La historia de los juguetes navideños imprescindibles

La historia de los juguetes navideños imprescindibles

En un mundo turbulento, puede contar con una cosa que se mantendrá igual: los niños siempre colocarán los juguetes en la parte superior de sus listas de vacaciones. Las ventas mundiales de juguetes superaron los $ 88.8 mil millones en 2016, y la variedad de opciones es más grande que nunca, con clásicos como rompecabezas, juegos y muñecas que se mantienen firmes junto con juguetes coleccionables de moda, licencias de películas y juguetes interactivos de alta tecnología. Pero cada año, algunos destacados cautivarán a masas de niños, con algunos artículos particularmente de moda (¿recuerdas a Cabbage Patch Kids?) Que causan ventas y estampidas.

A continuación, se muestra una mirada retrospectiva a algunos de los juguetes navideños más populares de décadas pasadas, así como a las contrapartes actuales que los niños pueden esperar debajo de su árbol este año.

ENTONCES: Beanie Babies (década de 1990)
AHORA: Alevines de WowWee

Lanzada en 1993 por el fabricante de juguetes Ty Inc., la línea de peluches blandos conocida como Beanie Babies no se vendió bien al principio. Pero después de que su creador, H. Ty Warner, decidió descontinuar ciertos animales y colores, convirtiéndolos de la noche a la mañana en artículos coleccionables raros, una locura en toda regla pronto se extendió desde el área de Chicago al resto del país. A finales de 1996, Ty Inc. había acumulado más de 250 millones de dólares en ventas. Los primeros coleccionistas acabarían con fortunas de seis cifras, según Zac Bissonnette, autor de The Great Beanie Baby Bubble, un libro de 2015 sobre la moda.

La contraparte contemporánea de Beanie Beanies es una línea de monos de plástico igualmente adorables llamados Fingerlings. Fabricados por WowWee, los alevines son incluso más interactivos que sus homólogos de los noventa. Pueden posarse en el dedo de un niño, colgarse boca abajo e incluso lanzar besos, todo lo cual los convierte en uno de los juguetes más buscados de 2017. Tan buscados, de hecho, que aparentemente existe un próspero mercado de falsificaciones; WowWee presentó recientemente una demanda federal contra 165 vendedores de alevines falsificados.

ENTONCES: Barbie's Dream House (década de 1960 y más allá)
AHORA: Barbie's DreamHorse

Cuando la icónica chica glamorosa de Mattel obtuvo su primera Dream House en 1962, era un modesto apartamento tipo estudio con muebles minimalistas, diseñado por la creadora de Barbie, Ruth Handler, y elaborado con ... ¿cartón? (Para los coleccionistas adultos, la compañía de juguetes todavía ofrece una reproducción del clásico original). Desde entonces, el espacio de vida de Barbie, siempre más vendido, ha experimentado una serie de mejoras, que culminaron en la mansión de tres pisos y siete habitaciones con una mansión adjunta. Se vende garaje y ascensor en funcionamiento en la actualidad.

Pero como la mercancía de Barbie no se está vendiendo tan bien como solía hacerlo, este año Mattel apuesta por una nueva oferta: la Barbie DreamHorse interactiva, presentada en la Feria del Juguete de Nueva York de 2017. La nueva compañera equina de Barbie (que viene con su propia muñeca) tiene el pelo largo y rubio para peinar y peinar. Camina y gira hasta 360 grados, relincha, acaricia con el hocico en respuesta al tacto, toca música e incluso baila.

ENTONCES: Red Ryder BB Gun (década de 1940)
AHORA: Nerf Rival Nemesis

Uno de los juguetes imprescindibles en las listas navideñas de los niños a principios de la década de 1940 probablemente no pasaría bien con la mayoría de los padres preocupados por la seguridad en la actualidad. El rifle de aire Red Ryder, que la Daisy Outdoor Products Company presentó en 1940, se inspiró en los rifles Winchester que se usaban en las películas del Oeste de Hollywood y recibió el nombre de un popular héroe del cómic occidental. Reintroducido después de que la Segunda Guerra Mundial detuviera la producción de juguetes de Daisy, vendía más de 1 millón de unidades al año en 1949, una cifra astronómica en ese momento. El Red Ryder disfrutó de un resurgimiento en la década de 1980, gracias a su aparición prominente en la película de 1983. Una historia de navidad. (El pequeño Ralphie Parker quiere un Red Ryder clásico, pero se le niega repetidamente con la frase "Te vas a disparar"). El Red Ryder todavía está en producción y se considera la pistola de aire comprimido más popular y reconocible del mercado. .

El blaster de juguete más codiciado de este año, el Nerf Rival Nemesis MXVII-10K, se parece poco al Red Ryder. Por un lado, viene en dos colores brillantes (azul o rojo) y se parece más a una pistola de paintball que a un arma realista. Pero tiene un gran impacto: presentado a principios de 2017 en la Feria del Juguete de Nueva York, el Rival Nemesis tiene una tolva de alimentación por gravedad fácil de cargar que puede contener hasta 100 rondas y dispararlas a una velocidad de 100 pies por segundo .

ENTONCES: Cabbage Patch Kids (década de 1980)
AHORA: Hatchimals

A principios de la década de 1980, el juguete navideño imprescindible en la cima de las listas de muchos niños era un Cabbage Patch Kid suave, de cara blanda, tan hogareña que es adorable. La gente se amotinaba en las tiendas y las muñecas (originalmente creadas por Xavier Roberts, aunque luego resolvió una demanda alegando que robó el diseño de otro fabricante de muñecas) se vendían en el mercado negro a 10 veces el precio minorista de $ 25. A fines de ese primer año, el fabricante de juguetes Coleco había vendido unos 3 millones de muñecos, cada uno de los cuales venía completo con sus propios documentos de “adopción” del Babyland General Hospital; las ventas alcanzaron los 2.000 millones de dólares en 1984. A finales de los años 80, la locura se había calmado, dejando a Coleco en dificultades financieras; Hasbro lo compró más tarde.

Los Hatchimals fueron los Cabbage Patch Kids de 2016. Las criaturas peludas con huevos de plástico que desataron la locura navideña del año pasado (y convirtieron a sus fabricantes canadienses en multimillonarios) continúan su carrera cerca de la cima este año, con Spin Master presentando seis nuevos tipos para niños. para coleccionar. También hay nuevos "Collegtibles", mini versiones que se ejecutan aproximadamente una décima parte del tamaño de los Hatchimals originales.

ENTONCES: Teddy Ruxpin (años 80)
AHORA: Rugiendo Tyler

Cuando Teddy Ruxpin hizo su debut en 1985, era el juguete animatrónico original. Lanzado por la compañía de juguetes Worlds of Wonder, Teddy movía la boca cuando contaba historias (gracias a un reproductor de casetes insertado en su espalda), una característica que lo convirtió en el juguete más buscado de las temporadas navideñas 1985-86. “Los niños adoraban tanto a Teddy Ruxpin que se convirtió en un producto multimillonario en cinco años”, dijo a CNN Money Jeremy Padawer, presidente de Wicked Cool Toys (que recientemente lanzó una versión actualizada de Teddy Ruxpin).

A diferencia de su predecesor de los 80, el nuevo Ruxpin tendrá que competir con otros juguetes animatrónicos del mercado, como el último participante de la línea FurReal de Hasbro, Roarin 'Tyler. El tigre de peluche responde al tacto y al sonido, cerrando los ojos cuando los niños le acarician la cabeza, rugiéndoles si rugen e incluso jugando al tira y afloja cuando agitan un pequeño juguete chirriante cerca de su boca. Además del Roarin 'Tyler de rayas naranjas y negras, el juguete imprescindible también viene en una versión de tigre blanco llamada Ivy.

ENTONCES: Robert the Robot (1950)
AHORA: Think & Learn Teach 'n Tag Movi

En 1954, Ideal Toy Company presentó a Robert, el primer robot de plástico fabricado en los Estados Unidos, en el catálogo de Navidad de Sears. Con un precio de poco menos de $ 6 (casi $ 54 en dólares de 2016), Robert the Robot vino acompañado de su propio control remoto y, según la vigorosa campaña publicitaria de Ideal: "Camina, habla y sus ojos se iluminan". Originalmente pensado como un vínculo con la película. Tobor el Grande, Robert se convirtió en una sensación por sí solo. Ideal más tarde camisetas con licencia y otros productos relacionados e hizo un cameo en la película de 1956 Siempre hay un mañana con Barbara Stanwyck y Fred MacMurray.

Think & Learn Teach n ’Tag Movi, un robot de aprendizaje interactivo de Fisher Price de Mattel, está dirigido a un público más joven que Robert, pero tiene capacidades que van mucho más allá de caminar y hablar. Con sus neumáticos resistentes y su capacidad para girar 360 grados, el pequeño puede hacer que los niños se muevan a través de juegos como "luz roja, luz verde" y "Movi dice". También puede enseñar a los niños a identificar varios ruidos de animales, y definitivamente es más expresivo que un robot promedio, con más de 60 expresiones faciales en su pantalla.

ENTONCES: Figuras de acción de "Star Wars" (década de 1970)
AHORA: Serie negra de "Star Wars"

Lanzado en mayo de 1977, el primero de George Lucas Guerra de las Galaxias Las películas lanzaron una locura mundial que nunca se detuvo. Pero debido a que no se predijo que la película fuera un éxito, las figuras de acción de Star Wars (fabricadas por la compañía de juguetes Kenner) ni siquiera se lanzaron hasta 1978. A fines de ese año, Kenner había vendido unos 42 millones. Las figuras originales de Han Solo, Luke Skywalker, Darth Vader, la Princesa Leia y otros personajes inauguraron las tendencias de coleccionar figuras de acción y hacer productos relacionados con películas; ahora valen tanto como $ 200,000 cada uno.

Como 2017 es el 40 aniversario de la película original, además de la última entrega, Star Wars: Los últimos Jedi, está a la venta en esta temporada navideña; parece un momento particularmente auspicioso para el lanzamiento de una nueva serie negra de figuras de acción. En la Feria del Juguete de Nueva York, Hasbro presentó la nueva línea, que recrea la obra de arte original y el estilo de las figuras de Kenner. Con seis pulgadas (en lugar de 3 ¾ pulgadas) de altura, las figuras son más detalladas que sus contrapartes más pequeñas y parecían diseñadas para complacer incluso a los fanáticos y coleccionistas más rabiosos. Además de las figuras de acción, la línea Black Series también cuenta con sables de luz Force FX, vehículos y otros artículos coleccionables.


La historia de Cabbage Patch Kids

Durante la temporada navideña de 1983, los padres en los Estados Unidos buscaron frenéticamente por todas partes las codiciadas muñecas Cabbage Patch Kids. Si bien muchas tiendas tenían listas de espera extremadamente largas, otras tenían una política de orden de llegada, lo que llevó a peleas viciosas e impactantes entre compradores potenciales. A finales de año, se habían "adoptado" aproximadamente 3 millones de muñecas Cabbage Patch Kids.

El frenesí de Cabbage Patch Kids de 1983 iba a ser el primero de muchos de estos frenéticos juguetes de temporada navideña en los años venideros.


30 grandes momentos en la historia de los robots

Los babilonios desarrollan la clepsidra, un reloj que mide el tiempo utilizando el flujo de agua, que se considera uno de los primeros dispositivos robóticos de la historia. Durante siglos, los inventores refinaron el diseño, y en algún momento alrededor del 270 a. C., el inventor griego Csestibus se hizo famoso por un reloj de agua que utiliza figuras humanas animadas.

# 2 Aristóteles

El filósofo griego Aristóteles imagina la utilidad de los robots, escribiendo: "Si cada herramienta, cuando se encargara, o incluso por sí misma, pudiera hacer el trabajo que le corresponde ... entonces no habría necesidad de aprendices para los trabajadores maestros ni de esclavos de los señores ".

# 3 Caballero de DaVinci

Leonardo Da Vinci diseña un caballero mecánico que está diseñado para sentarse, agitar los brazos y mover la cabeza y la mandíbula. No es seguro si el robot se construyó alguna vez, pero el diseño puede constituir el primer robot humanoide.

Una reconstrucción moderna del robot de DaVinci. (foto a través de Wikipedia)

# 4 El pato digestivo

El inventor francés Jacques Vaucanson construye un pato mecánico capaz de batir sus alas, graznar, comer y digerir alimentos.

# 5 El turco mecánico

El autor e inventor húngaro Wolfgang von Kempelen construye The Turk, una caja de madera de arce con un maniquí vestido con capa y turbante que sobresale de la espalda. El dispositivo gana gran fama como un autómata capaz de jugar al ajedrez contra oponentes hábiles, hasta que se descubre que un operador humano se esconde dentro de la caja.

Una reconstrucción moderna del Turk de von Kempelen (imagen a través de Wikipedia)

# 6 El telar Jacquard

El inventor y tejedor de seda francés Joseph Jacquard inventa un telar automático controlado por tarjetas perforadas. En una década se produce en masa y se utilizan miles en toda Europa.

