Samuel Coleridge-Taylor

Samuel Coleridge-Taylor

Samuel Coleridge Taylor nació en Holban, Londres, el 15 de agosto de 1875. Su padre, Daniel Taylor, llegó a Inglaterra desde Sierra Leona para estudiar medicina. Después de graduarse, descubrió que su carrera era una barrera para mantener una práctica médica en Inglaterra. Por lo tanto, decidió regresar a Sierra Leona poco después del nacimiento de Samuel.

Samuel fue criado por su madre, Alice Taylor. Nombrado en honor al poeta Samuel Coleridge, se interesó mucho por la música y, a la edad de 15 años, solicitó ingresar al Royal College of Music (RCM). Sir George Grove, el director del RCM, originalmente dijo que no porque temía que otros estudiantes pudieran quejarse de tener que estudiar con un hombre negro.

En 1896 conoció a Paul Laurence Dunbar. Hijo de un antiguo esclavo, Dunbar había escrito una gran cantidad de poesía sobre África. Decidió poner música a algunos de los poemas de Dunbar y Romances africanos fue publicado en 1897.

Edward Elgar, el principal compositor de Gran Bretaña, quedó muy impresionado con el trabajo de Samuel Coleridge Taylor. Escribió que era "de lejos el tipo más inteligente entre los jóvenes" del país. Esto fue reforzado por la primera actuación de El banquete de bodas de Hiawatha (1899). Fue un éxito inmediato y durante los siguientes diez años fue la obra coral-orquestal inglesa más popular del país. Esto fue seguido por Etiopía saludando a los colores (1902), Cuatro danzas africanas (1902) y Veinticuatro melodías negras (1904).

Samuel Coleridge Taylor fue un destacado exponente del panafricanismo, que enfatizó la importancia de una herencia africana compartida. Junto con su amigo Duse Mohammed, fundó La revisión de África y Oriente, un periódico panafricanista de Londres. En 1904 escribió sobre su obra. Veinticuatro melodías negras: "Lo que Brahms ha hecho por la música folclórica húngara, Dvorak por la bohemia y Grieg por la noruega, lo he intentado hacer con estas melodías negras".

Mientras vivía en Croydon, experimentó una gran cantidad de prejuicios raciales. La esposa blanca de Samuel Coleridge Taylor (Jessie Walmisley) también fue objeto de abuso cuando salía a caminar con su esposo. Más tarde, su hija informó que las pandillas de jóvenes locales solían hacer comentarios sobre el color de su piel: "Cuando los vio acercarse por la calle, tomó mi mano con más fuerza, apretándola hasta que casi me dolió".

Samuel Coleridge Taylor no pudo sobrevivir con sus regalías y en 1903 se convirtió en profesor de composición en el Trinity College of Music de Londres. También trabajó como director y varias veces realizó giras por Estados Unidos. Despues de leer Las almas de la gente negra por William Du Bois mostró un gran interés por la política. Mientras estaba en Estados Unidos, conoció y tuvo conversaciones con Booker T. Washington y Theodore Roosevelt. En 1906 ofreció conciertos en varias ciudades como Nueva York, Boston, St Louis, Detroit, Pittsburgh, Washington y Chicago.

Samuel Coleridge Taylor murió de neumonía el 1 de septiembre de 1912. Sus dos hijos, Hiawatha y Avril, tenían carreras distinguidas como compositores y directores.

En cuanto al prejuicio, estoy bien preparado para él. Seguramente eso en lo que usted y muchos otros han vivido durante tantos años no me matará del todo. Soy un gran creyente en mi raza, y nunca pierdo la oportunidad de que mis amigos blancos lo sepan. Por favor, no haga ningún arreglo para envolverme en algodón.

Lo que Brahms ha hecho por la música folclórica húngara, Dvorak por la bohemia y Grieg por la noruega, lo he intentado hacer con estas melodías negras.

Es asombroso que personas adultas, presuntamente educadas, puedan escuchar a tan primitivos e ignorantes sinsentidos, que son hombres sin visión, absolutamente incapaces de penetrar bajo la superficie de las cosas.

Hay una cantidad espantosa de ignorancia entre los ingleses con respecto al negro y sus actos. Personalmente, me considero igual a cualquier hombre blanco que haya vivido, y nadie podría cambiarme en ese sentido; por otro lado, nadie venera más que yo, independientemente de su color y credo. Permítaseme recordar además al conferencista que las grandes personas siempre ven lo mejor en los demás; es el hombrecito el que busca lo peor y lo encuentra.

