Teatro griego antiguo y anfiteatros monumentales en honor a Dioniso

Teatro griego antiguo y anfiteatros monumentales en honor a Dioniso

Para los antiguos griegos, el teatro era una forma de entretenimiento que se tomaba muy en serio. Venía gente de todo el mundo griego para asistir a los populares teatros que se celebraban en anfiteatros al aire libre. En sus días de gloria, algunos anfiteatros podían albergar multitudes de hasta 15.000 personas, y algunos eran tan acústicamente precisos que una moneda que caía en el centro del círculo de actuaciones se podía escuchar perfectamente en la última fila. El teatro era un lugar donde se hablaba y representaba con gran entusiasmo la política, la religión, la condición humana, personajes populares y leyendas.

El origen de las artes dramáticas en Grecia se puede encontrar en Atenas, donde se cantaban himnos antiguos en honor a sus dioses. Estos himnos se adaptaron más tarde a procesiones corales donde los participantes se vestían con disfraces y máscaras. Eventualmente, ciertos miembros del coro evolucionaron para tomar roles especiales dentro de la procesión, pero aún no eran actores en la forma en que entendemos el término hoy. Ese desarrollo se produciría en el siglo VI a.C., cuando el tirano Pisistratus, que en ese momento gobernaba la ciudad de Atenas, estableció una serie de festivales públicos.

Teatro Griego, Taormina, Sicilia ( Wikimedia Commons )

La fiesta de Dioniso

Uno de estos festivales se llamó "Ciudad Dionisia". Fue un festival de entretenimiento celebrado en honor al dios del vino y la fertilidad Dionisio y contó con concursos de música, canto, danza y poesía. El evento lleno de juerga fue dirigido por hombres borrachos vestidos con pieles de cabra ásperas (se pensaba que las cabras eran sexualmente potentes). Algunos eruditos incluso creen que los griegos modelaron sus celebraciones según los tradicionales desfiles egipcios en honor a Osiris.

En el siglo VI a.C. un sacerdote de Dioniso, llamado Thespis, introdujo un nuevo elemento que se considera el nacimiento del teatro. Se le considera el primer "actor" griego y el creador de "la tragedia griega". Los actores en el oeste, desde entonces, se han llamado a sí mismos Thespians.

Comedias y tragedias

Las dos obras griegas más populares fueron las comedias y las tragedias. Fueron vistos como géneros completamente separados y las obras de teatro no fusionaron aspectos de los dos. Las obras de teatro de tragedia contaban una historia que estaba destinada a enseñar lecciones religiosas. La mayoría de las tragedias griegas se basan en la mitología o la historia y tratan de la búsqueda de un personaje por el significado de la vida y la naturaleza de los dioses. La primera tragedia griega conocida fue Persas, producido en 472 A.C. por Esquilo.

La comedia griega constaba de dos períodos. La vieja comedia estuvo representada por los poetas Cratinus y Aristófanes. Usó tres actores y un coro que cantaba, bailaba y en algún momento participaba en el diálogo. El segundo período, Nueva Comedia, estuvo representado por el dramaturgo griego Menandro y consistió en el uso de identidades equivocadas, situaciones irónicas, personajes ordinarios e ingenio.

Mascaras

El punto de partida del teatro occidental moderno se atribuye a menudo a los griegos. Se usaban máscaras muy decoradas durante las fiestas y celebraciones, así como durante los ritos funerarios y las ceremonias religiosas. Estas máscaras se construyeron con material orgánico liviano, como lino o corcho, y se copiaron de placas frontales de mármol o bronce. A veces, se colocaba una peluca en la parte superior de la máscara. Luego se pintó la máscara; generalmente marrón para representar a un hombre y blanco para una mujer. Había dos orificios para los ojos, lo suficientemente grandes para que el actor viera a la audiencia, pero lo suficientemente pequeños como para que la audiencia no lo viera. La forma de las máscaras amplificaba la voz del actor, haciendo que sus palabras fueran más fáciles de escuchar para la audiencia.

Mosaico, mostrado Gárgolas en forma de máscaras teatrales de tragedia y comedia. ( Wikimedia Commons )

Había varias razones prácticas para usar máscaras en el teatro. Debido al gran tamaño de los anfiteatros en los que actuaban, los disfraces exagerados y las máscaras con colores brillantes eran mucho más visibles para un miembro distante de la multitud que una cara normal. También se usaron máscaras para transformarlas en personajes. Solo había dos o tres actores presentes en cada producción, por lo que las máscaras permitieron cambios rápidos de personajes entre escenas. Las máscaras eran herramientas para que el público aprendiera algo sobre el personaje, ya sea una barba enorme y una boca rugiente para representar al héroe conquistador, o una nariz curva y ojos hundidos para representar al tramposo. Las máscaras trágicas llevaban expresiones tristes o de dolor, las máscaras cómicas se veían sonriendo o mirando lascivamente.

Las máscaras permitían transmitir fácilmente el género, la clase y la edad. Los hombres a menudo usaban máscaras femeninas, junto con un accesorio de madera que representaba los senos femeninos.

La etapa de actuación

Para un escenario, los griegos utilizaron el paisaje existente a su alrededor. Encontraron laderas con grandes espacios abiertos para construir anfiteatros de piedra con lados abiertos y filas de asientos escalonadas. Los edificios del teatro se denominaron "theatrons" o "lugares para ver" y constaban de tres elementos principales: la orquesta, el skene y el público. La pieza central del teatro, llamada orquesta, era una gran área circular o rectangular donde se desarrollaba la obra, la danza, los ritos religiosos y la actuación. La orquesta se colocó en una terraza nivelada en la base de una colina. Junto a ella había puertas para los actores y los miembros del coro llamados paodio. Eran arcos altos que daban a la orquesta en la que entraban los intérpretes.

Teatro griego antiguo en Delos ( Wikimedia Commons )

Situado detrás de la orquesta estaba el skene: un gran edificio rectangular utilizado como backstage. Al principio, el skene era una tienda o cabaña, pero luego se convirtió en una estructura de piedra permanente. Aquí, los actores cambiaban sus disfraces y máscaras y estas estructuras a veces se pintaban para que sirvieran de telón de fondo. Del círculo de la orquesta se levantó la audiencia.

Disposición del teatro griego antiguo. ( Wikimedia Commons )

Debido a la estrecha relación del teatro con la religión, a menudo se ubicaban en santuarios o cerca de ellos. Por ejemplo, el Teatro de Dioniso en Atenas estaba situado en el recinto sagrado de Dionisio al pie de la Acrópolis.

Un teatro en particular, construido para honrar al dios Dioniso, se llamaba Epidauro. Fue el teatro más grande del mundo occidental y se considera una hazaña de ingeniería según los estándares actuales. Se construyeron cincuenta y cinco filas de asientos semicirculares en la ladera con tal precisión que el teatro tiene una acústica perfecta. Nombrado en honor al dios de la medicina, Asklepios, en la antigüedad, se creía que Epidauro (y los teatros en general) tenían efectos beneficiosos sobre la salud física y mental. Fue visto como un importante centro de curación y se considera la cuna de las artes medicinales. Dos mil quinientos años después, todavía está en uso y es el más grande de los teatros griegos supervivientes.

Por ejemplo, en 2018, el teatro albergará una serie de presentaciones modernas de comedias y dramas antiguos. Algunas de las obras presentadas este año incluyen: Los Acarnios de Aristófanes (29 - 30 de junio), Agamenón de Esquilo (6 - 7 de julio), Los portadores de libación de Esquilo (6 - 7 de julio), Electra de Sófocles (20 - 21 de julio), Tesmoforiazusa de Aristófanes (27-28 de julio), Orestes de Eurípides (3-4 de agosto), Prometeo atado por Esquilo (3-4 de agosto), Las ranas de Aristófanes (10 y 11 de agosto) y Edipo en Colón de Sófocles ( 17-18 de agosto).

El teatro de Epidauro ( Wikimedia Commons )

Imagen de portada: Teatro griego antiguo (Segesta). Wikimedia Commons .

Por Bryan Hill

Referencias

"Teatro griego antiguo". Teatro griego. http://www.ancientgreece.com/s/Theater/

"Teatro griego". Crystalinks. http://www.crystalinks.com/greektheater.html

"Teatro y Drama en la Antigua Grecia". CWU.edu. http://www.cwu.edu/~robinsos/ppages/resources/Theater_History/Theahis_2.html

"Los orígenes del teatro - El primer actor". PBS. http://www.pbs.org/empires/thegreeks/background/24a_p1.html

"Sitio arqueológico de Epidauro". Ancient Greece.org. http://ancient-greece.org/archaeology/epidauros.html


Teatro griego antiguo

La historia del teatro griego comenzó con festivales en honor a sus dioses. Un dios, Dionisio, fue honrado con un festival llamado "Ciudad Dionisia". En Atenas, durante este festival, los hombres solían interpretar canciones para dar la bienvenida a Dioniso. Las obras de teatro solo se presentaron en el festival City Dionysia.

Atenas fue el centro principal de estas tradiciones teatrales. Los atenienses difundieron estas fiestas a sus numerosos aliados con el fin de promover una identidad común.

En los primeros festivales griegos, los actores, directores y dramaturgos eran todos la misma persona. Después de algún tiempo, solo se permitió actuar a tres actores en cada obra. Más tarde, se permitió actuar en el escenario a algunos papeles que no hablaban. Debido al número limitado de actores permitidos en el escenario, el coro se convirtió en una parte muy activa del teatro griego. A menudo se tocaba música durante la entrega de sus líneas por parte del coro.


Vista panorámica del teatro griego de Epidauro.

La tragedia, la comedia y las obras de sátiro eran las formas teatrales.

La tragedia y la comedia se consideraban géneros completamente separados. Las obras de sátiro trataban el tema mitológico de manera cómica. La poética de Aristóteles plantea una tesis sobre la estructura perfecta para la tragedia.

Thespis es considerado el primer "actor" griego y creador de la tragedia (que significa "canto de la cabra", quizás refiriéndose a las cabras sacrificadas a Dionisio antes de las representaciones, oa las pieles de cabra que usan los artistas). Sin embargo, su importancia es discutida. , y Thespis a veces se enumera tan tarde como el decimosexto en el orden cronológico de los trágicos griegos.

La poética de Aristóteles contiene la teoría más antigua conocida sobre los orígenes del teatro griego. Dice que la tragedia evolucionó a partir de los ditirambos, canciones cantadas en alabanza a Dionisio en el Dionisia cada año. Los ditirambos pueden haber comenzado como improvisaciones frenéticas, pero en el año 600 a. C., se le atribuye al poeta Arion el desarrollo del ditirambo en una narración formalizada cantada por un coro.

