¿Cuál fue el primer suéter de punto?

¿Cuál fue el primer suéter de punto?

Entonces, he estado investigando un poco sobre tejido, y sentí curiosidad por saber cuál fue el primer suéter / suéter de punto registrado.

Por lo que puedo decir, no existe una barrera tecnológica en particular para crear una, solo necesitas lana, agujas, la habilidad y el tiempo. Podría decirse que son igual de cálidos, pero significativamente más prácticos que una capa.

Entonces, algunos de los primeros registros de tejido son del siglo XI, pero hay otra forma de tejido de hilo y aguja llamada Nalebinding que aparentemente ha existido durante miles de años. Solo usa una sola aguja y secciones más pequeñas de hilo, pero produce resultados extremadamente similares a los de tejer y crochet.

Varias gorras de punto han existido durante siglos, así como calcetines y guantes. Pero estoy específicamente interesado en cualquier referencia a algo que se parezca a un suéter / suéter moderno.

¡Gracias!


Estas prendas probablemente sean menos viejas de lo esperado.

El suéter islandés se presenta y recibe como tradicional, incluso antiguo, auténticamente islandés y hecho a mano por mujeres islandesas con lana de oveja islandesa. Aun así, el tipo suéter, el llamado 'suéter islandés' en inglés, solo se remonta a mediados del siglo XX y no está necesariamente fabricado en Islandia ni con lana autóctona. Sin embargo, el suéter es una invención exitosa de una tradición (Hobsbawm & Ranger, 1983), popular entre los islandeses y los turistas desde entonces. su introducción a mediados del siglo XX.
Gudrun Helgadottir: "Nación con abrigo de oveja: el suéter islandés"

Además, la terminología para estas prendas cambia bastante prematuramente, conservando términos especializados o incluso arcaicos durante un tiempo, mientras que al mismo tiempo cambia su significado por completo.

Se ha desalentado a los historiadores académicos de escribir sobre tejido a mano por varias razones. El tejido a mano tiene relativamente poco que mostrar en las colecciones de los museos; los libros sobre este tema son en su mayoría periodísticos o aficionados; la domesticidad del oficio ha reducido su atractivo para los historiadores; y no hay esbozo del tema con el que se pueden relacionar los estudios monográficos. […]

Palabras para 'tejer'
Así como no existe una palabra griega antigua para tejer, tampoco ha habido una palabra latina precisa para ello, ni siquiera en la época medieval y renacentista. Incluso en el siglo XVI, cuando el tejido estaba muy extendido en Europa occidental, el santo cardenal-arzobispo de Milán, Carlo Borromeo (1538-84), en sus regulaciones latinas sobre la vestimenta eclesiástica utilizó contextus, 'entretejido', para describir el tejido de los obispos ''. guantes. No tenía una palabra latina precisa para 'tejido', por lo que se vio impulsado a usar una palabra un poco inusual que significa 'tejido'. Poinsinet de Sivry, al darse cuenta de que en otros lugares Plinio habla de una telaraña como scutulatum, dedujo de manera bastante ilógica que la palabra significaba `` tejido '', se dio crédito por haber descubierto la palabra latina para `` tejer '' y exigió que los diccionarios latinos se revisaran en consecuencia.
Los diccionarios nunca fueron revisados. Poinsinet de Sivry estaba equivocado. Scutulum significa un pequeño escudo o placa, generalmente cuadrada, quizás en forma de rombo. Un patrón de pequeños cuadrados o parches, o un patrón a cuadros, se describió como scutulatum. Plinio usó la misma palabra para describir un pavimento ornamental; otros escritores lo usan para describir el color de ciertos caballos, así como también de la ropa. Cuando se aplica a una telaraña, se refiere a los espacios cuadrangulares entre los hilos de la telaraña. La referencia de Plinio a la Galia probablemente indica un cheque o tartán celta primitivo. No hay justificación para la suposición de Poinsinet de Sivry de que Pliny sabía de tejer.

