Un interior tradicional japonés

Un interior tradicional japonés


Japón

La decoración de interiores en Japón estuvo muy influenciada por las ideas chinas, especialmente entre los siglos VIII y XII, pero se desarrolló a lo largo de líneas más ligeras, austeras y elegantes. Ha cambiado poco desde la época medieval. Las diferencias más importantes en el diseño moderno son que la alfombra se ha ampliado para cubrir todo el suelo de madera y las puertas correderas han sustituido a las mamparas o cortinas de una hoja. Los dos lados de una casa japonesa a menudo no tienen paredes permanentes, y los tabiques interiores son de papel sobre un marco de madera que admite una luz suave y difusa. Estas particiones suelen ser móviles, lo que permite reorganizar el interior.

El interior japonés es un arreglo cuidadosamente pensado. La decoración de las paredes apenas existe, y las paredes proporcionan un fondo neutro para el resto. Dado que los japoneses invariablemente cubren sus pisos con esteras de paja de arroz y se sientan en ellas en lugar de sillas, las mesas son bajas y también se usan como apoyabrazos. Los niveles de estantes son comunes, generalmente cubiertos con laca y pintados de forma decorativa. Ocurren en una variedad de formas, y la calidad asimétrica del arte japonés se puede ver en estos muebles, el número y la posición de los estantes difieren a cada lado y se colocan en diferentes alturas.

A diferencia de la práctica occidental, los japoneses no decoran sus habitaciones con varias obras de arte, sino que tienen un lugar especial en la habitación, un punto focal, en el que se muestra una obra de calidad, y esto se cambia de vez en cuando. Tanto los chinos como los japoneses veneran el trabajo de épocas pasadas, y los japoneses poseen la colección de arte más antigua del mundo, en el depósito de Shōsō en Nara, que se formó en el siglo IX d. C.

En ese momento, las puertas se pivotaban a la manera china, y en lugar de correderas shōji, las ventanas estaban hechas de celosías de madera que se empujaban hacia afuera, como todavía se puede ver en santuarios y templos. Había un estrado con cortinas para la persona más importante y tapetes separados en el piso de madera para los demás. Entonces, como ahora, había un pasillo de conexión fuera de las habitaciones. El Seiryo-den, o residencia ordinaria del soberano en el Palacio Imperial de Kyōto, perteneció a este período y fue reconstruido en el siglo XIX siguiendo el modelo del original. Una familia actual podría vivir cómodamente en su sencillo conjunto de habitaciones con paredes y biombos decorados con imágenes al estilo clásico chino.

A fines del siglo XV, el interior comenzó a asumir su forma actual como resultado de una lenta mezcla del estilo de la corte más antigua con el tipo de casa más austero favorecido por la casta militar, que estaba muy influenciada por la arquitectura budista zen. Hacia finales del siglo XVI se produjo el surgimiento de los maestros del té. Estos conocedores del "camino del té", que implica la construcción del salón de té y su jardín y el correcto comportamiento en ellos, establecieron familias y escuelas hereditarias que siguieron siendo los asesores estéticos en la mayoría de los aspectos de la arquitectura doméstica, la decoración de interiores y la planificación de jardines. Su objetivo era lograr la belleza con frugalidad, asimetría y economía de movimiento, y gran parte de la gracia simple de los interiores japoneses se debe a ellos.

En una casa japonesa moderna construida en estilo tradicional, la decoración es casi completamente estructural, y las residencias de todas las clases son igualmente ordenadas y libres de vulgaridad. Su armonía y delicadeza se derivan de una infinita variación de detalles en un entorno completamente estandarizado. Las habitaciones ordinarias se calculan en términos de múltiplos de la unidad del piso-tapete, 6 × 3 pies (1.8 metros × 0.9 metros) las puertas corredizas 5 pies 8 pulgadas (1.7 metros) de alto por 3 pies (0.9 metros) de ancho los pilares de soporte 4 –5 pulgadas (10–13 cm) cuadrados, colocados a intervalos de 6 pies (1,8 metros) y las tablas del techo de 1–1,5 pies (30–45 cm) de ancho. Toda la carpintería está sin pintar y rara vez laqueada, pero hay una gran variedad en el fusuma, o puertas correderas, que dividen las habitaciones y que se cubren con papel de muchos patrones o se decoran con pinturas o caligrafía. Por lo tanto, todo el lado de una habitación puede presentar un paisaje en blanco y negro o en colores, a menudo sobre un fondo plateado o dorado. Un cambio de estos fusuma alterará completamente la apariencia de una habitación, y su eliminación convertirá dos o más habitaciones en una. Todas las habitaciones se pueden utilizar como dormitorios, ya que la ropa de cama se guarda en amplios armarios. Las salas de recepción ofrecen más posibilidades de decoración que las demás, ya que un extremo de la sala está ocupado por un tokonoma, una alcoba con dosel encima sostenida por un pilar de madera fina o poco común, en la que se cuelga el cuadro o conjunto de cuadros que, con el arreglo floral que suele acompañarlo, es el único adorno. Ambos se cambian con frecuencia según la temporada o el estado de ánimo. Al lado de tokonoma, a menudo hay una mesa de escritura incorporada. Además de esto, suele haber un chigai-dana, una disposición asimétrica de armarios y estantes algo así como un aparador. Entre la cima del fusuma y el techo es a menudo un ramma, un friso calado tallado con motivos o paisajes en madera o bambú. A veces se puede colocar allí una tablilla enmarcada con un poema o una pintura. Otras paredes son de yeso liso en tonos tenues, en su mayoría grises o marrones. Los techos son generalmente de tablas delgadas, ligeramente superpuestas, sostenidas por barras de aproximadamente una pulgada (3 cm) cuadradas, todo suspendido del techo o vigas del piso. En apartamentos grandes, como en santuarios y templos, a veces se encuentra el “techo chino” abovedado y artesonado, con carpintería lacada y cuadros y patrones en los cofres. Las variedades elegantes hechas de bambú y cañas y madera trenzada no son infrecuentes. El bambú tiene muchos usos en la casa japonesa como pilares y rejas de ventanas y material de techo; cuando se divide y aplana, puede reemplazar a las tablas. Las ventanas tienen muchas formas: redondas, cuadradas, en forma de campana, en forma de jarra, en forma de calabaza, en forma de diamante, en forma de abanico y puramente asimétricas, y son centros de interés en una pared en blanco.

