Autorretrato de George Stubbs

Autorretrato de George Stubbs


George Stubbs

El fino marco neoclásico es del tipo utilizado por Stubbs para sus grandes pinturas de esmalte a principios de la década de 1780; el diseño parece haber sido creado por Wedgwood con la ayuda de su socio Thomas Bentley y el fabricante de marcos Thomas Vials.

Publicaciones vinculadas volver al principio

  • Ingamells, John, Galería Nacional de Retratos: Retratos de mediados de Georgia 1760-1790, 2004, pág. 450
  • Kidson, Alex, Pinturas británicas anteriores en la galería de arte Lady Lever, 1999, pág. 159
  • Saywell, David Simon, Jacob, Catálogo ilustrado completo, 2004, pág. 597
  • Simón, Jacob, El arte del marco de fotos: artistas, patrocinadores y el encuadre de retratos en Gran Bretaña, 1997 (acompañando la exposición en la National Portrait Gallery del 8 de noviembre de 1996 al 9 de febrero de 1997), p. 96, 163 Leer entrada

Pino tallado y dorado, ingleteado, enclavado y clavado, la sección estriada fijada a la subestructura de pino, la moldura trasera, superior y del borde de vista tallada en caja u otra madera dura y aplicada, el dorado al óleo muy friable dejando el yeso visible en muchos lugares, el trabajo en el yeso en las hojas de la mitra también es visible. 4 3 y ampfrasl 8 pulgadas de ancho, excluyendo las enjutas.

La influencia de Josiah Wedgwood en la elección de Stubbs de este estilo de marco para sus pinturas esmaltadas en placas de Wedgwood a principios de la década de 1780 es evidente en la correspondencia de Wedgwood con su socio, Thomas Bentley. El tipo se puede encontrar en Isabella Saltonstall (Museo Fitzwilllam) y La esposa del granjero y rsquos y el cuervo (Galería de Arte Lady Lever), ambas placas de 1782, y en la misma forma en WiIliam Anderson con sus dos caballos de silla (Colección Real), un óleo de 1793. No está documentado si Stubbs usó al creador de marcos de Wedgwood, Thomas Vials, pero posteriormente parece haber usado otro creador de marcos, Thomas Allwood, quien enmarcó dos de sus cuadros para Sir John Nelthorpe en 1785 y ocho para el Príncipe de Gales en 1793 (el proyecto de ley fue respaldado por Stubbs). 1

1 Para los viales, ver p.132 para Allwood, ver Geoffrey Beard y Christopher Gilbert (eds), Diccionario de fabricantes de muebles británicos 160-1840, Furniture History Society, 1986, p 11 y Oliver Millar, Los retratos georgianos posteriores en la colección de Su Majestad la Reina, 1969, pág 122.

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El pintor estadounidense John Singleton Copley, ahora residente en Londres, completa su célebre pintura La muerte del conde de Chatham, que representa el colapso de William Pitt, primer conde de Chatham, el 7 de abril de 1778, durante un debate en la Cámara de los Lores sobre el tema estadounidense Guerra de Independencia.
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Autorretrato, busto, hacia 1756-60

Este exquisito trabajo sobre cobre, que muestra al artista a la edad de aproximadamente 32-36 años, es con mucho el más antiguo de los autorretratos existentes de Stubbs (que son solo tres, así como un estudio preliminar a lápiz), y es el único que permanece en manos privadas.