Fue un arrogante 'pequeño' hombre blanco que se atrevió a decirle al gran Dumas, '¡y escuché que en realidad tienes sangre negra en ti!' "Sí", dijo el ingenioso escritor; Mi padre era mulato, su padre negro y su padre mono. ¡Mi ascendencia comienza donde termina la tuya! De alguna manera siempre logro recordar esa maravillosa respuesta cuando me encuentro con cierto tipo de hombre blanco (un tipo, ¡gracias a Dios! Tan alejado de los mejores como los polacos entre sí) y el recuerdo me hace sentir bastante feliz, perversamente feliz, ¡De hecho!'

Por supuesto, hay una gran parte del pueblo británico interesado en las razas de color; pero, en términos generales, se trata únicamente de un interés comercial. Es posible que algunos de ellos estén interesados ​​en los objetivos y deseos de los pueblos de color; pero, considerándolos en su conjunto, me imagino que un hecho cumplido tiene mucho más peso que mil objetivos y deseos, por lamentable que sea.

Por lo tanto, es imperativo que esta empresa sea apoyada de todo corazón por la gente de color, para que sea absolutamente independiente de los blancos en lo que respecta a la circulación. Tal independencia probablemente le hablará al británico promedio mucho más que cualquier otra cosa y, en última instancia, despertará su atención e interés, incluso su apoyo.

Los negros estadounidenses que nacieron en los primeros años de este siglo crecieron en comunidades negras donde el nombre de Samuel Coleridge-Taylor era tan conocido entonces como ahora son nombres como Martin Luther King, Jr. y Malcolm X. De manera refinada como era su vocación, seguía siendo un feroz apóstol de la libertad humana y un cruzado por los derechos del hombre. Fue una parábola para la conciencia negra de nuestro tiempo presente.


Samuel Coleridge-Taylor

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Samuel Coleridge-Taylor, (nacido el 15 de agosto de 1875 en Londres, Inglaterra; fallecido el 1 de septiembre de 1912 en Croydon, Surrey), compositor inglés que gozó de considerable aclamación en los primeros años del siglo XX.

El padre de Coleridge-Taylor, frustrado en sus intentos de progresar como médico, debido a un aparente prejuicio racial, abandonó a su hijo y a su esposa inglesa y regresó a su natal África Occidental. A la edad de cinco años, Samuel comenzó a tocar el violín y se unió al coro de una iglesia presbiteriana en Croydon, donde H.A. Walters guió su progreso y organizó su admisión al Royal College of Music en 1890.

Cuando todavía era estudiante publicó algunos himnos, pero sus dotes creativas fueron más evidentes en varias obras instrumentales coloridas. En 1896 se convirtió en director de una orquesta de aficionados en Croydon y comenzó a enseñar, dirigir como invitado, realizar recitales y juzgar en festivales de música para mantener a su esposa y sus dos hijos. También continuó componiendo y fue un éxito temprano en el Festival de Gloucester con una orquesta. Balada en la menor (1898), a la que siguió su destacado logro, la trilogía Longfellow para voces solistas, coro y orquesta de El banquete de bodas de Hiawatha (1898), La muerte de Minnehaha (1899) y Salida de Hiawatha (1900). En estas y muchas otras obras, que incluyen música incidental, obras corales y un concierto para violín (1911), aparecen influencias de Dvořák, Tchaikovsky y Grieg junto con una espontaneidad derivada de la apreciación de la música folclórica afroamericana, en la que Coleridge-Taylor fue Un pionero. Fue bien recibido en los Estados Unidos, donde realizó una gira en 1904, 1906 y 1910.

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Amy Tikkanen, Gerente de Correcciones.


Mi héroe de la historia: Samuel Coleridge-Taylor

Samuel Coleridge-Taylor fue un compositor y director británico que escribió varias piezas musicales aclamadas. Ingresó en el Royal College of Music como violinista adolescente, pero pronto mostró una gran habilidad en la composición. En 1898 compuso la cantata 'Hiawatha’s Wedding Feast', que se convirtió en un gran éxito, y fue invitado a actuar en Estados Unidos en varias ocasiones. Sin embargo, el acuerdo de regalías que firmó por 'Hiawatha' le valió relativamente poco dinero y su familia quedó empobrecida cuando murió de neumonía con solo 37 años.