El mobiliario de una casa tradicional japonesa es escaso, tal vez consistente en un mueble de madera negra o laca, un escritorio bajo o un biombo, ya sea doble o séxtuple (este último generalmente por parejas), decorado con paisajes sobre un fondo dorado o plateado y montado en brocado. En ocasiones, hay una mampara de una hoja en el vestíbulo de entrada. Entre los acomodados, otros objetos de valor como cuadros de pergamino, braseros de carbón, artículos de alfarería, repuestos fusuma, los libros y las curiosidades se guardan en un almacén independiente a prueba de fuego y se producen solo ocasionalmente para garantizar una variedad constante en las habitaciones. Es un principio que las habitaciones que se ocupan solo ocasionalmente pueden ser más llamativas y extravagantes que las salas de estar ordinarias, y estas se encuentran con mayor frecuencia en hoteles, restaurantes y otros lugares de entretenimiento. Se tiene tanto cuidado con el interior del baño como con las otras habitaciones, y las puertas, ventanas y paredes de estos suelen ser de excelente mano de obra.


Un interior japonés tradicional - Historia

A primera vista, esta instalación de History of Furniture puede parecer que no tiene mucho que ver con muebles, pero quédate conmigo. Como todo lo que existe en este planeta, los muebles han evolucionado y crecido con el tiempo. No siempre tuvimos un "sofá" o una "silla" para sentarnos. En varios momentos a lo largo de la historia y en diferentes culturas, los hogares pueden haber contenido una variedad de objetos que pueden no parecer familiares o cómodos para nuestra sensibilidad del siglo XXI.

Este podría ser el caso de los interiores del antiguo Japón. Curiosamente, tanto en la cultura tradicional japonesa antigua como en la contemporánea, el suelo es realmente el lugar para sentarse o dormir. Tenga en cuenta que los asientos con muebles están notoriamente ausentes en la hermosa habitación de arriba (las únicas piezas de muebles son mesas bajas para comer, escribir o exhibir). Los interiores japoneses fueron amueblados con un tipo de alfombra de piso de paja tejida llamada tatami. Estos tapetes estaban terminados en los bordes y se podían colocar en diferentes configuraciones para adaptarse a las dimensiones cambiantes de las habitaciones que se podían ajustar mediante correderas. shoji pantallas. Entonces, como ahora, los zapatos se dejaban afuera antes de ingresar a una casa. De esta manera, el tatami las esteras permanecieron limpias para sentarse y dormir.

El concepto de mamá, o del espacio negativo, y la simplicidad inherente al sistema de creencias Zen dieron forma a la forma en que los japoneses se acercaban a los interiores. y de hecho casi todos los elementos de sus vidas. Observe cómo hay una enorme cantidad de espacio abierto o intervalo entre los objetos en la habitación de arriba. Psicológica y espiritualmente, esto deja espacio para la imaginación, para vivir, para una actualidad que va más allá de la mera persona en un espacio. Esta atención a mamá era, y en gran medida sigue siendo, una parte integral de la vida en Japón. Observe el nicho de inserción largo y grande en la pared de abajo. está destinado simplemente a sostener un sumi (una tinta negra japonesa especial) pergamino caligráfico o tal vez una pintura sobre seda, y una pequeña estacionalidad ikebana arreglo floral. Esto sigue la idea japonesa de conciencia y contemplación inducida por ciertos objetos.

Otro aspecto muy importante de los interiores japoneses fue y es la idea de interior y exterior y la relación simbiótica entre los dos. Mencioné eso shoji Las pantallas se utilizan para cerrar las habitaciones. Pero lo contrario también es cierto: shoji Las pantallas se utilizan para abrir habitaciones entre sí o para pasarelas y vistas más allá, uniendo habitaciones y vinculando la naturaleza con el resto de la casa. El jardín de rocas Zen es una característica vital, que ejemplifica todas las ideas que hemos estado discutiendo: mamá o espacio vacío, objetos que estimulan la conciencia o la contemplación y una conexión con la naturaleza. Los jardines de rocas deben parecerse a montañas que surgen de la niebla o islas en el mar. La disposición asimétrica de rocas variadas y de formas inusuales es un ejemplo del concepto japonés de wabi-sabi, o la idea de que la imperfección y la aleatoriedad que se encuentran en la naturaleza en lugar de la uniformidad impuesta es lo que crea la verdadera belleza.

A pesar de toda esta charla sobre el espacio y la ausencia de muebles, efectivamente había muebles de madera. Además de mesas pequeñas y bajas que podrían usarse como mesas de oración budista o para sostener altares más pequeños.

. estaban los altares mismos. Las casas más modestas poseían naturalmente altares modestos, pero las casas ricas se jactaban de altares grandes, intrincados y cubiertos de oro lo suficientemente grandes como para sostenerse por sí mismos.

Y, por supuesto, cualquier hogar en cualquier período necesitaba, ¡y todavía necesitamos! - almacenamiento. Los primeros ejemplos de piezas de almacenamiento japonesas aparecen en el siglo VIII en forma de cofres de madera llamados tansu. Estos cofres solían ser sencillos, pero podían cubrirse con flejes de hierro o trabajos de hierro decorativos. Otra característica común: asas a los lados para que la pieza se pudiera sacar rápidamente de la casa en caso de incendio (lo que lamentablemente sucedía con frecuencia en las casas hechas de madera y papel de arroz).

Una variación del tansu es el mizuya, o cofre de almacenamiento de cocina. Esto mantuvo todos y cada uno de los objetos de la cocina detrás de cómodas puertas correderas.

Una variante muy popular del tansu es el kaidan tansu o paso tansu que se ve - y funciona - como una escalera. Apareció por primera vez en el siglo XVIII.