Tres famosos dramaturgos griegos del siglo V son Sófocles, Eurípides y Esquilo.

La comedia también fue una parte importante del teatro griego antiguo. Las obras de comedia se derivaron de la imitación, no hay rastros de su origen. Aristófanes escribió la mayoría de las comedias. De estas 11 obras sobrevivieron: Lisístrata, una historia humorística sobre una mujer fuerte que lidera una coalición femenina para poner fin a la guerra en Grecia.

Los edificios de los teatros se llamaban theatron. Los teatros eran grandes estructuras al aire libre construidas en las laderas de las colinas. Constaban de tres elementos principales: la orquesta, el skene y el público.

Orquesta: Una gran área circular o rectangular en la parte central del teatro, donde solía tener lugar la obra, la danza, los ritos religiosos, la actuación.

Puñal: Un gran edificio rectangular situado detrás de la orquesta, utilizado como backstage. Los actores pueden cambiar sus disfraces y máscaras. Antes, el skene era una tienda o choza, más tarde se convirtió en una estructura de piedra permanente. Estas estructuras a veces se pintaron para que sirvieran de telón de fondo.

Del círculo de la orquesta se levantó la audiencia. Los teatros se construyeron originalmente a gran escala para acomodar a la gran cantidad de personas en el escenario, así como a la gran cantidad de personas en la audiencia, hasta catorce mil.

El elenco de una obra de teatro griega en Dionysia estaba compuesto por aficionados, no profesionales (todos hombres).

Los actores de la antigua Grecia tuvieron que hacer gestos grandilocuentes para que toda la audiencia pudiera ver y escuchar la historia. Sin embargo, la mayoría de los teatros griegos se construyeron inteligentemente para transmitir incluso el sonido más pequeño a cualquier asiento.

Los actores estaban tan lejos del público que sin la ayuda de disfraces y máscaras exageradas.

Las máscaras estaban hechas de lino o corcho, por lo que ninguna ha sobrevivido. Las máscaras trágicas mostraban expresiones de tristeza o dolor, mientras que las máscaras cómicas sonreían o miraban lascivamente.

La forma de la máscara amplificó la voz del actor, lo que hizo que sus palabras fueran más fáciles de escuchar para la audiencia.


Disposición del teatro griego antiguo

Se ha escrito mucho sobre la arquitectura de los teatros griegos antiguos. Si bien existían teatros rectangulares y de forma ovalada, el diseño más común era semicircular. Esta disposición constaba de varias filas de asientos escalonados, lo que garantiza una mejor visibilidad y acústica para todos los miembros de la audiencia.

El punto focal del teatro era el escenario donde aparecían los intérpretes, conocido como la orquesta. Normalmente, había un altar en el escenario, donde se realizaban sacrificios al dios patrón.

Los asientos eran típicamente de madera, piedra o mármol. En muchos casos, los asientos de madera originales finalmente fueron reemplazados por asientos de piedra o mármol, que eran más resistentes a la intemperie.

A menudo, los asientos más cercanos a la orquesta estaban reservados para funcionarios y otros ciudadanos prominentes. Los asientos de mármol con inscripciones de los nombres de los funcionarios todavía son visibles en muchos teatros de Grecia.

Dioniso y el teatro antiguo en Grecia

Veamos un poco más al dios que estaba detrás de esta forma de arte única.

Alrededor del 600 a. C., se introdujo el culto al dios Dioniso en la poderosa ciudad-estado de Atenas. El tirano Peisistratos, que era el gobernante de Atenas en ese momento, lanzó un nuevo festival en su honor.

Este importante evento de varios días se llamó Dionisia y pronto se volvió extremadamente importante para los atenienses. Involucraba procesiones, cánticos y sacrificios, pero lo más destacado eran las obras de teatro y los concursos. Los primeros tipos distintos de teatro que florecieron en la Antigua Atenas fueron la tragedia, la comedia y el juego de sátiros.

Destacados trágicos griegos, a saber, Esquilo, Eurípides y Sófocles, escribieron algunas de sus obras más conocidas para los festivales de Dionisia. De hecho, hasta el período helenístico, cada tragedia se escribió para honrar a Dionisio y solo se jugó una vez.

Por regla general, los espectáculos teatrales griegos antiguos consistían en una mezcla de habla, danza y música. Todos los actores, bailarines y otras personas involucradas en las actuaciones eran hombres.

Durante los espectáculos, los artistas vestían disfraces y máscaras faciales sólidas. Estos últimos estaban hechos de varios materiales, como madera, cuero o una mezcla de tela y una fina capa de yeso. Como el público solía estar lejos del escenario, los actores debían utilizar gestos expresivos y exagerados.

El culto a Dioniso y el teatro antiguo

Entonces, ¿quién era exactamente esta infame deidad? Quizás como era de esperar, era uno de los hijos fuera del matrimonio de Zeus. Sus orígenes pueden estar en algún lugar de las tierras de la antigua Frigia o Lidia, ambas en la Turquía moderna.

Aunque no fue uno de los doce olímpicos, tiene una gran importancia entre el panteón de los dioses griegos antiguos.

A diferencia de su medio hermano Apolo, Dioniso tenía un lado oscuro. Fue el protector de la vendimia, el vino y la fertilidad, pero también la borrachera, la locura y el teatro.

En general, el culto a Dionisio estaba relacionado con prácticas ocultas, éxtasis religioso y rituales secretos. De hecho, se ha descubierto poca información. Gran parte de los misterios dionisíacos sigue siendo exactamente eso: un misterio.

¿Recuerdas las máscaras sólidas que se usan en el escenario del teatro? Fueron pensados ​​con mucho cuidado. Los actores podían, literalmente, ocultar sus verdaderos sentimientos detrás de una máscara. Entonces podrían entrar en un estado de éxtasis frenético, que fue inducido aún más por la música rítmica.

Este estado de trance estaba en consonancia con los oscuros rituales del culto dionisíaco. Cualquier similitud con las prácticas y eventos de hoy en día, como por ejemplo el carnaval, ¡puede que no sea del todo una coincidencia!

Teatro antiguo griego & # 8211 ¿Qué significa realmente "teatro"?

¡Y ahora algo de información geek sobre la palabra "teatro" en sí!

La palabra "teatro" deriva de la antigua palabra griega theatron (θέατρον). Originalmente, esta palabra se usó para describir a la audiencia. Más tarde, abarcó el escenario actual, todo el teatro griego antiguo y también la actuación en sí.

Como otras palabras que comienzan con la letra griega θ, “teatro” está conectado con la mente humana y sus misterios. No es coincidencia que las palabras Dios (Θεός), milagro (θαύμα) y terapia / cura (θεραπεία) comiencen con la misma letra.

En ocasiones, los teatros griegos antiguos se construían en lugares sagrados llamados Asklepieia. Estos sitios eran el equivalente a los hospitales modernos o centros de tratamiento.

La sinergia de Dios era necesaria para que las personas se curaran en Asklepieia, tal vez en forma de milagro. Los teatros fueron construidos para honrar a los dioses, quienes ayudarían a la gente a recuperarse.

¡Y ahora el toque! Los antiguos griegos trataban la mente, el cuerpo y el alma (psique o ψυχή) de manera holística. A menos que el alma fuera sanada, el cuerpo permanecería enfermo. Como resultado, ver representaciones teatrales era una parte integral del procedimiento terapéutico para los pacientes.

En otras palabras, los teatros antiguos no eran solo un lugar de entretenimiento y diversión. Los teatros fueron creados para guiar y eventualmente curar el alma. La palabra griega antigua “ψυχαγωγία”, traducida muy libremente como “entretenimiento”, significa exactamente eso: guiar el alma. Este era el propósito principal del teatro. ¡Quizás podríamos llamarlo terapia de arte antiguo!

Teatros de la antigua Grecia

Hoy en día, es posible visitar muchos teatros de la Antigua Grecia. De hecho, algunos de ellos albergan conciertos, espectáculos de danza, actuaciones y otros eventos.

Si vas a Grecia en verano, busca información. ¡Ver una actuación en uno de los teatros de Grecia es una experiencia absolutamente inolvidable!

Éstos son algunos de los teatros griegos más famosos:

  • Teatro de Dioniso en Atenas
  • Teatro Herodion Atenas Grecia
  • Antiguo teatro de Thoriko
  • Antiguo teatro de Epidauro
  • Teatro Delphi en Grecia
  • Antiguo teatro de Dodoni
  • Teatro en Ancient Delos
  • Antiguo teatro de Argos
  • Teatro de la antigua Messene

Hay muchos otros teatros antiguos griegos importantes en todo el país. Estos incluyen los teatros de Lindos (Rodas), Aigeira (Peloponeso), Tebas (Viotia), Santorini, Milos, Kassopi (Preveza), Avdira (Xanthi), Corinto y muchos más.

El teatro de Éfeso en la Turquía actual

Además, puedes visitar teatros del mundo antiguo en otros países cercanos, como Italia, Chipre, Turquía, Egipto, Albania, Túnez y Jordania. La mayoría de ellos fueron construidos durante la época helenística o romana.

Por ahora, veamos los mejores teatros antiguos de Grecia.

Teatro de Dioniso en Atenas

¡Aquí es donde todo comenzó! Construido para honrar a Dioniso, este fue el teatro más importante de la Antigua Atenas. Oportunamente, fue construido justo debajo de las laderas de la Acrópolis.

El teatro de Dionysus Eleuthereus se construyó por primera vez entre el 560 y el 530 a. C., unos cien años antes del Partenón. Esto lo convierte en el teatro más antiguo del mundo.Al principio estaba hecho de madera y los asientos estaban dispuestos sobre un andamio.

Para mejorar la estabilidad y la seguridad, se construyó un nuevo teatro alrededor del 350 a. C. Los principales materiales utilizados fueron la piedra y el mármol, que han resistido el paso del tiempo.

El nuevo teatro fue un logro arquitectónico fabuloso, sobre todo debido a su tamaño. Se estima que podría albergar entre 17.000 y 19.000 espectadores. Su diseño con asientos escalonados aprovechó la pendiente natural del terreno. Posteriormente se reprodujo en varias docenas de teatros del mundo antiguo griego y romano.

Se produjeron más cambios y alteraciones durante los siglos siguientes, y se introdujeron nuevos elementos arquitectónicos. El teatro sufrió graves daños durante la invasión de los Heruli, en el 267 d.C. Parece que el festival de Dionisia continuó hasta el año 529 d.C., cuando Justiniano el Grande prohibió todas las prácticas del mundo antiguo.