# 7 El títere que deseaba ser un niño de verdad

El autor italiano Carlo Lorenzini escribe Pinnochio, un libro para niños sobre una marioneta que se convierte en un niño de verdad. El tema literario de los hombres mecánicos que cobran vida florecerá junto con la evolución tecnológica de los robots.

Barco controlado por radio de Nikola Tesla. (Imagen a través de Wikipedia)

# 8 Tesla, adelantado a su tiempo

Nikola Tesla demuestra un nuevo invento que llama "teleautomaton" a los espectadores en el Madison Square Garden de Nueva York: un barco controlado por radio. La audiencia cree que es un truco y la tecnología de control remoto no se vuelve común hasta décadas después.

# 9 Robot Universal Rossums

El dramaturgo checo Karl Capek acuña el término "robot" en una obra llamada R.U.R. (Robot Universal Rossums). La palabra viene del checo robota, que significa trabajo penoso y forzado. La obra termina con robots que se apoderan de la Tierra y destruyen a sus creadores.

# 10 María y metrópolis

El director de cine Fritz Lang estrena Metropolis, una película muda ambientada en una distopía urbana futurista. Cuenta con un robot femenino, el primero en aparecer en la pantalla grande, que toma la forma de una mujer humana para destruir un movimiento obrero.

El director Fritz Lang (derecha) inspecciona el robot de la película Metropolis (foto de Hulton. [+] Archive / Getty Images)

# 11 Las Tres Leyes

El autor estadounidense de ciencia ficción Isaac Asimov publica un cuento corto, "Runaround", que presenta las tres leyes de la robótica:

  1. Un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daños.
  2. Un robot debe obedecer las órdenes que le den los seres humanos, excepto cuando tales órdenes entren en conflicto con la Primera Ley.
  3. Un robot debe proteger su propia existencia, siempre que dicha protección no entre en conflicto con la Primera o Segunda Ley.

# 12 El nacimiento de la cibernética

El matemático estadounidense Norbert Wiener publica Cibernética: o control y comunicación en el animal y la máquina, un trabajo fundamental en el campo de la robótica práctica.

# 13 Fabricación asistida por computadora

El Laboratorio de servomecanismos del Instituto de Tecnología de Massachusetts demuestra la fabricación asistida por computadora. Una fresadora robótica crea un cenicero conmemorativo para cada asistente.

# 14 Unimate se pone a trabajar

El pionero de la robótica industrial George Devol crea Unimate, el primer robot programable del mundo. En 1961 se pone a trabajar en una línea de montaje automotriz de General Motors.

# 15 Nacimiento de la industria de la robótica

George Devol y Joseph Engelberger forman la primera empresa de robótica del mundo, Unimation. En la década de 1960, es comprada por Condec Corporation, que luego es comprada, en parte, por el gigante industrial Eaton.

# 16 Shakey el robot

El Centro de Inteligencia Artificial del Centro de Investigación de Stanford comienza el desarrollo de Shakey, el primer robot móvil. Está dotado de una capacidad limitada para ver y modelar su entorno, y está controlado por una computadora que llena toda una habitación.

Una consola HAL 9000 de la película 2001: A Space Odyssey

# 17 "Lo siento, Dave. Me temo que no puedo hacer eso".

Aparece HAL 9000 (computadora ALgorítmica programada heurísticamente) en la película de Stanley Kubrik 2001: una odisea espacial, escrito (y novelizado) por Arthur C. Clarke. La computadora con inteligencia artificial ejecuta la nave espacial Discovery y, finalmente, se vuelve loca. El personaje refleja la preocupación por el creciente poder de las máquinas inteligentes sobre el hombre.

# 18 Relaciones entre humanos y cyborg

R2-D2 y C-3PO aparecen en George Lucas ' Guerra de las Galaxias. Los valientes androides son posiblemente los robots más conocidos de la cultura moderna.

# 19 El carro de Stanford

El Stanford Cart, un vehículo de cuatro ruedas equipado con una cámara de televisión para visión, navega alrededor de los obstáculos en una habitación llena de sillas analizando y programando su propio curso.

# 20 Dante desciende

Un robot de ocho patas llamado Dante intenta explorar el volcán Monte Erebus de la Antártida. El esfuerzo histórico se controla de forma remota desde los EE. UU. Y marca el comienzo de una nueva era de exploración robótica de entornos peligrosos.

El rover Sojourner (imagen a través de la NASA)

# 21 Conquistador

El diminuto Sojourner Rover comienza su misión científica en Marte. Moviéndose a una velocidad máxima de 0.02 millas por hora, el robot explora el área inmediata alrededor de su punto de aterrizaje y toma 550 fotografías durante los próximos tres meses.

# 22 Hablando Furbish

Un robot peludo parecido a un murciélago llamado Furby se convierte en el juguete imprescindible de la temporada navideña. Los juguetes de $ 30 "evolucionan" con el tiempo, primero hablan en un galimatías, pero pronto desarrollan el uso de frases en inglés preprogramadas. Más de 27 millones de juguetes se venden en un período de 12 meses.

# 23 El mejor amigo del hombre

Los amantes de los artilugios desarrollan un caso serio de amor de cachorros por el perro robot de Sony, AIBO. El perro callejero mecánico de $ 2,000 puede navegar por una habitación y responder a un conjunto de comandos limitados.

Robot ASIMO de Honda. (imagen a través de Wikipedia).

# 24 ASIMO camina

El robot humanoide ASIMO de Honda Motor Company sube al escenario. Con una altura de 1,3 metros, puede caminar y correr con un paso casi humano.

# 25 La barredora cibernética

iRobot lanza la aspiradora robótica Roomba. Con más de seis millones de unidades vendidas, el dispositivo con forma de Frisbee es el robot doméstico de mayor éxito comercial de la historia.

# 26 Grandes empresas

La industria de la robótica supera los mil millones de dólares en ingresos en América del Norte.

El Spirit Rover de la NASA aterriza en Marte y comienza la exploración del planeta. Seguirá rodando durante 6 años después de que finalice su misión original de 90 días, y viajará más de 7,7 kilómetros.

# 28 Stanley cruza la línea de meta

Stanley, un vehículo de conducción autónoma creado por un equipo de la Universidad de Stanford, supera con éxito una pista todoterreno de 212 kilómetros. Se convierte en el primer automóvil en completar el DARPA Grand Challenge, ganando un premio de $ 2 millones.

# 29 El Robonauta

La misión final del transbordador espacial Discovery entrega el primer robot humanoide en el espacio a la Estación Espacial Internacional. Apodado R2, el Robonaut tiene un rango de movimiento casi humano y puede realizar tareas consideradas demasiado peligrosas para los astronautas humanos. La NASA dice que los robots "son esenciales para el futuro de la NASA a medida que vamos más allá de la órbita terrestre baja".

Robonaut 2, a bordo de la Estación Espacial Internacional

# 30 Un automóvil sin conductor obtiene licencia

El Departamento de Vehículos Motorizados de Nevada emite la primera licencia del mundo para un automóvil robótico autónomo. Se emite para un Toyota Prius modificado con tecnología desarrollada por Google. Hasta la fecha, los autos sin conductor de Google han registrado más de 300,000 millas en el tráfico y no han sido la causa de un solo accidente.

Esta lista se basa en una línea de tiempo creada por la Asociación de Industrias Robóticas y actualizada a partir de una versión anterior en Forbes.com.

Escribo sobre juegos y tecnología. Soy un primate y un escéptico. Tengo acceso de root y no tengo miedo de usarlo. Soy un fanático de la cerveza. Puedo hacer herramientas de piedra y puntas de flecha ...

Escribo sobre juegos y tecnología. Soy un primate y un escéptico. Tengo acceso de root y no tengo miedo de usarlo. Soy un fanático de la cerveza. Puedo hacer herramientas de piedra y puntas de flechas. Dejo la ciencia como Galileo dejó caer la naranja. Juro solemnemente que no estoy tramando nada bueno.


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25 grandes momentos en la historia de la robótica

Los babilonios desarrollan la clepsidra, un reloj que mide el tiempo usando el flujo de agua. Se considera uno de los primeros dispositivos "robóticos" de la historia. Durante siglos, los inventores perfeccionarán el diseño. Alrededor del 270 a. C., el inventor griego Ctesibius se hace famoso por un reloj de agua con figuras en movimiento.

322 a. C.

El filósofo griego Aristóteles imagina la gran utilidad de los robots, escribir,

"Si cada herramienta, cuando se solicite, o incluso por sí misma, pudiera hacer el trabajo que le corresponde ... entonces no habría necesidad de aprendices para los maestros trabajadores ni de esclavos para los señores".

Leonardo da Vinci diseña un caballero mecánico que se sentará, agitará los brazos y moverá la cabeza y la mandíbula. No es seguro si el robot se construyó alguna vez, pero el diseño puede constituir el primer robot humanoide.

El inventor francés Jacques de Vaucanson construye un pato mecánico capaz de batir sus alas, graznar, comer y digerir alimentos.

El autor e inventor húngaro Wolfgang von Kempelen construye "El Turco", una caja de madera de arce con un maniquí, vestido con capa y turbante, que sobresale de la espalda. El dispositivo gana gran fama como un autómata capaz de jugar al ajedrez contra oponentes hábiles, hasta que se descubre que un operador humano se esconde dentro de la caja.

El inventor y tejedor de seda francés Joseph Marie Jacquard inventa un telar automático controlado por tarjetas perforadas. En una década se produce en masa y se utilizan miles en toda Europa.

El autor italiano Carlo Collodi escribe Pinocho, un libro para niños sobre una marioneta que se convierte en un niño de verdad. El tema literario de los hombres mecánicos que cobran vida florecerá junto con la evolución tecnológica de los robots, más recientemente, en películas como la de Steven Spielberg. AI. y en personajes de televisión como Datos de Star Trek: la próxima generación.

L. Frank Baum inventa uno de los robots más queridos del mundo literario en El maravilloso mago de Oz: el Leñador de Hojalata, un hombre mecánico en busca de un corazón. El personaje es visto como un símbolo de la falta de alma de la industria mecanizada.

El dramaturgo checo Karl Capek populariza el término "robot" en una obra llamada "R.U.R. (Rossums Universal Robot)". La palabra viene del checo robota, lo que significa trabajo penoso o forzado. La obra termina con robots que se apoderan de la tierra y destruyen a sus creadores.

Lanzamientos del director de cine Fritz Lang Metrópoli, una película muda ambientada en una distopía urbana futurista. Cuenta con un robot femenino, el primero en aparecer en la pantalla grande, que toma la forma de una mujer humana para destruir un movimiento laboral.

El autor estadounidense de ciencia ficción Isaac Asimov publica un cuento corto, "Runaround", que presenta las "Tres leyes de la robótica", reglas que todo robot está programado para obedecer:

1. Un robot no puede dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daños.

2. Un robot debe obedecer las órdenes que le den los seres humanos, excepto cuando tales órdenes entren en conflicto con la Primera Ley.

3. Un robot debe proteger su propia existencia, siempre que dicha protección no entre en conflicto con la Primera o Segunda Ley.

El pionero de la robótica industrial George Devol presenta una patente (en la foto) para el primer robot programable y acuña el término "autómata universal".

George Devol y Joseph Engelberger (en la foto) forman la primera empresa de robótica del mundo, Unimation. En la década de 1960, es comprada por Condec, que luego es comprada, en parte, por el gigante industrial Eaton.

El Laboratorio de servomecanismos del Instituto de Tecnología de Massachusetts demuestra la fabricación asistida por computadora. Una fresadora robótica crea un cenicero conmemorativo para cada asistente.

Unimate, el primer robot industrial del mundo, se pone a trabajar en una línea de montaje de General Motors.

Rosie el robot aparece en Los Supersónicos, un programa de televisión animado sobre una familia del futuro. La icónica criada de la casa se convierte en uno de los personajes robot más conocidos de la historia reciente.

El Centro de Inteligencia Artificial del Centro de Investigación de Stanford comienza el desarrollo de Shakey, el primer robot móvil. Está dotado de una capacidad limitada para ver y modelar su entorno y está controlado por una computadora que ocupa toda una habitación.

Aparece HAL 9000 (computadora ALgorítmica programada heurísticamente) en la película de Stanley Kubrick 2001: una odisea espacial, escrito por Arthur C. Clarke. La computadora artificialmente inteligente ejecuta la nave espacial. Descubrimiento- y eventualmente se vuelve loco. El personaje refleja la preocupación por el creciente poder de las máquinas inteligentes sobre el hombre.

R2-D2 y C-3PO aparecen en George Lucas ' Guerra de las Galaxias Película (s. Los valientes androides son posiblemente los robots más conocidos de la cultura moderna.

Un robot de ocho patas llamado Dante intenta explorar el volcán Monte Erebus de la Antártida. Se controla de forma remota desde los EE. UU. Y recopila una pequeña cantidad de datos antes de que las dificultades mecánicas terminen el experimento. Pero el esfuerzo histórico marca el comienzo de una nueva era de exploración robótica de entornos peligrosos.