Algunas palabras con fechas que parecen indicar la aparición de cierto estilo:

GUERNSEY 1832 Vestido Guernsey; Camisa guernsey de 1835; 1836 guernsey. Un jersey que suele llevar un marinero, llamado así por su tejido de punto, también llamado 'guernsey' desde el siglo XVI.

JERSEY (J) 1587. Tejido Stockinet, como el tejido en Jersey. (2) 1836. Un suéter o suéter.

JUMPER Siglo XVIII: abrigo corto cerrado con mangas. El Dr. Johnson lo comparó con 'chaleco'. 1853 por deporte y viajes. EE. UU.: Un vestido pichi de mujer.

SUDADERA 1921. Una camiseta o suéter informal, generalmente con mangas. La forma sin mangas apareció en 1919 y se hizo popular a principios de la década de 1930, pero la palabra fue de uso común para la forma con mangas hasta la década de 1950.

SUÉTER 1882. Jersey, jersey o gansey. Anteriormente se usaba en plural para todo el traje. Usado para jerseys de mujer en EE. UU. Antes de 1896. Registro circular y mensual de Knitter en diciembre de 1896.

Y la imagen más antigua disponible para mí de algo tejido que se parece un saltador:

El chaleco azul cielo que se cree que usó Carlos I en su ejecución el 30 de enero de 1649. La más importante de las otras prendas realizadas fueron los vestidos, o 'chaquetas', que hoy probablemente deberíamos llamar jerseys o jerséis. Hartley e Ingilby citan cartas de 1830 y 1831 que mencionan los vestidos, especialmente los "vestidos manchados". Aparentemente ninguno ha sobrevivido, pero está claro que los patrones eran de la variedad 'midge-and-fly' que se habría aproximado a la tradición de Cumberland tejiendo con blanco y negro para producir un gris óptico.

Mary Wright ha encontrado la primera referencia impresa a una camiseta de pescador en un informe de un periódico de Cornwall Lammas Assizes de 1858, cuando William Walsh, de 20 años, fue condenado por el robo de ropa; incluyendo un vestido de guernsey, de James Carter de Illogan. La Sra. Wright también muestra que Richard Poppleton de Wakefield estaba girando '01/2 estambre ', como la que se usaba para los jerseys, ya en 1846. El Museo Cromer posee una impresión pequeña de la iglesia de Cromer de John Buckler, fechada en 1847, que muestra a tres pescadores vistiendo lo que bien podrían ser jerseys tejidos. Son figuras diminutas, de 15 mm (1,12 pulg.) De altura, que muestran claramente los pantalones holgados llamados babas y gorros de media. Sus prendas superiores no son definitivamente claras, pero se adhieren al pecho como jerseys y ciertamente no son chaquetas. […] Las prendas para la parte superior del cuerpo se tejían desde la época isabelina. Lamentablemente, nos falta información detallada sobre los 'chalecos' de aquellos días y la procedencia de las hermosas camisas del siglo XVII que han sobrevivido. Fueron tejidos en redondo, con un patrón de damasco de punto liso y de revés, y en estos puntos se asemejan al jersey de pescador. Eran ropa interior, camisas de punto como la nattrejer de Dinamarca, un tipo de prenda similar que data al menos de finales del siglo XVII. En tales prendas, seguramente, debemos buscar la ascendencia del jersey de pescador.

Richard Rutt: "Una historia del tejido a mano", BT Batsford: Londres, 1987


Terminología: la historia del cárdigan

Un cárdigan es un suéter de punto con un frente abotonado o con cremallera, con cuello en V o redondo, con o sin cuello. El cárdigan toma su nombre del séptimo conde de Cardigan, James Thomas Brudenell (1797-1868), cuyo desafortunado reclamo a la fama (además de la prenda) es que dirigió la Carga de la Brigada Ligera de 1854.