El retrato parece haber sido generalmente desconocido antes de su aparición en Christie's en 1976, entre las obras vendidas por los albaceas del coleccionista y benefactor Alan Evans. Desde entonces, las sugerencias para la fecha de la imagen han variado significativamente: 'alrededor de 1770' (Christie's y Spink en 1976) 'alrededor de 1765' (Michael Jaffé en 1985) y 'c.1755' (John Ingamells en 2004). Ahora parece haber un acuerdo general con la sugerencia de Judy Egerton de que es probable que la imagen sea de c.1756-60. Los otros dos autorretratos de Stubbs también son ovalados, pero en esmalte sobre loza de galleta Wedgwood: Autorretrato, con un pincel en la mano derecha, firmado y fechado en 1781, 27 x 20 pulgadas, en la Galería Nacional de Retratos de Londres (fig.1 , para el cual hay un estudio a lápiz cuadrado, 12 x 9 pulg., en el Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Colección Paul Mellon) y Autorretrato sobre un cazador gris, firmado y fechado en 1782, 36½ x 27½ pulg., en los Museos Nacionales de Liverpool (Galería de Arte Lady Lever) (fig. 2). De los retratos de Stubbs realizados por otros artistas, podría decirse que el más inmediato y atractivo es el magnífico estudio Retrato, de busto, de c. 1777, en tiza en blanco y negro sobre papel marrón, por el viejo amigo de Stubbs, Ozias Humphry, R.A. (1742-1810), que sólo salió a la luz a principios de la década de 1980 y que, por lo demás, es el retrato más antiguo conocido del artista (fig. 3, Colección privada, Inglaterra). Una acuarela relacionada en la Galería Nacional de Retratos de Londres, que muestra a Stubbs de tres cuartos de largo, con su Phaeton y el carro del sol, fue considerada hasta hace poco también por Humphry, pero ahora se cree que es una copia de la obra terminada perdida. (ver Ingamells, op.cit, p. 449, bajo el núm. 1399). De las imágenes del artista en su vida posterior, el de medio cuerpo, en pastel, también de Humphry (National Museums Liverpool [The Walker]), y el dibujo a lápiz hasta el busto de George Dance, R.A. (1741-1825) (Londres, Royal Academy), ambos de 1794, destacan.

Nacido en Liverpool en 1724, Stubbs habría entrado inmediatamente en contacto con animales (o al menos cadáveres) a través del oficio de su padre como curtidor y vendedor de cueros. Dibujaba desde una edad temprana, aprendió a trabajar por sí mismo en el óleo, y a principios de la década de 1740 ya pintaba profesionalmente, siendo su tema principal el retrato. Se mudó a York en 1745 y permaneció en Yorkshire, pintando, estudiando y enseñando anatomía, y enseñando dibujo y perspectiva, hasta 1753. Después de una breve visita a Roma en la primavera de 1754, se instaló en Liverpool durante unos dos años. Los años entre 1756 y 1758 fueron un `` período muy interesante pero oscuro '' (J. Egerton, catálogo de la exposición George Stubbs 1724-1806, Londres, 1984, p. 28) cuando Stubbs trabajaba en Horkstow, una aldea cerca de Hull en North Lincolnshire, sobre la anatomía del caballo. El presente trabajo, que data de estos años o poco después, ofrece una visión única del artista en este período críticamente formativo de su vida. «Tan ardiente era su sed de adquirir experiencia mediante la disección práctica», escribió Ozias Humphry en su manuscrito de memorias de la vida de Stubbs, «que con frecuencia se enfrentaba a los peligros de la putrefacción, etc. lo que habría horrorizado al practicante más experimentado '. Con la ayuda únicamente de su esposa de derecho consuetudinario, Mary Spencer, Stubbs trabajó con extraordinaria dedicación, produciendo trabajos de tal precisión y belleza que, a su llegada a Londres en 1759, rápidamente llamó la atención del segundo marqués de Rockingham y miembros de su equipo. circle, estableciéndose así en una trayectoria para convertirse en el pintor de caballos más solicitado del momento, y posiblemente el pintor de animales más grande en la historia del arte.

Hasta ahora no se conoce ninguna otra pintura de Stubbs en óleo sobre cobre, sin embargo, trabajó en planchas de cobre desde sus primeros ejercicios de grabado, y desde aproximadamente 1769 pintó en esmaltes sobre cobre; de ​​hecho, todo el trabajo de Stubbs en esmalte fue sobre cobre hasta finales de 1777. cuando los señores Wedgwood y Bently lograron producir la primera placa de cerámica para que él pintara. Dada su continua necesidad de experimentar, sería sorprendente que no hubiera ensayado al menos una obra al óleo sobre cobre. Es posible que se haya embarcado en un autorretrato como pieza de prueba.

Estamos muy agradecidos a la Sra. Judy Egerton por su ayuda en la preparación de esta entrada del catálogo.


Autorretrato como caballo de pantomima

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Aquí está Mark Wallinger en medio de una multitud que se dirige a un partido en Wembley. ¡Wember-ley! ¡Wem-ber-lee! ¡Wem-bly! Wehembleeagh! La multitud emocionada surge hacia la cámara, pero Wallinger se queda en la distancia con un par de compañeros, sosteniendo una enorme pancarta Union Jack, estampada con su propio nombre. Mark Wallinger, una tribu de uno. Wallinger ha dado una foto del tamaño de una pared de esta acción con el título de colegial Mark Wallinger, 31 Hayes Court, Camberwell New Road, Londres, Inglaterra, Gran Bretaña, Europa, el mundo, el sistema solar, la galaxia, el universo.