En siglos posteriores se levantaron otros monumentos en la zona y el teatro quedó parcialmente enterrado. Las excavaciones comenzaron en 1862 y se eliminó gran parte de la gruesa capa de tierra para revelar las antiguas ruinas.

Hoy, el teatro de Dionisio se puede visitar con su entrada a la Acrópolis. Si observa con atención, verá inscripciones en los asientos de la primera fila.

Odeón de Herodes Atticus / teatro Herodion, Atenas Grecia

El Odeón de Herodes Ático es uno de los teatros más emblemáticos de la Grecia antigua. Ubicado justo debajo de la colina de la Acrópolis, es un símbolo imponente de Atenas.

Este majestuoso teatro fue encargado entre 160-174 d. C. por Herodes Atticus, un rico orador, filósofo y escritor. El teatro fue construido en memoria de su esposa, Regilla, y podía albergar a unas 5.000 personas.

Herodion fue parcialmente destruido durante la invasión de Heruli en 267 d.C. Permaneció abandonado durante varios siglos y se fue incorporando gradualmente a las fortificaciones de la ciudad de Atenas.

Las primeras excavaciones comenzaron en la década de 1850, pero no fue hasta la década de 1950 que se restauró el hermoso sitio antiguo. Desde entonces, ha acogido numerosas actuaciones, conciertos y espectáculos, a menudo con artistas de fama mundial.

Originalmente, el Herodion estaba cubierto con un lujoso techo de madera, que no ha sobrevivido. Afortunadamente, los impresionantes arcos todavía están en su lugar, proporcionando un fabuloso fondo para los artistas.

En Herodion se celebran conciertos y otros espectáculos durante la primavera, el verano y el otoño. Algunos de ellos forman parte del festival de Atenas y Epidauro, y puedes reservar tus entradas con antelación. Además, suele haber muchos otros eventos.

Salvo raras excepciones, solo se puede acceder a Herodion durante estas actuaciones. Hay pocas experiencias en Atenas que sean tan especiales como asistir a un espectáculo en este increíble teatro, ¡así que no te lo pierdas!

Si no hay espectáculos cuando visita, puede tener una gran vista desde arriba cuando visite la Acrópolis.

Antiguo teatro de Thoriko, Attica

Es posible que nunca hayas oído hablar del teatro griego al aire libre de Thoriko, o Thoricus, que no suele aparecer en los itinerarios griegos. Sin embargo, este teatro se considera el teatro más antiguo de Grecia que todavía existe en su forma original.

Se estima que el antiguo teatro de Thoriko se construyó entre el 525 y el 480 a. C. A diferencia de los teatros que se construyeron más tarde, su distribución no era semicircular, sino de forma ovalada, con una orquesta rectangular. Se estima que su aforo máximo fue de 3.200 espectadores.

Las excavaciones han demostrado que el sitio solía ser una cantera de piedra caliza. Debido a la constante explotación minera, gradualmente se transformó en un área plana que se utilizó para las asambleas ciudadanas. Finalmente, el teatro no solo se utilizó para representaciones, sino también para enseñar teatro y otras funciones.

El teatro de Thoriko está a poca distancia en coche del famoso templo de Poseidón en el cabo Sounio, por lo que puede combinarlos en el mismo viaje.

No hay cerca ni tarifa de entrada al sitio, por lo que puede visitar las ruinas antiguas en cualquier momento del día.

Los hitos importantes de la zona incluyen las instalaciones de extracción de minerales de Lavrio, un cementerio y un pequeño templo dedicado a Dionisio.

Antiguo teatro de Epidauro

El teatro de Epidauro es uno de los teatros griegos antiguos más emblemáticos. Se puede encontrar dentro de un sitio arqueológico más grande, el Santuario de Asklepios en el Peloponeso.

Los antiguos griegos habían investigado mucho sobre la salud y la terapia. Las áreas con manantiales terapéuticos eran los mejores lugares para construir grandes centros de curación, llamados Asklepieia.

El antiguo Epidauro fue uno de estos lugares. Un santuario del dios Asklepios, el dios de la curación, se construyó alrededor del 380 a. C. El sitio comprendía varios edificios, incluida una casa de huéspedes, un centro de tratamiento, un gimnasio, un estadio, baños y una sala de banquetes.

El teatro en sí se construyó unas décadas más tarde. Fue construido como un tributo a Asklepios y como un medio para brindar entretenimiento a los pacientes y cuidadores.

Como otros sitios antiguos en Grecia, el teatro de Epidauro fue parcialmente enterrado bajo escombros. Fue excavado en la década de 1880 y constituye el teatro griego antiguo mejor conservado.

Lo primero que notará cuando visite el teatro es el increíble escenario. Rodeado de miles de árboles, la ubicación es increíblemente tranquila. Además, el teatro tiene una de las mejores acústicas del mundo.

Durante el festival de Atenas y Epidauro, las actuaciones se llevan a cabo aquí la mayoría de los fines de semana de verano. Si puede incluir esto en su itinerario en Grecia, hágalo, ya que es una experiencia para toda la vida. Y aunque el teatro tiene una capacidad para 14.000 personas, las entradas para los espectáculos a menudo se agotan, así que asegúrese de reservar sus asientos con suficiente antelación.

Aquí hay más información sobre el antiguo teatro de Epidauro. Y si no vas a visitar Grecia pronto, ¡el teatro antiguo aparece en un par de películas sobre Grecia!

Teatro Delphi en Grecia

El sitio arqueológico de Delfos es uno de los sitios más visitados de Grecia. Se consideraba que Delfos era el lugar más sagrado de la antigua Grecia, el llamado "ombligo del mundo". El entorno es absolutamente magnífico, por lo que esta elección se justifica fácilmente.

Apolo, el dios de la luz, la música, las artes y la gracia, liberó a Delfos de una serpiente antigua, Pitón. Para honrar al dios libertador, se construyó un gran santuario en las laderas del monte Parnaso. Aquí es donde el famoso oráculo, Pythia, entregó sus profecías.

El antiguo teatro de Delfos fue uno de los monumentos más grandes del santuario. Fue hecho de piedra caliza local en el siglo IV a. C. y puede haber reemplazado una construcción de madera anterior.

En siglos posteriores, hubo extensas restauraciones y remodelaciones, incluidas obras importantes en 160/159 a. C. El teatro que ha sobrevivido tenía una capacidad de alrededor de 5.000 personas.

Cada cuatro años, los Juegos Pitios, un importante festival religioso, se organizaban en Delfos para celebrar a Apolo. Los Juegos consistieron principalmente en concursos musicales, tanto de canto como de música instrumental, que se llevaron a cabo en el teatro Delphi.

Al igual que en los Juegos Olímpicos Antiguos, también hubo competiciones atléticas. Estos se llevaron a cabo en el estadio de Delphi, que está a un corto paseo cuesta arriba desde el antiguo teatro.

El antiguo sitio de Delfos fue excavado a finales del siglo XIX. En 1927 se llevó a cabo una representación teatral en el teatro, como parte de un ambicioso proyecto cultural. Sin embargo, esto pronto se suspendió. Por razones de seguridad, aquí solo se ha realizado un número limitado de actuaciones a lo largo de los años.

Aquí hay más información sobre el sitio antiguo de Delfos, incluido cómo visitarlo. Ir a Delfos es una de las excursiones de un día más populares desde Atenas.

Antiguo teatro de Dodoni (Dodona)

El antiguo teatro de Dodona es uno de los teatros griegos antiguos más grandes, con una capacidad de alrededor de 18.000 personas. Se encuentra en la región de Epiro, a poca distancia en coche de la pintoresca ciudad de Ioannina.

La antigua Dodona era originalmente un lugar sagrado donde se adoraba a Gaia, la Madre Tierra. Más tarde, se convirtió en un santuario para Zeus y Dione, una diosa para la que existen varias historias contradictorias. Según algunas versiones, era la esposa de Zeus y también la madre de la diosa Afrodita.

Dodoni también fue el hogar del primer oráculo de Grecia, que data del tercer milenio antes de Cristo. Esto fue muchos siglos antes de que apareciera Pythia, el oráculo de Delfos. Los primeros sacerdotes eran varones, pero en años posteriores aparecieron mujeres sacerdotisas.

El santuario aumentó en tamaño e importancia durante el reinado de Pirro, el rey de Epiro, a principios del siglo III a. C. Se construyeron varios edificios, templos y monumentos, incluido un estadio y el enorme teatro de Dodoni.

Para honrar a Zeus, Pirro estableció los Juegos de Naia. El festival consistió en juegos atléticos y representaciones teatrales, y posiblemente concursos de música y carreras de carros. Los Juegos de Naia se celebraban cada cuatro años, un año después de los Juegos Olímpicos y un año antes de la Pythia.

El teatro fue reconstruido y restaurado a lo largo de los años y fue utilizado como arena durante la época romana. Fue abandonado alrededor del siglo IV d.C.

Las excavaciones en el antiguo teatro de Dodoni comenzaron en 1875 y están en curso. Hoy en día, en el impresionante teatro se organizan de vez en cuando actuaciones y otros eventos.

El sitio se puede visitar durante todo el año y es uno de los lugares más increíbles para visitar en Epiro.

Teatro en Ancient Delos

Cerca de la mundialmente famosa isla de Mykonos, podemos encontrar las ruinas de la antigua Delos. Este es uno de los sitios antiguos más fascinantes de Grecia, ¡sobre todo porque llegar allí es una pequeña aventura!

En la mitología griega antigua, Delos fue el lugar de nacimiento de dos dioses olímpicos, Apolo y Artemisa. El santuario de Apolo se convirtió en un lugar importante para que todos los griegos lo visitaran en peregrinación.

Durante las épocas helenística y romana, la isla se convirtió en un importante puerto y centro comercial. Miles de personas de tierras cercanas vinieron a vivir aquí y se construyeron edificios monumentales. Estos incluían templos, santuarios, varios edificios públicos, lujosas mansiones privadas y una impresionante cisterna.

El teatro de Delos se construyó entre el 314 y el 250 a. C. y tenía capacidad para unas 6.500 personas. El principal material utilizado fue el mármol, que refleja la riqueza de la isla. Como el resto de Delos, fue abandonado en su mayor parte a lo largo de los siglos. La Escuela Francesa de Atenas inició las excavaciones en la isla en 1873 y las obras aún están en curso.

Durante las excavaciones, muchos de los bloques de construcción del teatro fueron removidos y colocados alrededor de la isla, sin ser registrados sistemáticamente. Como resultado, el área alrededor del teatro griego de Delos está llena de grandes piezas de mármol.