El cárdigan tal como lo conocemos hoy en día se basa en un chaleco de lana trenzada de lana tejida que usaron los oficiales del ejército británico durante la guerra de Crimea (algunas fuentes dicen & # 8216 supuestamente haber sido usado por & # 8217, o que solo era usado por el mismo Cardigan)).

Ya sea que los cárdigans se basaran o no en prendas usadas durante la guerra de Crimea, unas pocas décadas después de la guerra la prenda se había vinculado decisivamente con ella, tanto que los editoriales reprendían al gobierno por su negligencia con los veteranos (algunas cosas nunca cambian & # 8230 ) hacen bromas de humor negro sobre cómo & # 8220 ellos podrían, en cualquier caso, recibir chaquetas de punto & # 8221.

El & # 8216cardigan & # 8217 original era un chaleco sin mangas o chaleco, pero en 1864 había surgido la versión moderna con mangas, generalmente conocida como & # 8216 cardigan jacket & # 8216. Las chaquetas de punto todavía se especificaban en 1900, pero en la década de 1910, los chalecos de punto eran menos comunes que la versión con mangas, a mediados de la década de 1920, cuando las prendas de punto se habían establecido firmemente en los guardarropas de hombres y mujeres, la versión con mangas era tan ubicuo que un & # 8216 cardigan & # 8217 sin mangas tuvo que ser descrito específicamente como tal, y fue descrito como & # 8216new & # 8217.

Los primeros cárdigans se usaban principalmente como atuendo de la clase trabajadora, particularmente por los marineros y en otros lugares donde la gente necesitaba mantenerse abrigada sin dejar de tener un rango completo de movimiento. Su asociación con los marineros en un momento en que el atuendo náutico se estaba incorporando a la moda general, puede haber ayudado a que fueran un uso aceptable para una gama más amplia de la sociedad en las décadas de 1870 y 1880.

Aunque originalmente era una prenda masculina, los cárdigans pasaron a la esfera de la ropa femenina a finales de la década de 1880 y se vendieron ampliamente a partir de la década de 1890. Los cárdigans de las primeras mujeres seguían la forma de las modas de las mujeres, con mangas anchas y cinturas recortadas, y se ven claramente diferentes de los cárdigans de los hombres de la misma época.

Los primeros cárdigans se tejían a mano, son bastante raros y se usaban casi exclusivamente para andar en bicicleta, golf, tenis y otros deportes. A medida que las mujeres comenzaron a vivir vidas más activas y a participar en más deportes, estas prendas de punto se vieron en más esferas y se convirtieron en un uso aceptable para una variedad más amplia de uso.

Los géneros de punto en su conjunto recibieron un impulso en la década de 1880 cuando los nuevos desarrollos de las máquinas de tejer hicieron que las prendas tejidas a máquina que pudieran ajustarse y cubrir el torso, en lugar de solo las piernas, fueran económicamente viables. Estas máquinas se utilizaron principalmente para prendas interiores de punto (incluido el precursor de la camiseta moderna) y jerseys de punto, como el suéter (mencionado por primera vez en 1882 como prenda de remo). Las prendas tejidas a mano seguían siendo las más comunes, pero los tejidos a máquina ayudaron a hacer que los tejidos fueran más baratos y más disponibles y, finalmente, más aceptables para la moda.

Portada de Good Housekeeping por Coles Phillips, agosto de 1916

A medida que crecía el deseo por las prendas de punto, tanto por el aumento de la participación en los deportes de ocio como por la naturaleza cada vez más informal y práctica de los guardarropas de las personas, creció la demanda de patrones e instrucciones. Los patrones de tejido y los manuales de tejido (como este libro de 1912 y este libro de 1918 eran comunes en la década de 1910. Los grandes almacenes también vendían prendas tejidas a máquina, incluido este cárdigan en colores pastel de Harrods que presenta una gama de colores y técnicas que habrían sido difícil de lograr para una tejedora casera.

