Gustave Doré

Gustave Doré

Gustave Doré, el segundo de los tres hijos del ingeniero Pierre Louis Christophe Doré, y su esposa, Alexandrine Marie Anne Pluchart, nació en Estrasburgo el 6 de enero de 1832. Su biógrafo, David Kerr, ha señalado: "Un niño prodigio Doré recibió poca formación artística formal, pero su talento como dibujante ya era evidente durante sus años escolares ".

El primer álbum litográfico de Dore fue publicado en París en 1847. Trabajó como caricaturista hasta que ganó fama como ilustrador en 1854 después de trabajar en un libro de François Rabelais. Otros encargos incluyeron trabajos de Honoré de Balzac, Dante Alighieri, Miguel de Cervantes y John Milton. En 1863 se le pidió que ilustrara las obras de Lord Byron. A esto le siguieron otros trabajos para editores británicos, incluido un nuevo libro ilustrado. Biblia en inglés de Dore (1865). Según Kerr: "La velocidad con la que dibujó fue legendaria y su producción fue tan notable por su cantidad como por su calidad".

en 1867 Gustave Doré realizó una importante exposición de su obra en Londres. Esto llevó a la fundación de la Galería Dore en New Bond Street. En 1869, Blanchard Jerrold, hijo de Douglas Jerrold, sugirió que trabajaran juntos para producir un retrato completo de Londres. Jerrold había tenido la idea de El microcosmos de Londres, que había sido producido por Rudolf Ackermann, William Pyne y Thomas Rowlandson en 1808.

Dore firmó un proyecto de cinco años con los editores, Grant & Co, que le implicó permanecer en Londres durante tres meses al año. A Dore se le pagó la gran suma de £ 10,000 al año por la obra de arte propuesta. El libro, Londres: una peregrinación, con 180 grabados de Dore, se publicó finalmente en 1872.

Aunque fue un éxito comercial, a muchos de los críticos no les gustó el libro. Varios estaban molestos porque Dore parecía concentrarse en la pobreza que existía en Londres. Gustave Doré fue acusado por el Art Journal de "inventar en lugar de copiar". los Revisión de Westminster afirmó que "Dore nos da bocetos en los que se establecen las características externas más comunes, las más vulgares".

Londres: una peregrinación fue un éxito financiero y Dore recibió encargos de otras editoriales británicas. El trabajo posterior de Dore incluyó Paradise Lost, Rey Arturo: Los idilios del rey y Las obras de Thomas Hood. Su trabajo también apareció en el Noticias ilustradas de Londres.

Gustave Doré continuó ilustrando libros hasta su muerte el 23 de enero de 1883.

Lo que más asombra al observador de las industrias de los pobres es la fertilidad de la invención que nunca decae. En una casa de huéspedes baja cerca de Shadwell, a la que entramos tarde un viernes por la noche, en medio del bullicio, freír arenques, juegos de azar y cantos, un pobre anciano estaba haciendo vagones de cartón para venderlos en las calles. . Comenté que esto era algo nuevo.

"Sí, señor", dijo, levantando el costado de un carruaje con su lápiz engomado mientras hablaba, porque no podía permitirse perder un momento.

—Sí, señor: ahora no mirarán a las diligencias. Verá, los jóvenes no las conocen: así que las he aceptado aquí, y las aceptan fácilmente.

Si pasamos de los grandes mercados a los pequeños; desde las tiendas del West End hasta Phil's Gardens, junto a St. Mary Axe, Petticoat Lane, New Cut y Somers Town; nos encontramos con comunidades pasadas, que carecen de conocimientos o habilidades y, en consecuencia, sólo pueden cobrar el salario más bajo. Míralos probando y examinando con atención los enormes manojos de trapos que cuelgan tentadoramente de las puertas y ventanas de los viejos tenderos; y cómo sus ojos recorren las hileras de botas y zapatos viejos sobre el pavimento. El entusiasmo de los vendedores es tan notable como la ansiedad pintada en los rostros de los clientes. Esta es una dura batalla por cada trapo y baratija, y el ruido de la contienda es ensordecedor.

El órgano de barril es la ópera de la gente de la calle y Punch es su teatro de comedia nacional. No puedo recordar ninguna escena de nuestros numerosos viajes por Londres que haya impresionado a los autores de esta peregrinación con más fuerza que el sonido del órgano. Las mujeres asomadas a las ventanas, agitadas placenteramente, por un instante, en esa larga enfermedad, su vida, ¡y los niños dando vueltas y bailando alrededor del moreno jugador!