Aunque el teatro no ha sido restaurado, en los últimos años se han realizado aquí algunas representaciones. Por razones de seguridad, solo se permitieron unas pocas docenas de espectadores. Con suerte, los trabajos de restauración futuros permitirán que este increíble teatro alcance su antigua gloria.

Para obtener más información sobre Ancient Delos, incluido cómo visitarlo, consulte este artículo.

Antiguo teatro de Argos

El impresionante teatro antiguo de Argos está cerca de Nauplia en el Peloponeso, a solo una hora y media de Atenas.

El teatro de Argos fue construido en el siglo IV a. C., junto con muchos templos y santuarios existentes. Reemplazó un teatro más antiguo y más pequeño en el área más amplia. Su capacidad rondaba las 20.000 personas, lo que lo convertía en uno de los teatros más grandes de la antigua Grecia.

Durante los años helenísticos, el teatro acogió los Juegos Nemea y Heraean. Entre otras competiciones, estos juegos incluían actuaciones musicales y de teatro griego. El teatro también se utilizó para las asambleas ciudadanas.

Durante la época romana se llevaron a cabo importantes reconstrucciones y muchas reformas. Se construyó una arena para albergar combates de gladiadores y peleas de bestias. Se introdujeron otros elementos, como redes de seguridad y marquesinas.

El teatro de Argos fue abandonado a finales del siglo IV d.C. A diferencia de otros teatros de Grecia, todavía fue visible a lo largo de los siglos, posiblemente debido a su enorme tamaño y su construcción original en la ladera de una montaña natural.

Las excavaciones comenzaron en 1890 y las obras de restauración más recientes se completaron en 2004. Hoy en día, el teatro alberga representaciones teatrales y conciertos en ocasiones, pero también se puede visitar fuera del horario de representación.

Teatro de la antigua Messene

En mi opinión, Ancient Messene es uno de los mejores sitios arqueológicos para visitar en Grecia. Sin embargo, no es tan conocido como otros sitios del Peloponeso, como Olimpia o Micenas.

La ciudad de Ancient Messene se estableció en 370-369 a. C. Su creador fue Epaminondas, un general de Tebas que liberó la provincia de Mesenia de los espartanos.

En las siguientes décadas, la ciudad fue fortificada con un muro de piedra excepcionalmente largo. Se construyeron dos puertas y varias torres a lo largo de la muralla. Otros monumentos importantes incluyen varios templos y santuarios, un Asklepieion, un odeón, un estadio impresionante y el teatro de la antigua Messene.

El teatro de piedra se construyó originalmente en el siglo III a. C. y tenía una capacidad para unas 10.000 personas. Además de las representaciones teatrales, también se celebraron aquí asambleas políticas.

Al igual que otros teatros de la antigua Grecia, fue restaurado en gran medida durante la época romana. Las renovaciones incluyeron la instalación de estatuas y la introducción de elementos arquitectónicos de mármol.

A partir del siglo IV d.C., el teatro cayó en decadencia y se transformó esencialmente en una cantera. Durante las eras protobizantina y bizantina, se establecieron nuevos asentamientos en la zona, utilizando materiales extraídos del teatro.

Las primeras excavaciones en el sitio comenzaron a fines del siglo XIX y las obras están en curso. Se han realizado importantes obras de restauración en las últimas décadas, y en 2013, el teatro acogió su primera representación después de 1.700 años. Desde entonces, cada verano se organizan numerosos espectáculos y actuaciones.

La antigua Messene está a unas 3 horas de Atenas, por lo que se puede visitar en una excursión de un día. También se puede combinar con una estadía en Kalamata, una hermosa ciudad costera en el Peloponeso, o tal vez con un viaje por carretera más largo.

Aquí hay más información sobre el impresionante sitio de la antigua Messene.

¿El concepto de Anfiteatro & # 8211 Antigua Grecia o Roma?

Las palabras "teatro" y "anfiteatro" se utilizan a menudo indistintamente. Sin embargo, no significan exactamente lo mismo. Aquí hay un dato divertido que explica por qué el término "anfiteatro griego antiguo" no es exacto.

Técnicamente hablando, la palabra "anfiteatro" significa un teatro circular en lugar de uno semicircular. Este tipo de arquitectura fue introducido por los romanos en el siglo I a.C.

El ejemplo más conocido de anfiteatro romano es el Coliseo de Roma, que podría albergar a decenas de miles de personas. Puedes leer más sobre los anfiteatros romanos aquí.

Entonces, ahora sabes por qué las frases "anfiteatro de Grecia" o "anfiteatro de la antigua Grecia" no son exactamente correctas.

El arte del teatro en la antigua Grecia

¡Espero que este artículo largo y geek te haya proporcionado información interesante sobre Grecia! ¿Has estado en alguno de estos teatros y has visto alguna actuación? ¡Me encantaría leer tus impresiones a continuación!

Y ya que estás aquí, ¡puede que te interese este artículo sobre las mejores películas de la mitología griega!

¡Hola! Soy Vanessa de Atenas y me encanta ayudar a la gente a descubrir más sobre mi país. En los últimos años, me he interesado más en nuestra larga historia. Dios, debe ser una señal de crecimiento. Me encantó componer este artículo sobre los teatros griegos antiguos, ¡y espero que te inspire a hacer tu propia investigación!


El Festival

Así que cuatro veces al año, los atenienses y ciudadanos de toda Grecia se reunían para adorar a Dioniso. El más grande y prolífico de estos festivales fue el City Dionysia, o Gran Dionysia, que se celebró desde finales de marzo hasta principios de abril. Aquí, los griegos cantaban y bailaban y se deleitaban en un estado de locura en la adoración del dios. Se sacrificaron cabras en su honor. Los hombres se disfrazarían de sátiros. Se consumirían grandes cantidades de vino.

La tragedia comenzó aquí, en la ciudad de Dionisia, en el siglo VI a. C. Quedan pocos registros de esa fecha anterior al 534 a.E.C., pero sí sabemos que en algún momento se formó un concurso para honrar la mejor tragedia. En 534, Atenas oficializó los concursos y ofreció apoyo financiero para su producción. Una vez hechos oficiales, los concursos y sus ganadores fueron registrados por el estado, brindándonos muchos más detalles sobre los trágicos concursos.

El primer día de festividades, se llevó una gran estatua de Dioniso desde el templo al Teatro de Dionisio, al pie de la Acrópolis. Esta procesión fue de mucha importancia para los atenienses y griegos y un gran número de personas asistieron al desfile. La procesión en sí fue un espectáculo y pretendía ser una recreación del viaje de Dioniso a Atenas. Una vez en el teatro y antes de la representación de las obras, se roció el teatro con la sangre de los cerdos sacrificados para su purificación.

El festival permitió a tres dramaturgos representar sus obras en los trágicos concursos. Cada concursante debía presentar tres tragedias y una obra de teatro de sátiro (una forma de comedia que requería que el coro se vistiera como los compañeros sátiros de Dionisio). Se supone que se requería que las tragedias tuvieran la forma de una trilogía. Si bien solo queda una trilogía griega completa, muchas de las tragedias sobrevivientes parecen haber sido una vez parte de una trilogía. El concurso duró tres días, uno para cada dramaturgo. Cada dramaturgo presentó las tres tragedias y la obra del sátiro en un día. El público pasaba gran parte del día en el teatro, aunque las obras griegas eran más breves que las obras modernas. Después de los tres días de actuaciones, el ganador sería sometido a votación.


El teatro en la antigua Grecia: tragedias, dramaturgos clave y máscaras

El teatro en la antigua Grecia era un lugar donde se discutían y representaban con gran entusiasmo la política, la religión, las figuras populares y las leyendas. Llegó gente de todo el mundo griego para asistir a los populares teatros que se celebraban en anfiteatros al aire libre. En los llamados 'días de gloria', algunos anfiteatros podían acomodar multitudes de hasta 15,000 personas, y algunos eran tan acústicamente precisos que una moneda que caía en el centro del círculo de actuación se podía escuchar perfectamente en la última fila.

El origen de las artes dramáticas en Grecia se encuentra en Atenas, donde se cantaban himnos antiguos en honor a los dioses. Estos himnos se adaptaron más tarde a procesiones corales donde los participantes se vestían con disfraces y representaban las narraciones. Con el tiempo, algunos miembros del coro evolucionaron para desempeñar papeles excepcionales dentro de la procesión y, por tanto, el teatro griego cobró vida.

Una antigua pintura romana de la Casa de Vettii en Pompeya, que muestra la muerte de Penteo de las Bacantes de Eurípides.

Un festival para los dioses

Uno de los festivales griegos se llamó "Ciudad Dionisia".Era un festival de entretenimiento celebrado en honor a Dionisio, el dios del vino y la fertilidad, y presentaba concursos de música, canto, danza y poesía. El evento lleno de juerga fue conducido por hombres borrachos vestidos con pieles de cabra ásperas (se pensaba que las cabras eran sexualmente potentes). Los griegos entretuvieron grandes reuniones de público durante estos festivales dramatizando obras de teatro con guión, a menudo con una sola persona actuando y dirigiendo la transición de cada escena. A medida que evolucionaron los dramaturgos, un puñado de actores produjeron actuaciones en el escenario que consistían en un coro en vivo y un trasfondo musical.

Un teatro en particular, construido para honrar a Dioniso, se llamaba Epidauro. Fue el teatro más grande del mundo occidental y a menudo se lo considera un pionero de la ingeniería según los estándares actuales. Se construyeron cincuenta y cinco filas de asientos semicirculares en la ladera con tal precisión que el teatro tenía una acústica perfecta. Nombrado en honor al dios de la medicina Asklepios, se creía que el Epidauro (y los teatros en general) tenían efectos beneficiosos sobre la salud física y mental. Fue considerado como un importante centro de curación y se considera la cuna de las artes medicinales. Dos mil quinientos años después, todavía está en uso y se encuentra entre los más grandes de los teatros griegos supervivientes.

La tragedia griega

Poco se sabe sobre los orígenes de la tragedia griega anterior a Esquilo (c. 525-c. 455 a. C.), el más innovador de los dramaturgos griegos. Su obra más antigua que se conserva es 'Persas', que se produjo en 472 a. C. Sin embargo, es probable que las raíces de la tragedia griega estén arraigadas en el festival de primavera ateniense de Dioniso, que incluía procesiones, sacrificios religiosos, desfiles y concursos. El teatro griego temprano se centró en temas trágicos que aún resuenan en el público contemporáneo. La palabra "tragedia" se traduce de "canto de las cabras", una frase arraigada en el Festival Dionisio de bailar alrededor de las cabras sacrificadas por un premio. Las tragedias griegas originales se centraban en la mitología o el significado histórico que retrataba la búsqueda del antagonista del significado de la vida. Otras veces, los dramaturgos centraron la tragedia general en la naturaleza de los dioses y diosas.