Cuando busque antigüedades japonesas reales, tenga en cuenta que no ha sobrevivido mucho antes del período Edo. Estos artículos son raros y bastante caros. Lo que encontrará serán piezas del período Edo (1603-1867) pero más probablemente de las eras Meiji (1868-1912) o Taisho (1912-1926).


Hace unas semanas te presentamos el mundo de la carpintería tradicional japonesa, una técnica que no utiliza clavos ni herrajes, solo uniones precisas, para mantener unidos los muebles e incluso los edificios. Esta técnica también se utiliza para crear obra de arte intrincada, de madera y funcional, conocida como kumiko, que se utiliza dentro de las habitaciones de estilo japonés para crear una atmósfera impresionante.

La artesanía tradicional se ha transmitido durante siglos, sin embargo, el comercio lamentablemente está desapareciendo. En respuesta, Los artesanos están tomando el concepto antiguo y aplicando los diseños a artículos domésticos más modernos., como sillas y pantallas de lámparas. ¡Los resultados son nada menos que exquisitos!

Según Tanihata Co., un kumiko taller en la prefectura de Toyama, kumiko ha existido desde la era Asuka (600-700 d.C.). La nave se utilizó originalmente casi exclusivamente para puertas correderas, separadores de ambientes y ramma (la pieza de madera decorativa sobre muchas puertas en edificios tradicionales japoneses). Si bien proveedores como Tanihata todavía fabrican estos productos, la modernización ha traído una disminución en la demanda de componentes de habitaciones tradicionales, por lo que los artesanos están ampliando sus horizontes.

Ramma, la sección decorativa sobre puertas y paredes

Independientemente de lo que estén haciendo, el tiempo y el cuidado que se pone en cada pieza nunca cambia. Si pensaba que hacer edificios y muebles al estilo tradicional japonés era un trabajo minucioso, prepárese para dejarse llevar.

Al igual que los fabricantes de muebles, kumiko los artistas son muy particulares con la madera que utilizan. Si bien es más fácil usar tableros de partículas producidos en masa, pierde la capacidad de ser tan preciso, la atmósfera elegante de la madera real y, por supuesto, el gran olor. Al elegir la madera, prefieren utilizar la de las coníferas, a saber, cedro y ciprés, porque crecen rectas y la madera tiene una veta fina de alta calidad.

Kumiko a menudo está hecho de madera de cipreses japoneses altos y delgados.

Una vez escogida, cortada y cepillada la madera, hacen el marco de la pieza, ya sea un posavasos o una pantalla de techo. Luego viene la parte difícil e intrincada del proceso, que hace que kumiko lo que es. Cientos de pequeños trozos de madera se cortan en rodajas finas y se afeitan con una variedad de herramientas, como cuchillos y sierras anticuados, además de maquinaria nueva. Estas pequeñas piezas deben cortarse con precisión hasta el micrón (1/1000 mm) o no encajarán perfectamente. Una vez cortadas, las piezas se ensamblan cuidadosamente al ser se deslizó en su lugar en un elaborado diseño dentro del marco.

▼ Se utiliza una variedad de maquinaria y herramientas manuales para fabricar y ensamblar las delicadas piezas.

Los diseños para kumiko las piezas no se eligen al azar. De hecho, muchos de los casi 200 patrones utilizados en la actualidad han existido desde la era Edo (1603-1868). Cada diseño tiene un significado o está imitando un patrón en la naturaleza que se cree que es un buen presagio. Los diseños no solo son bonitos, también distribuyen la luz y el viento de una manera relajante y hermosa.

▼ El Shippou diseño. En las escrituras budistas, Shippou se refiere a un conjunto de tesoros (que incluye oro, plata, lapislázuli, cuarzo, coral y ágata), y el diseño circular interminable representa la armonía.

▼ El goma El diseño sugiere flores de sésamo nutritivas y abundantes, que se cree que promueven la longevidad. Este diseño se utiliza a menudo para ramma.

Sanjyu-hifu es un diseño que utiliza tiras delgadas para crear formas de diamantes. Se cree que imita plantas acuáticas muy fértiles, un buen presagio para la prole próspera y la buena salud. Con esto es mente sanjyu-hifu se utiliza a menudo en hoteles y salones de bodas.

▼ El Asanoha el patrón sigue a la hoja de cáñamo. Las plantas de cáñamo son conocidas por crecer de forma rápida y recta, así como por ser plantas resistentes. Por esta razón, el diseño también se ha utilizado comúnmente con ropa de bebé.

▼ Estos son algunos de los diseños más comunes.

Como mencionamos anteriormente, los artesanos están centrando su atención en llevar su comercio al mundo moderno, sin dejar de mantener las raíces tradicionales de kumiko. Con esto en mente, han estado creando bellas obras de arte que se pueden usar a diario en cualquier hogar.

▼ Qué hermosa carcasa para una lámpara de techo.

▼ Incluso puede obtener kumiko ¡sillas!

▼ ¡Esta lámpara crea sombras realmente geniales!

▼ Tiene una especie de sensación de bola de discoteca.

Debido a la caída de la demanda de decoración de interiores tradicional japonesa, como ramma, los kumiko El comercio también ha experimentado una disminución en el número de jóvenes artesanos. Pero con suerte, con la técnica aplicada a la vida moderna, más jóvenes aceptarán el desafío y continuarán con este intrincado y hermoso oficio para las generaciones futuras.


Una historia de la madera y la artesanía en el diseño japonés

Blaine Brownell La mayor parte del programa del Museo urbano de herramientas de carpintería de Takenaka está hábilmente escondido bajo tierra y rodeado de un paisaje verde.

La arquitectura japonesa ha sido admirada durante mucho tiempo por su alto nivel de artesanía, precisión y simplicidad. La vanguardia arquitectónica japonesa contemporánea cuenta con el respeto de la comunidad de diseño internacional firmas como SANAA, Toyo Ito & amp Associates y Sou Fujimoto Architects continúan recibiendo una atención significativa en exposiciones tan aclamadas como "A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond". ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Si bien estas y otras empresas japonesas diseñan estructuras casi exclusivamente de hormigón y acero, la madera fue el material de construcción dominante en Japón durante siglos. La industrialización enérgica y la disminución de los recursos madereros impulsaron el cambio de madera durante el siglo 20. Aunque muchas cualidades de la arquitectura tradicional japonesa se trasladan a los diseños actuales, una mirada más cercana a las prácticas de construcción histórica revela cuánto se ha perdido.