Despedimos nuestro taxi: sería inútil en los extraños y oscuros caminos a los que nos dirigimos: los nativos nos mirarán como los japoneses nos miraron como los primeros viajeros europeos en las calles de Jeddo. El misionero, el médico de la parroquia, el recaudador de alquileres (que debe ser un hombre valiente), el policía, el detective y el humilde empresario de pompas fúnebres son los seres humanos del exterior que entran en este extraño y horrible Bluegate Fields.

Llegamos a la comisaría de Whitechapel para recoger al superintendente del salvaje Londres. Ya tenía algunos ejemplares pobres, borrachos, en sus celdas, y apenas eran las nueve.

Nos sumergimos en un laberinto de patios y calles estrechas de casas bajas, casi todas cuyas puertas están abiertas, mostrando fuegos de cocina ardiendo en el interior y extrañas figuras moviéndose.

En rincones oscuros, los hombres al acecho se mantienen cerca de la pared; y la policía sonríe cuando nos preguntamos qué sería de un vagabundo solitario que se encontrara desprotegido en estas regiones. "Lo despojarían hasta la camisa", fue la respuesta sincera, hecha mientras enroscábamos una extraordinaria maraña de callejones oscuros donde dos hombres podían caminar uno al lado del otro, bajo las luces parpadeantes que sobresalían de las paredes de ébano, para marcar las esquinas.


Gustave Doré

Gustave Doré fue un prolífico grabador, artista, ilustrador y escultor, que trabajó principalmente como grabador de madera y acero. Produjo más de 100,000 bocetos en su vida y vivió hasta los 50 años, con un promedio de 6 bocetos por día por cada día que vivió. Para cuando murió, también había ganado más de $ 2 millones y llevaba una vida de abundancia. A pesar de que era un artista autodidacta, sin formación, que nunca utilizó un modelo vivo y que no sabía dibujar de la naturaleza, su trabajo se considera uno de los más importantes en todo el mundo del arte del grabado.

Cuando era niño, el joven Dore era un artista ávido y se ganó la vida como ilustrador en una librería de París, publicando sus primeros dibujos cuando tenía 15 años. Su corta edad y gran talento llamaron mucho la atención, lo que llevó a que se escribieran artículos en periódicos y revistas sobre el “niño ilustrador”, y generó un mayor interés en el artista. Como ilustrador, Dore creó grabados para los libros de Balzac, Rabelais, Milton, Dante, Edgar Allen Poe y Lord Byron. Se le encargó ilustrar una versión de la Biblia en inglés, que fue extremadamente popular, lo que permitió la fundación de su propia galería, la Dore Gallery. Por su trabajo en el Infierno de Dante, fue condecorado con la Cruz de la Legión de Honor.

Aunque vivió una rica vida de riqueza, recibió muchos encargos y continuó cosechando las recompensas del éxito comercial, al final de su vida las ilustraciones de Dore habían comenzado a recibir críticas negativas. Rara vez completó obras con colores, lo que llevó a la especulación de que era daltónico, y su representación negativa del tema hizo que sus obras fueran difíciles de exhibir. Tras la muerte de su madre, quien había sido compañera de habitación y compañera de toda la vida, perdió las ganas de vivir y murió a los cincuenta años.

Paul Gustave Louis Christophe Dor & # 233 (/ dɔːˈreɪ / French: & # 160 [ɡys.tav dɔ.ʁe] 6 de enero de 1832 - 23 de enero de 1883) fue un artista, grabador, ilustrador, dibujante de cómics, caricaturista y escultor francés que trabajó principalmente con grabado en madera.

Dor & # 233 nació en Estrasburgo el 6 de enero de 1832. A los cinco años, era un prodigio alborotador que hacía bromas que maduraban más allá de su edad. Siete años después, comenzó a tallar en cemento. A la edad de quince años, Dor & # 233 comenzó su carrera trabajando como caricaturista para el periódico francés Le Journal pour rire. A finales de la década de 1840 y principios de la de 1850 realizó varios cómics de texto, como Les Travaux d & # 39Hercule (1847), Trois artistes incompris et m & # 233contents (1851), Les D & # 233s-agr & # 233ments d & # 39un voyage d & # 39agr & # 233ment (1851) y L & # 39Histoire de la Sainte Russie (1854). Posteriormente, Dor & # 233 ganó encargos para representar escenas de libros de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton y Dante.

En 1853, se le pidió a Dor & # 233 que ilustrara las obras de Lord Byron. A esta comisión le siguió un trabajo adicional para los editores británicos, incluida una nueva Biblia ilustrada. En 1856 produjo doce ilustraciones del tamaño de un folio de La leyenda del judío errante, que propagaba puntos de vista antisemitas de larga data de la época, para un breve poema que Pierre-Jean de B & # 233ranger había derivado de una novela de Eug & # 232ne. Sue de 1845.