De las pocas tragedias griegas que sobreviven, todas excepto los persas de Esquilo se basan en mitos heroicos. El protagonista y el coro retrataron a los héroes que fueron objeto de culto religioso en el Ática en el siglo V a.C. A menudo, el diálogo entre actor y coro sirvió como función didáctica, vinculándolo a una forma de discurso público con debates en asamblea.

Cada tragedia superviviente comenzaba con un prólogo que explicaba la acción en cada escena correspondiente. Posteriormente, el coro introdujo la paradoja, una transición mediante la cual el público se familiariza con los personajes, la exposición y el estado de ánimo general del escenario. Finalmente, el éxodo implica la salida del coro y los personajes derivados de la duración de la obra.

Algunas de las tragedias supervivientes más antiguas del mundo fueron escritas por tres dramaturgos griegos de renombre. Esquilo compuso varias tragedias notables, entre ellas "Los persas" y la trilogía "Oresteia". Hasta el día de hoy, el drama en todas sus formas sigue funcionando como un medio poderoso para transmitir ideas.

Comedias antiguas

Se desconocen los inicios exactos de las comedias griegas. Algunos historiadores creen que podrían haber comenzado a partir de la actividad de actores que se imitan entre sí, además de hacer bromas sobre obras de teatro actuales y más. Durante el siglo VI a. C., las obras comenzaron a incorporar escenas en las que participaban actores vestidos con trajes exagerados, en su mayoría de animales. Posteriormente realizarían un baile para el deleite del público. Durante las obras de teatro se interpretarían varios poemas que incluían humor y canciones.

A diferencia de la tragedia griega, las representaciones cómicas producidas en Atenas durante el siglo V a.C., la 'Comedia antigua', ridiculizaban a la mitología y a miembros destacados de la sociedad ateniense. Parece que no ha habido límites para el habla o la acción en la explotación cómica del sexo y otras funciones corporales. Las figurillas de terracota y las pinturas de vasijas que datan de la época de Aristófanes (450-ca. 387 a. C.) muestran a actores cómicos con máscaras grotescas y medias con relleno en la grupa y el vientre, así como un falo de cuero.

En la segunda mitad del siglo IV a. C., 'la nueva comedia' de Menandro (343-291 a. C.) y sus contemporáneos presentaron nuevas interpretaciones de material familiar. En muchos sentidos, la comedia se volvió más simple y dócil, con muy poca obscenidad. El acolchado grotesco y el falo de la vieja comedia se abandonaron en favor de trajes más naturalistas que reflejaban el estilo moderno de los dramaturgos. La sutil diferenciación de las máscaras que llevaban los actores fue paralela a la delineación más fina del personaje en los textos de la Nueva Comedia, que trataba de la vida privada y familiar, las tensiones sociales y el triunfo del amor en una variedad de contextos.

Principales dramaturgos de la época

Había muchos dramaturgos griegos, pero solo han sobrevivido las obras principales de tres dramaturgos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Escribieron obras de teatro para la Ciudad Dionisia, pero la idea central de cada una de sus obras era diferente.

Las obras de Esquilo exploran los peligros de la arrogancia, el abuso del poder y las sangrientas consecuencias de la venganza. Esquilo fue el primero en presentar un segundo actor durante las actuaciones en el escenario. Su trilogía, la Oresteia, explora la cadena de venganza puesta en marcha por la decisión del rey Agamenón de sacrificar a su hija a cambio de un viento favorable para llevar sus barcos a Troya.

Sófocles escribió siete tragedias populares, entre ellas "Antígona", "Electra" y "Edipo Rey", por nombrar algunas. Los dramaturgos de Sófocles se centran en el poder redentor del sufrimiento. Un buen ejemplo de esto es el personaje de Edipo en Edipo Rey. Retrató a Edipo como un joven de buen corazón pero testarudo que mata a su propio padre sin saber que es su padre y se casa con su madre sin darse cuenta de que ella es su madre biológica. Cuando descubre lo que ha hecho, se ciega de remordimiento. Sófocles presentó a un tercer actor durante las actuaciones en el escenario y fue el primer dramaturgo en incluir fondos pintados.

Eurípides, el último de los tres, pertenece a una generación algo posterior del pensamiento griego y es un espíritu mucho más turbado, cuestionador e insatisfecho. Se pensaba que Eurípides era el más directo de los tres en su cuestionamiento de la sociedad ateniense y sus creencias establecidas. Compuso más de noventa obras de teatro, con aproximadamente dieciocho piezas supervivientes estudiadas e incorporadas por dramaturgos contemporáneos como "Medea", "Hércules" y "Las mujeres de Troya". Los críticos criticaron los valores cuestionables de Euripedes presentados durante sus actuaciones en el escenario, a menudo representando arquetipos psicológicos variados no explorados por dramaturgos anteriores. Muchos autores modelaron el experimentalismo de Euripedes siglos después de su muerte.

Los dramaturgos griegos también inyectaron humor en ciertos aspectos del teatro. Comediantes populares compitieron durante los festivales atenienses, incluido Aristófanes, autor de más de cuarenta obras. Entre las once obras que sobrevivieron se encuentra un controvertido guión titulado "Lysistrata", una historia sobre una mujer fuerte e independiente que encabeza una coalición de mujeres contra la guerra en Grecia.

Cada uno de estos dramaturgos introdujo algo nuevo en el drama ateniense cuando sus obras fueron elegidas como las mejores, y es en gran parte gracias a estos escritores que el teatro se desarrolló como lo ha hecho ahora. A pesar del número limitado de tragedias y comedias supervivientes, los griegos influyeron enormemente en el desarrollo del drama en el mundo occidental.

El arte detrás de una máscara

Era una práctica común que los actores griegos usaran máscaras. Se pensó que estas máscaras de teatro amplificaban la voz del actor y contribuían al ambiente teatral. Desde entonces se han convertido en iconos de la antigua cultura griega y en buscados artículos de colección. Se usaban máscaras muy decoradas durante las fiestas y celebraciones, así como durante los ritos funerarios y las ceremonias religiosas. Estas máscaras se construyeron con material orgánico liviano, como lino o corcho, y se copiaron de placas frontales de mármol o bronce. A menudo, se colocaba una peluca en la parte superior de la máscara. Luego, la máscara se pintó generalmente de marrón para representar a un hombre y de blanco para una mujer. Había dos orificios para los ojos, lo suficientemente grandes para que el actor viera a la audiencia, pero lo suficientemente pequeños como para que la audiencia no lo viera. La forma de las máscaras amplificaba la voz del actor, haciendo que sus palabras fueran más fáciles de escuchar para la audiencia.

Había varias razones prácticas para usar máscaras en el teatro. Debido al gran tamaño de los anfiteatros en los que actuaban, los disfraces exagerados y las máscaras con colores vivos eran mucho más visibles para un miembro distante de la multitud que una cara normal. También se usaron máscaras para transformarse en personaje. Solo había dos o tres actores presentes en cada producción, por lo que las máscaras permitieron cambios rápidos de personajes entre escenas. Las máscaras eran herramientas para que el público aprendiera algo sobre el personaje, ya sea una barba enorme y una boca rugiente para representar al héroe conquistador, o una nariz curva y ojos hundidos para representar al tramposo. Las máscaras trágicas llevaban expresiones tristes o de dolor, las máscaras cómicas se veían sonriendo o mirando lascivamente.

Han sobrevivido muchas máscaras, así como descripciones literarias de las máscaras y recreaciones artísticas en frescos y pinturas de vasijas. Se puede ver la evidencia de la importancia de las máscaras en casi cualquier teatro griego antiguo sobreviviente. Las estatuas que representan a las máscaras grotescamente riendo, llorando o enfurecidas miran fijamente a espectadores inocentes, con los labios en gran parte hinchados y los ojos tan redondos y parecidos a un platillo que uno pensaría que la máscara en sí tiene mente propia.

Teatro del escenario

El escenario del teatro griego consistía esencialmente en la orquesta, una pista de baile plana del coro y la estructura real del edificio del teatro conocido como "theatron'. Dado que los teatros en la antigüedad se modificaron y reconstruyeron con frecuencia, los restos que sobreviven ofrecen poca evidencia de la naturaleza del espacio teatral disponible para los dramaturgos clásicos en los siglos VI y V a. C. No hay evidencia física de una orquesta circular anterior a la del gran teatro de Epidauro que data alrededor del 330 a. C. Lo más probable es que la audiencia del siglo V a.C. Atenas estaba sentada cerca del escenario en una disposición rectilínea, como aparece en el bien conservado teatro de Thorikos en Ática. Durante este período inicial en el drama griego, el escenario y muy probablemente el puñal(construcción escénica) fueron hechos de madera. Pinturas en jarrones que representan la comedia griega de finales del siglo V y principios del IV a. C. Sugieren que el escenario tenía aproximadamente un metro de altura con un tramo de escalones en el centro. Los actores entraban por cualquiera de los lados o por una puerta central en el skene, que también albergaba el ekkyklema, una plataforma con ruedas con escenarios. Se utilizó una grúa, ubicada en el extremo derecho del escenario, para izar dioses y héroes por el aire hasta el escenario. Los dramaturgos griegos aprovecharon al máximo los contrastes extremos entre los dioses en las alturas y los actores en el escenario, y entre el interior oscuro del edificio del escenario y la luz brillante del día.

La ciudad del teatro era, en efecto, Atenas. Atenas dio a luz el drama, engendró el drama y, en última instancia, fue responsable de cultivarlo en el arte más importante del mundo clásico y moderno. El teatro griego ha demostrado ser atemporal, ya que continúa entreteniendo al público con su capacidad para retratar temas universales. Aunque muchas de las obras se han perdido a lo largo de los siglos, muchas de las originales de los siglos V y VI a.C. se representan regularmente en todo el mundo y todavía se consideran la cima de su oficio.

¿Qué opinas del teatro griego antiguo? Háganos saber a continuación.


Teatro de Dioniso

En las laderas sureste del Acrópolis, en Atenas, fue el grande Teatro de Dioniso, donde tuvieron lugar representaciones teatrales (tragedias y comedias, que se cantaron y bailaron) en Atenas durante el celebraciones en honor al dios.

El teatro tenía capacidad para un audiencia de alrededor de 17.000. Fue reconstruida en el siglo IV por el orador Lykourgos, y consistía en una gran cavea (un espacio semicircular donde los espectadores se sentaban, originalmente en bancos de madera y luego en escalones de piedra caliza) excavado en la roca, un círculo orquesta (la zona de los bailarines) y un edificio de escenario rectangular.