¿Cuándo escuchó por primera vez sobre Samuel Coleridge-Taylor?

En los 90 tenía una productora llamada Crucial Films y la gente solía presentar ideas todo el tiempo. Una idea que se presentó fue la de un drama biográfico sobre Samuel Coleridge-Taylor y lo lamento ahora que no sucedió.

¿Qué tipo de persona era él?

Era hijo de una mujer inglesa llamada Alice Hare Martin y un hombre llamado Dr. Daniel Peter Hughes Taylor, un criollo de Sierra Leona que había estudiado medicina en Londres. No fue concebido en matrimonio y es posible que el Dr. Taylor regresara a África antes de descubrir que su amada estaba embarazada. Fue nombrado Samuel Coleridge-Taylor en honor al poeta Samuel Taylor Coleridge. Criado en Croydon, aprendió a tocar el violín de su abuelo. El joven Coleridge-Taylor mostró una gran habilidad y su abuelo le pagó para que tuviera más lecciones de violín. Imagínese esto: ¡la familia extendida se reunió para que él estudiara en el Royal College of Music cuando tenía 15 años!

¿Qué lo convirtió en un héroe?

Él es mi héroe porque cuando llegó el éxito pudo usarlo para contar historias sobre sus orígenes raciales de una manera musical que podría elevar la raza tanto como demostrar cuán talentoso era. Fue juez en festivales de música, fue un ejemplo de una persona de color a la vista del público que recibió un éxito de crítica. En Estados Unidos, fue aceptado como un héroe por la comunidad afroamericana que en los primeros años del siglo XX conocía el nombre de Samuel Coleridge-Taylor, así como luego conocieron el de Martin Luther King Jr o Malcolm X. Su interpretación de melodías como 'Deep River', interpretada por Fisk Jubilee Singers, fue reconocido y escribió en las notas del programa de esas piezas que “lo que Brahms ha hecho por la música folclórica húngara, Dvorak por la bohemia y Grieg por la Noruego, he intentado hacerlo por estas melodías negras ”.

¿Cuál fue su mejor momento?

'Hiawatha's Wedding Feast' fue tan popular que el Royal Albert Hall tuvo una temporada de 'Hiawatha', que se repitió anualmente hasta 1939. La versión cinematográfica es extraordinaria de ver, con cientos de supernumerarios vestidos con atuendos indígenas nativos americanos, aullando y chillando y ¡cantando con! Hay algo extrañamente edificante en esto y no puedo dejar de comparar a Coleridge-Taylor con alguien como Prince, un prodigio.

¿Puedes ver algún paralelismo entre su vida y la tuya?

Yo era uno de los tres niños negros de mi escuela y Coleridge-Taylor era quizás la única persona negra que estudiaba en su universidad, por lo que destacó de la misma manera que yo. Estoy seguro de que no pudo haber sido fácil para él. Leí que sufrió insultos raciales en la escuela y, en un momento, alguien le prendió fuego en el pelo; sin embargo, eso no le impidió estudiar violín con mayor intensidad. ¡Imagina eso!

Si pudieras conocerlo, ¿qué preguntarías?

¿Cuál es el secreto de tu talento musical? ¿Puedes ayudarme con el piano de quinto grado?

Sir Lenny Henry estaba hablando con Claire Rawles.Sir Lenny Henry es escritor, actor y comediante. Fue cofundador de Comic Relief y es rector de la Universidad de la Ciudad de Birmingham.

Televisión: Sir Lenny Henry co-presenta el primer episodio de Nuestro siglo clásico en BBC Four, parte de una celebración de un año de música clásica en la televisión de la BBC y Radio 3 a partir de noviembre


Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)

Nacido el 15 de agosto de 1875 de un médico de Sierra Leona y una inglesa, compositora y directora musical Samuel Coleridge-Taylor, creció en Holborn, Inglaterra. Reveló su talento musical a los cinco años, comenzó a estudiar violín a los siete y entró en el Royal College of Music de Londres a los quince. A mediados de la década de 1890, debido en gran parte a su asociación con el poeta afroamericano Paul Lawrence Dunbar e inspirado por la actuación en Londres de los Fisk Jubilee Singers de los Estados Unidos, Coleridge-Taylor comenzó a reflejar la experiencia afroamericana en su música.