En la década de 1860 ilustró una edición francesa del Don Quijote de Cervantes, y sus representaciones del caballero y su escudero, Sancho Panza, se han vuelto tan famosas que han influido en las ideas de lectores, artistas y directores de teatro y cine posteriores. el aspecto físico de los dos personajes. Dor & # 233 también ilustró una edición de gran tamaño de & quot; El cuervo & quot de Edgar Allan Poe, un esfuerzo que le valió 30.000 francos de la editorial Harper & amp Brothers en 1883.

Las ilustraciones de Dor & # 233 & # 39s para la Biblia (1866) fueron un gran éxito, y en 1867 Dor & # 233 tuvo una gran exposición de su obra en Londres. Esta exposición condujo a la fundación de la Galería Dor & # 233 en Bond Street, Londres. En 1869, Blanchard Jerrold, hijo de Douglas William Jerrold, sugirió que trabajaran juntos para producir un retrato completo de Londres. Jerrold había obtenido la idea de El microcosmos de Londres producido por Rudolph Ackermann, William Pyne y Thomas Rowlandson (publicado en tres volúmenes entre 1808 y 1810). Dor & # 233 firmó un contrato de cinco años con los editores Grant & amp Co que implicaba su estancia en Londres durante tres meses al año, y recibió la gran suma de & # 16310.000 al año por el proyecto. Dor & # 233 fue celebrado principalmente por sus pinturas en su época. Sus pinturas siguen siendo de renombre mundial, pero sus xilografías y grabados, como los que hizo para Jerrold, es donde realmente se destacó como artista con una visión individual.

El libro completo, London: A Pilgrimage, con 180 grabados, se publicó en 1872. Gozó de éxito comercial y popular, pero la obra no fue del agrado de muchos críticos contemporáneos. Algunos de estos críticos estaban preocupados por el hecho de que Dor & # 233 parecía centrarse en la pobreza que existía en algunas partes de Londres. Dor & # 233 fue acusado por The Art Journal de & quot; inventar en lugar de copiar & quot; The Westminster Review afirmó que & quotDor & # 233 nos da bocetos en los que se establecen las características externas más comunes y vulgares & quot. y Dor & # 233 recibieron encargos de otras editoriales británicas.

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Gustave Courbet, Los rompepiedras

Si miramos de cerca a Courbet & # 8217s pintando El Rompepiedras de 1849 (pintado sólo un año después de que Karl Marx y Friedrich Engels escribieran su influyente panfleto, El Manifiesto Comunista) La preocupación del artista por la difícil situación de los pobres es evidente. Aquí, dos figuras trabajan para romper y quitar piedra de un camino que se está construyendo. En nuestra era de potentes martillos neumáticos y excavadoras, ese trabajo está reservado como castigo para las cuadrillas de cadenas.

Jean-François Millet, The Gleaners, 1857 (Musée d & # 8217Orsay, París)

A diferencia de Millet, quien, en pinturas como Los espigadores, era conocido por representar a campesinos trabajadores, pero idealizados, Courbet representa figuras que visten ropa rasgada y andrajosa. Y a diferencia de la perspectiva aérea que utilizó Millet en Los espigadores Para llevar nuestra mirada a lo más profundo de la campiña francesa durante la cosecha, los dos rompepiedras en la pintura de Courbet & # 8217s están colocados contra una colina baja del tipo común en la ciudad rural francesa de Ornans, donde el artista se había criado y continuó pasando. gran parte de su tiempo. La colina llega a la parte superior del lienzo en todas partes menos en la esquina superior derecha, donde aparece una pequeña mancha de cielo azul brillante. El efecto es aislar a estos trabajadores y sugerir que están física y económicamente atrapados. En la pintura de Millet, los espigadores y las espaldas redondeadas se hacen eco entre sí, creando una composición que se siente unificada, donde las figuras de Courbet parecen desarticuladas. La pintura de Millet & # 8217s, a pesar de toda su simpatía por estas pobres figuras, aún podría ser leída como & # 8220art & # 8221 por los espectadores en una exposición en París.

Courbet quiere mostrar lo que es & # 8220real, & # 8221 y por eso ha representado a un hombre que parece demasiado viejo y un niño que parece todavía demasiado joven para un trabajo tan agotador. Esto no pretende ser heroico: pretende ser un relato preciso del abuso y la privación que era una característica común de la vida rural francesa de mediados de siglo. Y como ocurre con tantas grandes obras de arte, existe una estrecha afiliación entre la narrativa y las elecciones formales realizadas por el pintor, es decir, elementos como la pincelada, la composición, la línea y el color.