A Chanel se le atribuye a menudo la introducción de cardigans, jerseys y otras prendas de punto como prendas de moda, y Fashion relata que & # 8216Coco Chanel se puso un suéter largo en la playa de Normandía ya en 1913 & # 8217, pero simplemente estaba reproduciendo lo que ya era un tendencia muy extendida. Las fotografías de Nueva Zelanda de la década de 1910 muestran a mujeres de todos los ámbitos de la vida, desde azafatas de sociedad hasta adolescentes patinando sobre ruedas, camisetas deportivas y cárdigans de 1910 en adelante, tanto en retratos informales como de estudio. Su inclusión en retratos de estudio (incluido uno de la escaladora social de clase alta Annie Beauchamp (madre de Katherine Mansfield), ca 1912) es importante, porque demuestra que los cárdigans y otras prendas de punto habían pasado del ámbito de la ropa deportiva pura a la moda cotidiana aceptable.

Un cárdigan para golf, Ladies Home Journal, agosto de 1912

El cárdigan, junto con otras prendas de punto, se convirtió en un básico de vestuario en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. Algunos autores, como Waugh, atribuyen esto al hecho de que las mujeres se convirtieron en hábiles tejedoras durante la guerra mientras confeccionaban calcetines y otras prendas para hombres en los servicios, y continuaron usando estas habilidades para su propio guardarropa en los años posteriores. La evidencia fotográfica y escrita sugiere que los géneros de punto ya estaban en aumento en los años previos a la guerra, y la guerra simplemente hizo que la practicidad y la facilidad de los géneros de punto fueran aún más populares.

Los cárdigans de la década de 1920 están fuertemente vinculados a la cultura universitaria de la década de 1920, cuando el enfoque en la juventud, la vida fácil y una rebelión contra

Dentro y fuera del campus, los cárdigans eran esencialmente omnipresentes para ambos sexos en la década de 1920. Casi todas las mujeres y hombres habrían tenido al menos uno, y ocuparon un lugar destacado en las salas de exposición de diseñadores como Patou y Chanel, donde a menudo se combinaban con suéteres a juego, en el precursor del twinset, y faldas plisadas o tejidas. Aunque todavía se usaban como ropa deportiva, también eran partes aceptables y esenciales de la ropa de calle menos formal.

Conjunto de ropa deportiva de punto de lana azul, gris y turquesa y crepé de lana azul marino, c. 1927, Francia, Museo en FIT, 2009.15.7

Los estilos de cárdigan eran tan populares en la década de 1920 que el término llegó a describir cualquier chaqueta suelta en el estilo: no solo una prenda de punto. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, & # 8216cardigan & # 8217 también se usaba con frecuencia para chaquetas de tela sueltas en el mismo estilo que las cardigans de punto, como este ejemplo de 1931 en crepé de china de seda con manchas negras y turquesas:

FLORIN DOTS de turquesa sobre crepé de China negro para el cárdigan y un vestido de seda turquesa de Macclesfield. Auckland Star, 7 de agosto de 1931

Los cárdigans se han mantenido de moda en todas las décadas desde la década de 1930, ya sea como calentadores de guerra en la década de 1940, como encubrimientos ajustados para los símbolos sexuales en las décadas de 1950 y 1960, o como parte del renacimiento artesanal de la década de 1970.

Bolton, Andrew y Harold Koda, Chanel. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. 2005

Harris, Laurel, Mary Morris y Joanna Woods (eds.). El material Mansfield: huellas de la vida de un escritor. Auckland: Random House Nueva Zelanda. 2008.

Hennesy, Katherine (ed.) Y todos. Moda: el último libro de vestuario y estilo. Melbourne: Dorling Kindersley. 2012

McDowell, Colin, La anatomía de la moda. Londres: Phaidon Press Limited. 2013.

O’Hara, Georgina, La enciclopedia de la moda: de 1840 a la década de 1980. Londres: Thames and Hudson Ltd. 1986.

Waugh, Norah, The Cut of Women & # 8217s Clothes: 1600-1930. Londres: Faber y Faber Limited. 1968.