Aquí está de nuevo, en otra fotografía: con cara de suero en el hipódromo, vestido con sedas de jockey y solo una pizca de lápiz labial, sonriendo benignamente. Detrás de él, más allá de la barandilla de Epsom, pasa un caballo de carreras. Wallinger luce los colores del jockey que ha registrado en Tattersalls, el verde, blanco y violeta del movimiento sufragista. Llamada Autorretrato como Emily Davison, la obra es un homenaje a la sufragista que se arrojó bajo los cascos del caballo del rey Jorge V durante el Derby de 1913. No todo el trabajo de Wallinger es tan solipsista, aunque fragmentos de autobiografía e historia familiar, la pasión constante de Wallinger por el deporte y su humor peculiarmente inglés dominan su exposición actual, en el Ikon, Birmingham, que viaja a la Serpentine Gallery en mayo.

Desde un hueco oscuro en la parte trasera de la galería inferior del Ikon llega el sonido de Tommy Cooper en plena inundación, pasando por una interminable rutina de cambio de sombrero. Pero la actuación se está reproduciendo al revés y el monitor de televisión está de espaldas a nosotros, por lo que el público debe ver el acto de Cooper en un espejo. Todo está al revés: cuando se pone un sombrero, en realidad se lo está quitando. Corre en reversa, Cooper sigue siendo divertido y su risa lúgubre y sus apartes salen como un rugido germánico entrecortado. Curiosamente, su tiempo no parece afectado en absoluto: tal vez Cooper siempre hizo su acto al revés. Regard a Mere Mad Rager (el título es un palíndromo) funciona, como gran parte del trabajo de Wallinger (y Cooper), por medio de tales inversiones, oposiciones simétricas e incumplimientos.

Las carreras de caballos, el fútbol, ​​Tommy Cooper y los días escolares en Chigwell rara vez son el material del arte moderno de vanguardia, pero Wallinger se inspira tanto en ellos como en Duchamp, George Stubbs o la teoría deconstruccionista. Sin embargo, según Jon Thompson, quien escribió el catálogo de la muestra, Wallinger es un intelectual, cuyo trabajo profundiza en cuestiones de clase, nacionalidad, historia, política y género para analizar cuestiones fundamentales de la identidad individual y colectiva. Hay que añadir una salvedad importante a esto: es más probable que los encuentros con el artista dejen la impresión de que es un bromista, un narrador de historias y un poco aburrido de los deportes. Una vez se emocionó tanto después de un comentario de carrera que tuvo que trasladarse al hospital local, sufriendo palpitaciones del corazón.

Wallinger es un artista contrario: un creador de ensamblajes y videos, un apostador y un apostador, un reparador, una especie de conceptualista y un pintor de retratos académicos de vagabundos y caballos. Él mismo compró un caballo de carreras en 1993, y lo llamó Una verdadera obra de arte, pero pasó más tiempo con el veterinario que al galope, y Wallinger se vio obligado a vender su relinchante y no correr "ready-made" a un alemán. coleccionista. Puede que sea intelectual, pero Wallinger también es un hombre de Essex de nuestro tiempo. El análisis de Thompson del trabajo de Wallinger como una crítica social diseca el humor para que no exista, y comienza a mirar en ocasiones como un ejercicio de colocación de productos teóricos del arte.

A pesar de la impresión que da el catálogo, la exposición es menos una retrospectiva del trabajo del artista de 36 años que una repetición de los aspectos más destacados editados de Wallinger, incluidos algunos de los mejores momentos de la producción de la última década: Natural Selection, algunos perfectos como una pluma. estudios de pájaros pintados sobre goma de neumáticos de automóviles, con plumas reales y alquitrán de la carretera machacados en la banda de rodadura donde debería estar el estudio final y Escuela, una serie de pizarrones con dibujos en perspectiva de habitaciones de la antigua escuela secundaria de Wallinger grabados con tiza, un bombilla de luz incandescente insertada en cada tablero donde debería estar el punto de fuga del dibujo. El orden de las perspectivas áridas pretende servir como modelo del rígido poder jerárquico de la institución y las aspiraciones que inculca y representa.