Como las piedras mismas, la pincelada de Courbet # 8217 es tosca, más de lo que podría esperarse a mediados del siglo XIX. Esto sugiere que la forma en que el artista pintó su lienzo fue en parte un rechazo consciente del estilo neoclásico altamente pulido y refinado que aún dominaba el arte francés en 1848.

Quizás lo más característico del estilo de Courbet es su negativa a centrarse en las partes de la imagen que normalmente recibirían la mayor atención. Tradicionalmente, un artista pasaba la mayor parte del tiempo en las manos, los rostros y los primeros planos. No es Courbet. Si miras con atención, notarás que intenta ser imparcial, prestando atención a las caras y al rock por igual. De esta manera Los rompepiedras parece carecer de los conceptos básicos del arte (cosas como una composición que selecciona y organiza, perspectiva aérea y acabado) y, como resultado, se siente más & # 8220real. & # 8221


P.G.T. Beauregard: Servicio de guerra civil

Beauregard entró en la Guerra Civil como primer general de brigada de la Confederación y fue puesto al mando de las defensas de Charleston, Carolina del Sur. En este cargo ordenó los primeros disparos de la Guerra Civil durante el bombardeo de Fort Sumter (12-14 de abril de 1861). Después de su éxito en la toma de Fort Sumter, Beauregard sirvió como segundo al mando del general Joseph E. Johnston durante la victoria confederada en la Primera Batalla de Bull Run en julio de 1861. Luego fue ascendido a general completo & # x2014a rango alcanzado por solo otros siete oficiales confederados durante la Guerra Civil. Durante este tiempo, Beauregard comenzó la primera de muchas disputas con la administración confederada sobre tácticas de campo, particularmente sobre lo que vio como el presidente confederado Jefferson Davis & # x2019 fracaso para perseguir adecuadamente al Ejército de la Unión derrotado después de la Primera Batalla de Bull Run.

Luego, Beauregard sirvió en la guerra y en el Western Theatre de la década de 2019 bajo el mando del general Albert Sidney Johnston. En la batalla de Shiloh en abril de 1862, Beauregard asumió el mando de las fuerzas confederadas después de que Johnston fuera asesinado. Los primeros ataques confederados habían puesto a las fuerzas del general de la Unión Ulysses S. Grant pisándoles los talones, pero Beauregard tomó la controvertida decisión de retrasar una segunda ofensiva hasta el día siguiente. Esto permitió al Ejército de la Unión obtener refuerzos y luego lanzar un contraataque que expulsó a los confederados del campo. La batalla resultó en más de 23.000 bajas totales, y el ejército de Beauregard & # x2019 fue perseguido hasta Corinto, Mississippi, donde se produjo un asedio de un mes. Enfrentado a una fuerza de la Unión dos veces mayor que la suya, Beauregard decidió retirarse a Tupelo, Mississippi, en mayo de 1862.

La decisión de Beauregard & # x2019 de abandonar Corinth & # x2014 un centro ferroviario vital & # x2014 contribuyó aún más a su mala relación con Jefferson Davis, y posteriormente fue relevado de su deber mientras estaba de baja por enfermedad y reemplazado por el general Braxton Bragg. Luego, Beauregard fue puesto al mando de las defensas costeras de Carolina del Sur, Georgia y Florida, y supervisó la defensa de Charleston a lo largo de 1863 y principios de 1864. Durante este tiempo, Beauregard implementó muchas estrategias defensivas innovadoras, incluido el uso de minas y submarinos, y administró para mantener Charleston contra los repetidos ataques de los buques de la marina de la Unión y acorazados.

En abril de 1864, Beauregard fue transferido nuevamente y se le asignó la tarea de dirigir el Departamento de Carolina del Norte y Virginia del Sur. En esta capacidad, tuvo éxito en resistir una ofensiva de una fuerza de la Unión mucho más grande durante la Segunda Batalla de Petersburgo en junio de 1864. Sus acciones forzaron al Ejército de la Unión a lo que se convertiría en un asedio de la ciudad de 10 meses y detuvo una ofensiva que probablemente han dado lugar a la captura de la capital confederada de Richmond.