En 1898, cuando solo tenía 23 años, se le encargó a Coleridge-Taylor que escribiera su Balada en la menor para el Festival de los Tres Coros de Gran Bretaña. Quizás sea mejor recordado por Boda de Hiawatha Banquete, la primera de tres partes basada en el poeta Henry Wadsworth Longfellow Canción de Hiawatha. La obertura de Coleridge-Taylor a esta pieza en particular se extrajo del espiritual estadounidense negro: "Nadie conoce el problema que he visto".

Las numerosas obras de Coleridge-Taylor eran esencialmente panafricanas. A menudo se le describe como un compositor y director afro-inglés, que recibe críticas entusiastas en Inglaterra y Estados Unidos. Hizo una gira por los Estados Unidos durante la era posterior a la Reconstrucción y conoció a personajes tan notables como el poeta James Weldon Johnson y el estadista Booker T. Washington. Fue invitado a la Casa Blanca durante la administración del presidente Theodore Roosevelt.

Samuel Coleridge-Taylor, genio musical proliferante de dos continentes y más allá, cuyas obras unieron y reflejaron la diáspora africana, murió el 1 de septiembre de 1912, a la temprana edad de 37 años de neumonía.


1 de septiembre de 1912 Murió Samuel Coleridge-Taylor, compositor y músico.

Coleridge-Taylor nació el 15 de agosto de 1875 en Holborn, Londres. Estudió violín en el Royal College of Music y en 1896 se había ganado una reputación como compositor. En 1898 completó su pieza más conocida, la cantata "El banquete de bodas de Hiawatha".

Coleridge-Taylor fue muy apreciado por los afroamericanos. En 1901, se fundó un coro de 200 voces en Washington, DC, llamado Sociedad Samuel Coleridge-Taylor. En 1904, realizó una gira por los Estados Unidos, lo que provocó un mayor interés en su herencia. Intentó hacer por la música afroamericana lo que Johannes Brahms hizo por la música húngara.

Después de su muerte, se llevó a cabo un concierto conmemorativo en el Royal Albert Hall. Su biografía, "The Hiawatha Man: The Life & amp Work of Samuel Coleridge-Taylor" se publicó en 1995.


Black Classical Music: The Forgotten History review - desafiando el racismo orquestado

La locutora de arte Suzy Klein intenta regularmente rescatar el legado de los compositores clásicos negros. Y, con la misma regularidad, dice Klein, recibe mensajes que condenan su llamada “pasión por la negritud” (dado el estado del discurso sobre la raza en 2020, presumiblemente muchas misivas son considerablemente más contundentes que eso). Ella continúa sin inmutarse con este documental en BBC Four, co-presentado con Lenny Henry, que hace un trabajo apropiadamente sin complejos al iluminar el racismo que sustenta el canon clásico.

Comenzamos en el siglo XVI, antes de la fundación del comercio de esclavos en el Atlántico, cuando cientos de africanos ya llevaban una vida bastante normal en Gran Bretaña. Conocemos a un tejedor con el nombre notable y extrañamente revelador de Reasonable Blackman. Razonable no era un músico, pero su contemporáneo, John Blanke, que se cree que era un asistente africano de Catalina de Aragón, sí lo era. Gracias a su experiencia como trompetista, Blanke mantuvo el favor del notoriamente voluble Enrique VIII. Durante algunos siglos, esto sería tan bueno como se hizo. Con la esclavitud vino la deshumanización (George Handel se benefició personalmente del comercio), y con esta deshumanización llegó el establecimiento de la tradición clásica eurófila que continúa hasta nuestros días.

Pronto, aprendemos, comienzan a surgir varios patrones. Enraizada en este período estaba la separación aún persistente de la música "negra" y "blanca", con la música "negra" vista como principalmente rítmica y la música "blanca" como principalmente melódica. Los músicos clásicos negros a menudo han prosperado brevemente al interpretar o componer dentro de los límites del canon blanco, antes de luchar por el reconocimiento después de introducir elementos aparentemente más "africanos". Esto habla de una jerarquía estética que perdura hasta el día de hoy.