Un robot peludo parecido a un murciélago llamado Furby se convierte en el juguete imprescindible de la temporada navideña. Los juguetes de $ 30 "evolucionan" con el tiempo, primero hablando en un galimatías pero pronto desarrollando el uso de frases en inglés preprogramadas. Más de 27 millones de juguetes se venden en un período de 12 meses.

Los amantes de los gadgets desarrollan un caso serio de amor de cachorros por el perro robot AIBO de Sony. El perro callejero mecánico de $ 2,000 puede navegar por una habitación y responder a un conjunto de comandos limitados.

El robot humanoide de Honda, ASIMO, sube al escenario. Con una altura de 1,3 metros, puede caminar y correr con un paso casi humano.

Se lanza la aspiradora robótica Roomba de iRobot Corp. El dispositivo con forma de Frisbee ha vendido más de 2 millones de unidades hasta la fecha, lo que lo convierte en el robot doméstico de mayor éxito comercial de la historia.

El negocio de la robótica llega a lo grande, convirtiéndose en un negocio de 1.060 millones de dólares en América del Norte. En la foto aparece el robot humanoide Speecys SPC-003.


Figuras de Star Wars: una historia

Si vas a cualquier tienda de juguetes hoy, notarás que las figuras de acción de Star Wars son tremendamente populares. Como muchos saben, las figuras de acción de Star Wars se han vendido muy bien desde el lanzamiento de la primera película en 1977. Hay una historia interesante detrás de la historia de estas pequeñas figuras coleccionables, que se remonta a antes de que Star Wars estuviera en producción.

Las figuras de acción de Star Wars siempre se establecieron en una escala de 3,75 pulgadas, sin embargo, tradicionalmente, las figuras de acción se establecieron en una escala mucho mayor, alrededor de 12 pulgadas. Para comprender esta escala más pequeña, debemos viajar en el tiempo hasta 1964, con el lanzamiento de los primeros juguetes que se fabricarán bajo el título "figura de acción": GI Joe.

Las primeras figuras de acción de GI Joe, como la de arriba, tenían 11,5 pulgadas de alto. Sin embargo, durante la crisis del petróleo de la década de 1970, las empresas de juguetes se vieron obligadas a reducir el tamaño de sus figuras de acción.

El primero de ellos fue Micro Man, producido por Mego. Micro Man medía 3,75 pulgadas de alto. Esta nueva escala logró ser muy práctica en lo que a economía se refiere.

Ahora, lo que probablemente querías leer en este artículo son las figuras de acción de Star Wars. Entonces, avancemos rápidamente a mediados de los 70.

La compañía de juguetes Kenner compró los derechos para producir juguetes basados ​​en la próxima película de fantasía espacial de George Lucas, Star Wars. Al predecir que la película funcionaría mal, no fabricaron juguetes a tiempo para el lanzamiento de la película en mayo de 1977.

Para resolver este problema, Kenner creó el Certificado de reserva anticipada, más conocido como la caja vacía. (La imagen de abajo es del relanzamiento de esta promoción en 2005, que se ve casi igual que la versión de 1977, pero con diferentes fechas de vencimiento y así sucesivamente, no hay imágenes del madrugador real lo suficientemente grandes )

Los niños recibirían la caja en la temporada navideña de 1977 para abrirla y solo encontrarían un certificado para enviar por correo por cuatro figuras de acción exclusivas de Star Wars (en la nueva escala de 3,75 pulgadas mencionada anteriormente), así como alguna otra figura de acción de Star Wars variada. accesorios.

Las figuras de acción de Star Wars finalmente se lanzaron en 1978, y se vendieron por solo $ 1.49, junto con algunas figuras seleccionadas a escala de 12 pulgadas (que tenían un precio un poco mayor y no eran tan populares como sus contrapartes más pequeñas). A continuación se muestra una imagen de un Stormtrooper de 1978 cardado, una de las primeras 12 figuras de acción de Star Wars (3,75 pulgadas).

Estas figuras de acción tenían muy poca articulación: solo podían moverse en las caderas, los hombros y el cuello, y en algunos casos como el Stormtrooper, ni siquiera en el cuello.

Otra característica interesante de las figuras de acción de Star Wars de 1978-1985 fue el sable de luz telescópico. En lugar de incluir un accesorio de sable de luz que una figura de acción podría sostener en su mano, las figuras de acción de Star Wars tenían sables de luz incorporados en el brazo derecho del personaje, y podían extenderse fuera del brazo y retraerse hacia el brazo. A continuación se muestra una figura de acción suelta de Darth Vader de 1978 con sable de luz telescópico.

También notables en estas primeras figuras de acción de Star Wars fueron sus capas de vinilo, como se ve arriba, destinadas a parecerse a capas o túnicas Jedi, pero claramente no cumplen con ese propósito.

La primera ola de figuras de acción de Star Wars (R2-D2, Chewbacca, Luke Skywalker, Princess Leia, Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, Han Solo, C-3PO, Stormtrooper, Death Squad Commander, Jawa y Sand People) fue un éxito. y más tarde, en 1978, se produjeron ocho figuras de acción más.

En 1979, se produjo la primera figura de acción de Boba Fett de 3,75 pulgadas (un año después de la primera aparición del personaje en el infame Star Wars Holiday Special, y un año antes del debut de acción en vivo del favorito de los fanáticos en Empire Strikes Back). Esta primera figura de acción de Boba Fett (abajo) tiene una historia muy interesante que la acompaña.

Este Boba Fett inicialmente iba a tener un paquete de cohetes de lanzamiento de misiles. Sin embargo, después de que un niño muriera ahogado después de tragarse un misil en un juguete Battle Star Galactica, Kenner eliminó la función. Hoy en día, los prototipos que contienen el paquete de cohetes de lanzamiento de misiles, e incluso las reproducciones de estos prototipos, cuestan miles de dólares en el mercado secundario y son muy buscados por los coleccionistas. A continuación se muestra una imagen de la parte posterior de uno de esos prototipos que muestra la sección de lanzamiento de misiles del paquete de cohetes (sin el misil).

En 1980, se lanzó la secuela de Star Wars: The Empire Strikes Back. Se lanzaron varias figuras de acción nuevas, y las 20 originales también se lanzaron en nuevas tarjetas con el logotipo de Empire Strikes Back. En 1983, cuando se lanzó El Retorno del Jedi, se lanzaron varias figuras más y otra ola de reempaques llegó con ellas. A continuación se muestran ejemplos de una figura con tarjetas Empire Strikes Back y Return of the Jedi. (Un Yoda de 1980 y un Biker Scout de 1983)

Las figuras de acción de Star Wars se produjeron entre 1982 y 1984 con el logotipo del Retorno del Jedi. Sin embargo, en 1984, Kenner comenzó a hacer la transición a la nueva alineación "Power of the Force", que presentaba los favoritos de los fanáticos relanzados, así como varias figuras nuevas de las tres películas lanzadas hasta el momento, y también lucía un nuevo logotipo. como monedas de colección con la figura de acción / personaje con el que venían empaquetados. A continuación se muestra una figura de acción de Luke Skywalker de 1984 del "Poder de la Fuerza". Esta línea funcionó hasta 1985.

Junto con el Poder de la Fuerza, se lanzaron figuras de acción basadas en los programas de televisión animados "Droids" y "Ewoks". Además de algunos personajes de las películas que aparecieron en los programas de televisión, muchos personajes que aparecen exclusivamente en la caricatura se convirtieron en figuras de acción, marcando el primer Universo Expandido (EU es todos los medios en Star Wars fuera de las películas) A continuación se muestra un Droides Figuras de acción de R2-D2 y un Ewoks King Gorneesh,

Debido a la menguante popularidad de Star Wars, Kenner terminó la línea Star Wars en 1986. Sin embargo, existen algunos prototipos y diseños para una línea Kenner nunca producida llamada "The Epic Continues".

"The Epic Continues" iba a ser una nueva historia ambientada en el universo de Star Wars, con personajes y trama diseñados por Kenner. La historia fue que después de la muerte del Emperador Palpatine, una nueva amenaza puso en peligro a los héroes de Star Wars: Atha Prime y sus Guerreros Clon. Los héroes rebeldes y las fuerzas imperiales restantes se verían obligados a detener a Atha Prime. Sin embargo, Lucasfilm rechazó esta historia y no se hizo nada más con la idea.

A continuación se muestran varias imágenes de Epic Continues, el prototipo de juguete AT-IC (All-Terrain Ion Cannon) y el arte conceptual de Kenner of the Clone Warrior y Atha Prime, respectivamente.

AT-IC

Guerrero clon

Atha Prime

Nueve años después, en 1995, Hasbro, que ahora era dueño de Kenner, lanzó nuevamente figuras de acción de Star Wars. Estas figuras de acción tenían el nombre de Power of the Force, sin embargo, los coleccionistas las conocen como Power of the Force 2 para distinguirlas del Power of the Force original (1984-1985).

Las figuras de acción de 1995-1997 presentaban una articulación mínima con solo una mejora realizada con respecto a las figuras de acción originales de Star Wars, que es la adición de la articulación de la cintura. Estas figuras de acción también estaban mal esculpidas, con estatura exagerada de "aficionado" y características desproporcionadas. Las figuras de esta época ni siquiera podían caber en los vehículos con los que fueron lanzados debido a su extraña estatura (debe tenerse en cuenta que todavía tenían 3,75 pulgadas de alto).

Un excelente ejemplo de estas figuras de acción mal diseñadas fue la Princesa Leia de 1995, infame en la comunidad de coleccionistas y conocida por los ávidos coleccionistas como "Monkey Face Leia" (abajo).

Otra nota interesante sobre las figuras de Power of the Force 2 es que venían en tarjetas con diferentes reflejos verdes y rojos. Las tarjetas roja y verde también presentaban diseños ligeramente diferentes. Compare a continuación el Obi-Wan Kenobi de 1995 en tarjetas rojas y verdes.

En 1996, Lucasfilm lanzó un proyecto multimedia llamado Shadows of the Empire, que cubría el tiempo entre Empire Strikes Back y Return of the Jedi. El proyecto contó con el apoyo de una novela gráfica y una adaptación de novela, un videojuego y, por supuesto, juguetes.

Hasbro creó cinco figuras básicas para Shadows of the Empire, (Chewbacca (disfraz de cazarrecompensas), la princesa Leia (disfraz de Boushh), Dash Rendar, Luke Skywalker (con armadura de la Guardia Imperial) y el príncipe Xizor. Hasbro también produjo varios vehículos para el proyecto, el relanzado Slave I de Boba Fett relacionado con el proyecto y dos nuevos vehículos, Dash Rendar's Outrider y Swoop Bike con Swoop Trooper. Además, se lanzaron dos paquetes de valor bajo el nombre de Shadows of the Empire: Boba Fett e IG-88, y Darth Vader y Prince Xizor. A continuación se muestran ejemplos de juguetes de Shadows of the Empire, una figura básica (Luke Skywalker), un vehículo (Swoop Bike) y un paquete de valor (Boba Fett e IG-88).

En 1998, Hasbro lanzó una línea llamada Universo expandido, extrayendo figuras de fuentes como videojuegos, novelas y cómics. Las figuras presentaban un juego de cartón emergente. A continuación se muestra una figura favorita de los fanáticos de esta línea, Dark Trooper, que fue la elección número 1 de los fanáticos en 2007 y se volvió a lanzar debido a esto. El Dark Trooper se muestra a continuación con su juego de cartón emergente.

La alineación de Power of the Force 2 corrió junto a Shadows of the Empire y Expanded Universe, y en 1998, Hasbro mejoró la línea eliminando las esculturas "buff". Aún así, no hubo mucho en la forma de mejorar la articulación.

Esto cambió en 1999, con el lanzamiento del nuevo Stormtrooper que presentaba un esculpido preciso y articulación en los hombros, codos, cintura, cuello, caderas y rodillas. Compare a continuación el Stormtrooper de 1999 y el Stormtrooper de 1995.

1995

1999

Aunque no es perfecto, el Stormtrooper de 1999 fue una mejora increíble con respecto a todos sus predecesores.

En 1998, además de eliminar las esculturas "buff", Hasbro incluyó "Freeze Frames" con figuras de acción de Star Wars. Estos podrían insertarse en un visor Freeze Frame para ver una imagen fija de una película de Star Wars. Hasbro también agregó "Fotos de Flashback del Episodio I" a las cifras más tarde ese año, en anticipación del Episodio I de Star Wars: La Amenaza Fantasma, que se estrenará en los cines el próximo año. Estos presentaban una tarjeta con una pestaña que se podía tirar para mostrar un personaje de la trilogía original y, si se tiraba de nuevo, su contraparte del Episodio I. A continuación se muestran las fotos de Flashback del Episodio I incluidas en Darth Vader de 1998, que muestran a Darth Vader de la trilogía original y a Anakin Skywalker en el Episodio I.