En octubre de 1864, Beauregard recibió un comando departamental que abarcaba varios estados del sur profundo e incluía jurisdicción sobre el general John Bell Hood y el ejército de Tennessee. Beauregard se limitó a un papel de asesor y finalmente no tuvo éxito en detener al general de la Unión William T. Sherman & # x2019s famoso & # x201CMarch to the Sea & # x201D durante la campaña de Savannah en noviembre y diciembre de 1864. Beauregard finalmente fue reemplazado en su mando por el general Joseph E. Johnston, y los dos se rindieron más tarde a Sherman en Carolina del Norte en abril de 1865.


Buscando registros de la Marina Mercante de Gustave Sorge

Estoy buscando información sobre mi abuelo, Gustave Frank Sorge, que estaba en la Marina Mercante. ¿Cómo accedo a sus registros? Por favor avise y gracias.

Re: Buscando registros de la Marina Mercante de Gustave Sorge
Remache de acebo 30.06.2020 8:46 (в ответ на Marcia Forsyth)

¡Gracias por publicar su solicitud en History Hub!

Los Registros de Licencia y Personal de la Marina Mercante con fecha anterior a 1968 en los Registros de la Guardia Costera de los EE. UU. (Grupo de Registro 26) están bajo la custodia de los Archivos Nacionales en St. Louis (RL-SL). Comuníquese con RL-SL por correo electrónico a [email protected] & # 160 Incluya en su solicitud el nombre, la fecha de nacimiento, las fechas de servicio, el número "Z" y la fecha de fallecimiento, si se conoce. Los Archivos Nacionales de St. Louis no brindan información sobre beneficios o documentos de separación, como los DD-214, para estos registros. Para determinar la elegibilidad para un Certificado de Liberación o Baja del Servicio Activo, Formulario DD 214, o un Informe de Siniestro, Formulario DD 1300, los clientes serán dirigidos al sitio web de NMC & # 8217s. RL-SL también remitirá las solicitudes a la NMC en nombre de un cliente.

Debido a la pandemia de COVID-19 y de acuerdo con la orientación recibida de la Oficina de Administración y Presupuesto (OMB), NARA ha ajustado sus operaciones normales para equilibrar la necesidad de completar su trabajo de misión crítica y al mismo tiempo adherirse al distanciamiento social recomendado para el seguridad del personal de NARA. Como resultado de esta nueva priorización de actividades, es posible que experimente un retraso en la recepción de un reconocimiento inicial, así como una respuesta sustantiva a su solicitud de referencia de RL-SL. Lamentamos los inconvenientes ocasionados y agradecemos su comprensión y paciencia.


Una escena dramática con una mujer que se desmaya

DOR & Eacute, LOUIS AUGUSTE GUSTAVE (1832-1883), Artista francés, hijo de un ingeniero civil, nació en Estrasburgo el 6 de enero de 1832. En 1848 llegó a París y consiguió un compromiso de tres años en la Diario pour rire. Su facilidad como dibujante era extraordinaria, y entre los libros que ilustró en rápida sucesión se encontraban Balzac Contes drolatiques [Historias divertidas] (1855), el "Infierno" de Dante (1861), Don Quijote (1863), La Biblia (1866), El paraíso perdido (1866) y las obras de Rabelais (1873). También pintó muchas composiciones grandes y ambiciosas de carácter religioso o histórico, y tuvo cierto éxito como escultor, siendo su estatua de Alejandro Dumas en París quizás su obra más conocida en esta línea. Murió el 25 de enero de 1883.

Fuente: Entrada sobre el artista en la Enciclopedia de la edición de 1911.


Buscando registros sobre Friedrich Gustave Kadgien

Estoy investigando el diamante saqueado de Ámsterdam durante la Segunda Guerra Mundial. Necesito la mayor cantidad de información posible sobre Friedrich Gustave Kadgien (plan de cuatro años de la Alemania nazi). Kadgien escapó de Alemania en abril de 1945 a Suiza. Fundó la firma IMHAUKA (con Ernst Imfeld y Ludwig Haupt). La oficina central estaba en Suiza con sucursales en Tánger, Buenos Aires, Río de Janeiro. Esta firma hizo posible sacar dinero, oro, diamantes, bonos, etc. fuera de Europa. Kadgien era conocido por Alan Dulles y el embajador Jefferson Caffery. Kadgien escapó vía Italia (Ratline) en 1950 a Montevideo en barco desde Génova. Como Dulles (OSS más tarde CIA) está involucrada, me comuniqué con la CIA (FOIA). Mi solicitud es 'totalmente denegada' por el Panel de autorización de la agencia (F-2017-00800). ¿Qué se sabe en NARA sobre esta historia? ¿Por qué el archivo de Kadgien sigue "clasificado" después de 70 - 75 años?