Pero las jerarquías estéticas palidecen en comparación con las historias humanas. A pesar de haber nacido en un barco de esclavos, Ignatius Sancho se convirtió en el primer compositor negro publicado de la historia, mientras que el libertino Chevalier parisino De Saint-Georges encontró algunos de sus estilos de violín copiados por el descarado Wolfgang Amadeus Mozart. George Augustus Bridgetower fue admirado por Beethoven, quien escribió una sonata para que la interpretara. Y a pesar de haber crecido como un hombre negro pobre e ilegítimo en el Londres de finales del siglo XIX, el prodigioso Samuel Coleridge-Taylor ganó una beca para el Royal College of Music a la edad de 15 años y poco tiempo después estaba superando las facturas.

Entonces, ¿por qué estas figuras notables no son nombres familiares? Hay una respuesta obvia a esta pregunta y, lamentablemente, probablemente también sea la correcta. Klein y Henry son acompañados a lo largo de este viaje por la orquesta BAME Chineke !, que reanima las obras abandonadas de estos compositores. Pero no siempre es tan simple: ahora apenas existen trozos de esta música. Por ejemplo, para interpretar la Sinfonía de Coleridge-Taylor en La menor, Chineke! ha de utilizar una partitura en la que falten barras enteras.

El hecho es que estas cifras son atípicas y, por definición, no están rodeadas de estructuras de soporte, ni literal ni metafóricamente. Sus legados no son atendidos porque, lamentablemente, sus rostros no encajan. A pesar de lo celebrados que pudieron haber sido durante su vida, en la muerte, su reputación se marchita rápidamente por falta de luz solar. Sus obras no son canónicas porque el canon no se construye ni se mantiene pensando en ellos. Es un ejemplo casi perfecto de racismo estructural que se perpetúa a sí mismo. Muchos murieron prematura e infelizmente, no es de extrañar saber que ser negro en un mundo blanco significaba participar en un acto de cuerda floja con redes de seguridad raídas y caer aún más.

A medida que la historia ingresa a mediados del siglo XX, hay un breve, casi subliminal fragmento de Land of Hope and Glory. Nada se puede agregar de manera constructiva a nuestra reciente y dolorosamente inútil escaramuza en torno a esta pieza musical en particular, excepto señalar que, como deja en claro este documental, Gran Bretaña está luchando por lidiar con su pasado. Existe el peligro siempre presente de que esta película active una veta previamente bien escondida de interés protector en las vidas blancas aparentemente asediadas de la música clásica entre los guerreros culturales permanentemente enfurecidos de las redes sociales. Como ha descubierto Klein, incluso los actos menores de revisión y recuperación son vigilados con entusiasmo.

¿Pero no sería maravilloso si, esta vez, ese no fuera el caso? Realmente no parece haber muchas amenazas a la hegemonía blanca en la música clásica. Como señala el documental, las personas de BAME representan el 1,6% de los miembros de las orquestas del Reino Unido. Como dice Henry: "Este programa, a su manera, busca corregir algunos errores". ¿Seguramente ninguna persona razonable podría tener problemas con eso?

Este artículo fue modificado el 28 de septiembre de 2020. El trompetista John Blanke era un asistente de Catalina de Aragón, no un descendiente como decía una versión anterior.


Samuel Coleridge-Taylor - Historia

Lengua e Historia Inglesas

Seleccionado y preparado para personas

24 melodías negras:
Río profundo
Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)

Nota: La grabación en Amazon y la grabación en YouTube pueden no ser iguales.

Río profundo,
Mi casa está sobre Jordania.
Río profundo, Señor.
Quiero cruzar al campamento.

Río profundo,
Mi casa está sobre Jordania.
Río profundo, Señor,
Quiero cruzar al campamento.

Oh, ¿no quieres ir?
A la fiesta del Evangelio
Esa tierra prometida
¿Dónde está todo la paz?

Oh, río profundo, Señor,
Quiero cruzar al campamento.

COURAGE no lo abandonó, excepto por un breve momento en que las posibilidades no realizadas de su vida se presentaron vívidamente ante él, y rompió a sollozar: "¡Soy demasiado joven para morir, solo tengo treinta y siete!" Pero el estado de ánimo desesperado fue de corta duración, y enfrentó el final con calma, diciendo que estaba ansioso por conocer a "tal multitud de músicos".

El domingo, primero de septiembre, fue un día tranquilo, uno de los pocos días agradables del miserable verano. Excepto que parecía más débil, por la mañana no hubo ningún cambio apreciable en el estado de Coleridge-Taylor. Su esposa * le leyó "A Welsh Singer" de Allen Raine, * una obra que admiraba tanto que deseaba que alguien le escribiera un libreto de ópera de la historia. Poco después del mediodía se puso inquieto y nuevas dudas sobre su trabajo parecían inquietarlo. Más tarde, su mente volvió a la Concierto para violín. * Apoyado en almohadas, parecía imaginarse una orquesta delante y una audiencia detrás de él.