En 1998, Hasbro también lanzó dos figuras de acción de vista previa para el Episodio I. Mace Windu, una figura promocional que podría obtenerse enviando seis comprobantes de compra de figuras de acción de Star Wars, un recibo y $ 2.99. Además, se lanzó un Battle Droid en el deslizador STAP a todos los minoristas. A continuación se muestran las figuras de Mace Windu y Battle Droid en STAP.

En 1999, Hasbro comenzó a lanzar figuras de Power of the Force 2 con soportes de exhibición que venían con pequeños chips de computadora en su interior, estos se llamaban chips Commtech. El soporte podría colocarse en un lector de Commtech y con la figura de acción colocada en él, el lector reproduciría algunos de los diálogos de ese personaje de las películas, haciendo que pareciera que el juguete estaba hablando. A continuación se muestra un ejemplo de un chip Commtech del Stormtrooper de 1999 (esta figura de acción se puede ver más arriba en el artículo).

Exactamente a las 12 a. M. Del 3 de mayo de 1999, las tiendas de Toys R Us en todo el país se abrieron para el lanzamiento de la nueva línea de figuras de acción del Episodio I, basada en la tan esperada primera entrega de la nueva trilogía de precuelas de Star Wars, Episodio I: The Amenaza fantasma. Estas figuras de acción fueron increíblemente populares y presentaban muchos personajes nuevos y nuevas versiones precuelas de personajes más antiguos.

El arte de la tarjeta también era nuevo, presentando al antagonista principal de la nueva película, Darth Maul, donde Darth Vader había estado en las tarjetas de Power of the Force 2, y las palabras Episodio I, reemplazando el logo de Power of the Force. Todas las tarjetas presentaban reflejos rojos y negros. Incluido con cada figura, al igual que con las figuras de acción Power of the Force 2 de 1999 y 2000, había un chip Commtech. A continuación se muestra un ejemplo de una figura del Episodio I, Darth Maul.

La línea del Episodio I duró hasta 2000 y contó con figuras más básicas que la línea Power of the Force 2 en sus primeros años. También en 2000, el Poder de la Fuerza 2 terminó con una ola final que contenía solo a la Princesa Leia y el Almirante Motti.

En 2000, se inició una nueva línea llamada "Power of the Jedi". Power of the Jedi presentó un nuevo arte de cartas con reflejos verdes y una imagen de Darth Vader y la versión del Episodio I de Obi-Wan. En lugar de chips de Commtech, estas figuras de acción ahora incluían pequeños folletos llamados Jedi Force Files con datos y estadísticas sobre el personaje con el que estaban empaquetados.

Esta nueva línea contenía figuras de acción tanto del Episodio I como de la Trilogía original.El poder del Jedi no terminó mejorando mucho la articulación, pero la escultura mejoró mucho. La mayoría de las esculturas del Poder del Jedi están a la par con las figuras de acción modernas. A continuación se muestra un ejemplo de una figura de acción del Poder del Jedi, el Sandtrooper.

Power of the Jedi se desarrolló desde 2000 hasta 2002. Al final de la línea, a principios de 2002, Hasbro lanzó cuatro figuras de acción de vista previa basadas en personajes de la próxima secuela del Episodio I, Episodio II: El ataque de los clones. A continuación se muestran las cuatro figuras de vista previa, Clone Trooper, Jango Fett, Zam Wessel y R3-T7.


En el verano de 2002, cuando se lanzó Attack of the Clones, Hasbro lanzó una nueva línea que se centró primero en los personajes de Attack of the Clones y luego en los personajes de las cinco películas lanzadas hasta el momento. Esta línea se llamaba simplemente "Star Wars" en las tarjetas de figuras de acción, pero en realidad se conoce como Star Wars Saga.

Las primeras figuras de acción de Saga presentaban una articulación limitada y ciertas características de acción que impedían la escultura de la figura y / o la escultura de la figura. Por esta razón, las figuras de acción no son muy bien recibidas por los fanáticos. La tarjeta Saga también era muy básica con solo dos manos sosteniendo un sable de luz, el logotipo de Star Wars y un fondo azul.

A continuación se muestra un ejemplo de una figura de acción de Saga, Mace Windu.

En 2003, se lanzaron dos nuevas líneas junto con Saga, ambas basadas en el nuevo proyecto multimedia de Star Wars, Clone Wars. Una línea, la línea Clone Wars normal, presentaba figuras de acción basadas en personajes de los cómics de Star Wars: Republic de Dark Horse. El otro presentaba figuras de acción con articulación limitada y esculturas estilizadas basadas en los cortos de dibujos animados de Clone Wars de Cartoon Network. A continuación se muestra un ejemplo de una figura de acción de Clone Wars (Durge) y una figura de acción animada de Clone Wars (General Grievous, basada en su primera aparición en los cortos animados de Clone Wars).

Durge

General Grievous

A partir de 2004, a pesar de las importantes mejoras, la línea Hasbro'a Star Wars todavía estaba atrasada en la industria de las figuras de acción en lo que respecta a la articulación. Luego, Hasbro lanzó la primera figura de acción de Star Wars "súper articulada", un Clone Trooper en la línea Clone Wars. Esta figura de acción fue tan popular que todavía se vuelve a empaquetar y vender en la actualidad. A continuación se muestra el Clone Trooper súper articulado, en una imagen que ejemplifica su articulación superior.

En el tercer trimestre de 2004, Hasbro terminó la línea Saga y comenzó la Colección de la trilogía original, lanzada para celebrar el primer lanzamiento en DVD de la Trilogía original y dibujando las figuras en la línea casi exclusivamente a partir de fuentes de la trilogía original. Casi todas las figuras de esta línea eran las favoritas de los fanáticos reenvasadas, ahora en un empaque retro negro y plateado. A continuación se muestra un ejemplo de una de estas figuras de acción, Luke Skywalker.

También se lanzó en 2004 la primera ola de figuras de acción "vintage". Estas figuras de acción eran más detalladas, más articuladas y venían en el mismo empaque en el que venían sus versiones antiguas. A continuación se muestra una imagen del Stormtrooper "vintage" de 2004.

Cuando 2004 llegó a su fin, la emoción comenzó a crecer por la última película de acción en vivo de Star Wars que se estrenará en la primavera de 2005: Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith. En febrero de 2005, Hasbro lanzó cuatro figuras de acción de Revenge of the Sith en una ola de vista previa. Eran el general Grievous, Tion Medon, R4-G9 y un guerrero wookie. Hasbro también lanzó el Episodio III Jedi Starfighter de Anakin Skywalker. A continuación se muestra una imagen de cada uno.

El 2 de abril de 2005, Toys R Us celebró un evento de locura de medianoche similar al evento del Episodio I más de media década antes, para lanzar la línea principal Revenge of the Sith. Wal-Mart también organizó un evento, que se llevó a cabo del 2 al 3 de abril de 2005, que permitió a los clientes participar en eventos relacionados con Star Wars, venir con disfraces de Star Wars y comprar la línea Revenge of the Sith recién lanzada.

La línea principal de Revenge of the Sith y la ola Sneak Preview presentaban un nuevo estilo de empaque, una burbuja de plástico en un casco de Darth Vader, flotando sobre un pozo de lava y un logotipo de Star Wars rojo anaranjado. Todas las características del producto se enumeran en una etiqueta en la burbuja. A continuación se muestra un ejemplo de una figura de acción de La Venganza de los Sith, con tarjeta: una Guardia Real.

La línea Revenge of the Sith presentó importantes actualizaciones en detalles, escultura y articulación. Estas características se convirtieron en un estándar en la línea de figuras de acción de Star Wars.

Revenge of the Sith presentó casi todas las nuevas figuras de acción y se desarrolló durante el resto de 2005. Luego, a principios de 2006, Hasbro lanzó una nueva línea de figuras de acción, que abarca las seis películas y el Universo Expandido.

El empaque de Saga Collection fue una mezcla de Original Trilogy Collection y Revenge of the Sith. Las figuras de acción reales fueron principalmente repintados y retoques de figuras de acción más antiguas, y 2006 se vio principalmente como un paso atrás para la línea Star Wars. Sin embargo, hubo algunas figuras de acción completamente nuevas, a continuación se muestra una de las figuras de acción más buscadas de la Colección Saga, Republic Commando Scorch.

En 2006, Hasbro incluyó dos nuevos paquetes: soportes de exhibición para las figuras de acción y una figura de mini "holograma" aleatoria. Los mini hologramas aparecieron primero en azul translúcido, luego en rojo translúcido. Los personajes "Evil" vinieron con hologramas como Boba Fett, Darth Vader, Stormtrooper, etc. mientras que los personajes "Good" vinieron con Yoda, Rebel Trooper, Han Solo, etc. A continuación se muestra una imagen de todos los mini-hologramas.

Hasbro también creó una nueva promoción llamada "Ultimate Galactic Hunt". Estas figuras de acción vienen con una base de exhibición metálica y una figura de holograma pintada en metal. El empaque de estas figuras de acción presentaba una lámina reflectante en lugar de cartón en algunas áreas. A continuación se muestra una imagen de una figura de acción cardada de Ultimate Galactic Hunt, Boba Fett, y la figura de holograma pintada metálica incluida.


También en 2006, se lanzó una segunda ola "Vintage". Al igual que en 2004, la línea 2006 incluyó nuevas figuras de acción en el empaque de sus contrapartes de los años 80 y 70. A continuación se muestra un ejemplo de uno, Luke Skywalker (X-Wing Pilot).

Esta ola de figuras Vintage contó con una promoción por correo: compre las seis (más tarde, seis de las figuras Vintage) y envíe por correo el formulario de pedido incluido con las seis pegatinas, una incluida en cada figura, para recibir un George Lucas en Stormtrooper Disguise figura de acción, que se ve a continuación.

2006 llegó a su fin con los fanáticos emocionados por 2007, el 30 aniversario de Star Wars. A principios de 2007, Hasbro puso fin a la colección Saga y lanzó la primera ola de figuras básicas de la nueva colección del 30 aniversario. Cada figura incluía una moneda de colección, y muchas de las figuras de acción de la línea básica estaban súper articuladas.

La primera figura de acción de la Colección 30 Aniversario se vendió por diez dólares, en lugar del MSRP de $ 7. Este fue un Darth Vader con un álbum de monedas para las nuevas monedas coleccionables, que se ven a continuación.

En 2007 también se presentó la primera, y hasta la fecha, única figura de acción del infame Star Wars Holiday Special de 1978, la versión Holiday Special de Boba Fett, que se ve a continuación, como un ejemplo de una figura de acción cardada de la Colección 30th Anniversary.

En 2006, Hasbro creó una encuesta y la envió al sitio de fans, rebelscum.com para votar sobre las figuras de acción que se volverían a publicar en la línea 2007 de Saga Legends. El ganador número uno de los fanáticos fue el Dark Trooper de 1998, que se ve a continuación.

2007 también vio los primeros dos paquetes de cómics desde Shadows of the Empire. Estos incluyeron dos figuras de acción de los cómics de Star Wars y una reimpresión completa de ese cómic. El primero fue exclusivo de Internet, Carnor Jax y Kir Kanos, repleto del sexto número de Star Wars: Crimson Empire. Más tarde, Hasbro lanzó varios paquetes de cómics más a todos los minoristas. A continuación se muestra una imagen del paquete de cómics de Kir Kanos y Carnor Jax, y un paquete de cómics de la línea principal, Clone Commando con Super Battle Droid.


Debido al éxito de los paquetes de cómics, Hasbro pasó a producirlos y todavía se producen nuevos en la actualidad.

En 2007, se programó el lanzamiento del proyecto multimedia de Star Wars "The Force Unleashed". Sin embargo, debido a retrasos en uno de los elementos involucrados en este proyecto, un videojuego, también llamado "The Force Unleashed", todos los demás elementos fueron rechazados. Hasbro tuvo una ola de figuras de acción de Star Wars para Force Unleashed, sin embargo, fueron rechazadas debido al retraso del videojuego y reemplazadas con una ola de figuras reempaquetadas / redecoradas a fines de 2007.

En 2008, Hasbro continuó produciendo la colección del 30 aniversario. Sin embargo, ahora incluían bases de exhibición en lugar de monedas de colección. La primera ola de figuras del 30º aniversario de 2008, lanzada a principios de 2008, tuvo como tema La venganza de los Sith. El segundo, fue la ola retardada de Force Unleashed. A continuación se muestra una imagen de la figura del 30º aniversario de 2008, el EVO Trooper.

Hasbro volvió a publicar una encuesta en rebelscum.com para votar por cinco relanzamientos más elegidos por los fanáticos para 2008. A continuación se muestra un ejemplo de uno, el Shadow Stormtrooper.

Los fanáticos también pueden enviar por correo siete dólares y cuatro comprobantes de compra con un formulario incluido en las figuras de la Colección del 30 Aniversario de 2008 para obtener una figura de vista previa de la próxima película, The Clone Wars. Esta figura de vista previa era el Capitán Rex, que se ve a continuación.