La historia de la sudadera con capucha

Flea y Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers usan chaquetas que dicen & # 039Ode to Trayvon Stand What Ground & # 039 mientras actúan en el Tampa Bay Times Forum en Florida.

Cuando Trayvon Martin, de 17 años, fue asesinado a tiros en Sanford, Florida, el 26 de febrero, como resultado de una aparente confrontación con George Zimmerman, un voluntario de vigilancia del vecindario, y llevaba una sudadera con capucha. Zimmerman le dijo a la policía que le disparó al adolescente en defensa propia, evocando la ley Florida & rsquos Stand Your Ground, y que no ha sido acusado ni arrestado. Pero en las semanas transcurridas desde la trágica muerte de Martin & rsquos, la sudadera con capucha se ha convertido en un símbolo de apoyo para aquellos que creen que no se ha hecho justicia. Hemos visto Millones de marchas de sudaderas con capucha en ciudades de todo el país. Hemos visto a congresistas y jugadores de la NBA ponerse la sudadera con capucha en solidaridad. Los músicos también se están involucrando. Wyclef Jean lució una sudadera con capucha en BET & rsquos 106th y Park mientras hablaba sobre Martin. En su concierto del 29 de marzo en Florida, los Red Hot Chili Peppers usaron sudaderas con las palabras & # 8220Ode To Trayvon, Stand What Ground & # 8221 salpicadas en la espalda.

Mientras tanto, otras figuras públicas han expresado su preocupación por las connotaciones rebeldes de la sudadera con capucha y los rsquos. El comentarista de Fox News, Geraldo Rivera, advirtió a los jóvenes negros e hispanos que no usen sudaderas con capucha, por temor a convertirse en víctimas de la discriminación social y la violencia. Si bien Rivera no dio en el blanco, provocó un verdadero debate: ¿qué pasaría si la sudadera con capucha de Martin & rsquos realmente alimentara las sospechas de George Zimmerman & rsquos? Y si es así, ¿cómo puede una prenda de vestir tan omnipresente proyectar una sombra tan siniestra?

Desde su asociación con el punk y el hip-hop hasta la cultura skater, la sudadera con capucha tiene un historial de haber sido adoptada por comunidades impulsadas por jóvenes que alguna vez fueron relegadas a la periferia, lo que la impregna de un subtexto iconoclasta, a veces criminal. La moda convencional puede adoptarla como una prenda de vestir práctica, pero nunca perdió esa ventaja.

La sudadera con capucha nació de orígenes modestos. Champion Products, que comenzó como Knickerbocker Knitting Company en 1919, afirma haber fabricado la primera sudadera con capucha. Originalmente una fábrica de suéteres, Champion comenzó a fabricar sudaderas a principios de la década de 1930 una vez que desarrolló métodos para coser ropa interior más gruesa.

Según Harold Lipson, un ex presidente de Champion que comenzó en la compañía en 1934, la capucha se agregó por primera vez a las sudaderas para proteger a los atletas y trabajadores de los elementos. Los empleados de los almacenes frigoríficos y los cirujanos de árboles que trabajaban durante el invierno pedían una prenda que les proporcionara más calor que su ropa interior larga. Mientras tanto, Champion estaba trabajando directamente con las escuelas secundarias para determinar sus necesidades de vestimenta, y finalmente hizo grandes sudaderas con capucha de doble grosor que los atletas de fútbol y atletismo usaban al margen cuando hacía mal tiempo.

La sudadera con capucha dio el salto de la practicidad al estilo personal cuando los atletas comenzaron a regalar su equipo de atletismo a sus novias para que se lo pusieran. Tal como son hoy, las escuelas secundarias fueron un caldo de cultivo para la moda popular, y pronto la ropa deportiva se convirtió en un estilo de moda.