Samuel Taylor Coleridge

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Acerca de Samuel Taylor Coleridge

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Samuel Taylor Coleridge (21 de octubre de 1772 & # x2013 25 de julio de 1834) (pronunciado [% CB% 88k% C9% 99% CA% 8Al% C9% 99r% C9% AAd% CA% 92]) fue un poeta inglés, crítico y filósofo que fue, junto con su amigo William Wordsworth, uno de los fundadores del Movimiento Romántico en Inglaterra y uno de los Poetas del Lago. Probablemente sea más conocido por sus poemas The Rime of the Ancient Mariner y Kubla Khan, así como por su principal obra en prosa Biographia Literaria.

Samuel Taylor Coleridge nació el 21 de octubre de 1772 en la ciudad rural de Ottery St Mary, Devonshire. Era el menor de diez hermanos y su padre, el reverendo John Coleridge, era un vicario muy respetado. Coleridge sufría de constante burla por parte de su hermano mayor Frank, en parte debido a los celos, ya que Samuel era a menudo elogiado y favorecido por sus padres. Para escapar de este abuso, con frecuencia buscó refugio en una biblioteca local, lo que lo llevó a descubrir su pasión por la poesía.

Pantisocracia y matrimonio

En la universidad conoció ideas políticas y teológicas entonces consideradas radicales, incluidas las del poeta Robert Southey. Coleridge se unió a Southey en un plan, pronto abandonado, para fundar una sociedad utópica similar a una comuna, llamada pantisocracia, en el desierto de Pensilvania. En 1795, los dos amigos se casaron con las hermanas Sarah y Edith Fricker, pero el matrimonio de Coleridge resultó infeliz. Llegó a detestar a su esposa, con quien solo se casó debido a limitaciones sociales, y finalmente se divorció de ella. Durante y después de su matrimonio fallido, llegó a amar a una mujer llamada Sara Hutchinson, que no compartía esta pasión y, en consecuencia, le causó mucha angustia. Sara partió hacia Portugal, pero Coleridge permaneció en Gran Bretaña. En 1796 publicó Poemas sobre diversos temas.

En 1795, Coleridge conoció al poeta William Wordsworth y a su hermana Dorothy. Se hicieron amigos de inmediato.

Alrededor de 1795, Coleridge comenzó a tomar opio como analgésico. Su sufrimiento, causado por muchas dolencias, incluido el dolor de muelas y la neuralgia facial, se menciona en su propio cuaderno, así como en el de Dorothy Wordsworth. No había ningún estigma asociado con la ingesta de opio en ese momento, pero también poca comprensión del daño que se le estaba haciendo a su cuerpo a través de su adicción.

Los años 1797 y 1798, durante los cuales vivió en Nether Stowey, Somerset y Wordsworth, después de haberlo visitado y estar encantado con los alrededores, alquiló Alfoxton Park, a poco más de tres millas de distancia, fueron de los más fructíferos de la vida de Coleridge. Además de Rime of The Ancient Mariner, compuso el poema simbólico Kubla Khan, escrito & # x2014 Coleridge mismo afirmó & # x2014 como resultado de un sueño de opio, en & quota una especie de ensueño & quot y la primera parte del poema narrativo Christabel. Durante este período también produjo sus muy elogiados poemas de "conversación" This Lime-Tree Bower My Prison, Frost at Midnight y The Nightingale.

Una estatua del antiguo marinero en Watchet Harbour, Somerset, Inglaterra, inaugurada en septiembre de 2003 como tributo a Samuel Taylor Coleridge. bueno un dia! ¡Qué mal aspecto tuve yo de viejos y jóvenes! En lugar de la cruz, el AlbatrosAl cuello fue colgado.

En 1798, Coleridge y Wordsworth publicaron un volumen conjunto de poesía, Lyrical Ballads, que resultó ser el punto de partida del movimiento romántico inglés. Aunque el productivo Wordsworth contribuyó con más poemas al volumen, la primera versión de Coleridge de The Rime of the Ancient Mariner fue el poema más largo y atrajo más atención inmediata que cualquier otra cosa.