Uno de los mejores lugares para esta evaluación es el Museo de Herramientas de Carpintería de Takenaka, fundado en Kobe, Japón, en 1984. El museo alberga más de 32.000 artículos relacionados con la arquitectura y la construcción tradicionales, que incluyen herramientas, modelos, documentos y componentes de construcción a escala. y permite a los visitantes adquirir conocimientos prácticos sobre los materiales y métodos de construcción anteriores. Para alguien con un conocimiento limitado del diseño y la construcción de edificios, los templos de madera, las residencias y los salones de té construidos a mano en el país pueden parecer hermosos pero obsoletos en su transmisión de prácticas aparentemente anticuadas. Sin embargo, el análisis más profundo proporcionado por el museo divulga una realidad de conceptos erróneos, paradojas y regresiones en la trayectoria arquitectónica de Japón.

Blaine Brownell Un modelo parcial del ensamblaje del techo de un edificio, que revela la naturaleza secuencial de la construcción utilizando componentes de construcción prefabricados.

Complejidad
Un tradicional sukiyaLa casa de té de estilo parece notablemente simple, compuesta por una estructura sencilla de postes y vigas de madera con paredes de adobe y algunas pequeñas aberturas. Sin embargo, esta estructura intencionalmente humilde, que se remonta a finales del siglo XVI, es todo menos simple. El museo incluye un salón de té a gran escala en el que los materiales de acabado están deliberadamente ausentes, lo que permite a los espectadores apreciar las complejidades de sus variados marcos y aberturas. El pabellón habitable y las muestras de material que lo acompañan revelan dos sorpresas: la complejidad intrínseca del sukiyaLa estructura y la diversidad de enfoques materiales. En el ejemplo de la estructura expuesta, las intersecciones entre elementos de armazón de ciprés sin terminar ocultan intrincadas estrategias de carpintería. Sin embargo, se utilizan pocos clavos u otros sujetadores metálicos, un hecho que no es evidente. Las exhibiciones adicionales cuentan con una amplia paleta de materiales de especies de madera y bambú, así como tratamientos de paredes de barro y mamparas deslizantes. Una práctica estándar en el diseño de casas de té es el uso sutil de materiales variados y técnicas de construcción para hacer que un espacio diminuto parezca más amplio. Este engaño, que normalmente es demasiado subestimado para una apreciación consciente, también se pone al descubierto en la exhibición.

Blaine Brownell Una vista del espacio de doble altura dentro de la galería permanente, que muestra un detalle estructural a gran escala del Templo Yakushiji en Nara, Japón.

Control
El uso de madera de ingeniería moderna ejemplifica la voluntad del arquitecto de erradicar toda imprevisibilidad e inconsistencia del material. El comportamiento material en la arquitectura tradicional japonesa también parece estar estrictamente gestionado. La mayoría de los edificios históricos exhiben estándares de construcción exigentes con elementos que se repiten con precisión, y muchas estructuras centenarias permanecen en buenas condiciones en la actualidad. Ciertamente, el shokunin, o artesanos, demuestren un control experto sobre el comportamiento de la madera y otros materiales. Sin embargo, su enfoque es claramente diferente al de los métodos industriales. Explica el maestro carpintero Nishioka Tsunekazu en Maestros carpinteros en Japón, China y Corea (Museo de Herramientas de Carpintería de Takenaka, 2014), "Al seleccionar la madera, lo importante no es la uniformidad, sino la individualidad de los árboles".

En lugar de erradicar la anisotropía y otras variaciones de materiales, como la madera contrachapada homogénea, la madera laminada y otros materiales compuestos de madera contemporáneos, los carpinteros japoneses han tratado de aprovechar estas características particulares. No solo trabajan con la veta inherente de la madera al orientar estratégicamente los miembros estructurales para crear conexiones fuertes y contrarrestar el pandeo, sino que también utilizan las circunstancias originales de la madera a su favor. Por ejemplo, shokunin puede gestionar los cambios de material utilizando madera en la misma orientación que su estado de vida; por ejemplo, se utilizará un árbol orientado al sur en el lado sur de un edificio. Además, diseñan detalles que anticipan la inevitable transformación de la madera a lo largo de los siglos, compensando la contracción y la deflexión.

Blaine Brownell Una muestra de los diversos elementos de encuadre utilizados en sukiya-Arquitectura de casa de té de estilo.

Sofisticación
Tal refinamiento revela una profunda experiencia en materiales y una notable sofisticación tecnológica. Una suposición común es que estas estructuras históricas son físicamente inferiores a las construcciones modernas de madera, hormigón y acero, si no técnicamente obsoletas por completo. Sin embargo, podría decirse que esto es incorrecto. En primer lugar, los materiales modernos suelen ser de calidad inferior. El rendimiento de una columna de madera de ingeniería industrial palidece en comparación con el de un solo tronco de Hinoki ciprés: un material estructural estándar en los templos y santuarios japoneses que representa el grado más alto de madera. En segundo lugar, los métodos de fabricación modernos suelen ser menos rigurosos que los históricos. Por ejemplo, las herramientas de carpintería tradicionales exhiben las características duales de resistencia y rigidez que se encuentran en las espadas japonesas y son muy superiores a las herramientas fabricadas a máquina de hoy. Además, la arquitectura japonesa premoderna empleaba comúnmente estrategias de prefabricación estructural y diseño para el desmontaje de formas que la práctica contemporánea aún no ha logrado. Una de las exhibiciones del museo muestra un ensamblaje de techo hecho de miembros de madera entrelazados que podrían probarse en el taller para verificar su ajuste antes de la construcción en el sitio. El sistema de encuadre basado en secuencia también anticipó la posibilidad de reemplazar fácilmente los miembros dañados con un mínimo de desperdicio.

Blaine Brownell Una de las innumerables exhibiciones prácticas que revelan las complejidades de la carpintería japonesa.