Avance rápido hasta mediados de los años setenta, cuando la cultura hip-hop se estaba desarrollando en las calles de la ciudad de Nueva York. Eric & # 8220Deal & # 8221 Felisbret, uno de los primeros escritores de graffiti, recuerda la sudadera con capucha que apareció en escena alrededor de 1974 o 1975. & # 8220 Las personas que las usaban eran todas personas a las que se admiraba, en el contexto de la calle, & # 8221 recuerda Deal, quien dice que los escritores de graffiti usaban la sudadera con capucha para mantener un perfil bajo, y los bailarines de break la usaban & # 8220 para mantener sus cuerpos calientes antes de golpear el piso. & # 8221

Deal también recuerda que las primeras personas que vio con la sudadera con capucha eran un grupo de personajes menos sabrosos que se asomaban en el trasfondo de la cultura urbana: & # 8220stick-up-kids. & # 8221 Los stick-up-kids eran esencialmente atracadores que tenían buenos razón para ocultar sus identidades. Imagínese esta escena arquetípica de los primeros días del hip-hop: un DJ está girando dos tocadiscos en el parque, mientras un MC rima en el micrófono. Se reúne una multitud. Mientras tanto, dice Deal, los delincuentes se quedan atrás, mirando. & # 8220 [Ellos] podrían estar maquinando a alguien dentro de la multitud que tiene algún tipo de ropa o una cadena de oro o algo en lo que están interesados. Probablemente solo usarán la capucha un poco sobre su cabeza y de esa manera, temprano En adelante, la gente no puede recordar sus caras. & # 8221 A pesar de que los delincuentes eran delincuentes, algunos los respetaban mucho, dice Deal.

Luego estaban los grafiteros, que también participaban en actividades ilícitas marcando vagones de tren y estaciones de metro y tratando de mantener el anonimato. La sudadera con capucha era popular entre ellos, pero no se usaba solo para esquivar a la policía, dice el escritor de graffiti Zephyr. & # 8220Eran económicos, fáciles de lavar y usar, y tenían un aspecto cómodo para calentar la cabeza & # 8221 Zephyr. & # 8220Con la naturaleza sigilosa del graffiti, supongo que nos gustó tener la cara oculta o disimulada. & # 8221

Del mismo modo, los años formativos del skate están llenos de historias de trasgresión y evasión. A mediados de los años setenta, cuando las olas eran malas en Santa Mónica, un equipo de surf y skate irregular conocido como los Z-Boys descubrió que los vientres redondeados de las piscinas vacías eran el terreno ideal para montar. El único problema era que normalmente eran invitados no deseados. Los Z-Boys reinventaron el skate con un estilo de conducción agresivo y su mentalidad de matones se extendió por la conciencia del mundo del skate.

A principios de los años ochenta, la escasez de parques de patinaje obligó a los patinadores a adaptarse y patinar donde pudieran, legalmente o no. & # 8220 Al ser un patinador, estabas merodeando y tratando de entrar en los estacionamientos y el capó era una forma de enmascarar tu identidad, & # 8221, dice el autor y skater Jocko Weyland.

Esta actitud de forajido se convirtió en un motivo de orgullo, y la revista skate Thrasher (fundada en 1981) lo reforzó, imprimiendo relatos de rebelión y escribiendo en tono subversivo. Los patinadores rechazaron la cultura dominante que los había rechazado. Eran forasteros y les gustó. Y la música hacia la que gravitaron era hardcore y punk, desde Black Flag y D.O.A hasta Descendents.

& # 8220 Tienes este tipo de punk incondicional de Black Flag, en gran parte en California, pero aquí también en la costa este, & # 8221 dice David Browne, Piedra rodante colaborador y autor del libro de deportes extremos AMPED. & # 8220 Creo que fue la primera fusión real de estos dos tipos de subculturas. De repente tienes esta subcultura más oscura y violenta que se fusiona con los restos de la multitud de patinetas. Todo el asunto de los forasteros realmente entró en acción en ese momento. & # 8221

Los noventa vieron el surgimiento de un gangsta rap especialmente duro, y grupos como Wu Tang Clan y Cypress Hill tenían un código de vestimenta reducido para acompañar sus actitudes valientes. La portada del álbum clásico de 1993 Enter the Wu-Tang (36 Chambers) es una representación particularmente sombría de la sudadera con capucha.