La primera fila de asientos estaba reservada para aquellos espectadores que, por decreto de la asamblea, gozaban del derecho de proedria, es decir, el derecho a sentarse en primera fila durante los concursos de tragedias: tenían asientos de mármol, algunos de ellos aún se pueden ver en el lugar.

Créditos de las fotos de Alun Salt bajo CC-BY-SA-2.0.

Estatuas de los grandes poetas trágicos del siglo V, Esquilo, Sófocles y Eurípides, fueron erigidos en el teatro, por Lykourgos.

Algunas alteraciones, como la pavimento de mármol en la orquesta, fecha de la época del emperador romano Nerón, quien cantó en este teatro en el año 61 d.C.

El escenario está decorado con relieves que representan el mito de Dioniso y su culto: hay imágenes del nacimiento del dios, los personajes que componen su asistencia y dioses y héroes rindiéndole homenaje.

¿Quieres saber más sobre el Acrópolis y la historia de ¿Atenas?

Consulte nuestra guía de Atenas, con historia detallada y Imágenes pasadas y presentes de la Acrópolis, los Partenón, los Propileos y todos los sitios históricos y arqueológicos más importantes de la ciudad griega.


El teatro de Dioniso: historia

El Teatro de Dionisio fue el primer teatro de Europa, y se situó inmediatamente debajo del Partenón en Atenas, Grecia. Originalmente fue construido a finales del siglo V a.C. El teatro era un auditorio al aire libre en forma de gran semicírculo en la ladera de la Acrópolis, con filas de butacas en las que podían sentarse cómodamente unos dieciocho mil espectadores.

Las primeras filas consistían en sillas de mármol y eran los únicos asientos del teatro que tenían respaldo. Los sacerdotes de Dioniso y los magistrados principales de Atenas reservaron estas filas. Los sacerdotes reclamaron 50 de los 67 asientos de la primera fila, luego vinieron los funcionarios, los invitados de honor y finalmente los ciudadanos comunes de Atenas.

Más allá de la primera fila, se encontraba un espacio circular llamado la orquesta donde el Coro cantaba y bailaba, y en el centro del cual estaba el altar de Dionisio. El nivel de la orquesta era de unos 3 metros más alto que el santuario. Detrás de la orquesta, yacía una base rectangular pesada conocida como el escenario en el que los actores interpretarían su sección de la obra.

La parte trasera del escenario tenía un edificio pintado para que pareciera el frente de un templo o un palacio. Aquí, los actores se retiraban cuando no los necesitaban en el escenario o acudían cuando tenían que cambiarse de vestuario. Arriba yacía el cielo azul profundo, detrás estaba la Acrópolis, y se veían a lo lejos las colinas color olivo y el verde exuberante de los bosques que lo rodeaban.

El teatro fue construido como resultado de la práctica religiosa ateniense en honor del dios Dionisos, que personificaba tanto el vino como la fecundidad. Mucho antes de que se construyera el teatro en sí, se celebró un festival ceremonial anual para Dionisio en el mismo lugar. Esta antigua ceremonia fue realizada por coros de hombres que cantaron y bailaron en honor a dios. Los espectadores se reunían en círculo para observar a estos bailarines, así fue como el teatro tomó su forma circular.

Cuando se construyó el teatro, los artistas solo cantaron y bailaron sobre las historias de la vida de Dionisio y luego las historias de otros dioses y héroes. Las historias fueron contadas en forma de una canción, cantada al principio por todos los que tuvieron lugar, luego por un coro de unos cincuenta intérpretes. Durante los intervalos de una canción, el líder recita parte de la historia él mismo. A medida que pasaba el tiempo, estas recitaciones se volvieron cada vez más importantes, ya que finalmente superaron al coro.

Ahora eran presentados por dos o tres personas, mientras que el coro estaba formado por solo quince intérpretes. Se permitió un máximo de tres oradores en el escenario a la vez, y solo se contó una historia durante una actuación. El coro, aunque menos importante, aún creó la atmósfera para la obra y también le dio a la audiencia un momento de alivio de una tragedia.

El Festival de Dionisio fue muy dramático que se llevó a cabo durante marzo y abril dentro del teatro. Se eligieron tres poetas cada año, y cada uno escribió una serie de tres tragedias basadas en alguna leyenda griega conocida. Originalmente, la entrada al teatro era gratuita, pero a medida que aumentaba la multitud, los líderes se dieron cuenta de que una pequeña tarifa de entrada sería económicamente beneficiosa para el teatro. Se realizaron varias obras de teatro en un día, y se entregó un premio al mejor, por lo que el público estaba obligado a comenzar al amanecer y permanecería hasta el atardecer.

Mientras miraba las obras, el público ateniense fue muy crítico, ya que mostraba sin rodeos sus signos de aprobación o desaprobación con sus aplausos, o la falta de ellos. Los atenienses conocían bien las leyendas y tradiciones de las que la mayoría de las obras griegas tomaban sus argumentos. Eran historias que honraban algún gran evento o explicaban alguna observancia religiosa.

Estas leyendas fueron elegidas por los diferentes dramaturgos, cada uno de los cuales presentó un lado diferente de la historia para reforzar alguna lección particular que deseaba enseñar a la audiencia. Las obras fueron escritas en poesía que conmovió profundamente las emociones del público. Les dio a los atenienses mucho para pensar sobre sus problemas eternos de la vida y la conducta humanas, y la relación adecuada entre humanos y dioses.

Cada obra siguió ciertas pautas que crearon la cultura del teatro. Cuando comenzó la obra, solo se permitió subir al escenario a tres actores a la vez. Por lo general, usaban disfraces muy elaborados y en sus pies llevaban una suela de madera de aspecto extraño llamada buskin. Esto agregaría aproximadamente seis pulgadas a su altura para que se vean más altos e impresionantes para la audiencia.

También se usaría una máscara facial para identificar quién era el personaje y los estados de ánimo y sentimientos que retrataba el personaje. La máscara incluía una boca ancha para proyectar la voz de los actores para que todos en la inmensa audiencia pudieran escuchar lo que el actor tenía que decir. Los actores cambiarían sus máscaras a medida que cambiaban sus personajes.

No se utilizaron cortinas, aunque las obras no se dividieron en diferentes actos. Cuando había una pausa en la acción, el Coro llenaba el tiempo con sus canciones. Cuando se representaba una tragedia, la calamidad final nunca se mostraba en el escenario, pero aparecía un mensajero para contarle a la audiencia lo que había sucedido.

La creación del drama y el teatro fue un gran trampolín para los griegos, ya que mostró a las sociedades circundantes y futuras muchas cosas sobre las creencias, estilos de vida y cultura griegas.El edificio del teatro en sí mostró su grado de ingeniería y habilidad arquitectónica que utilizaron en la creación de sus estructuras. También mostró que tenían una forma vaga de entender la forma en que funciona la acústica, ya que todos los asientos, sin importar dónde estuvieran, podían escuchar los sonidos del escenario.

Las obras de teatro que se representaron dieron una idea de la historia y la mitología griegas. Naturalmente, no habrían representado ninguna obra que no interesara al público. Solo mostrarían lo que creían que era importante que los civiles supieran, como su herencia y creencias religiosas. Finalmente, la innovación del drama y el teatro confirmó innegablemente su fe absoluta en la religión, ya que el teatro nunca habría existido si no hubiera sido por el culto a Dionisio por parte de los atenienses.

Ayúdanos a arreglar su sonrisa con tus viejos ensayos, ¡se necesitan segundos!

-¡Estamos buscando ensayos, laboratorios y asignaciones anteriores que hayas superado!

Autor: William Anderson (Equipo editorial de Schoolworkhelper)

Tutor y escritor autónomo. Profesora de Ciencias y Amante de los Ensayos. Artículo revisado por última vez: 2020 | Institución St. Rosemary © 2010-2021 | Creative Commons 4.0


Historia del teatro griego

El teatro y el drama en la antigua Grecia tomaron forma alrededor del siglo V a. C., con Sófocles, el gran escritor de tragedias. En sus obras y en las del mismo género, los héroes y los ideales de la vida fueron representados y glorificados.

Se creía que el hombre debía vivir para el honor y la fama, su acción era valiente y gloriosa y su vida culminaría en una gran y noble muerte. Originalmente, el reconocimiento del héroe fue creado por comportamientos egoístas y poca idea de servicio a los demás.

A medida que los griegos crecieron hacia las ciudades-estado y la colonización, el destino y la ambición del héroe se convirtió en ganar honor sirviendo a su ciudad. La segunda característica principal del mundo griego primitivo era lo sobrenatural.

Los dos mundos no estaban separados, ya que los dioses vivían en el mismo mundo que los hombres, e interferían en la vida de los hombres como querían. Fueron los dioses quienes enviaron sufrimiento y maldad a los hombres.

En las obras de Sófocles, los dioses provocaron la caída del héroe debido a una trágica falla en el carácter del héroe. En la tragedia griega, el sufrimiento trajo conocimiento de los asuntos mundanos y del individuo. Aristóteles intentó explicar cómo una audiencia podía observar eventos trágicos y aún tener una experiencia placentera.

Aristóteles, al buscar en las obras de los escritores de la tragedia griega, Esquilo, Eurípides y Sófocles (cuyo Edipo Rey consideraba la mejor de todas las tragedias griegas), llegó a su definición de tragedia. Esta explicación ha tenido una profunda influencia durante más de veinte siglos en quienes escribieron tragedias, sobre todo en Shakespeare.

El análisis de la tragedia de Aristóteles comenzó con una descripción del efecto que tal trabajo tuvo en la audiencia como una & # 8220 catarsis & # 8221 o purga de las emociones. Decidió que la catarsis era la purga de dos emociones específicas, la lástima y el miedo. El héroe ha cometido un error por ignorancia, no por maldad o corrupción. Aristóteles usó la palabra & # 8220hamartia & # 8221, que es el & # 8220trágico defecto & # 8221 o delito cometido por ignorancia.

Por ejemplo, Edipo ignora su verdadera ascendencia cuando comete su acto fatal. Edipo Rey es una de las historias de un mito de tres partes llamado ciclo tebio. La estructura de casi todas las tragedias griegas es similar a la de Edipo Rey. Tales obras se dividen en cinco partes, el prólogo o introducción, los & # 8220Prados & # 8221 o entrada del coro, cuatro episodios o actos separados entre sí por & # 8220stasimons & # 8221 o odas corales, y & # 8220exodos & # 8221 , la acción después del último stasimon.