Wallinger también ha subido un par de obras, que citan la pintura inglesa del siglo XVIII, hasta la galería de arte de Birmingham, donde se insinúan entre los auténticos Hogarth y Constables. La hortera versión de Wallinger de un George Stubbs y un paisaje de la industria patrimonial repleto de caballos de carro de recuerdos y referencias a Harold Wilson y los Beatles son desconcertantes, discordantes y divertidos en este contexto, pero las aspiraciones de estas primeras pinturas no pueden igualar las características técnicas. Felicidades de sus antepasados. Lo que en el estudio podría haber parecido una parodia iconoclasta, sufre en la comparación con el artículo genuino.

Sin embargo, las pinturas recientes de caballos de carreras de Wallinger dieron en el clavo. Su serie de pinturas de sementales de tamaño natural, genéricamente tituladas Raza, Clase, Sexo, toma como tema a los descendientes vivos del primer semental árabe que se importó a este país en el siglo XVIII (ahora propiedad del jeque Mohammed de Dubai). . Los caballos se han representado fielmente, hasta el último menudillo, y se derivan de las fotografías de vista lateral sobre pilotes en el almanaque anual Stallions de Weatherby. Al igual que el Whistlejacket de Stubbs, los caballos de Wallinger se recortan contra un suelo en blanco. Los medios hermanos son todos dípticos: Wallinger ha unido la mitad delantera de Exit to Nowhere a la mitad trasera de Machiavellian, la cabecera de Diesis a la retaguardia de Keen, señalando los cuidadosos programas de reproducción mix'n'match. del mundo de las carreras.

La clase y la cría, por supuesto, importan tanto para los miembros humanos de la fraternidad de carreras como para los caballos mismos, y para Wallinger el césped es un microcosmos de la sociedad. Tiene varios proyectos en marcha: videos de caballos copulando en el semental y metraje en múltiples pantallas del escalonamiento rígidamente jerárquico, la separación de nobs de hoi polloi, en los diferentes recintos de caballos de carreras. ¿Dónde en todo esto pertenece Wallinger? Es un antiguo propietario de horseflesh, un apostador, un celebrante y un crítico del deporte. Es un socialista al que le gusta aletear y, por supuesto, es artista e intelectual. Es una mezcla extraña: una de sus obras recientes es una escultura obscena de un caballo de pantomima; bien podría ser un autorretrato.


Anatomía de un artista: George Stubbs

La figura renacentista Leonardo da Vinci es famosa por muchas cosas, desde diseñar el primer helicóptero hasta pintar la Mona Lisa. Uno de sus logros más notables fue capturar la anatomía humana en papel, cartón y lienzo. Desde el Renacimiento en adelante, la ciencia y el arte fueron de la mano, especialmente en la representación de la forma humana. Los caballos y otros animales, por otro lado, no siempre fueron estudiados con tanto detalle.

George Stubbs (inglés, 1724 & # 8211 1806) fue uno de los primeros artistas en utilizar un extenso estudio anatómico equino en su obra. Stubbs fue en su mayoría autodidacta, y estudió disección humana en el Hospital de York para informar su arte. Su fascinación por la anatomía llevó a Stubbs a publicar Anatomía de un caballo en 1766.

George Stubbs (británico, 1724–1806). Tres platos de La anatomía del caballo, 1766. Placas: grabado de 46,4 x 58,4 cm (18 1/4 x 23 pulg.). Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Donación de Lincoln Kirstein, 1953 (53.599.1bis)

La capacidad de capturar de manera convincente la conformación y el movimiento de cada caballo en un lienzo eludió a la mayoría de los artistas de esta época. Stubbs, en contrato, no solo fue capaz de pintar un caballo, sino de colocar el caballo dentro de la composición de forma natural y eficaz.

George Stubbs (inglés, 1724–1806), Hyaena en Newmarket con uno de los establos de Jenison Shafto, ca. 1765–7, óleo sobre lienzo, 40 1/8 x 50 1/8 pulgadas, Museo de Bellas Artes de Virginia, Colección Paul Mellon (fuente de la imagen: https://www.vmfa.museum/piction/6027262-132161010/)

Stubbs fue nombrado presidente de la Sociedad de Artistas en 1772 y elegido Asociado de la Royal Academy en 1780, expuso para ambos grupos. Stubbs & # 8217, sin embargo, pareció detenerse a pesar de que su habilidad fue reconocida por todas partes. Los animales fueron relegados a un orden más bajo que el arte histórico, figurativo y paisajístico en una jerarquía establecida desde hace mucho tiempo por las academias de bellas artes y los críticos de arte. Stubbs continuó estudiando y pintando, pero falleció con poca fanfarria en 1806.