Reviviendo la sabiduría material perdida
La ingeniosa elucidación del Museo Takenaka de los muchos rasgos deseables de la construcción japonesa en madera plantea la cuestión del declive material de la arquitectura contemporánea. El punto no es que debamos imitar el estilo o las características de los edificios históricos de hoy, sino que debemos desafiar la relativa conveniencia y la calidad inferior de las prácticas materiales contemporáneas. Ciertamente, la mala gestión de los recursos representa un problema crítico. Explica Azby Brown en El genio de la carpintería japonesa: secretos de una artesanía antigua (Tuttle, 2013): "Japón, una vez extenso Hinoki los bosques se han talado en gran medida, y el número de víctimas fue especialmente elevado durante el esfuerzo bélico de mediados del siglo XX. Hoy en día, se encuentra entre las maderas más costosas ". La automatización es otro factor, aunque la fabricación de máquinas no es intrínsecamente peor que la artesanía hecha a mano.

Con el reciente resurgimiento del interés en las estructuras de madera, el Museo Takenaka ofrece inspiración para futuros métodos de construcción basados ​​en madera. No estoy sugiriendo que la industria de la construcción de hoy emule la shokunin enfoques exactamente, sino que las prácticas de construcción contemporáneas se beneficiarían de una apreciación más profunda de los orígenes de los materiales, el despliegue y los comportamientos a largo plazo. Al funcionar como un catalizador de tal pensamiento, el museo sirve no solo como un lugar importante para difundir el conocimiento sobre el patrimonio construido de Japón, sino también como una plataforma para desarrollar prácticas materiales de próxima generación más reflexivas.

Blaine Brownell Un salón de té japonés "esquelético" revela su complejidad de construcción inherente.

Blaine Brownell A sukiya junta estructural hecha de Hinoki ciprés: minuciosamente intrincado pero aparentemente simple cuando se completa. Blaine Brownell Detalle de una exhibición que muestra las diversas especies de árboles nativos utilizados en la construcción japonesa de madera.

Blaine Brownell, AIA, es un columnista destacado cuyas historias aparecen en este sitio web cada semana. Sus opiniones y conclusiones no son necesariamente las de la revista ARCHITECT ni las del Instituto Americano de Arquitectos.

Sobre el Autor

Blaine Brownell, FAIA, es arquitecto e investigador de materiales. El autor de los cuatro Transmaterial libros (2006, 2008, 2010, 2017), es el director de la escuela de arquitectura de la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte.


Componentes del diseño de interiores japonés y la filosofía zen

  1. Los arquitectos japoneses utilizan grandes ventanales o Shoji para introducir toneladas de luz natural en una casa japonesa. Shoji es un aparato de separación de habitaciones, ventanas o puertas de estilo japonés. Están hechos de madera y forrados con papel.
  2. El diseño interior japonés inculca el uso de plantas tradicionales japonesas como los árboles Bonsai dentro de la casa. Esta es una forma de llevar el mundo natural al hogar.
  3. Un hogar japonés adopta la creencia de vivir con imperfecciones. Este es un concepto de la filosofía Zen en el que uno debe aprender a aceptar el mundo tal como es para evitar la decepción y el estrés. Utilizan el concepto de diseño de interiores wabi-sabi para interiorizar la idea de vivir con las imperfecciones del mundo.
  4. Usan esteras de paja tejidas a mano llamadas esteras Tatami. Se utilizan para revestir el suelo de una casa japonesa. Tienen un propósito especial para brindar alivio durante las temporadas temáticas. Dado que los zapatos no están permitidos en un hogar tradicional, el piso se siente frío durante los inviernos secos. Los tatamis sirven para mantenerlos calientes. Del mismo modo, durante la temporada de verano caluroso y húmedo, estas alfombrillas mantienen el suelo fresco y soportable.
  5. Los diseñadores de interiores japoneses utilizan grandes bañeras hechas de materiales naturales de Hinoki llamadas Ofuro. Estas tinas suelen tener un diámetro de 4.5 pies. Se instalan para acomodar más espacio al pequeño tamaño de los baños japoneses.
  6. Los japoneses también son grandes en el uso de técnicas de bricolaje (hágalo usted mismo). Les gusta incorporar toques personales en el diseño de sus muebles.
  7. El diseño interior japonés utiliza un sistema Genkan en la entrada de una casa japonesa. Estas son áreas dedicadas como porches en las entradas, forradas con felpudos, dentro de la casa.
  8. El interior japonés también utiliza un diseño de muebles de baja altura. Esto se debe a que en la cultura japonesa es tradicional sentarse en cojines o tatamis en el suelo para mantener una buena postura.
  9. Utilizan el concepto de minimalismo para mantener sus hogares limpios y organizados en todo momento.

Para utilizar estos componentes o imitar sus efectos, hemos encontrado algunas formas increíbles de incorporarlos al diseño de interiores moderno. Considere utilizar las siguientes tendencias en su estilo de diseño:

1. Utilice espacios abiertos

Una casa japonesa siempre tiene mucho espacio, incluso si la casa es pequeña. Esto es inculcado por la práctica de "Ma". Es un estilo de diseño y un arte de vivir en el que los diseñadores de interiores de Japón crean un flujo natural de todos los elementos y muebles de la habitación. Todo tiene un propósito y una ubicación perfecta. Los muebles recubren uno o dos lados de la habitación, mientras que el resto del espacio habitable está abierto y ordenado.

Incorpore este extraordinario estilo de diseño en sus ideas de diseño de interiores simplemente colocando los muebles a lo largo de 2 a 3 paredes de la habitación. Utilice el minimalismo en la selección de muebles que descansen en el piso. Opte por una cómoda, un armario grande o una mesa con cubículos incorporados. Estos elementos de diseño de muebles son excelentes para guardar elementos esenciales mientras mantienen la habitación ordenada.

También puede optar por tapices para decorar la habitación. Siempre que sus ideas de diseño mantengan un flujo de materiales naturales con grandes espacios abiertos, está listo para comenzar.

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2. Considere los fondos de pantalla con matices japoneses

¿Has visto los diseños de papel tapiz de papel de arroz?