En la primavera de 1798, Coleridge sustituyó temporalmente al Rev. Joshua Toulmin en la Capilla Unitaria de Mary Street de Taunton [1], mientras que el Rev. Toulmin lamentaba la muerte por ahogamiento de su hija Jane. Al comentar poéticamente sobre la fuerza del Rev. Toulmin, Coleridge escribió en una carta de 1798 a John Prior Estlin, [2]

Coleridge es probablemente más conocido por sus largos poemas, The Rime of the Ancient Mariner y Christabel. Incluso aquellos que nunca han leído el Rime han caído bajo su influencia: sus palabras le han dado al idioma inglés la metáfora de un albatros alrededor del cuello, la cita de & quot; agua, agua por todas partes, ni una gota para beber (casi siempre traducida como & quot pero no una gota para beber & quot) & quot, y la frase & quota más triste y un hombre más sabio (de nuevo, normalmente traducida como & quotsadder pero hombre más sabio & quot) & quot. Christabel es conocida por su ritmo musical, su lenguaje y su cuento gótico.

Kubla Khan, o una visión en un sueño, un fragmento, aunque más corto, también es muy conocido y querido. Tiene imágenes extrañas y de ensueño y se puede leer en muchos niveles. Tanto Kubla Khan como Christabel tienen un aura adicional y quotromántica porque nunca se terminaron. Stopford Brooke caracterizó a ambos poemas por no tener rival debido a su & quot; movimiento métrico exquisito & quot y & quot; fraseo imaginativo & quot.

Sin embargo, los "poemas de conversación" más breves y meditativos de Coleridge demostraron ser los más influyentes de su trabajo. Estos incluyen poemas tranquilos como This Lime-Tree Bower My Prison y Frost at Midnight y también poemas fuertemente emocionales como Dejection y The Pains of Sleep. Wordsworth adoptó inmediatamente el modelo de estos poemas y lo utilizó para componer varios de sus poemas principales. A través de Wordsworth, el poema de conversación se convirtió en un vehículo estándar para la expresión poética inglesa, y quizás el enfoque más común entre los poetas modernos.

La poesía de Coleridge impresionó tanto a los padres del compositor británico negro Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912) que le pusieron el nombre del poeta.


Un agradecimiento por el Mes de la Historia Afroamericana

Samuel Coleridge-Taylor nació en Holborn, su madre inglesa Alice Hare Martin y su padre sierraleonés, el Dr. Daniel Peter Taylor, no estaban casados ​​en ese momento y su padre había regresado a África occidental sin saber que Alice estaba embarazada. Fue nombrado Samuel Coleridge Taylor en honor al poeta Samuel Taylor Coleridge.

Se crió y vivió su vida en Croydon. La familia Alice & rsquos era numerosa y musical, y su padre comenzó a enseñarle a Samuel el violín cuando era muy joven. Cuando tenía 15 años asistió al Royal College of Music y estudió composición con Charles Villiers Stanford. Al graduarse, pronto fue nombrado profesor en la Escuela de Música de Crystal Palace. De joven adoptó el nombre de Samuel Coleridge-Taylor, añadiendo el guión.

En 1896, Coleridge-Taylor ya se estaba ganando una reputación como compositor. Más tarde fue ayudado por Edward Elgar, quien lo recomendó al Festival de los Tres Coros. Su Balada en La menor se estrenó allí. Sus primeros trabajos también fueron guiados por el influyente editor de música y crítico August Jaeger del editor de música Novello. Le dijo a Elgar que Taylor era "un genio".

Durante su vida se hizo más conocido por su trilogía de cantatas. La Canción de Hiawatha, Op30, que consta de tres obras corales de gran formato: Fiesta de bodas Hiawatha & rsquos, La muerte de Minnehaha y La Canción de Hiawatha. Fue el primero de ellos, basado en un poema de Henry Wadsworth Longfellow que dio fama a Coleridge-Taylor & rsquos. Se convirtió en un elemento básico en los conciertos London & rsquos Promenade Concerts (ganando una popularidad similar a la que disfrutaban Handel & rsquos Mesías) y provocó la primera de tres giras por los Estados Unidos de América, donde fue recibido por el presidente Theodore Roosevelt en la Casa Blanca en 1904, un raro honor para un hombre de ascendencia africana y un paso positivo para los afroamericanos.