Re: Buscando registros sobre Friedrich Gustave Kadgien
Sylvia Naylor 28.07.2020 17:59 (в ответ на Paul Post)

¡Gracias por publicar su solicitud en History Hub!

Para comenzar su investigación, le sugerimos que revise la ayuda de búsqueda titulada & ldquoHolocaust-Era Assets: A Finding Aid to Records at the National Archives at College Park, Maryland & # 8221 compilada por Greg Bradsher, ya que es la ayuda de búsqueda más completa sobre este tema. . & # 160 Se puede acceder en formato electrónico en el sitio web de los Archivos Nacionales y en el sitio web de la Biblioteca Digital Hathi Trust.

Además, le sugerimos que busque en las siguientes ayudas para la búsqueda y / o series de registros en los Archivos Nacionales:

  • & ldquoNombres personales & # 8221 para encontrar ayuda para los registros ubicados en los Registros de la Oficina de Servicios Estratégicos (Grupo de registros (RG) 226). Esta ayuda para la búsqueda es solo en copia impresa y está disponible para ver en el sitio en la Sala de Investigación Textual en los Archivos Nacionales en College Park, MD.
  • Cables enviados desde y hacia Berna, Suiza ubicados en la serie titulada & ldquo Overseas Cable Files, 1942-1945 & # 8221 en RG 226
  • Serie titulada & ldquo Name Index, 1910-1973 & # 8221 a los Archivos Decimales Centrales en los Registros Generales del Departamento de Estado (RG 59) y verifique si hay fichas de Friedrich Gustave Kadgien. El índice de nombres sirve como ayuda para la búsqueda de comunicaciones hacia, desde o sobre personas u organizaciones privadas. & # 160 & # 160
  • Registros de la Legación de EE. UU. En Berna, Suiza, ubicados en la serie titulada & ldquo General Records, 1936-1963 & # 8221 en los registros de los puestos del servicio exterior del Departamento de Estado (RG 84). & # 160 Para una lista de archivos que pueda ser de su interés, consulte este enlace.
  • Serie titulada & ldquoIntelligence and Investigative Dossiers (IRR) Personal Files & # 8221 in the Records of the Army Staff (RG 319) that are in digital format. & # 160 Los archivos, algunos de los cuales aún pueden estar clasificados, se pueden solicitar comunicándose con NARA & # 8217s Special Access and FOIA Branch por correo electrónico a [email protected] Asegúrese de indicar que está solicitando que se busquen los archivos digitales de TIR para Friedrich Gustave Kadgien. & # 160 Además, incluya la fecha de nacimiento de Kadgien & # 8217, si la conoce.

Además, buscamos en el Catálogo de Archivos Nacionales cualquier registro relacionado con Jefferson Caffrey. & # 160 La búsqueda produjo los siguientes resultados. Tenga en cuenta que algunos de los registros se han digitalizado y pueden verse en línea utilizando el Catálogo. Para acceder a los registros no digitalizados, comuníquese con la unidad que se indica en la descripción.

Tenga en cuenta que debido a la pandemia de COVID-19 y de conformidad con la orientación recibida de la Oficina de Gestión y Presupuesto (OMB), NARA ha ajustado sus operaciones normales para equilibrar la necesidad de completar su trabajo de misión crítica y al mismo tiempo adherirse a las recomendaciones sociales. distanciamiento por la seguridad del personal de NARA. Como resultado de esta nueva priorización de actividades, es posible que experimente un retraso en la recepción de un reconocimiento inicial, así como una respuesta sustantiva a su solicitud de referencia de varias unidades de NARA. Lamentamos los inconvenientes ocasionados y agradecemos su comprensión y paciencia.

También buscamos en fold3.com cualquier registro sobre Friedrich Kadgien. & # 160 La búsqueda produjo 8 resultados ubicados en los Registros del Cuartel General de Ocupación de los EE. UU., Segunda Guerra Mundial (RG 260) y un informe ubicado en RG 226.

Por último, es posible que desee revisar un informe titulado "Suiza y las transacciones de oro en la Segunda Guerra Mundial". Informe provisional & # 8221 de la Comisión Independiente de Expertos Suiza-Segunda Guerra Mundial.

Esperamos que esta información sea útil. & # 160 ¡Mucha suerte con su investigación!