Con el tiempo, las culturas del hip-hop, el punk y el skate encontraron puntos en común en el disgusto que la sociedad les tenía. Todos podrían relacionarse con el acoso de la policía y las miradas duras de los adultos. Y así, la sudadera con capucha se entrelazó aún más con una cultura de desafío. No busque más allá de la estética skate-hop de Odd Future y rsquos para evidenciar esta progresión.

Diseñadores de ropa como Tommy Hilfiger y Ralph Lauren tomaron nota y se inspiraron en la moda de las calles. Ayudaron a que la sudadera con capucha completara el círculo de las escuelas secundarias a las calles y viceversa, aunque esta vez con mucho más bagaje cultural.

Las mismas habilidades de camuflaje que llevaron la sudadera con capucha de los almacenes congelados y los campos deportivos a los armarios del underground creativo se consideran hoy una amenaza para el status quo. Cuando ocurre un robo y la descripción del perpetrador incluye una sudadera con capucha, la sudadera con capucha se arrastra por el barro. Muchas escuelas secundarias y clubes nocturnos lo han marcado en su código de vestimenta.

Cuando LeBron James tuiteó una foto de él y sus compañeros del Miami Heat con sudaderas con capucha el 23 de marzo, los jugadores mostraban su apoyo a la causa de Trayvon Martin. Pero también estaban burlando la controvertida prohibición de las sudaderas con capucha que la NBA ha mantenido desde 2005.

Cuando la cultura juvenil, el estilo urbano y la raza están unidos por una prenda de vestir simbólica, distinguirla puede resultar problemático. Es muy difícil quitar la sudadera con capucha de nuestro tejido social sin excluir a las mismas culturas que la han adoptado.

El graffiti, el skate, el hardcore punk y el hip-hop surgieron de los deseos de supuestos buenos amigos de cambiar su entorno en algo más llevadero. Los vagones lúgubres se convirtieron en un lienzo, el pavimento roto se convirtió en un patio de recreo, el ruido y la agresión se convirtieron en redención musical. La sociedad estadounidense ha abrazado todo esto. Hemos absorbido la música y el lenguaje del hip-hop. La música punk suena en las tiendas de comestibles. Skateboarding & rsquos deporte hermano, el snowboard, es ahora un evento olímpico. La sudadera ha estado ahí todo el tiempo. No podemos esperar eliminarlo ahora.


La historia del tejido Pt 1: orígenes misteriosos

¿Quién inventó el tejido? ¿Fue un sabio o un chamán el que un día tomó dos palos, un hilo y comenzó el increíble acto de tejer? ¿Este antiguo genio estaba lleno de inspiración divina o magia oscura? ¿Pudo haber sido un accidente afortunado?

Cuando comencé a investigar la historia del tejido, esperaba leyendas y mitos y tal vez algunos cuentos de hadas encantadores. ¡Qué divertido sería descubrir historias parecidas a las de Rumpelstiltskin sobre doncellas en una situación desesperada, tejiendo hasta altas horas de la noche!

Tenía buenas razones para esperar esto. Después de todo, el antiguo y similar oficio de tejer es fundamental para docenas de mitos y leyendas. Tomemos, por ejemplo, Penélope de Homer & # 8217s Odisea. Mientras su esposo Ulises estaba librando la guerra de Troya, ella se defendió de los pretendientes enamorados con un trato: elegiría un nuevo esposo cuando terminara de tejer un sudario. Luego tejió el sudario durante el día y lo deshizo por la noche, demorando su respuesta hasta que finalmente regresó Odiseo.