Estas odas son poesía lírica, líneas cantadas o cantadas mientras el coro se mueve rítmicamente a través de la orquesta. Las líneas que acompañaban el movimiento del coro en una dirección fueron llamadas & # 8220strophe & # 8221, el movimiento de retorno fue acompañado por líneas llamadas & # 8220antistrophe & # 8221. La oda coral puede contener más de una estrofa o antistrofa.

La tragedia griega se originó en honor al dios del vino, Dioniso, el dios patrón de la tragedia. La actuación tuvo lugar en un teatro al aire libre. La palabra tragedia se deriva del término & # 8220tragedia & # 8221 o & # 8220goat-song & # 8221, llamado así por las pieles de cabra que el coro usó en la actuación. Las tramas provienen de leyendas de la Era Heroica. La tragedia surgió de una letra coral, como dijo Aristóteles, la tragedia se basa en gran medida en la piedad y el esplendor de la vida. Las obras se representaron en festivales dramáticos, siendo los dos principales la Fiesta del Lagar en enero y la Ciudad Dionisía a finales de marzo.

El Procedimiento comenzó con la procesión de coros y actores de los tres poetas en competencia. Luego, un heraldo anunció los nombres del poeta y los títulos de sus obras.

En este día era probable que la imagen de Dionisio fuera llevada en procesión desde su templo al lado del teatro hasta un punto cerca de la carretera que una vez había tomado para llegar a Atenas desde el norte, luego fue traída de regreso a la luz de las antorchas, en medio de un celebración del carnaval, hasta el propio teatro, donde su sacerdote ocupaba el asiento central de honor durante las representaciones.

El primer día del festival hubo concursos entre los coros, cinco de hombres y cinco de niños. Cada coro estaba formado por cincuenta hombres o muchachos. En los siguientes tres días, cada mañana se representó una & # 8220tragic tetralogy & # 8221 (grupo compuesto por cuatro piezas, una trilogía seguida de un drama satírico). Esto se compara con el hábito isabelino de seguir una tragedia con una plantilla. Durante las guerras del Peloponeso, a esto le siguió una comedia cada tarde.

El padre del drama fue la Tesis de Atenas, 535 aC, que creó al primer actor. El actor actuó en intervalos entre el baile del coro y conversando a veces con el líder del coro. La tragedia se desarrolló aún más cuando nuevos mitos se convirtieron en parte de la actuación, cambiando la naturaleza del coro a un grupo apropiado para la historia individual.

Esquilo agregó un segundo actor y Sófocles agregó un tercer actor, y el número del coro se fijó en quince. La parte del coro & # 8217 se redujo gradualmente y el diálogo de los actores se volvió cada vez más importante. La palabra & # 8220chorus & # 8221 significa & # 8220dance o & # 8220dance ground & # 8221, que fue como la danza se convirtió en drama. Los miembros del coro eran personajes de la obra que comentaron la acción.

Atrajeron a la audiencia a la obra y reflejaron las reacciones de la audiencia. Las obras de teatro griegas se representaron en teatros al aire libre. Las escenas nocturnas se realizaron incluso a la luz del sol. El área frente a los escenarios se llamó & # 8220orchestra & # 8221, el área en la que el coro se movía y bailaba. No había telón y la obra se presentó como un todo sin divisiones de actos o escenas.

Había un edificio en la parte trasera del escenario llamado skene, que representaba el frente de un palacio o templo. Contenía una puerta central y otras dos entradas escénicas, una a la izquierda y otra a la derecha, representando el campo y la ciudad. Los sacrificios se realizaron en el altar de Dioniso y el coro se realizó en la orquesta, que rodeaba el altar.

El theatron, de donde se deriva la palabra & # 8220theater & # 8221, es donde se sentó el público, construido en una ladera ahuecada. Sentados de honor, que se encuentran en el frente y el centro del theatron, estaban para los funcionarios públicos y sacerdotes. El aforo del teatro era de unos 17.000 espectadores.

La audiencia de alrededor de 14.000 fue animada, ruidosa, emocional y desenfrenada. Comieron, aplaudieron, vitorearon, silbaron y patearon sus asientos de madera con disgusto. Se sabía que estallaban pequeños disturbios si la audiencia no estaba satisfecha. A las mujeres se les permitió ser espectadoras de la tragedia y probablemente incluso de la comedia.

La entrada era gratuita o nominal, y el estado pagaba a los pobres. Los dramaturgos áticos, como los isabelinos, tenían un público de todas las clases. Debido al tamaño de la audiencia, los actores también deben haber estado físicamente alejados.

La sensación de lejanía puede haber sido acentuada por las figuras esculturales enmascaradas de los actores cuya actuación dependía en gran medida de los gestos de voz y la agrupación. Como solo había tres actores, los mismos hombres en la misma obra tenían que interpretar papeles dobles. Al principio, los propios dramaturgos actuaron, como Shakespeare.

Poco a poco, la actuación se profesionalizó. La escenografía simple comenzó con Sófocles, pero los cambios de escena eran raros y las propiedades escénicas también eran raras, como un altar ocasional, una tumba o una imagen de dioses. La maquinaria se usaba para relámpagos o truenos o para levantar personas celestiales del cielo y la espalda, o para revelar el interior del edificio del escenario.

Esto se llamaba & # 8220deus ex machina & # 8221, que significa dios de la máquina, y era un dispositivo técnico que usaba una grúa de metal en la parte superior del edificio skene, que contenía los vestidores, de los cuales se suspendía un maniquí para representar un Dios. Este dispositivo fue empleado por primera vez por Eurípides para dar una conclusión milagrosa a una tragedia.

En la literatura romántica posterior, este dispositivo ya no se usaba y los milagros que proporcionaba fueron reemplazados por la aparición repentina de un tío rico, el descubrimiento de nuevas voluntades o de bebés cambiados al nacer.

Muchas de las propiedades de las obras griegas se asociaron a la violencia. Por lo tanto, era una norma que los actos de violencia se llevaran a cabo fuera del escenario. Esto se trasladó al teatro isabelino que evitó los horrores de los hombres siendo desollados vivos o los ojos de Glouster # 8217 a la vista de una audiencia (King Lear).

Cuando Medea entró a la casa para asesinar a sus hijos, el coro se quedó afuera, cantando angustiado, para representar los sentimientos que el coro tenía y no podía actuar debido a su existencia metafísica. El uso de la música en el teatro comenzó de manera muy simple consistente en un solo flautista que acompañaba al coro. Hacia fines de siglo, Eurípides desarrolló un canto en solitario más complicado.

Entonces podría haber eventos espectaculares a gran escala, con multitudes en el escenario y carros, particularmente en las obras de Esquilo. La comedia griega se derivó de dos fuentes diferentes, la más conocida es el elemento coral que incluía ceremonias para estimular la fertilidad en el festival de Dionisio o en la fiesta de borrachos obscenos en su honor.

El término comedia en realidad se extrae de & # 8220komos & # 8221, que significa la canción del jolgorio. La segunda fuente de la comedia griega fue la de los sicilianos & # 8220mimes & # 8221, quienes realizaron actuaciones muy groseras en las que hacían alusiones satíricas a los miembros de la audiencia mientras improvisaban sus actuaciones. Al principio, la comedia era franca, indecente y sexual.

Las tramas estaban estructuradas de forma laxa y descuidada e incluían una gran farsa y bufonadas. Los intérpretes fueron groseros y obscenos mientras usaban la sátira para representar importantes problemas morales, sociales y políticos contemporáneos de la vida ateniense. La comedia incluyó una amplia sátira de personajes conocidos de la época. A lo largo del período de la comedia en Grecia, hubo tres épocas distintivas de comedias a medida que avanzaba el género.

La comedia antigua, que duró aproximadamente de 450 a 400 a. C., se representó en los festivales de Dionisio después de las tragedias. Habría concursos entre tres poetas, cada uno exhibiendo una comedia. Cada grupo de comedia estaría formado por uno o dos actores y un coro de veinticuatro. Los actores llevaban máscaras y & # 8220soccus & # 8221, o sandalias, y el coro a menudo vestía fantásticos disfraces.

Las comedias se construyeron en cinco partes, el prólogo, donde el protagonista concibió la & # 8220happy idea & # 8221, los parodos o entrada del coro, el agon, un debate dramatizado entre el proponente y el oponente de la & # 8220happy idea & # 8221. donde la oposición siempre fue derrotada, la parabasis, la salida del coro donde se dirigieron directamente a la audiencia y airearon los puntos de vista del poeta sobre casi cualquier asunto que el poeta sintió que había expresado, y los episodios, donde la & # 8220 idea feliz & # 8220 # 8221 se puso en práctica.

Aristóteles criticó mucho la comedia, diciendo que era solo una imitación ridícula de tipos inferiores de hombres con faltas eminentes enfatizadas para el placer de la audiencia, como una máscara que se usa para mostrar deformidad, o para que el hombre haga algo como resbalar y caer. una cáscara de plátano. Aristófanes, un poeta cómico del período de la comedia antigua, escribió comedias que llegaron a representar la comedia antigua, ya que su estilo fue copiado ampliamente por otros poetas. En sus obras más famosas, utilizó la sátira dramática sobre algunos de los filósofos y poetas más famosos de la época.

En & # 8220Las ranas & # 8221 ridiculizó a Eurípides, y en & # 8220Las nubes & # 8221 se burló de Sócrates. Sus obras siguieron todos los principios básicos de la vieja comedia, pero agregó una faceta de inteligencia y profundidad en los sentimientos a sus letras, en un intento de apelar tanto a las emociones como al intelecto de la audiencia. La comedia intermedia, que dominó entre el 400 y el 336 a. C., fue muy transicional, con aspectos tanto de comedia antigua como de comedia nueva. Era más tímida que la vieja comedia, con muchos menos gestos e insinuaciones sexuales.

Se preocupaba menos por la gente y la política, y más por los mitos y las tragedias. El coro comenzó a desvanecerse en el fondo, convirtiéndose más en un interludio que en el componente importante que solía ser. Aristófanes escribió algunas obras de comedia intermedia, pero los escritores más famosos de la época fueron Antífanes de Atenas y Alexis de Turia, cuyas composiciones se han perdido en su mayoría y solo muy pocas de sus obras encontradas han sido obras completas existentes.

En la nueva comedia que duró del 336 al 250 a. C., la sátira es reemplazada casi por completo por la comedia social que involucra el desarrollo del carácter individual y familiar, y los temas del amor romántico. Una trama muy unida en la nueva comedia se basaba en intrigas, identidades, relaciones o una combinación de estas. También se utilizó a menudo una subtrama.