Biografía de Gustave Moreau

Gustave Moreau nació en París en 1826 en una familia adinerada de clase media. Su padre, arquitecto, se aseguró de que Moreau recibiera una educación en los clásicos, mientras que su madre, una talentosa música, lo adoraba debido a su mala salud como niño. Más tarde recordó que dibujaba incesantemente desde los 8 años. Cuando tenía 13 años, su hermana Camille murió y Moreau fue sacado de la escuela debido a una enfermedad. Cuando tenía 15 años, visitó Italia y rápidamente desarrolló un gran interés por el arte, en particular el de la antigüedad grecorromana y bizantina y el Renacimiento italiano temprano. Más tarde, alrededor de los 18 años, estudió con François-Édouard Pico, el pintor neoclásico, y se preparó para el examen de ingreso a la Ecole des Beaux-Arts de París.


1. Gustave Eiffel nació en 1832

Gustave Eiffel nació en Dijon el 15 de diciembre de 1832. Fue el primer hijo de Catherine-Mélanie (de soltera Moneuse) y Alexandre Bonickhausen dit Eiffel y descendía de ascendencia alemana que se había trasladado a París.

La madre de Gustave era dueña de un negocio en París y, como resultado de esto, Gustave pasó gran parte de su infancia siendo criado por su abuela. A pesar del éxito que alcanzaría en su vida posterior, Gustave Eiffel no fue un niño particularmente estudioso.

2. Gustave Eiffel murió en 1923

Gustave Eiffel vivió una vida muy larga. Falleció en París el 27 de diciembre de 1923, mientras escuchaba la Quinta Sinfonía de Beethoven, un dato interesante sobre Gustave Eiffel. Se desconoce el curso de su muerte, pero dado que tenía 93 años al momento de su fallecimiento, se asume que fue por edad general y de curso natural.

3. Gustave Eiffel diseñó y construyó la Torre Eiffel

La Torre Eiffel es el monumento más emblemático de Francia y fue diseñada y construida por Gustave Eiffel. La torre también lleva el nombre del arquitecto.

La torre fue construida entre 1887 y 1889 y originalmente se hizo para la Exposición Universal de 1889 que se celebró en la ciudad. La torre fue originalmente criticada por muchos intelectuales y críticos en París, y muchos la consideraron una estructura fea.

Sin embargo, la torre superó esas críticas originales y se ha convertido en uno de los hitos más emblemáticos tanto de Francia como del mundo. De hecho, es el monumento de pago más visitado en todo el mundo, con alrededor de 6,9 ​​millones de personas que ascienden hasta la cima de la torre cada año.

4. Gustave Eiffel hizo la orfebrería de la Estatua de la Libertad.

Aparte de la Torre Eiffel, la contribución más significativa de Gustave Eiffel durante su vida fue hacer el trabajo en metal para la Estatua de la Libertad, un hecho interesante sobre Gustave Eiffel.

Como símbolo de la amistad entre EE. UU. Y Francia, la Estatua de la Libertad fue diseñada por el famoso escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi, y Gustave Eiffel hizo los trabajos en metal para la estructura icónica.

La Estatua de la Libertad todavía se encuentra al lado de Ellis Island en Nueva York hoy y es vista como un símbolo de libertad y libertad en Estados Unidos. También hay una versión mini de la Estatua de la Libertad ubicada en París que está frente a la de Nueva York, como otro gesto de unidad entre las dos naciones.

5. Gustave Eiffel se graduó en la École Centrale des Arts et Manufactures.

A pesar de no ser demasiado estudioso, Gustave Eiffel se destacó en las ciencias y la ingeniería y luego estudiaría en la École Centrale des Arts et Manufactures, que es una de las escuelas de ingeniería más prestigiosas no solo en Francia, sino en el mundo.

Gustave Eiffel terminaría en el puesto 13 de 80 graduados y su educación lo ayudaría a obtener su primer trabajo en ingeniería.

6. Gustave Eiffel también participó en meteorología y aerodinámica.

Una vez que Gustave Eiffel se retiró de la arquitectura, dio un paso hacia la aerodinámica y la meteorología. Este movimiento se inspiró en algunas frustraciones que Eiffel había encontrado con el efecto que la fuerza del viento estaba teniendo en algunas de sus estructuras.

Gustave Eiffel también tendría cierto éxito en este campo y realizó varios experimentos utilizando túneles de viento durante este período de tiempo. La Smithsonian Institution le otorgó la Medalla Samuel P. Langley de Aerodromía en 1913 cuando tenía 83 años.

7. Participación en el escándalo de Panamá

Después de terminar el trabajo en la Torre Eiffel, Gustave Eiffel se vio envuelto en un escándalo que tuvo un gran efecto en su imagen pública en ese momento.

Eiffel se involucró en un proyecto para construir un canal sobre el istmo de Panamá. La empresa francesa de canales había querido completar el proyecto durante algún tiempo y contrataron a Eiffel para diseñar las esclusas que se usarían como parte del canal.