A las 12:00 p. M. Del 25 de julio de 2008, los fanáticos una vez más esperaron durante horas fuera de las tiendas de Toys R Us en todo el mundo para otro evento de locura de medianoche, esta vez, para celebrar el lanzamiento del nuevo programa de televisión / movimiento animado Star Wars: The Clone Wars y su correspondiente línea de figuras de acción de "estilo animado", así como la nueva línea regular, la Colección Legacy. A las 12:01 a. M. Del 26 de julio de 2008, los fanáticos entraron rápidamente en las tiendas y compraron los juguetes nuevos.

Las figuras de Clone Wars fueron esculpidas para coincidir con sus contrapartes animadas de televisión, mientras que la Colección Legacy era realista, como la mayoría de las figuras de acción lo habían sido en el pasado. El empaque de Clone Wars presentaba un casco Clone Trooper con una burbuja de plástico en el frente, la Colección Legacy era la misma, excepto con un casco Stormtrooper en lugar del Clone Trooper. A continuación se muestra un ejemplo de una figura de acción de Clone Wars, Commander Cody, y una figura de acción de Legacy Collection, Jodo Kast.


Las figuras de acción de Legacy Collection incluyen un nuevo paquete, llamado Droid Factory (también conocido como Build a Droid o BAD). Droid Factory incluye partes de figuras de acción de droides. Los fanáticos pueden comprar un conjunto de figuras de acción de Legacy Collection y combinar las partes como quieran, o conectarlas para hacer un droide de las películas o del Universo Expandido. A continuación se muestra una figura de acción de Droid Factory completa, RA-7.

En 2009, Hasbro continúa con Legacy Collection y Clone Wars. La primera ola de figuras de la Colección Legacy de 2009, todas de la película original de Star Wars, no presentan cambios en el empaque y aún incluyen partes de Build a Droid. A continuación se muestra uno, un Imperial Spacetrooper, notable por tener la semejanza de Joe Johnston, productor de Star Wars y director de Jumanji. Johnston también fue un extra en Star Wars e interpretó a uno de los Space Troopers fuera de la Estrella de la Muerte.

Hasbro lanzó recientemente imágenes del nuevo empaque de Clone Wars. Este empaque ya no presenta reflejos azules y blancos, sino rojos y blancos. También tiene una forma más cuadrada. A continuación se muestra una imagen.

Espero que este artículo le haya resultado interesante. Recuerda, la Fuerza estará contigo, siempre.


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Una breve historia del regalo de Navidad

¿Cómo empezó la costumbre? Los cristianos ven la entrega de obsequios como un homenaje simbólico a los tributos de los Reyes Magos al niño Jesús. En el Nuevo Testamento, se describe a los magos honrando al Salvador recién nacido con valiosos obsequios de oro, incienso y mirra. Pero los obsequios en esta época del año se remontan a una tradición aún más antigua. Los paganos de Europa y Oriente Medio dieron regalos en varios festivales de invierno, incluido Saturnalia, un estridente festival romano en honor a Saturno, dios de la agricultura, que comenzó el 17 de diciembre. Durante esta semana de vacaciones en el frío y oscuro invierno, los paganos levantaban el ánimo bebiendo en exceso y dándose regalos unos a otros, como figurillas de cerámica, golosinas comestibles como frutas y nueces y velas festivas. Los juerguistas se saludaron unos a otros con un alegre "¡Io Saturnalia!" - el antiguo equivalente romano de "¡Feliz Navidad!"

¿Qué pasó con Saturnalia? Los primeros líderes cristianos lo eliminaron gradualmente. Consideraron que era su deber religioso erradicar la cultura pagana existente, pero sabían que deshacerse del amado festival causaría una reacción violenta. Entonces, en el siglo IV, crearon un festival rival para marcar el nacimiento de Jesús: la Navidad. La Biblia no declara explícitamente la fecha en que nació Jesús, y muchos teólogos sitúan su nacimiento en la primavera. Pero los líderes de la iglesia retrasaron la fecha unos meses hasta el 25 de diciembre y tomaron prestados algunos rituales de Saturnalia para su propio festival para mantener feliz al público. "Si el cristianismo mueve la Navidad a diciembre, entonces pueden desaparecer estos otros festivales", dijo el arqueólogo Sam Moorhead. "Puedes intentar seguir adelante como si nada hubiera pasado". El festival se extendió rápidamente por todo el mundo cristiano, pero algunos creyentes piadosos se negaron a unirse a la alegría navideña.

¿Quiénes eran estos Scrooges? Nuestros antepasados ​​peregrinos. Aunque la Navidad comercializada de hoy se considera claramente estadounidense, el festival fue prohibido en los primeros días de la nación. Los líderes puritanos de Nueva Inglaterra la consideraban una abominación pagana o papista, y cualquier ciudadano que se encontrara celebrando alrededor del 25 de diciembre sería severamente reprendido. Pero cuando las celebraciones navideñas se legalizaron en la década de 1680, los obsequios se dispararon. Los estadounidenses de zonas rurales tallaron juguetes de madera e hicieron piezas de costura en la temporada baja agrícola para dárselas a familiares y vecinos. La Revolución Industrial vio esos artículos hechos a mano reemplazados por baratijas y juguetes fabricados en serie. En 1867, la industria de los regalos navideños era lo suficientemente saludable como para que Macy's en la ciudad de Nueva York mantuviera sus puertas abiertas hasta la medianoche de la víspera de Navidad por primera vez.

(Este artículo apareció originalmente en La semana revista. Pruebe 4 números sin riesgo y manténgase al día con las noticias y comentarios más importantes de la semana).

¿Todos se pusieron en el espíritu? No exactamente. En 1904, un escritor de el bazar de Harper ya se lamentaba del desenfrenado comercialismo de la época. "Hace veinticinco años, la Navidad no era la carga que es ahora", escribió Margaret Deland. "Hubo menos regateo y pesaje, menos quid pro quo, menos fatiga del cuerpo, menos desgaste del alma y, sobre todo, menos carga de basura". Tales quejas provocaron la creación de organizaciones como SPUG, la Sociedad para la Prevención de Donaciones Inútiles, cuyos miembros incluían a Anne Morgan, la hija del banquero J.P. Morgan, y el ex presidente Theodore Roosevelt. Pero los minoristas se mostraron descarados. El mejor donante de regalos, Santa, comenzó a aparecer en los anuncios, y comenzó el temido "escalofrío navideño", con las tiendas anunciando sus artículos navideños a principios de cada año. Para los fabricantes y vendedores de juguetes, la temporada navideña comienza ahora en febrero.

¿Por qué febrero? Es entonces cuando decenas de miles de representantes de la industria del juguete se reúnen en la Feria Internacional Americana del Juguete anual de la ciudad de Nueva York, donde intentan averiguar qué juguete encabezará la lista de deseos de los niños 10 meses después. Beanie Babies hizo su debut público en la feria en 1993, y la mascota electrónica Furby más vendida apareció por primera vez allí en 1998. El juguete imprescindible de este año es Disney's Frozen Castle and Ice Palace Playset de $ 119, que ya se ha agotado en gran parte de el país y cuesta más de $ 400 en eBay. Con los juguetes para niños que se venden a precios tan altos, tal vez no sea una sorpresa que se espere que el estadounidense promedio gaste 720 dólares en regalos este año, según la Federación Nacional de Minoristas.

¿No es un poco excesivo? Scroogenomics el autor Joel Waldfogel ciertamente cree que sí. Ha presionado para que los estadounidenses abandonen la entrega de regalos de Navidad, lo que él llama una "orgía de destrucción de riqueza". Waldfogel señala que un tercio de los gastos navideños todavía no se amortiza dos meses después de Navidad. Peor aún, a la mayoría de nosotros ni siquiera nos gustan muchos de los regalos que recibimos. La "pérdida de peso" de los suéteres que nunca se usan y los libros que nunca se leen equivale a aproximadamente el 18 por ciento del gasto navideño, la asombrosa cifra de 12 mil millones de dólares. Las compras actuales pueden impulsar la economía, pero Waldfogel sostiene que "si el gasto que realizamos no produce ninguna satisfacción, entonces difícilmente es una medida de bienestar". Peor aún, sostiene, va en contra del espíritu mismo de la Navidad. ¿No se supone que es el pensamiento lo que cuenta? "El pensamiento", dice, "no necesita ser comunicado con mucho dinero".


Contenido

La costumbre de divertirse y festejar en Navidad aparece por primera vez en el registro histórico durante la Alta Edad Media (c 1100-1300). [3] Es casi seguro que esto representó una continuación de las celebraciones precristianas del invierno en Gran Bretaña de las cuales —como ha señalado el historiador Ronald Hutton— "no tenemos detalles en absoluto". [3] Las personificaciones llegaron más tarde, y cuando lo hicieron reflejaron la costumbre existente.

La primera personificación inglesa conocida de la Navidad se asoció con la alegría, el canto y la bebida. Un villancico atribuido a Richard Smart, rector de Plymtree en Devon desde 1435 hasta 1477, tiene a 'Sir Christemas' anunciando la noticia del nacimiento de Cristo y animando a sus oyentes a beber: "Buvez bien par toute la compagnie, / Alégrate y diviértete, / Y canta con nosotros ahora con alegría: Nowell, nowell. "[4]

Muchas costumbres navideñas de finales de la Edad Media incorporaron temas tanto sagrados como seculares. [5] En Norwich en enero de 1443, en una batalla tradicional entre la carne y el espíritu (representada por Navidad y Cuaresma), John Gladman, coronado y disfrazado de 'Rey de la Navidad', cabalgaba detrás de un desfile de los meses "disfrazado de el seson requird "sobre un caballo decorado con papel de aluminio. [5]

En la mayor parte de Inglaterra, la palabra arcaica 'Yule' había sido reemplazada por 'Navidad' en el siglo XI, pero en algunos lugares 'Yule' sobrevivió como el término dialectal normal. [6] La ciudad de York mantuvo una celebración anual del Día de Santo Tomás de El montar a caballo de Yule y su esposa que involucró una figura que representa a Yule que llevaba pan y una pierna de cordero. En 1572 se suprimió la equitación por orden del arzobispo, quien se quejó del "disfraz indecente y desagradable" que atrajo a multitudes de personas del servicio divino. [7]

Tales personificaciones, que ilustran la afición medieval por el boato y el simbolismo, [6] se extendieron a lo largo de los períodos Tudor y Stuart con personajes de Lord of Misrule, a veces llamados 'Capitán Navidad', [2] 'Príncipe de Navidad' [2] o 'El Señor de la Navidad ', presidiendo banquetes y entretenimiento en grandes casas, colegios universitarios y Inns of Court. [4]

En su obra alegórica Testamento y última voluntad de verano, [8] escrito alrededor de 1592, Thomas Nashe presenta con efecto cómico un personaje navideño avaro que se niega a asistir a la fiesta. Summer le recuerda el papel tradicional que debería desempeñar: "Navidad, ¿qué casualidad no vienes como los demás, / acompañada de algo de música, o de alguna canción? / Un villancico te habría agraciado bien / Tus antepasados ​​lo han usado hasta ahora ". [9]

Críticas puritanas Editar

Los escritores de principios del siglo XVII utilizaron las técnicas de personificación y alegoría como un medio para defender la Navidad de los ataques de los protestantes radicales. [10]

En respuesta a una disminución percibida en los niveles de hospitalidad navideña proporcionada por la nobleza, [11] Ben Jonson en Navidad, su máscara (1616) vistió su vieja Navidad con modas pasadas de moda: [12] "vestido con medias redondas, medias largas, un jubón cerrado, un sombrero alto con broche, una barba larga y fina, una porra, una pequeña Ruffes, zapatos blancos, bufandas y ligas cruzadas atadas ". Rodeado de guardias, Christmas afirma el lugar que le corresponde en la Iglesia protestante y protesta contra los intentos de excluirlo: [13] "¿Por qué, señores, saben lo que hacen? ¡Ja! ¿Me dejarían fuera? Navidad, ¿Navidad vieja? Navidad de Londres, ¿Navidad del Capitán? .No me dejaban entrar: ¡debo venir en otro momento! ¡Un buen regalo, como si pudiera venir más de una vez al año! Oh, el Guardia. Todavía soy el viejo Gregorie Christmas, y aunque salgo del callejón de la cabeza de los papas tan buen protestante como cualquier otro de mi parroquia. [14]

Las direcciones del escenario a The Springs Glorie, una mascarada de 1638 de la corte de Thomas Nabbes, dice, "La Navidad es personificada por un anciano reverendo Caballero con un vestido de piel y gorra y ampc". [10] Carnaval y Navidad disputan precedencia, y Carnaval emite un desafío: "Digo Navidad, ya pasaste la fecha, estás fuera del Almanaque. Resigne, resigne". A lo que la Navidad responde: "¡Resigna a ti! Yo, que soy el Rey de la buena alegría y el banquete, aunque vengo una vez al año a raigne sobre bak't, boyled, asado y avena de ciruelas, estaré en desprecio de tu nave de manteca ". [15]