Puede instalarlos en la sala de estar con tapetes o una alfombra de área enorme que complemente el patrón del papel de arroz. Agregue algunos muebles modernos de madera de colores más oscuros y una gran mesa de café en el centro de la habitación. ¡Y voilá! Tienes una hermosa sala de estar de estilo japonés con un toque moderno.

Para imitar el estilo japonés de diseño de interiores, manténgalo minimalista con grandes espacios abiertos.

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3. Introduzca elementos naturales en su estilo de diseño

Los japoneses son excelentes para combinar materiales y elementos naturales con el modernismo. Implemente este estilo de diseño de minimalismo y forma introduciendo elementos naturales en su diseño de interiores.

Use tragaluces, ventanas grandes y puertas de vidrio para aportar mucha luz natural a sus ideas de diseño. Ahora agrega algunos papeles pintados naturales, o alfombras de paja y muebles de madera natural con un diseño minimalista.

Puede agregar varias plantas de interior como árboles Bonsai, helechos, etc. También puede usar arreglos florales de estilo japonés, también conocido como el arte de Ikebana, para agregar algo de color a la habitación. Juega con tonos naturales de beige, marrón y tonos de azul y verde para inducir una sensación de naturaleza.

Use tanta vegetación como pueda dentro de la casa sin comprometer el plan de espacio abierto. Tener plantas en la casa hace que los propietarios se sientan serenos. Estos elementos naturales introducen el concepto de Zen en el hogar.

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4. Utilice patrones de diseño minimalistas con tonos de color blanco

¿Recuerda por qué las instalaciones del spa utilizan enormes cantidades de blanco en sus interiores, muebles y artículos pequeños?

Es porque los tonos de blanco expresan una sensación de serenidad y elegancia. Es el color más básico e induce una sensación de calma.

El estilo japonés se refleja mejor en tonos de blanco. Literalmente transmite el minimalismo y los conceptos de la filosofía zen. Incorpora el blanco y todas sus tonalidades en el diseño de armarios, alacenas, puertas batientes y paredes. También puede dejar entrar algo de luz natural a través de los tragaluces y las ventanas de vidrio.

El uso del blanco crea la ilusión de un gran espacio abierto. También ayuda a la mente a relajarse. Este esquema de color simple invita a las tradiciones japonesas del minimalismo y el zen a la casa con poco o ningún esfuerzo.

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5. Utilice puertas corredizas, mamparas y divisores

Los japoneses también usan puertas y ventanas corredizas para ayudar a ahorrar espacio valioso en su hogar minimalista. La idea se implementó originalmente para evitar el espacio que ocupan los paneles de las puertas batientes que se interponen en el camino de otros muebles cercanos. En ese momento, se incorporó Shoji para ahorrar espacio y mantener la casa bien iluminada con luz natural.

With time, this tradition has evolved to use sliding glass doors. This system is also used in windows to save space while giving the Japanese home a modern design style.

You can easily incorporate these sliding panels into your design ideas. Use modern window designs with glass panels and bamboo screens. You can also use large sliding glass doors in the interiors of the house, such as for balconies, backyards, etc. Furthermore, you can also use sliding doors for closets, both walk-in and regular.

Another important source of Japanese interior designs is room dividers. You can find fantastic styles of Shoji screens and room dividers at a local Muji chain store. They carry exquisite patterns that add a flair of Japanese culture to your interior design ideas. These Shoji room dividers are used to separate a single space into 2 rooms. You can install them in a large living room to create a separate dining room or a play area for kids.

Several room dividers at Muji are also collapsible so the home-owners can use them when they need to or set them aside when they don’t. They even come in modern patterns and styles. The white screens and dividers in particular help in creating an illusion of a wall. This is a perfect way to use minimalism in your design style to simulate Japanese culture.

6. Incorporate The Use Of Wood And Straws

Since Japanese architecture and interior design is largely focused on the natural world of things, use natural materials in the living space. Use Tatami mats, Shoji-style doors and windows, wooden room dividers, and blinds made of straw and bamboo.

Furniture made of natural wood goes perfectly with both traditional and modern interior designs. They make the room look more natural and elegant. You can use wooden cabinets, closets, kitchen platforms, etc. You can also dominate the dining room and living room with wood-work, including wall-hangings and wooden lamps.

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7. Design Genkan-style entryways

You can mimic the Genkan-style entryways by designing a small passage near the door that leads to the living room.

You can design it on a raised platform to create an isolated space at the entrance. The traditional Japanese house does not allow outside-footwear into the house. Hence, you can also install shoe-racks in the Genkan. Use some area rugs and mats with natural hues near the doorway to create a Japanese style. Decorate the area with traditional Japanese plants or line it with Tatami mats.

If you don’t want to use a raised platform, you can simply use large doormats to cover the area around the entryways. Install some plants around the door and along the walls to create an illusion of a porch.

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8. Don’t Forget The Huge Bathtubs

Who doesn’t enjoy letting their troubles slip away while soaking in a huge, cool bathtub, right?

Well, you don’t necessarily need a tub made of natural wood to add a Japanese touch to your interior design. There are modern Ofuro designs that use marble or ceramics too. If your interior design plan requires you to bring in the old Japanese traditions into the modern West, then simply incorporate a large tub in the bathroom. It imitates the style of a spa facility where people can soak for long periods of time. If the bathroom is small for a large tub, then you can choose one with a little more depth. Keep the rest of the area, in the bathroom, clean and simple.

9. Use Low-bearing Furniture Design

As we have said before, the Japanese prefer using the floor rather than tall stools and chairs. It serves the purpose of maintaining a good posture while they are seated.

You can integrate this style into your Japanese interior design ideas by using low-to-the-ground furniture design. Put a large coffee table and create a seating area around it on the floor. You can also use low-bearing entertainment centers.

In order to incorporate this style of Japanese interior design in a modern setting, you can use furniture design that allows the user to adjust the height of the furniture. That way, you can install sofa sets and other seating arrangements. But when the home-owners want to host guests in Japanese style, they can simply adjust the furniture to a lower height and follow traditional methods of sitting on the floor on cushions. Maybe they can even have a traditional Japanese tea ceremony.