George Stubbs (1724–1806)
C. 1762,
Óleo sobre lienzo
292 cm × 246,4 cm (115 pulg. × 97 pulg.)
Galería Nacional, Londres

Las contribuciones de George Stubbs al arte no descansan únicamente en el género & # 8220animal pintor & # 8221. Aunque conocido por sus escenas deportivas, Stubbs & # 8217 dedicación al realismo y la anatomía lo colocan en la categoría de artistas que, como Leonardo da Vinci y Michaelangelo, buscan la verdad en el arte a través de la ciencia.

¿Quieres saber más sobre George Stubbs y el arte deportivo británico? Visite la Biblioteca Nacional Deportiva y el Museo Amp esta primavera para ver Una visión deportiva: la colección Paul Mellon de arte deportivo británico del Museo de Bellas Artes de Virginia, una exposición itinerante organizada por VMFA, a la vista el 13 de abril y el 22 de julio de 2018.

Anne Marie Barnes es la educadora de Clarice & amp Robert H. Smith en la National Sporting Library & amp Museum (NSLM). Su pasión por el trabajo en los museos comenzó poco después de graduarse con una licenciatura en Historia de la Universidad James Madison. Entre su experiencia trabajando en el Museo y Centro Cultural del Área de Fredericksburg y los Museos del Patrimonio de Washington, ha hecho de todo, desde diseñar campamentos de verano hasta formular importantes eventos para recaudar fondos. ¿Tengo una pregunta? Póngase en contacto con Anne Marie por correo electrónico


La National Gallery va al galope con George Stubbs

George Stubbs, Autorretrato, 1781. National Portrait Gallery, Londres. © Por cortesía de la National Portrait Gallery, Londres.

Alice Tetlow se puso los pantalones y se dirigió a Trafalgar Square a medio galope para ver unas magníficas bestias capturadas al óleo.

Stubbs and the Horse es la última exposición de la National Gallery y estará abierta hasta el 25 de septiembre de 2005.

Este nuevo y emocionante espectáculo celebra el trabajo del hombre considerado como el pintor de caballos más grande de Inglaterra, George Stubbs. A pesar de ser un artista popular, tanto en su vida como en la actualidad, el trabajo de Stubbs no ha recibido tanta atención durante más de 20 años y esta exposición se propone mostrar su verdadero lugar en la historia del arte.

Whistlejacket, alrededor de 1762 por George Stubbs. Galería Nacional, Londres. © La Galería Nacional, Londres.

Stubbs es quizás mejor conocido por Whistlejacket, una representación monumental y realista de un gran caballo propiedad del rico y poderoso segundo marqués de Rockingham.

Después de solo ocho años en propiedad pública, esta se ha convertido en una de las pinturas más preciadas de la Galería Nacional y se muestra en la exposición en un lugar privilegiado en el centro de la galería.

Estudio de los músculos (anterior), 1756-58 por George Stubbs. Royal Academy of Arts, Londres. © Real Academia de las Artes, Londres.

Stubbs era un apasionado de los caballos hasta el punto de que dedicó dos años a diseccionarlos y realizar estudios anatómicos de ellos. Muchos de estos dibujos y grabados anatómicos se exhiben en esta exposición y causan una impresión poderosa mientras camina. Muestran cómo pudo comprender realmente la forma del caballo y usar este conocimiento para hacer pinturas de caballos altamente realistas.

Una vez que Stubb's se mudó del norte a Londres, esperaba que estos estudios le ayudaran a conseguir encargos. En ese momento, las carreras británicas estaban en su edad de oro cuando se introdujeron nuevos caballos de pura sangre más rápidos y Stubbs explotó este interés rindiéndole homenaje.

Su trabajo atrajo a muchos patrocinadores ricos e influyentes que querían que pintara sus caballos como una expresión de orgullo por su propiedad y una celebración del éxito en las carreras.

Gimcrack en Newmarket Heath, con un entrenador, un Stable-Lad y un Jockey, 1765 (detalle) por George Stubbs. La colección Woolavington. © Cortesía del propietario.

Gimcrack en Newmarket Heath, con un entrenador, un mozo de cuadra y un jinete (1765) conmemora al legendario caballo Gimcrack que ganó 28 carreras increíbles y fue muy celebrado en su día.

Gimcrack en Newmarket Heath, con un entrenador, un Stable-Lad y un Jockey, 1765 (detalle) por George Stubbs. La colección Woolavington. © Cortesía del propietario.