Los personajes de la nueva comedia son muy similares en cada obra, posiblemente incluido un padre que es muy avaro, un hijo maltratado pero merecedor y otras personas con personajes estereotipados. El escritor principal de nueva comedia fue Menander, y al igual que con los escritores prominentes de la era de la comedia media, la mayoría de sus obras se han perdido, pero otros dramaturgos de la época, como Terence y Platus, habían imitado y adaptado sus métodos.

Menander & # 8217s The Curmudgeon es la única obra completa existente conocida por él hasta la fecha, y sirvió de base para la adaptación de los escritores latinos posteriores. Aventura, brillantez, invención, romance y efecto escénico, junto con letras deliciosas y sabiduría, fueron los dones del teatro griego. Estas convenciones afectaron fuertemente las obras de teatro y los dramaturgos posteriores, habiendo ejercido influencia en el teatro a lo largo de los siglos.


Historia del mundo antiguo

Este espectáculo creado por los griegos involucró y envolvió a toda la población de una ciudad griega en ritos secretos en honor a un dios, generalmente Dioniso, cuyos seguidores portaban símbolos fálicos, bebían vino y eran transportados a estados de éxtasis. En Atenas, el edificio del teatro se consideraba un templo y se creía que el dios estaba presente en las representaciones.

Los griegos usaron la palabra orgía para describir estos ritos, de acuerdo con el sentido original de la palabra como lo describe el Diccionario Merriam Webster: "ritos ceremoniales secretos celebrados en honor a una deidad griega o romana antigua y generalmente caracterizados por cantos y bailes extáticos ".


Casi todas las parodias, melodías y misterios que se ven u oyen en los tiempos modernos están relacionados con la antigua Grecia, donde se inventaron esos términos. Una parodia era una canción u oda sobre algo (párrafo, "sobre").

Un misterio fue una ceremonia religiosa secreta. Una melodía fue la melodía cantada por el coro. De estos intensos ritos religiosos griegos surgieron programas de televisión, películas, obras de teatro y muchas canciones populares. Esto es cierto tanto si la película es una comedia, una tragedia o una sátira.

Orígenes y evolución

La opinión popular es que la tragedia griega se desarrolló a partir de himnos populares joviales a Dioniso, llamados ditirambos, y que las otras formas de drama evolucionaron a partir de esto. Los ditirambos se compusieron ya en el siglo VII a.C. y se extendieron desde Atenas a muchas otras ciudades-estado griegas. Un coro de hasta 50 personas cantó los ditirambos y los concursos animaron las fiestas religiosas.

A Dionisio también se le conoce como Baco, el dios que vagaba por el mundo seguido por multitudes de mujeres enloquecidas (llamadas Bacantes o Ménades, de quienes obtenemos el término manía). El dios y sus seguidores a menudo se encontraban borrachos con vino de uva, que se consideraba sagrado para Dioniso.

Originalmente, los festivales en honor a Dioniso tomaban la forma de danzas coreografiadas interpretadas por un coro sobre un altar en una orquesta, o "campo de baile". Esto se convirtió en actuaciones diseñadas para producir una ráfaga de emociones tan poderosa que toda la audiencia logró una intensa ráfaga emocional comunitaria conocida como catarsis, que limpió y revitalizó a la gente.

La catarsis se convirtió en uno de los sellos distintivos de las representaciones de la tragedia, una palabra que literalmente significa "oda de la cabra", siendo la cabra el símbolo de Dionisio. Por el contrario, William Ridgeway afirma que la tragedia surgió de la adoración y la comunión con los muertos.

Dado que esta comunión también fue presidida por Dionisio, y dado que la tragedia se refiere a un símbolo de Dionisio, la adoración de Dionisio fue probablemente parte integral del inicio y ejecución de la tragedia.

El coro de 12 a 50 miembros, cantando, bailando y criticando a lo largo de la obra, fue una de las principales facetas distintivas de la tragedia griega. Algunos sostuvieron que el coro representaba la voluntad y las opiniones de la sociedad, como si la población misma estuviera en el escenario con el coro, comentando y dándole sentido a la acción. Muchos dramaturgos griegos famosos fueron dramaturgos y actores exitosos y fueron responsables de importantes innovaciones en forma de tragedia.

Thespian de Icaria en el 534 a.C. separó al líder del coro del resto del grupo, para convertirse en el primer actor de Athens, leyendo las partes de varios personajes y usando una máscara diferente para cada uno. Así, ahora llamamos a los actores thespians, en honor al hombre que, por primera vez, realizó una obra que consistía en algo más que un simple coro.

Esquilo, un dramaturgo griego muy honrado, agregó un segundo actor y decoraciones escénicas a su obra, al tiempo que dio vestuario a los actores y coros ya enmascarados. Sus tragedias, como Prometeo encadenado, Agamenón y Siete contra Tebas, retratan a seres humanos que son castigados por fuerzas cósmicas por sus fechorías y fracasos.

Sófocles, otro famoso autor griego, agregó un tercer actor y en un movimiento innovador dio a los actores más énfasis que el coro. También agregó tres miembros al coro, lo que elevó el total a 15.

Las comedias y sátiras surgieron de la tragedia.Las comedias más antiguas conocidas eran rupturas entre tragedias o entre partes de una misma tragedia, en las que personajes exagerados satirizaban la tragedia en una parodia que seguía de cerca el formato, el vestuario y las máscaras de la tragedia.

Pronto surgieron obras de cómic enteras. Estos se conocen como Old Comedy, refiriéndose a las comedias realizadas en el período que comienza con Pericles & # 8217 establecimiento de la democracia c. 450 a.C. Old Comedy siguió el formato estricto de la tragedia e incluyó el coro.

La sátira fue un tercer tipo de drama griego que cerró la brecha entre la comedia y la tragedia. Sátira, una palabra que proviene de los sátiros sagrados para Dionisio, es un término para una obra que se representó para burlarse de la tragedia y aligerar el impacto de las tragedias que la audiencia acababa de ver.

Los sátiros eran criaturas extrañas y divertidas que hicieron posible una especie de parodia única de la tragedia típica. Los sátiros peludos, mitad humanos, tenían las patas cortas y con pezuñas de una cabra, junto con los cuernos cortos de la cabra y la cola y las orejas de un caballo.

El coro de sátiros siempre fue conocido por ser jovial, obsceno, rústico y pícaro en su humor. Claramente, los ilustres ciudadanos caracterizados por las tragedias deberían estar por encima de tal compañía, por lo que resultaba tan divertido situarlos en medio de un jolgorio coro de sátiros.

Al intentar encajar con tal multitud, los personajes famosos tuvieron que sufrir una cierta pérdida de dignidad, y así, la sátira se burló de la tragedia y quizás también de sí misma.

Autores notables como Aristófanes ridiculizaron y satirizaron todos los aspectos de la sociedad griega, en particular a los ciudadanos famosos, nobles y más honrados de su época, o incluso a figuras legendarias veneradas.

Sus Nubes satirizaron al filósofo Sócrates como un sofista pendenciero, y sus Avispas atacaron las cortes atenienses y sus procedimientos. En las sátiras, los personajes principales eran bufones exagerados, que hablaban y realizaban toda clase de tonterías.

Ningún aspecto de la sociedad era sagrado en estas comedias y, a menudo, incluso los mismos dioses eran satirizados. No se pusieron límites a la medida en que el autor podía ridiculizar su tema.

Experimentando el drama

Los griegos dedicaban de dos a cuatro fiestas religiosas importantes al año por completo a ver obras de teatro, tanto como a los festivales de música modernos de tres días. Se llevaron a cabo concursos para determinar la mejor tetralogía, o conjunto de cuatro jugadas.

Cada tetralogía constaba de tres tragedias seguidas de una sátira. Cada uno de estos cuartetos se realizó en un solo día, y muchos nunca se repetirían durante la vida del dramaturgo.

Se creía que los festivales, llamados por nombres como Dionisia Menor y Dionisia Mayor, eran necesarios para mantener el cosmos en el orden adecuado, para que los cultivos crecieran y la gente sobreviviera. Dado que las aldeas periféricas celebraban su propia Dionisia en diferentes días, era posible asistir a varios de estos festivales durante una temporada.

Estas ceremonias eran tan importantes que su conducta adecuada era una responsabilidad principal del estado, que seleccionaba a los actores y los coros y cobraba impuestos especiales a los ciudadanos adinerados para sufragar los costos.

Toda Atenas asistió a las obras de teatro, y el estado les proporcionó dinero para las entradas. Empequeñeciendo cualquier teatro moderno, el Teatro Dionisíaco acogió a toda la ciudad y las estimaciones varían entre 14.000 y más de 20.000 personas. Como todas estas personas eran atenienses, probablemente eran más homogéneas en su perspectiva que una multitud moderna.

Por lo tanto, el dramaturgo podría dirigir las obras de manera muy directa a su audiencia, burlándose de los atenienses individuales, sugiriendo un curso de acción sobre temas actuales, haciendo referencia a una broma interna o incluso acusando en broma a alguien en la audiencia de mala conducta. La gente vio obras de teatro desde la mañana hasta la noche, aún manteniendo el apetito por las actuaciones de los días siguientes.

Con un público concentrado en una atención tan absorta, los principales poetas trágicos tuvieron una enorme oportunidad de causar un impacto en la gente y en el proceso político en ciudades como Atenas. Se les consideraba maestros de la población y tenían una increíble responsabilidad en la formación del carácter de un poderoso Estado-nación.

Como estos festivales se establecieron a instancias de un oráculo, todos los procedimientos legales y negocios se suspendieron. Interrumpir el proceso, golpear a los artistas intérpretes o ejecutantes o incluso sacar a una persona que se ha equivocado de asiento sería un delito que bien podría castigarse con la muerte.

El teatro fue tratado como un templo. El sumo sacerdote de Dioniso estaba sentado en el centro de la primera fila. Un altar de Dionisio estaba en la pista de baile orquestal, y la audiencia estaba sentada en bancos de piedra en la ladera. Al otro lado del campo de baile estaba el skene, un edificio donde los actores podían cambiarse de vestuario.

Entre el skene y la orquesta estaba el proskenion, que más tarde se llamaría escenario. El coro desfilaría en formación militar por el paradoi, las rampas de entrada que conducen al proskenion.

El drama griego influyó mucho en el drama de toda Europa a lo largo de la época romana y durante la Edad Media. Muchas películas modernas tienen influencias de autores griegos antiguos. Las canciones modernas tienen coros. Incluso si se han eliminado algunas de las implicaciones religiosas, la influencia griega permanece.


Ver el vídeo: Representación y puesta en escena en el teatro griego. Carlos García Gual y Miguel del Arco