porzia and Cato), 10 (Copenhagen), 11 (boy), 21 (girl), 17 (Caesar), 22 (Augustus), 47 (Minatia Polla), 64 (baby), 66 (Marcus Aurelius).
  30. Grant Showerman, op. cit., I, 101, 105.
  31. Tenney Frank, Una historia de Roma (New York: Holt, 1923), p. 464. Quoted by permission of Henry Holt and Co. Also see G. Showerman, op. cit., I, 136-141.
  32. Juvenal, Saturae (trans. by Gifford), lines 99-106.
  33. E. M. Sanford, The Mediterranean World in Ancient Times (New York: Ronald, 1939), p. 345: “Of all Roman generals of the Republican period, Scipio was most like Alexander in his military genius and in his conviction of his own great destiny. Yet like the other members of his notable family, he made no attempt to substitute his personal power for the authority of the Roman Senate and people, though his exploits won him the title of Maximus.” Quoted by permission of the The Ronald Press.
  34. Catullus, Carminu (trans. by Burton), v, 4-6.
  35. Henry Osborn Taylor, The Classical Heritage of the Middle Ages (New York: Macmillan, 1929), p. 29. Cf. W. C. Greene, The Achiewement of Rome (Cambridge: Harvard University Press, 1933), pp. 353-55.
  36. Para humanitas and related concepts, see F. Schulz, op. cit., pp. 189-222.
  37. Egon Friedell, A Cultural History of the Modern Age (New York: Knopf, 1931), 11, 343-44.
  38. Historical parallels are often analogies which may corroborate in association with other demonstrable facts but are indecisive or misleading when considered in isolation. For a conservative and interesting use of this sort of evidence, see H. J. Haskell, The New Deal in Old Rome (New York: Knopf, 1939).
  39. These statistics are based on M. L. W. Laistner, A Survey of Ancient History (New York: Heath, 1929), p. 404, whose scholarship is notably accurate. At the Trebia river only 10,000 out of 40,000 Romans escaped, and at Lake Trasimene not more than 10,000 out of 35,000 returned to Rome (Laistner, pp. 402403). On September 24, 1942, the 31st day of the battle before Stalingrad, the United Press reported that the Germans had lost more than 5,000 men in the preceding three days in what it designated “one of the bloodiest engagements in history,” and on October 5th, the 42nd day of the battle, Moscow dispatches reported that “the Russians were killing more than 4,000 Germans a day.” On October 5th, the 46th day, the United Press again reported 4,000 Nazis killed in “the record blood sacrifice in one of history’s greatest battles.” On October 19th, the 56th day, a Soviet communique reported 2,500 Nazis killed in frontal assaults on the city, and on October 25th, the 61st day, 10,000 Nazis killed in two days, while on October 31st, the 67th day, Prawda is quoted as asserting that the Germans were losing 4,000-5,000 killed daily with as much as an entire division of 15,000 men sometimes killed or wounded in 24 hours. These statistics indicate average losses in killed of 2,500 to 5,000 per day in the German assaults upon Stalingrad, bearing out the estimates of military experts that the Nazis suffered casualties of 150,000 killed within two months in the siege of the city. C. J. Hayes, A Brief History of the Great War (New York: Macmillan, 1920), p. 155, states that probably 300,000 German soldiers must be numbered as killed, wounded or captured in the battles before Verdun between February and July, 1916. According to official reports, at Gettysburg, July 1-3, 1863, the Union loss was 3,072 killed, 14,497 wounded, and 5,434 missing-an aggregate loss of 23,003 out of about 88,000 effective men: the Confederate loss was 2,592 killed, 12,709 wounded, and 5,150 missing-an aggregate loss of 20,451 out of about 73,000 effective men. Capt. B. H. Liddell Hart, The Real War, 1914 to 1918 (Boston: Little, Brown, 1930), p. 214, observes that time in the military sense has been trans- formed in modern warfare, so that battles now extend over periods of weeks and even months whereas in earlier times they lasted only a matter of hours or days. Likewise, I would add that space in the military sense has been extended, so that battles are no longer identified with specific localities or limited natural features but have become battles of nations and even continents. Indeed, a series of military operations, once called campaigns, are now designated battles. Military perspective, temporal and spatial, has changed. Nevertheless, the statistics do not seem to reveal a necessarily greater destruction in modern warfare but fundamental changes in the circumstances and processes of destruction, indicating a probably higher destructive potentiality. Comparisons cannot be made in the absolute but are relative to the established conditions of a given time.
  40. See C. H. McIlwain, The Growth of Political Thought in the West (New York: Macmillan, 1932), p. 111, who notes that a true republic must exist under bond of law (vinculum iuris) and cannot be under the domination of the multitude (the mass-man of Ralph Adams Cram), unless re- strained by consent to law, because such a multitude may be “as much a tyrant as if it were one man, and even more horrid.” This view is based on Scipio’s definition of a republic in Cicero, De Re Publica, iii, 31-33. También en De Re Publica, iii, 22, Cicero defines further that “True law is right reason consonant with nature, diffused among all men, constant, eternal.”
  41. For classical influences upon American republican institutions, see G. Chinard, “Polybius and the American Constitution,” Revista de Historia de las Ideas, I (1940), 38-58.

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