Este tipo de personaje iba a aparecer repetidamente durante los siguientes 250 años en imágenes, obras de teatro y dramas populares. Inicialmente conocido como 'Sir Christmas' o 'Lord Christmas', más tarde se lo conoció cada vez más como 'Papá Noel'. [10]

Revolución puritana: ingrese 'Papá Noel' Editar

El ascenso del puritanismo dio lugar a acusaciones de papado en relación con las tradiciones navideñas anteriores a la reforma. [4] Cuando los puritanos tomaron el control del gobierno a mediados de la década de 1640, hicieron esfuerzos concertados para abolir la Navidad y prohibir sus costumbres tradicionales. [16] Durante 15 años desde alrededor de 1644, antes y durante el Interregno de 1649-1660, la celebración de la Navidad en Inglaterra estuvo prohibida. [16] La supresión recibió un mayor peso legal a partir de junio de 1647 cuando el parlamento aprobó una Ordenanza para la abolición de festivales [17] que abolió formalmente la Navidad en su totalidad, junto con las otras fiestas tradicionales de la iglesia de Pascua y Pentecostés. [11]

Fue en este contexto que los panfletistas realistas vincularon las antiguas tradiciones de la Navidad con la causa del Rey y la Iglesia, mientras que los puritanos radicales abogaron por la supresión de la Navidad tanto en sus aspectos religiosos como seculares. [18] En manos de los escritores de panfletos monárquicos, Old Father Christmas sirvió como símbolo y portavoz de "los buenos tiempos" de banquetes y buen humor, [2] y se hizo popular entre los defensores de Christmastide presentarlo como lamentando tiempos pasados. . [19]

La acusación, la condena y el encarcelamiento de la Navidad (Enero de 1646) describe una discusión entre un pregonero y una dama realista que pregunta por el Viejo Papá Noel que "se ha ido de aquí". [16] Su autor anónimo, un parlamentario, presenta a Papá Noel en una luz negativa, concentrándose en sus atributos supuestamente papistas: "Para la edad, este hombre con cabeza de hoarie era de grandes años, y tan blanco como la nieve entró en el tiempo fuera de Roma. de mente [él] es viejo. Estaba lleno y gordo como cualquier doctor tonto de todos. Miró debajo de las mangas consagradas de Laune tan grandes como Bul-beefe. pero, como le quitaron el licor católico, está muy desperdiciado , de modo que se veía muy delgado y enfermo últimamente. Pero, sin embargo, algunas otras marcas por las que puede que lo conozcan, es que las mujeres desenfrenadas lo adoran. Él las ayudó a hacer tantos Gownes, Hatts y Hankerches nuevos, y otros excelentes. de los que lleva una mochila a la espalda, en los que hay buena reserva de todo tipo, además de los finos trucos que sacaba de los bolsillos de sus maridos para comprar provisiones para el hogar. das, y por lo tanto fue muy amado por ellos tambin, y alegraba a todos con Gaitas, violines y otras músicas, giggs, bailes y momias ". [20]

El personaje de 'Navidad' (también llamado 'Papá Noel') habla en un panfleto de 1652, inmediatamente después de la Guerra Civil Inglesa, publicado de forma anónima por el poeta satírico realista John Taylor: La reivindicación de la Navidad o las observaciones de sus doce años sobre los tiempos. Un frontispicio ilustra una Navidad vieja y barbuda con un sombrero de ala, una túnica larga abierta y mangas inferiores. Christmas se lamenta del lamentable dilema en el que ha caído desde que llegó a "este condado desordenado". "Tenía la esperanza de que durante tanto tiempo una miseria les hubiera alegrado de dar una feliz bienvenida navideña. Pero bienvenidos o no, vengo". Concluye con un verso: "Bailemos y cantemos y alegrémonos". , / Porque la Navidad viene una vez al año ". [21]

En 1658 Josiah King publicó El examen y la prueba del viejo Papá Noel (la primera cita para el término específico "Papá Noel" reconocido por el Diccionario de Inglés de Oxford). [1] King retrata a Papá Noel como un anciano de pelo blanco que está siendo juzgado por su vida basado en las pruebas presentadas en su contra por la Commonwealth. El consejo de Papá Noel monta la defensa: "Pienso que mi Señor, las mismas Nubes se sonrojan, al ver a este anciano Caballero tan atrozmente abusado. Si en algún momento alguien se ha abusado de sí mismo comiendo inmoderadamente, y bebiendo o de alguna otra manera estropear a las criaturas, no es nada". De la culpa de este anciano ni él debería sufrir por ello, por ejemplo, el Sol y la Luna son adorados por los paganos, ¿son, por lo tanto, malos porque los idolatran? malo, por haber sido abusado ". El jurado absuelve. [22] [23]

Restauración Editar

Tras la Restauración de 1660, se revivieron la mayoría de las celebraciones navideñas tradicionales, aunque al dejar de ser polémicas, las fuentes documentales históricas disminuyen. [24]

En 1678, Josiah King reimprimió su panfleto de 1658 con material adicional. En esta versión, el Papá Noel restaurado se ve mejor: "[él] no se veía tan presumido y agradable, sus mejillas color cereza aparecían a través de sus finos mechones blancos como la leche, como [b] rosas exuberantes adornadas con Tiffany blanca como la nieve. verdadero Emblema de Alegría e Inocencia ". [25]

Regreso de las viejas Navidades, una balada recopilada por Samuel Pepys, celebró el resurgimiento de las festividades en la última parte del siglo: "Viejas Navidades ha venido para mantener la jornada de puertas abiertas / Se burla de ser culpable de hacer morir de hambre a un ratón, / Entonces vengan chicos y bienvenidos, por dyet the chief / Plumb pudding, Goose, Capon, minc't pie & amp Roast beef ". [26]

A medida que disminuía el interés por las costumbres navideñas, el perfil de Papá Noel declinó. [2] Seguía siendo considerado como el espíritu presidente de la Navidad, aunque sus asociaciones anteriores ocasionales con el Señor del Desgobierno se extinguieron con la desaparición del propio Señor del Desgobierno. [2] El historiador Ronald Hutton señala que "después de probar el genuino desgobierno durante el Interregno, nadie en la élite gobernante parece haber tenido estómago para simularlo". [27] Hutton también descubrió que "los patrones de entretenimiento de las últimas Navidades de Stuart son notablemente atemporales [y] tampoco parece haber cambiado mucho durante el próximo siglo". [27] Los diarios del clero del siglo XVIII y principios del XIX toman poca nota de las tradiciones navideñas. [24]

En El Escudero del Campo, una obra de 1732, Old Christmas se describe como alguien que rara vez se encuentra: un generoso escudero. El personaje Scabbard comenta: "Los hombres se han vuelto tan. Tacaños, hoy en día, que apenas hay Uno, en diez parroquias, hace algún servicio de limpieza ... Squire Christmas. Mantiene una buena casa, o de lo contrario no sé de Uno además ". Cuando se le invita a pasar la Navidad con el hacendado, comenta: "Lo haré. De lo contrario, me olvidaré de la Navidad, por lo que veo". [28] Se expresaron opiniones similares en Alrededor de nuestro fuego de carbón. con algunos recuerdos curiosos del Viejo Papá Noel que muestran lo que era la hospitalidad en tiempos anteriores y lo poco que queda de ella en la actualidad. (1734, reimpreso con subtítulo de Papá Noel 1796). [29]

La popular producción de 1774 Drury Lane de David Garrick de Un cuento de navidad incluía un personaje navideño personificado que anunciaba "He aquí un personaje muy conocido / Una vez amado y honrado - ¡Navidad es mi nombre! /. / Yo, corazones ingleses regocijados en los días de antaño / por nuevos modos extraños, importado por la partitura, / ¡No estarás seguro de que la Navidad se convierta en realidad! " [30] [31]

Primeros registros de obras folclóricas Editar

A finales del siglo XVIII, Papá Noel se había convertido en un personaje común en las obras populares navideñas conocidas más tarde como obras de teatro de mimos. Durante el siglo siguiente se convirtieron probablemente en la más extendida de todas las costumbres del calendario. [32] Cientos de pueblos tenían sus propios mimos que representaban obras de teatro tradicionales en el vecindario, especialmente en las casas grandes. [33] Papá Noel aparece como un personaje en obras del tipo del sur de Inglaterra, [34] [35] que se limita principalmente a obras del sur y oeste de Inglaterra y Gales. [36] Su discurso de apertura ritual se caracteriza por variantes de un pareado que recuerda mucho a "Pero bienvenido o no bienvenido, he venido" de John Taylor de 1652.

El discurso existente más antiguo [36] [37] es de Truro, Cornualles a finales de la década de 1780:

Llega la liebre, podría ser padre de Navidad bienvenido o bienvenido no
Espero que Papá Noel nunca sea olvidado
Debería ser padre de Navidad un par pero woance un año
tiene suerte como un hombre de 4 años [38]
Aquí viene yo, viejo Papá Noel, bienvenido o no bienvenido,
Espero que nunca se olvide al viejo Papá Noel.
El Viejo Papá Noel aparece [s] pero una vez al año,
Parece un anciano de ochenta años [80]
.

Durante el período victoriano, las costumbres navideñas disfrutaron de un renacimiento significativo, incluida la figura del propio Papá Noel como emblema del "buen ánimo". Su apariencia física en este momento se volvió más variable, y de ninguna manera siempre fue retratado como la figura anciana y barbuda imaginada por los escritores del siglo XVII. [4]

Vista de la Navidad de la 'Feliz Inglaterra' Editar

En su poema Marmion de 1808 Walter Scott escribió

"Inglaterra era feliz Inglaterra, cuando / Old Christmas trajo de nuevo sus deportes. Fue Navidad la cerveza más poderosa / Fue la Navidad contada el cuento más alegre Una broma navideña a menudo podría alegrar / El corazón del pobre durante la mitad del año". [39]

La frase de Scott Merry England ha sido adoptada por los historiadores para describir la noción romántica de que hubo una época dorada del pasado inglés, supuestamente perdido, que se caracterizó por la hospitalidad y la caridad universales. La noción tuvo una profunda influencia en la forma en que se veían las costumbres populares, y la mayoría de los escritores del siglo XIX que lamentaron el estado de las Navidades contemporáneas anhelaban, al menos hasta cierto punto, la mítica versión de la Feliz Inglaterra. [40]

De Thomas Hervey El Libro de la Navidad (1836), ilustrado por Robert Seymour, ejemplifica este punto de vista. [41] En la personificación de Hervey de la fiesta caritativa perdida, "El Viejo Papá Noel, a la cabeza de su numerosa y bulliciosa familia, podía montar su cabra por las calles de la ciudad y las calles del pueblo, pero desmontó para sentarse algunos momentos junto al hogar de cada hombre mientras alguno de sus alegres hijos se escapaba para visitar las lejanas granjas o mostrar sus caras risueñas en la puerta de muchos pobres ". La ilustración de Seymour muestra a la Vieja Navidad vestida con un vestido de piel, coronada con una corona de acebo y montando una cabra navideña. [42]

En una alegoría extendida, Hervey imagina a su Viejo Papá Noel contemporáneo como un mago de barba blanca vestido con una túnica larga y coronado con acebo. Sus hijos se identifican como Roast Beef (Sir Loin) y su fiel escudero o portabotellas Plum Pudding, la esbelta figura de Wassail con su fuente de eterna juventud, un 'espíritu engañoso' que lleva el cuenco y está en los mejores términos con el Turquía Mumming Misrule, con una pluma en su gorra, el Señor de la Duodécima Noche bajo un dosel de pastel y vistiendo su antigua corona Saint Distaff con el aspecto de una solterona Terminado ") Carol cantando los Waits y el Janus de dos caras. [43]

Hervey termina lamentando la perdida "alegría estruendosa" de la Navidad, y pide a sus lectores "que saben algo del" anciano, anciano, muy anciano, caballero de barba gris "o su familia para que nos ayuden en nuestra búsqueda de ellos y con por su buena ayuda, nos esforzaremos por devolverles una parte de sus antiguos honores en Inglaterra ". [44]

Papá Noel o Navidad vieja, representado como un hombre barbudo de rostro alegre a menudo rodeado de abundante comida y bebida, comenzó a aparecer regularmente en revistas ilustradas de la década de 1840. [2] Iba vestido con una variedad de disfraces y generalmente tenía acebo en la cabeza, [2] como en estas ilustraciones del Noticias ilustradas de Londres:

Navidad vieja / Papá Noel 1843

La novela de Charles Dickens de 1843 Un villancico fue muy influyente y se le ha atribuido tanto el reavivamiento del interés por la Navidad en Inglaterra como la configuración de los temas que se le atribuyen. [45] Una imagen famosa de la novela es la ilustración de John Leech del "Fantasma del regalo de Navidad". [46] Aunque no se llama explícitamente Papá Noel, el personaje usa una corona de acebo, se muestra sentado entre comida, bebida y tazón de agua, y está vestido con el tradicional vestido holgado de piel, pero en verde en lugar del rojo que luego se vuelve omnipresente. [4]

Momias posteriores del siglo XIX Editar

Old Father Christmas continuó haciendo su aparición anual en las obras de teatro folclóricas navideñas a lo largo del siglo XIX, y su apariencia varió considerablemente según la costumbre local. A veces, como en el libro de Hervey de 1836, [47] fue retratado (abajo a la izquierda) como un jorobado. [48] ​​[49]

Un retrato inusual (debajo del centro) fue descrito varias veces por William Sandys entre 1830 y 1852, todo esencialmente en los mismos términos: [32] "Papá Noel está representado como un anciano grotesco, con una gran máscara y una peluca cómica, y un enorme club en la mano ". [50] El erudito del folclore Peter Millington considera que esta representación es el resultado de que Papá Noel del sur reemplazara al personaje de Beelzebub del norte en una obra híbrida. [32] [51] Un espectador de una versión de Worcestershire del San Jorge El juego en 1856 señaló, "Beelzebub era idéntico al Viejo Papá Noel". [52]

Una obra de teatro mencionada en El libro de los dias (1864) abrió con "Viejo Papá Noel, que lleva, como dispositivos emblemáticos, la rama de acebo, el tazón de velas y ampc". [53] Una ilustración correspondiente (abajo a la derecha) muestra al personaje vistiendo no solo una corona de acebo, sino también un vestido con capucha.