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10. Keep It Clean And Simple

The most important point to keep in mind, while incorporating Japanese interior design into your design style, is to keep it simple. Embrace minimalism and create a smooth flow with the art of wabi-sabi. Nothing has to be perfect, but everything should have a place and purpose. You can combine Japanese interior design with the Scandinavian style of design. They both follow a simple concept of using minimalism and structure to define the house.

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If you are working on design projects for a modern house with a traditional Japanese style, you can bring the two worlds together with a touch of craftsmanship. Use modern furniture with sharp design and align them with traditional Japanese Shoji and Genkan entryways. Use some indoor plants and a ton of natural light to complete your Japanese Interior design style in a modern home with panache.


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In Japanese, free-standing structures specifically designed for exclusive tea ceremony use, as well as individual rooms intended for tea ceremony, are both referred to as chashitsu. The term may be used to indicate the tea room itself where the guests are received, or that room and its attached facilities, even extending to the roji garden path leading to it. [5] In English, a distinction is often made between free-standing structures for tea, referred to as tea houses, and rooms used for tea ceremony incorporated within other structures.

Tea houses are usually small, simple wooden buildings. They are located in the gardens or grounds of private homes. Other common sites are the grounds of temples, museums, and parks. The smallest tea house will have two rooms: the main room where the host and guests gather and tea is served, and a mizuya, where the host prepares the sweets and equipment. The entire structure may have a total floor area of only three tatami mats.

Very large tea houses may have several tea rooms of different sizes a large, well-equipped mizuya resembling a modern kitchen a large waiting room for guests a welcoming area where guests are greeted and can remove and store their shoes separate toilets for men and women a changing room a storage room and possibly several anterooms as well as a garden with a roji path, an outdoor waiting area for guests and one or more privies.

Tea rooms are purpose-built spaces for holding tea gatherings. They may be located within larger tea houses, or within private homes or other structures not intended for tea ceremony. A tea room may have a floor area as small as 1.75 tatami mats (one full tatami mat for the guests plus a tatami mat called a daime ( 台目 ), about 3/4 the length of a full tatami mat, for the portable brazier (furo) or sunken hearth (ro) to be situated and the host to sit and prepare the tea) or as large as 10 tatami mats or more 4.5 mats is generally considered the ideal in modern tea rooms. A tea room will usually contain a tokonoma and a sunken hearth for preparing tea in the winter.

According to Japanese historian Moriya Takeshi in his article "The Mountain Dwelling Within the City", the ideal of wabi-style tea ceremony (wabi-cha) had its roots in the urban society of the Muromachi period (1336 to 1573), and took form in the tea houses that townspeople built at their residences and which affected the appearance of thatched huts in mountain villages. [7] Before this, tea ceremony was generally enjoyed in rooms built in the shoin-zukuri architectural style, a style frequently employed in tea rooms built today. [8]

Tea houses first appeared in the Sengoku period (mid-15th century to early 17th century), a time in which the central government had almost no practical power, the country was in chaos, and wars and uprisings were commonplace. Seeking to reclaim Japan, samurai were busy acquiring and defending territories, promoting trade and overseeing the output of farms, mills and mines as de facto rulers, and many of the poor were eager to seek the salvation of the afterlife as taught by Buddhism. Tea houses were built mostly by Zen monks or by daimyōs, samurai, and merchants who practiced tea ceremony. They sought simplicity and tranquility – central tenets of Zen philosophy. The acknowledgment of simplicity and plainness, which is a central motivation of the tea house, continued to remain as a distinct Japanese tradition in the later periods.

The Golden Tea Room ( 黄金の茶室 , Ōgon no chashitsu) was a portable gilded chashitsu constructed during the 16th century Azuchi–Momoyama period for the Japanese regent Lord Toyotomi Hideyoshi's tea ceremonies. The original room is lost, but a number of reconstructions have been made. The Golden Tea Room was constructed to impress guests with the might and power of the regent. This was in contrast to the rustic aesthetics codified under his tea master Sen no Rikyū, although it is speculated that Rikyū might have helped in the design. [9] [10] The room's opulence was highly unusual and may have also been against wabi-sabi norms. [11] At the same time, the simplicity of the overall design with its clean lines could be seen as within the canon. The extent of teamaster Rikyū's involvement in the design of the room is not known, however he was in attendance on a number of occasions when tea was being served to guests in the room. [11]

The ideal free-standing tea house is surrounded by a small garden having a path leading to the tea room. This garden is called roji ( 露地 , "dewy ground") and is divided into two parts by a gate called chumon. [6] Along the path is a waiting bench for guests and a privy. Aside from its own garden, the chashitsu is arranged – along with other pavilions such as the zashiki, oku no zashiki, y hanare zashiki – around a larger primary garden. [12]

There is a stone water-basin near the tea house, where the guests rinse their hands and mouths before entering the tea room through a low, square door called nijiriguchi, [6] or "crawling-in entrance", which requires bending low to pass through and symbolically separates the small, simple, quiet inside from the crowded, overwhelming outside world. los nijiriguchi leads directly into the tea room.

The tea room has a low ceiling and no furniture: the guests and host sit seiza-style on the floor. All materials used are intentionally simple and rustic. Besides the guests' entrance, there may be several more entrances at minimum there is an entrance for the host known as the sadōguchi, which allows access to the mizuya. Windows are generally small and covered with shōji, which allows natural light to filter in. The windows are not intended to provide a view to the outside, which would detract from the participants' concentration. There is a sunken hearth ( 炉 ro) located in the tatami adjacent to the host's tatami, for use in the cold months this hearth is covered with a plain tatami and is not visible in the warm months, when a portable brazier ( 風炉 furo) is used instead.

There will be a tokonoma (scroll alcove) holding a scroll of calligraphy or brush painting, and perhaps a small, simple, flower arrangement called a chabana ( 茶花 ), but no other decoration.