En la pintura se le muestra dos veces, una en el fondo cruzando la línea de meta y otra vez en el frente de la pintura siendo frotado por un orgulloso entrenador y jinete.

La National Gallery también ha organizado un emocionante programa de eventos para celebrar esta exposición, que incluye una temporada de cine, conferencias nocturnas y un día de estudio.


George Stubbs


Bases de datos nacionales de arte e inventarios de museos:

Fondo de arte para museos del Reino Unido
9 funciona en línea cuando se verificó por última vez

Archivo de ventas pasadas de Christie
(la base de datos se remonta a 1991, las imágenes se remontan a 1999)

Archivo de lotes vendidos de Sotheby's
(la base de datos se remonta a 1998, donde las imágenes permitidas por los derechos de autor se remontan a 2001)

Bildindex der Kunst und Architektur (en alemán)
(se muestra una pantalla de bienvenida durante un par de segundos antes de que aparezcan los resultados de la búsqueda)

RKD Netherlands Imagebase ¡NUEVO!
Base de datos ecléctica de imágenes que van desde viejas fotografías en blanco y negro hasta magníficas reproducciones con zoom

Herramientas de búsqueda de imágenes adicionales:
(SafeSearch configurado en "estricto", vaya a Búsqueda avanzada (Flickr / Google) o Preferencias (Bing) para cambiar)

Artículo completo de la Enciclopedia Británica sobre George Stubbs
Nota: La versión completa del artículo está disponible solo si sigue este enlace. Si marca el artículo como favorito y regresa más tarde, o si navega directamente al sitio web de Britannica, verá solo una vista previa de 100 palabras. Solución de problemas

Lista de unión de nombres de artistas (Museo Getty)
Hoja de referencia con información básica sobre el artista y sugerencias para otras referencias.

Revista Apollo
Artículo sobre un autorretrato sobre cobre de George Stubbs

The Guardian Newspaper, Reino Unido
Ensayo sobre Whistlejacket, 1762

El observador de Nueva York
"Retratos de perros y caballos de un excéntrico británico", artículo de Hilton Kramer

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Las patas de un caballo de tiro

Este estudio finamente ejecutado es un dibujo autógrafo excepcionalmente raro de George Stubbs y parece ser el único dibujo de un animal que ha estado en el mercado desde 1947. Como señaló Judy Egerton en su Catálogo Raisonn & eacute en 2007: & lsquoThe mayor brecha en nuestro conocimiento de Los métodos de trabajo de Stubbs & rsquos radican en la inexplicable desaparición de casi todos sus dibujos. & Rsquo [1] Hay una gran cantidad de evidencia que sugiere que Stubbs realizó dibujos a lo largo de su carrera y sobreviven varios grupos discretos de estudios relacionados con sus proyectos anatómicos. De hecho, Basil Taylor calculó que en 1807 se vendieron no menos de & lsquo575 dibujos en hojas separadas o en cuadernos de bocetos & rsquo en Stubbs & rsquos studio. [2] Este es el primer dibujo de la venta de 1807 que se identifica como tal, no solo es una prueba importante del tipo de material gráfico que falta actualmente en la obra de Stubbs & rsquos, sino una hermosa hoja que demuestra todo el poder de Stubbs como dibujante.

Aunque sus logros fueron prodigiosos y su vida laboral fue larga y gratificante profesionalmente, sabemos relativamente poco sobre Stubbs. Nació en Liverpool, hijo de un curtidor y vendedor de cueros. Fue brevemente alumno o asistente del artista local Hamlet Winstanley y copió imágenes de la colección del décimo conde de Derby en Knowsley Hall, cerca de Liverpool. A mediados de la década de 1740, Stubbs se estableció como retratista en York, pero también realizó disecciones anatómicas sistemáticas y proporcionó ilustraciones para John Burton & rsquos. Ensayo hacia un nuevo sistema completo de partería publicado en 1751. [3]