Un viejo Papá Noel jorobado en una obra de teatro de 1836 con túnica larga, corona de acebo y bastón.

Una obra de teatro de 1852. El personaje del Viejo Papá Noel está en el extremo izquierdo.

En una obra popular de Hampshire de 1860, Papá Noel es retratado como un soldado discapacitado: "[él] vestía pantalones y medias, llevaba una caja de mendicidad y se transportaba sobre dos palos, sus brazos estaban rayados con galones como un suboficial". [54]

En la última parte del siglo XIX y los primeros años del siguiente, la tradición de las obras populares en Inglaterra se desvaneció rápidamente, [55] y las obras casi se extinguieron después de la Primera Guerra Mundial [56], lo que llevó su capacidad para influir en el carácter del Padre. Navidad con ellos.

Papá Noel como donante de regalos Editar

En personificaciones pre-victorianas, Papá Noel se había preocupado esencialmente por los banquetes y juegos para adultos. No tenía ninguna conexión especial con los niños ni con la entrega de regalos. [2] [10] Pero a medida que las Navidades victorianas se convirtieron en festivales familiares centrados principalmente en los niños, [57] Papá Noel comenzó a asociarse con la entrega de regalos.

El cronista cuáquero de Cornualles, Barclay Fox, relata una fiesta familiar que se celebró el 26 de diciembre de 1842 y que contó con "las venerables efigies de Papá Noel con abrigo escarlata y sombrero de tres picos, pegadas por todas partes con regalos para los invitados, a su lado el año viejo, de lo más lúgubre & amp viejo beldame demacrado con gorro de dormir y anteojos, luego 1843 [el año nuevo], un bebé prometedor dormido en una cuna ". [58]

En Gran Bretaña, la primera evidencia de un niño escribiendo cartas a Papá Noel solicitando un regalo se encontró en 1895. [59]

Papá Noel cruza el Atlántico Editar

La figura de Papá Noel se originó en los Estados Unidos y se inspiró, al menos en parte, en las tradiciones holandesas de San Nicolás. [10] Una publicación de Nueva York de 1821, Un regalo de año nuevo, contenía un poema ilustrado Viejo Santeclaus con mucho placer en el que una figura de Papá Noel en un trineo de renos trae regalos para los niños buenos y una "vara de abedul negra larga" para usar en los malos. [60] En 1823 apareció el famoso poema Una visita de San Nicolás, generalmente atribuido al escritor neoyorquino Clement Clarke Moore, que desarrolló aún más el personaje. El poema de Moore se hizo inmensamente popular [2] y las costumbres de Santa Claus, inicialmente localizadas en las áreas holandesas americanas, se generalizaron en los Estados Unidos a mediados de siglo. [48]

La edición de enero de 1848 de Revista de literatura y progreso popular de Howitt, publicado en Londres, llevaba un artículo ilustrado titulado "Nochevieja en diferentes naciones". Esto señaló que una de las características principales de la víspera de Año Nuevo estadounidense fue una costumbre heredada de los holandeses, a saber, la llegada de Santa Claus con regalos para los niños. Santa Claus "no es otro que el Pelz Nickel de Alemania. El buen San Nicolás de Rusia. Llega a Alemania unos quince días antes de Navidad, pero como se puede suponer por todas las visitas que tiene que hacer allí, y la duración de su viaje, no llega a América, hasta esta víspera ". [61]

En 1851 comenzaron a aparecer anuncios en los periódicos de Liverpool para un nuevo servicio transatlántico de pasajeros hacia y desde Nueva York a bordo del barco de Eagle Line. Papá Noel, [62] y los visitantes que regresan y los emigrantes a las Islas Británicas en este y otros barcos habrán estado familiarizados con la figura estadounidense. [48] ​​Hubo algunas adopciones tempranas en Gran Bretaña. Una referencia escocesa tiene a Papá Noel dejando regalos en la víspera de Año Nuevo de 1852, con los niños "colgando sus medias a cada lado de la chimenea, en sus departamentos para dormir, por la noche, y esperando pacientemente hasta la mañana para ver qué pone Papá Noel". en ellos durante sus sueños ". [63] En Irlanda en 1853, por otro lado, se dejaban regalos en Nochebuena según un personaje de un cuento de periódico que dice ". Mañana será Navidad. ¿Qué nos traerá Papá Noel?" [64] Un poema publicado en Belfast en 1858 incluye las líneas "Los niños duermen, sueñan con él, el hada, / El amable Papá Noel, que con justa buena voluntad / Baja por la chimenea con paso aireado". [65]

Una visita de San Nicolás fue publicado en Inglaterra en diciembre de 1853 en Notas y consultas. Una nota explicativa establece que la figura de San Nicolás se conoce como Santa Claus en el estado de Nueva York y como Krishkinkle en Pennsylvania. [66]

1854 marcó la primera publicación en inglés de Carl Krinkin o, La media de Navidad por la popular autora estadounidense Susan Warner. [2] La novela se publicó tres veces en Londres en 1854-185, y hubo varias ediciones posteriores. [67] Los personajes del libro incluyen tanto a Santa Claus (con trineo, calcetín y chimenea), [67] dejando regalos en Nochebuena y, por separado, al Viejo Papá Noel. El calcetín del título cuenta cómo en Inglaterra, "hace muchísimos años", vio entrar a Papá Noel con su tradicional estribillo "¡Oh! Aquí vengo, viejo Papá Noel, bienvenido o no". Llevaba una corona de tejo. y hiedra, y llevaba un largo bastón rematado con bayas de acebo. Su vestido "era una larga túnica marrón que le caía hasta los pies, y en ella se cosían pequeñas manchas de tela blanca para representar la nieve". [68]

Fusión con Santa Claus Editar

A medida que las costumbres inspiradas en Estados Unidos se hicieron populares en Inglaterra, Papá Noel comenzó a adoptar los atributos de Santa. [2] Su traje se volvió más estandarizado, y aunque las representaciones a menudo todavía lo mostraban llevando acebo, la corona de acebo se volvió más rara y a menudo fue reemplazada por una capucha. [2] [10] Sin embargo, seguía siendo común que Papá Noel y Papá Noel se distinguieran, y aún en la década de 1890 todavía había ejemplos del viejo Papá Noel que aparecían sin ninguno de los nuevos rasgos estadounidenses. [69]

Apariciones en público Editar

La difuminación de los roles públicos se produjo con bastante rapidez. En una descripción de un periódico de 1854 de las festividades públicas del Boxing Day en Luton, Bedfordshire, una figura de Papá Noel / Papá Noel que regalaba ya se describía como 'familiar': "En el lado derecho estaba la glorieta de Papá Noel, formada por árboles de hoja perenne , y al frente estaba el proverbial tronco de Navidad, brillando en la nieve. Llevaba un gran abrigo y gorra blancos peludos, y una larga barba blanca y cabello hablaba de su antigua antigüedad. Detrás de su enramado tenía una gran selección de artículos de lujo que formaba los regalos que distribuía a los poseedores de boletos de premios de vez en cuando durante el día. Papá Noel llevaba en la mano un pequeño árbol de Navidad cargado de pequeños obsequios brillantes y bombones, y en conjunto se parecía al familiar Papá Noel o Papá Noel del libro de imágenes ". [70] Al hablar de las tiendas de Regent Street en Londres, otro escritor señaló en diciembre de ese año, "puedes imaginarte en la morada de Papá Noel o del mismo San Nicolás". [71]

Durante las décadas de 1860 y 70, Papá Noel se convirtió en un tema popular en las tarjetas de Navidad, donde se lo mostraba con muchos disfraces diferentes. [49] A veces daba regalos ya veces los recibía. [49]

Un artículo ilustrado de 1866 explicaba el concepto de La Cueva del Misterio. En una fiesta infantil imaginaria, esto tomó la forma de un recreo en la biblioteca que evocaba "visiones oscuras de la cueva de Aladdin" y estaba "bien lleno. Con todo lo que deleita la vista, agrada al oído o hace cosquillas a la imaginación de los niños". . Los jóvenes invitados "esperan temblorosos la decisión del improvisado Papá Noel, con su larga barba gris, su larga túnica y su esbelto bastón". [72]

A partir de la década de 1870, las compras navideñas habían comenzado a evolucionar como una actividad estacional separada y, a finales del siglo XIX, se habían convertido en una parte importante de la Navidad inglesa. [73] La compra de juguetes, especialmente en los nuevos grandes almacenes, se asoció fuertemente con la temporada. [74] La primera Gruta de Navidad minorista se estableció en la tienda de JR Robert en Stratford, Londres en diciembre de 1888, [73] y las arenas de compras para niños, a menudo llamadas "Bazares de Navidad", se extendieron rápidamente durante las décadas de 1890 y 1900, lo que ayudó a asimilar Papá Noel / Santa Claus en la sociedad. [73]

A veces, los dos personajes seguían presentándose separados, como en una procesión en la Exposición de Olimpia de 1888 en la que participaron tanto Papá Noel como Papá Noel, con Caperucita Roja y otros personajes infantiles en el medio. [75] En otras ocasiones, los personajes se combinaron: en 1885, el London Bazaar de Williamson en Sunderland se informó que era un "Templo de deleite y deleite juveniles. En la ventana bien iluminada hay una representación de Papá Noel, con la insinuación impresa de que 'Santa Claus está arreglando dentro' "[76].

Incluso después de la aparición de la gruta de la tienda, todavía no estaba firmemente establecido quién debía repartir regalos en las fiestas. Un escritor en el Noticias ilustradas de Londres de diciembre de 1888 sugirió que una sibila debería dispensar regalos de una 'cueva de nieve', [77] pero poco más de un año después había cambiado su recomendación a una gitana en una 'cueva mágica'. [78] Alternativamente, la anfitriona podría "hacer que Papá Noel llegue, hacia el final de la noche, con un saco de juguetes en la espalda. Debe tener la cabeza blanca y una larga barba blanca, por supuesto. La peluca y la barba pueden ser contratado barato a un sastre teatral, o puede ser improvisado desde el remolque en caso de necesidad. Debería usar un abrigo hasta los talones, generosamente espolvoreado con harina como si acabara de llegar de esa tierra de hielo donde se supone que reside Papá Noel. . " [78]

Como visitante nocturno secreto Editar

El aspecto del visitante nocturno del mito estadounidense tardó mucho más en naturalizarse. Desde la década de 1840 se había aceptado con bastante facilidad que manos invisibles dejaran regalos para los niños durante la noche de Nochebuena, pero el receptáculo era un tema de debate, [79] al igual que la naturaleza del visitante. La tradición holandesa hacía que San Nicolás dejara los regalos en los zapatos colocados el 6 de diciembre, mientras que en Francia los zapatos fueron llenados por Père Noël. [79] La antigua costumbre del calzado y la nueva costumbre de las medias estadounidenses se filtraron lentamente en Gran Bretaña, y los escritores e ilustradores permanecieron inseguros durante muchos años. [79] Aunque la media finalmente triunfó, [79] la costumbre del calzado todavía no se había olvidado en 1901 cuando una ilustración titulada ¿Viste a Santa Claus, mamá? Iba acompañada del verso "Sus sueños navideños / Todos se han hecho realidad / Calcetín de derrames / y también zapato". [80]

Antes de que Santa Claus y el calcetín se volvieran omnipresentes, una tradición inglesa era que las hadas las visitaran en Nochebuena para dejar regalos en zapatos colocados frente a la chimenea. [81] [82]

Algunos aspectos del mito estadounidense de Santa Claus se adoptaron a veces de forma aislada y se aplicaron a Papá Noel. En una breve pieza de fantasía, el editor de la Crónica de Cheltenham en 1867 soñó con ser agarrado por el cuello por Papá Noel, "levantándose como un Geni de las mil y una noches. y moviéndose rápidamente a través del éter". Flotando sobre el techo de una casa, Papá Noel grita 'Ábrete Sésamo' para que el techo se mueva hacia atrás para revelar la escena en el interior. [83]