Sin embargo, la empresa atravesó tiempos difíciles financieramente y esto llevó a su liquidación en 1887. Mientras Gustave Eiffel solo trabajaba para la empresa como contratista, su conocido nombre al estar vinculado al escándalo le hizo pocos favores y su reputación. en Francia recibió un golpe. Eiffel fue acusado de malversación de fondos en 1893, aunque posteriormente fue absuelto.

8. Gustave Eiffel se hizo famoso construyendo puentes en Francia, sobre todo el viaducto de Garabit.

La carrera temprana de Gustave Eiffel fue el catalizador de su éxito posterior, ya que se ganó un nombre como uno de los mejores ingenieros civiles y arquitectos de Francia. Trabajó en muchos puentes y edificios famosos en todo el país, siendo una de sus contribuciones más significativas el impresionante Viaducto de Garabit, que se extiende por Truyère, cerca de Ruynes-en-Margeride, Cantal en Francia. Un hecho interesante sobre Gustave Eiffel es que este puente le llamó mucho la atención y lo ayudó a establecerse como uno de los mejores arquitectos del país.

9. Gustave Eiffel se casó una vez y tuvo cinco hijos.

A pesar de todo su éxito y sus viajes, Gustave Eiffel se las arregló para encontrar el tiempo para formar una familia. Se casó con Marguerite Gaudelet en 1862, y los dos estarían casados ​​durante 15 años hasta su muerte en 1877. Durante este período de tiempo, la pareja tendría cinco hijos juntos: tres hijas y dos hijos.

10. Gustave Eiffel fue responsable del puente Maria Pia en Oporto

Un hecho importante sobre Gustave Eiffel es que construyó el Puente Maria Pia en Oporto, Portugal. El Puente Maria Pia es uno de los sitios turísticos más populares de toda la ciudad. El puente fue construido originalmente en 1877 y está construido con hierro forjado. El puente se usó originalmente como puente ferroviario, pero ahora ya no se usa.

Conclusión

Gustave Eiffel puede ser mejor recordado por la torre que lleva su nombre, pero como podemos ver, sus contribuciones a Europa y al resto del mundo fueron enormes. Es, sin duda, uno de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.

Espero que este artículo sobre los hechos de Gustave Eiffel haya sido útil. Si está interesado, visite la página de hechos históricos de personas.


Asesino en serie Croc Gustave avistado en Burundi

Cada cultura tiene sus monstruos. Los escoceses tienen a la solitaria Nessie, los nepaleses tienen feroces yetis y los estadounidenses tienen a su amado solitario, Big Foot. Sin embargo, solo un monstruo en el mundo está acusado de matar a cientos de personas: Gustave, el cocodrilo de Burundi. And after 16 months of inactivity, he's back. The prolific Nile croc, known to troll the waters of Lake Tanganyika, has reappeared several miles west of the Rusizi Delta on the lake’s northern shore, as reported by Patrice Faye, the self-taught naturalist who has dedicated his life to tracking the beast.

ADVENTURE first wrote about Gustave and Faye in our March 2005 issue (see Bobby Models's images in a photo gallery). At that point, Faye estimated that the crocodile was 60 years old, measured 20 feet, and weighed in at a whopping one ton. Also, unlike his more apocryphal monster cousins, Gustave is most definitely a real beast and a confirmed killer. Records of his attacks on villagers living on the northeastern shores of Lake Tanganyika date back to 1987. Although it is doubtful that one crocodile could be responsible for all of the deaths pinned on Gustave, eyewitness reports almost invariably describe an abnormally large croc with the same scar on the top of its head, which Faye thinks is the mark left by an old gun shot wound.

As we reported in 2005, Gustave’s killer reputation may stem in part from being a bit player in an altogether more sinister drama that has engulfed the region for the last 50 years. Civil unrest, ethnic tensions, and violence have marked the history of Burundi since it gained independence from Belgium in 1962. In 1993, an all-out civil war broke out between rival Hutu and Tutsi ethnic factions lasting more than ten years killing some 200,000 Burundians. It is also important to note that the Rusizi River separates Burundi from the Democratic Republic of the Congo and Rwanda, two countries whose own histories of civil unrest are amongst the most horrific in modern history.

Even if Gustave hasn’t devoured as many people as some reports suggest, there is little doubt that the big croc is still alive and well. And like all great monsters it is often difficult to decipher the truth from the conjecture. The one certainty is that his legend will terrify and thrill people long after he has disappeared into the murky waters for good.


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