Stubbs fue a Italia en 1754 y, a su regreso, se retiró con su esposa Mary Spencer a una granja aislada en Horkstow en Lincolnshire, donde diseccionó caballos y ensambló dibujos meticulosos de los que planeaba producir un volumen de grabados. En gran parte sobre la base de estos dibujos, a partir de 1760, en Londres, Stubbs logró el éxito con retratos de caballos de carreras de pura sangre y otros temas deportivos que ejecutó para el primer ministro, el marqués de Rockingham, el duque de Richmond, Lord Brooke y su Whig asociados de carreras. A mediados de la década de 1760, tras la exitosa publicación de su La anatomía del caballo en 1766, Stubbs fue elegido miembro del comité de la Sociedad de Artistas, y más tarde sirvió también como tesorero y presidente. Durante este período estuvo asociado con los hombres de ciencia y medicina escoceses William y John Hunter, para quienes realizó una serie de retratos de animales exóticos. [4] Fue elegido asociado de la Royal Academy en 1780, y el año siguiente fue miembro de pleno derecho. Sus últimos años estuvieron ocupados por grandes proyectos, primero para documentar la historia del césped a partir de 1750 en una serie de pinturas que finalmente fueron exhibidas en la Turf Gallery en 1794 y grabadas por su hijo George Townley Stubbs. [5] Finalmente, en 1795, comenzó a trabajar en su ambicioso Exposición anatómica comparada de la estructura del cuerpo humano con la de un tigre y un ave común.

Este dibujo meticuloso, preparado en un papel de color beige distintivo, fue realizado por Stubbs hacia el final de su carrera y es completamente característico de los pocos dibujos supervivientes que tenemos de Stubbs. La observación cuidadosa y sensible de las piernas en movimiento es estilísticamente similar en técnica, particularmente las pequeñas líneas trazadas diagonales empleadas para las sombras debajo de las patas del caballo, a los dibujos que Stubbs preparó para la Exposición anatómica comparada que ahora se conservan en Yale. [6] Las suaves tonalidades, el uso del grafito y la trama cuidadosa también recuerdan el autorretrato cuadrado de Stubbs & rsquos realizado en preparación para una placa por Wedgwood y ahora en la National Portrait Gallery de Londres. La precisión técnica y la especificidad del tema de los dibujos de Stubbs & rsquos sugieren que los veía como pasos esenciales en la producción de obras de arte terminadas. Igualmente, la presente hoja también se relaciona directamente con la pintura al óleo de Stubbs: Un caballo de tiro tirando de una grada, impulsado por un labrador, firmado y fechado en 1786. [7] La disposición de las patas se relaciona con precisión con la imagen terminada, lo que sugiere que se hizo en preparación para la pintura final.

Como tal, nuestro dibujo se relaciona estrechamente con un par importante de pinturas que Stubbs hizo en 1785: Los Haymakers y Los segadores, ahora en la Tate. Fue en estos lienzos que Stubbs marcó su regreso a la Royal Academy, habiendo discutido sobre el tema de la exhibición de sus esmaltes. Este par de pinturas ha sido visto como una respuesta a la popularidad de temas rurales pintorescos realizados por Gainsborough, Wheatley y Morland y algunos de los muchos ilustradores de Thomson & # 39s. Estaciones. Stubbs & # 39 Haymakers es similar a una escena ovalada sobre el mismo tema pintado en acuarela por Thomas Hearne, Un paisaje y figuras de las temporadas de Thomson de 1783 (Galería de Arte Whitworth, Manchester). Las imágenes, una observación poco sentimental pero comprensiva del trabajo en el campo, con poco o ningún contenido narrativo, recuerdan las representaciones anteriores de Stubbs de grupos de mozos de cuadra y mozos de cuadra frotando caballos. Como Judy Egerton ha observado, Stubbs evidentemente hizo una serie de estudios de la vida en preparación para la composición terminada. El primer día de la venta de Stubbs & rsquo incluyó & lsquoSix estudios de Reaper [sic], y dos dibujos terminados de ditto & rsquo, & lsquoA capital Drawing, el diseño original para el campo de maíz con Reapers & rsquo y & lsquoDitto, el diseño original de la pintura del Hay Field y Hombres cargando un Hey Cart. & Rsquo [8] La presente hoja muestra las patas de un caballo de tiro, que tiene un diseño similar al caballo de tiro a la derecha de Los Haymakers. El mismo caballo, con distintivos mechones blancos, se usó en el Caballo de tiro tirando de una grada, conducido por un jornalero. Esto apunta nuevamente a la forma sistemática en que Stubbs preparó dibujos de la vida para la ejecución de sus pinturas al óleo terminadas más importantes. Stubbs envió a Haymakers y Reapers a la exposición de 1787 de la Society for Promoting Painting and Design en Liverpool. Su voto personal de confianza en sus temas fue traducirlos en esmalte. En Propuestas impresas publicadas el 24 de septiembre de 1788, Stubbs invitó a suscripciones para grabados de Haymakers y Reapers.