Fueron sus visitas a Estados Unidos las que estimularon su interés por su herencia racial paterna. Su padre fue uno de los muchos esclavos que fueron liberados y evacuados por los británicos después de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos. Se le animó a inspirarse en la música de África, y sus obras florecieron y se volvieron cada vez más exitosas económicamente con la comunidad afroamericana y el patrocinio de los rsquos. Incluso antes de su primera llegada al continente, se había fundado un coro afroamericano de 200 personas en Washington, DC, llamado Sociedad Samuel Coleridge-Taylor.

& # 8203Samuel Coleridge-Taylor murió de neumonía a los 37 años y fue enterrado en el cementerio Bandon Hill, Wallington.

Hay dos placas azules en su memoria, una en Dagnall Park, South Norwood, y la otra en St Leonards Road, Croydon, en la casa donde murió. Se instaló una figura de metal a semejanza de Coleridge-Taylor junto con un banco en Charles Street, Croydon durante 2013. Su imagen está incorporada en un mosaico debajo del puente del ferrocarril en Portland Road, South Norwood.

Puede encontrar una lista completa de sus obras musicales aquí, y algunas partituras se pueden comprar a través de Presto Music. Un estudio de su vida escrito por Charles Elford está disponible aquí.


Hoy en día es fácil darle demasiada importancia al aspecto de "mundo extraterrestre" de la vida de Coleridge-Taylor. Para empezar, era medio inglés, conocía a fondo el negocio de la música de su época y tenía una feliz habilidad para hacer amigos. El compositor Havergal Brian, recordando a él en 1934, recordó su conversación como "refrescantemente concisa y rápida" y elogió su "generosidad natural y altruismo".

También tuvo un éxito popular asombroso, y aunque pudo haber en esto un toque de fascinación por lo extranjero y "extraterrestre", se basó principalmente en la innegable calidad de sus obras. Sin embargo, a pesar de su dominio del lenguaje del romanticismo europeo, estaba profundamente orgulloso de su herencia africana. En 1900, fue elegido delegado a una Conferencia Panafricana en Londres que tenía como objetivo crear conciencia sobre las duras condiciones que padecen los pueblos africanos en todo el Imperio Británico. Y en Estados Unidos fue muy bien recibido y admirado como músico negro.

Un informe periodístico de su primera aparición en Washington declaró que cuando Coleridge-Taylor 'caminó sobre la plataforma del Convention Hall el pasado miércoles por la noche e hizo una reverencia ante cuatro mil personas, el evento marcó una época en la historia de la raza negra del mundo. '. Y durante su última visita a Estados Unidos en 1910, cuando Gustav Mahler era director de la Filarmónica de Nueva York, Coleridge-Taylor fue aclamado como "el Mahler negro". Muchas de sus obras aluden a la cultura de las minorías raciales, generalmente negras, aunque estas estén mediadas por el decoro de autores blancos o por técnicas musicales.

Ya en 1897 el poeta negro estadounidense PJ Dunbar lo instó a explorar la riqueza de la música negra. Al poco tiempo, se propuso conscientemente hacer por la música negra lo que Dvoπák había hecho por Bohemian y Grieg por la música folclórica noruega. But Coleridge-Taylor depicted many exotic or minority cultures in his music.

He wrote African Romances, Moorish Pictures, a Gypsy Suite, los rhapsody The Bamboula based on a West Indian dance, Toussaint Louverture about the black revolutionary liberator of Haiti and a cantata A Tale of Old Japan. Su Hiawatha Overture uses the Negro spiritual ‘Nobody knows the Trouble I see’ and one of his most impressive orchestral moments is a set of Symphonic Variations on an African Air.

Though most of Coleridge-Taylor’s works began to be neglected as a result of the shift in public taste after the Great War, the Petite Suite de Concert was long a staple of the lighter repertoire, and Hiawatha kept his name alive with the spectacular annual staged performances which Malcolm Sargent conducted at the Albert Hall for two weeks every summer from 1924 to 1939.

After the war it, too, was generally dismissed as a faded product of a bygone era, but every revival has shown that it still has vigorous life and, as public taste has changed again, the colour, tunefulness and unabashed romanticism of Coleridge-Taylor’s music come to seem the symbols of an innocence we have lost.

This article first appeared in the June 2007 issue of BBC Music Magazine


Ver el vídeo: Samuel Coleridge-Taylor -- Hiawatha Overture