No fue hasta la década de 1870 que la gente común comenzó a adoptar la tradición de un Papá Noel nocturno. [10] Un poema La media del bebé que se distribuyó a los periódicos locales en 1871 dio por sentado que los lectores estarían familiarizados con la costumbre y entenderían el chiste de que la media podría perderse porque "Santa Claus no buscaría nada ni la mitad de pequeño". [84] Por otro lado, cuando El guardián de Preston publicó su poema Papá Noel y los niños en 1877 sintió la necesidad de incluir un largo prefacio que explicara exactamente quién era Santa Claus. [85]

Los folcloristas y anticuarios no estaban, al parecer, familiarizados con las nuevas costumbres locales y Ronald Hutton señala que en 1879 la recién formada Folk-Lore Society, ignorante de las prácticas estadounidenses, todavía estaba "tratando con entusiasmo de descubrir la fuente de la nueva creencia". [10]

En enero de 1879, el anticuario Edwin Lees escribió a Notas y consultas buscando información sobre una observancia de la que le había hablado 'un campesino': "En Nochebuena, cuando los habitantes de una casa en el campo se retiran a la cama, todos aquellos deseosos de un presente colocan un calcetín fuera de la puerta de su dormitorio , con la expectativa de que algún ser mítico llamado Santiclaus llene la media o coloque algo dentro de ella antes de la mañana. Esto, por supuesto, es bien conocido, y el dueño de la casa en realidad coloca un regalo de Navidad en secreto en cada media, pero la risa las muchachas de la mañana, cuando traen sus regalos, se emocionan al decir que Santiclao visitó y llenó las medias por la noche. De qué región de la tierra o del aire toma vuelo este benevolente Santiclaus no he podido averiguar "[86]. Lees recibió varias respuestas, vinculando 'Santiclaus' con las tradiciones continentales de San Nicolás y 'Petit Jesus' (Christkind), [87] pero nadie mencionó a Papá Noel y nadie pudo identificar correctamente la A fuente mexicana. [48] ​​[88]

En la década de 1880, el mito estadounidense se había establecido firmemente en la imaginación popular inglesa; el visitante nocturno a veces se conocía como Papá Noel y, a veces, como Papá Noel (a menudo con una túnica con capucha). [10] Un poema de 1881 imaginaba a un niño esperando la visita de Papá Noel y preguntando: "¿Vendrá como Papá Noel, / ¿Vestido de verde y la barba completamente blanca? / ¿Vendrá en medio de la oscuridad? / ¿Vendrá esta noche?" " [10] [89] El escritor francés Max O'Rell, quien evidentemente pensó que la costumbre se estableció en la Inglaterra de 1883, explicó que Papá Noel "descender par la cheminée, pour remplir de bonbons et de joux les bas que les enfants ont suspendus au pied du lit."[baja por la chimenea, para llenar de dulces y juegos las medias que los niños han colgado al pie de la cama]. [88] Y en su poema Agnes: un cuento de hadas (1891), Lilian M Bennett trata los dos nombres como intercambiables: "El viejo Santa Claus es sumamente amable, / pero no vendrá a Wide-awakes, lo encontrarás. / Papá Noel no vendrá si puede escuchar / Estás despierto. Así que a la cama, querida. [90] La disponibilidad comercial desde 1895 de Tom Smith & amp Co's Medias Sorpresa De Papá Noel indica cuán profundamente había penetrado el mito americano en la sociedad inglesa a finales de siglo. [91]

Las representaciones del personaje en desarrollo en este período a veces se etiquetaban como 'Papá Noel' y, a veces, como 'Papá Noel', con una tendencia de que este último todavía alude a asociaciones de estilo antiguo con la caridad y con la comida y la bebida, como en varios de estos. Puñetazo ilustraciones:


Reescribiendo nuestra historia, cambiando nuestras tradiciones

Es el Saddam Hussein de la economía. Es uno de los "gatos gordos" que, según el presidente, causa el problema. Estuvo en la junta de gobernadores de la Reserva Federal de 2002 a 2005 y fue presidente del Consejo de Asesores Económicos del Presidente de 2005 a enero de 2006. En febrero de 2006 fue nombrado miembro de la junta por un período de 14 años y a un mandato de cuatro años como presidente.

Wall Street y los directores ejecutivos bancarios están crucificados, pero ¿se aplaude al tipo del gobierno que ha supervisado el hundimiento de nuestra economía?

La victoria de Bernanke fue bastante mala, pero los otros finalistas fueron aún peores. Se enfrentaba, no bromeo: Usain Bolt (corre más rápido que la mayoría de la gente), el general Stanley McCrystal (que fue ignorado por Barack Obama), Nancy Pelosi, Steve Jobs y, mi finalista favorito, el trabajador chino. ¿Cuál? ¿El que sumergió nuestros juguetes en pintura con plomo o el que envenenó la comida de nuestro perro?

Podría ir por el trabajador chino, si Time lo convirtiera en el esclavo del que ahora eres esclavo, pero ese no es el ángulo que buscaban.

Corredores rápidos, creadores de iPod y personas empleadas en talleres de explotación chinos que fabrican iPods. Hmm, ¿quién falta en esta ecuación? No puedo pensar en protestas ni nada por el estilo. No hubo muchos desacuerdos con este presidente. Los progresistas nos están tragando proyectos de ley y Estados Unidos simplemente los está tomando. No se hicieron preguntas.

¿Cómo se perdió Time del movimiento de la fiesta del té o del movimiento del 12 de septiembre?

La revisión del año en imágenes de Time no incluye imágenes de la manifestación del 12 de septiembre ni de las protestas de la fiesta del té del día de los impuestos en todo el país. Pero estas son algunas de las imágenes más memorables de 2009.

Cindy Sheehan trajo a 40 personas a Crawford, Texas y era una de las favoritas de los medios de comunicación y se la incluyó en la revisión de fin de año de 2005 de Time. ¿Cómo se cuenta la historia completa y completa de Estados Unidos y se pierde por completo esta enorme voz de oposición?

Este es el movimiento que, hasta ahora, ha impedido que la debacle de la atención médica del gobierno pase sin que nadie más se interponga en el camino. Los demócratas tienen los 60 votos que necesitan. ¿Qué más está retrasando las cosas? No hay razón para que un demócrata vote en contra a menos que tema por sus posibilidades de reelección. Y gracias a ti, lo hacen.

Por lo menos, esperaría que los manifestantes del Tea Party y los 9/12 se incluyan en la forma en que me he acostumbrado a que los periodistas los cubran: la gente de las bolsas de té que se interponen en el camino de la reforma.

Pero es incluso peor que ser calumniado con bromas sexuales aburridas. Millones de estadounidenses unidos en la creencia de que el gobierno está fuera de control y necesita reducir el gasto, la corrupción, los intereses especiales y quienes están demostrando públicamente su frustración en los ayuntamientos de atención médica, el día de impuestos y el 12 de septiembre, ya no se burlan de ellos. Están siendo completamente ignorados. Ni siquiera existes.

Pero esto no es inesperado para las personas que toman la palabra de los Obama. Escuche lo que ha dicho Michelle Obama en el pasado:

(COMIENZO EN MAYO DE 2008 VIDEO CLIP)

MICHELLE OBAMA: "Barack sabe que vamos a tener que hacer sacrificios, vamos a tener que cambiar nuestra conversación, vamos a tener que cambiar nuestras tradiciones, nuestra historia, vamos a tener que mudarnos a un lugar diferente como nación. "

(FIN DEL VIDEO CLIP)

Cambia nuestras tradiciones y cambia nuestra historia. Que quiso decir ella con eso? Creo que estamos empezando a verlo.

Cambiar la historia significa no solo contar los mismos viejos cuentos sobre el sistema de libre mercado y los Fundadores. No, es la historia según los progresistas. Y no se trata simplemente de hacer girar los viejos hechos, sino de tomar los eventos actuales y moldearlos para que se ajusten a la agenda progresista y, en este caso, ignorar por completo la historia.

¿Qué más dijo ella? Cambia las tradiciones. A continuación se muestran algunos hechos:

El 92 por ciento de los estadounidenses cree en Dios

El 83 por ciento cree que las escuelas públicas deberían celebrar las fiestas religiosas.

El 66 por ciento dice que celebrará la Navidad como una fiesta religiosa en honor al nacimiento de Jesucristo.

Solo el 6 por ciento no celebra la Navidad en absoluto El 3 por ciento no estaba seguro de cómo responder

Eso es lo que creemos. Esas son nuestras tradiciones. Pero esto es lo que sucede en el terreno:

Los maestros de una clase de segundo grado en Taunton, Massachusetts, le dieron una tarea a su clase: Hacer un dibujo navideño, algo que te recuerde las fiestas. Uno de los estudiantes de 8 años sabía exactamente lo que dibujaría. Él y su familia acababan de visitar el cercano Santuario Nacional de Nuestra Señora de La Salette, donde tienen estatuas de crucifixión. Entonces, el niño dibujó una figura de palo Jesús colgando de la cruz. Tiene sentido: la Navidad es, después de todo, el cumpleaños de Jesús y el crucifijo estaba fresco en su mente.

Ahora, imagina a un niño de 8 años. Debe haber estado muy emocionado de ver cómo reaccionarían los profesores. Como Ralphie en la película "A Christmas Story", ansioso por ganarse la aprobación de su maestro de la historia de Red Rider que inventó. Y al igual que cuando la maestra de Ralphie respondió con una reacción de "Te vas a disparar los ojos", este niño también estaba completamente devastado. En lugar de reaccionar con elogios, los maestros lo enviaron de inmediato a su casa y ordenaron que se sometiera a una evaluación psicológica.

¿Dónde está el sentido común? El principio dice "protocolos de seguridad escolar" que se siguieron. Tenían una red de seguridad en su lugar, genial, pero ¿todavía pensaban que una imagen de Jesús encajaba en la categoría de riesgo?

Vayamos a Nueva Jersey: un alumno de tercer grado se estaba preparando para un momento de tranquilidad en la escuela. Durante este tiempo los niños pueden leer un libro, dormir, descansar o lo que sea. Esta niña, su nombre es Mariah, decide que va a leer su Biblia. La maestra se acerca a Mariah y le dice que la Biblia no es material de lectura apropiado y que tiene que guardarlo. Mariah estaba molesta y confundida.

¿Ves lo que está pasando? El noventa y dos por ciento cree en Dios y el 64 por ciento celebra la Navidad como el nacimiento de Jesús. ¿Pero Dios es "inapropiado" y lo que te han mostrado tus padres es tan arriesgado que quizás necesites un examen psicológico?

No coincide con los valores reales del país. Pero eliminar a Dios encaja con la agenda progresista.

Cambia la historia. Cambia las tradiciones. Pero no puedes simplemente eliminarlos, debes reemplazarlo con algo. Y constantemente estamos siendo alimentados a la fuerza con la agenda progresista a través de propaganda intencional:

Propaganda de arte de la NEA: Obama-care regularmente realiza encuestas peores que Hillary-care, por lo que "crean" la ilusión de apoyo a través del arte

Aquellos que defienden la Constitución: No se destaca la libertad de expresión, ¡no, no! Eres parte de una loca milicia de derecha

Si no está convencido de que el calentamiento global es provocado por el hombre y podría ser esa bola de fuego gigante en el cielo que fluctúa ligeramente de vez en cuando, es un terrenal plano. ¿Crees que el alunizaje fue falso? ¡Eres un negador del Holocausto!

Si cree en impuestos más bajos para todos, ¿es usted una voz contraria? No, debes odiar a los pobres

¿Aficionado a la fiesta del té? Bueno, ni siquiera existes. Te han tachado de los libros de historia

Pero si está tachado, ¿a quién se le pone?

Dateline, Wisconsin: Los maestros de las escuelas de Wisconsin tendrán que enseñar la historia del trabajo organizado, según un proyecto de ley firmado por el gobernador Jim Doyle. Doyle agregó que estaba "feliz de firmar el proyecto de ley para que los estudiantes comprendan la importancia del movimiento sindical".

Sé que los sindicatos del queso fueron cruciales en la construcción de Wisconsin, pero ¿en serio? Veamos, ¿qué ha sido mejor para Wisconsin: Jesucristo o los sindicatos?

Imagínese si el gobernador saliera y firmara un proyecto de ley que obligara a los niños a aprender sobre los aspectos positivos de Jesús en los libros de texto. La ACLU estaría en modo de crisis total.

¿Dónde están los profesores? ¿Cuándo un político no solo puede decir qué escribir, debido a un grupo de interés especial, sino también la importancia de ello? Cuando se quedan sin poder, ¿a quién le toca adoctrinar? Cada miembro del sindicato de maestros debería estar gritando a todo pulmón.

Están cambiando nuestra historia, cambiando nuestras tradiciones y adoctrinando a nuestros hijos.


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