Este dibujo fue comprado por el pintor de animales James Ward en la venta de 1807 de la colección Stubbs & rsquo. Es casi seguro que estaba contenido en el lote 30, catalogado como 'un dibujo de cuatro patas de caballo'. Como pintor equino, James Ward estaba apasionado por la obra de George Stubbs. En su libro de cuentas superviviente, Ward enumeró los trabajos de limpieza y reparación de Stubbs para el comerciante de azúcar Thomas Garle en 1807, presumiblemente pinturas que Garle había comprado en Stubbs & rsquo studio sale. En el mismo momento, pidió prestado & pound14 a Garle y enumeró el dinero como: & # 39en efectivo prestado en la venta de Stubbs & # 39. [9] Esto confirma a Ward como comprador en la subasta. El lote 30 también contenía & # 392 Academy Figures & # 39, Ward ciertamente poseía al menos otro dibujo de Stubbs, descrito como una & # 39Anatomical figure & # 39, ya que se vendió junto con sus propios dibujos en Phillips el 4 de abril de 1835. [ 10] La hoja actual se quedó con James Ward, quien la inscribió & lsquoStubbs & rsquo en su letra distintiva, y tiene una procedencia ininterrumpida hasta el presente.


Autorretrato de George Stubbs - Historia

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Avant d'entreprendre une enquête sur l'authenticité d'une &oeliguvre d'art ou l'attribution d'un artiste, il est plus que prudent de procéder à une évaluation impartiale de sa faisabilité. Ceci est fait pour équilibrer indépendamment tous les problèmes négatifs qui peuvent exister contre le positif.

Nous serons heureux d'entreprendre cette étude d'une manière professionnelle pour vous que nous considérons comme votre principal filet de sécurité.
Il sera basé sur les images que vous fournissez et tous les faits connus concernant votre acquisition, son passé et la provenance de l'&oeliguvre telle que vous la connaissez.
Vous aurez alors une meilleure compréhension des perspectives et des difficultés éventuelles à venir, avant de prendre une décision.

Antes de embarcarse en cualquier investigación de autenticidad artística o atribución de artista, es más que prudente realizar primero una evaluación imparcial de su viabilidad. Esto se hace para equilibrar independientemente cualquier problema negativo que pueda haber contra el positivo.

Nos complace emprender profesionalmente ese estudio para usted, que consideramos su red de seguridad. Se basará en las imágenes que usted suministre y todos los hechos conocidos con respecto a su adquisición, historia pasada y procedencia del trabajo tal como lo conoce.

Entonces tendrá una mejor comprensión.

It is important to understand the auction terms used in any descriptor and be cautious of works painted in his style or even copies of his works which bear a signature.


George Stubbs The first name/s and surname of the artist. In their opinion it is the genuine authentic item, painted by the artist


George Stubbs &ldquoAttributed to &hellip.&rdquo In their opinion it is probably a work by the artist, at least in part


George Stubbs &ldquoStudio of &hellip.&rdquo or &ldquoWorkshop of&rdquo In their opinion it is a work executed in the studio or workshop of the artist, possibly by an

apprentice or pupil under his supervision


George Stubbs &ldquoCircle of &hellip.&rdquo In their opinion it is a work of the period of the artist and showing his influence, or closely associated with the artist but not necessarily by his pupil.


George Stubbs &ldquoStyle of &hellip.&rdquo or &ldquoFollower of &hellip.&rdquo In their opinion it is a work of art executed in the artist&rsquos style, but not necessarily by a pupil. But it may be contemporary or nearly contemporary.


George Stubbs &ldquoManner of &hellip.&rdquo In their opinion it's a work in the style of the artist but of a later date and not by the artist.


George Stubbs &ldquoAfter &hellip.&rdquo In their opinion it is a copy (of any date) of a work by the artist


George Stubbs &ldquoSigned&hellip&rdquo, &ldquoDated&hellip.&rdquo or &ldquoInscribed&rdquo In their opinion the work has been signed/dated/or inscribed by the artist. The addition of a question mark indicates an element of doubt.


George Stubbs "With signature &hellip.&rdquo, &ldquoWith date &hellip.&rdquo, &ldquoWith inscription&hellip.&rdquo or &ldquoBears signature/date/inscription&rdquo in their opinion the signature/date/or inscription has been added by someone other than the artist.

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D'AUTHENTIFICATION D'ART PAR ARTISTE


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