Chashitsu are broadly classified according to whether they have a floor area larger or smaller than 4.5 tatami, a differentiation which affects the style of ceremony that can be conducted, the specific type of equipment and decoration that can be used, the placement of various architectural features and the hearth, and the number of guests that can be accommodated. Chashitsu which are larger than 4.5 mats are called hiroma ("big room"), while those that are smaller are called koma ("small room"). Hiroma often are shoin style rooms, and for the most part are not limited to use for chanoyu.

Other factors that affect the tea room are architectural constraints such as the location of windows, entrances, the sunken hearth and the tokonoma, particularly when the tea room is not located within a purpose-built structure. The other factors that influence the construction of the chashitsu as a space in the iemoto are the iconography of the past and the memory of particular individuals. [13]

Not all tea rooms can be made to conform to the ideal seen in the image.

It is usual for chashitsu to be given a name after their owners or benefactors. Names usually include the character for "hut", "hall", or "arbour", and reflect the spirit of rustic simplicity of the tea ceremony and the teachings of Zen Buddhism. Characteristic names include:


Wood vs. Metal

Guilds, protectionism, and political decisions of the Togukawa shogunate restricted the use of metal fasteners in construction during the Edo period. This was a major factor that drove the development of Japanese all-wood joinery even after steel became generally available. Metal fasteners, however, cannot rival the longevity of all-wood joints unless installed in well-cured wood and protected from contact with air. In imperfectly cured wood, they can be loosened by seasonal shrinkage and expansion of the surrounding material, and when exposed to the air they are subject to rapid oxidation in Japan’s humid climate. Additionally, regular stress over time will result in metal fatigue.

Conversely, an all-wood joint gains in strength as the wood ages and individual cells harden. Calculations show that wood joints can be more structurally sound centuries after their initial construction. In general, wood gains in strength for 200–300 years after being cut. Strength gradually declines after that point, but only after about a thousand years will a properly cured timber beam be reduced to the strength it was when it was originally logged.

Rusted nails and fasteners recovered from the deconstruction of a 60-year-old thatched tea house. (© Anne Kohtz)

A joint in a renovated Edo-period farmhouse. The owners believe the house to be at least 250 years old. (© Architectonic Atelier Yuu)


Lessons From Traditional Japanese Architecture You Need To Learn

Japanese architecture is the epitome of minimalism and grace in design. Their love for simplicity and nature reflects in the clean lines and light, airy aura of the traditional Japanese home. There is invaluable insight to be gained from the techniques and concepts at play here.

In today’s consumer driven society, we all tend to acc u mulate an abundance of unnecessary possessions some hold emotional value, others we see as representatives of our status in society, while truly, most are devoid of genuine significance in our daily lives. Hold on only to what truly matters, what you can’t envision yourself without years down the road, and what is significant to your being. Decluttering is the most basic and crucial step to achieving minimalism in design. The Japanese refrained from furnishing their homes with luxuries and preferred the basics — a low table, a few kneeling cushions, and futons to name the majority. They didn’t need the shimmer of gold ornamentation to heighten spatial quality, their homes were adorned with plentiful natural light, soothing natural materials and an undeniable connection to its natural surroundings.

Vernacular Japanese structures evolved from necessity. A shortage of buildable land due to mountainous terrain resulted in the birth of practical and efficient designs devoid of external influences as a consequence of the country’s two-century long isolation period from the 1600s to the late 1800s also known as the Edo period in history.

Japanese culture celebrates a deep and meaningful connection to nature which is evident from their garden designs. These meticulously choreographed ensembles are miniature representations of the grand landscape surrounding them. Boulders suggest mountains, ponds or gravel represent lakes, and bonsai depict large trees. Despite the curated nature of these garden designs, they are a harmonious representation of untamed nature achieved only through the use of natural materials, clear of artificiality and ornamentation. The open plan and flexibility of large openings allows the al aire libre to trickle in and establish a balanced spatial experience.

Natural and practical materials such as reed blinds (sudare), sliding doors — translucent and transparent (shoji and fusuma respectively) — made of bamboo and rice paper, latticed wood shutters (shitomi), and tatami mats made of grass and rice straw, create a neutral palette and soothing aesthetic. Not only does this palette pay homage to nature, but it is also a sustainable choice featuring reusability and recyclability. Today we are fortunate to have access to an expanded palette of natural materials comprised of various stones, woods, as well as materials like rattan and bamboo. We should make the conscious decision to avoid toxic fume-emitting materials at the very least, and embrace what nature has bestowed upon us.

Another sustainable highlight of Japanese practices is the use of passive climate control techniques such as evaporative cooling, cross ventilation through narrow and long passageways, central and rear courtyards allowing flow of air and providing natural light, use of deciduous trees and vines for filtering direct sunlight, as well as shadow providing deep eaves — they all contributed to achieving indoor comfort at a time when our abilities to cope with the elements was far more limited.

Modulating light and heat isn’t all that the sliding walls are capable of, they also play a role in modulating space in a traditional Japanese home. Japanese living highlights the flexibilidad of an open plan and large living space which can be broken down into smaller living spaces such as bedrooms, dining room, living room, etc. interchangeably as need arises. The minimal furnishings are stored away in a large closet until required. Tatami mats and sliding doors are also components of a modular construction system which standardizes dimensions and proportions of a space — a technique that expedites construction and eases replacements.

Traditional Japanese methodologies have important lessons to offer to us even today, that we should understand and appreciate. We ought to take inspiration from the culture that establishes a powerful connection to nature, the techniques that improve spatial and indoor climate quality, and the concepts that foster simple and minimalist living practices.


Facts About Japanese Architects

Three famous contemporary Japanese architects you may have heard of include Tadao Ando, Arata Isozaki and Kengo Kuma.

Tadao Ando is considered one of the godfathers of contemporary Japanese architecture and has won many prestigious awards. He has worked with famed western architects like Frank Lloyd Wright and focuses on minimalist aesthetics.

Kengo Kuma is another architect known for transforming contemporary Japanese architecture. His designs are deeply rooted in traditional Japanese styles, and his use of wood is key to his designs. Many of his structures focus on the use of light and the presence of nature.

Japanese architecture has a rich history that's deeply rooted in nature and religion. While many elements of Japanese architecture are easily recognizable, it's always evolving and changing—just like western architecture.