Atenea golpea a Arachne. Grabado de Ovidio & # 8217s Metamorfosis, ca. 1677

O pensemos en la mortal Aracne, que desafió a la diosa Atenea a un doble tejido (¿deshilachado?). Al ser mortal, no suponía ningún desafío y estaba perdida. La vergüenza fue tan insoportable que Arachne se ahorcó. Pero ese no es el final. Atenea se compadeció de ella y la devolvió a la vida & # 8211, pero no como mortal, sino como araña para que Arachne pasara el resto de su vida tejiendo. Ay.

¿Ves lo que quiero decir con los grandes cuentos? ¿Qué historias revelarían los orígenes del tejido y # 8217s?

Un rompecabezas con piezas faltantes

A pesar de las grandes esperanzas, mi investigación no reveló ni mortales ni dioses. En cambio, la historia del tejido se compone de una variedad de pistas, teorías en competencia de estudiosos y fragmentos medio podridos al borde de la desintegración. No es exactamente el divertido juego de cuentos de hadas que esperaba.

A diferencia del hilado o el tejido, el tejido no figura en ningún mito antiguo. De hecho, ¡ni siquiera existe una palabra griega o latina antigua para tejer! La palabra "tejer" no apareció en el Oxford Unbridged English Dictionary hasta el siglo XV y no fue parte de ningún idioma europeo hasta el Renacimiento. Todo esto confirma que el tejido es una invención relativamente nueva.

Entonces, si el tejido no tiene un pedigrí antiguo, ¿cuándo apareció en escena? Esta es una pregunta difícil porque muchas de las primeras prendas de punto han desaparecido. La razón de esto es simple: los primeros tejidos estaban hechos de fibras naturales como el algodón, la seda y la lana, fibras que se descomponen fácilmente. Con pocos fragmentos existentes, la imagen de los orígenes del tejido de punto se vuelve borrosa, un rompecabezas con piezas faltantes.

¿Se pondría de pie el tejido real, por favor?

Agregue a esta mezcla un impostor resbaladizo en forma de nålbinding y tenemos un caso realmente complicado. Nålbinding es una artesanía que produce una tela que aspecto como tejer y hechos como tejer pero, en una inspección más cercana, es no tejido de punto.

Mientras que para tejer se usan dos agujas para hacer bucles dentro de bucles con hilo, nålbinding usa una aguja para empalmar y anudar el hilo, un proceso más parecido a coser. Sin embargo, tanto el tejido como el acabado producen una tela de apariencia casi idéntica. En una alineación de la policía, sería difícil distinguir entre tejer y nålbinding.

Los calcetines Nalbinded originalmente pensados ​​para tejer. ¿Puede usted decir la diferencia? Circa 250 & # 8211420 AD (Victoria & amp Albert Museum)

De hecho, nålbinding incluso logró engañar a los estudiosos. Pasaron años antes de que alguien se diera cuenta de que lo que se había celebrado como la primera pieza de tejido, un fragmento de Dura-Europos, Siria, no era tejido sino ¡nålbinding!

Este fragmento de Dura-Europos se celebró como la primera prenda de punto de la historia hasta -psych! & # 8211 se reveló como nålbinding. California. 200 & # 8211256 AD, Galería de Arte de la Universidad de Yale,

La razón por la que los dos son tan similares es porque el tejido puede haber surgido del nålbinding. En algún momento, un nålbinding podría haber introducido una segunda aguja en el trabajo y jugar hasta que el nålbinding se convirtió en tejido. Podría haber sucedido, pero con tan poca evidencia, no podemos estar seguros.

Ahora que hemos visto estas impresionantes falsificaciones nålbinded, echemos un vistazo a la verdadera oferta. Las primeras piezas de punto genuinas son de Egipto, alrededor de 1000-1400 d.C. (mucho más tarde que las prendas nålbinded). Incluyen algunos fragmentos coloridos y calcetines intrincados (a veces llamados calcetines coptos) tejidos en algodón blanco e índigo.

Estos calcetines de algodón encontrados en Egipto son algunas de las primeras piezas de punto. De izquierda a derecha: Museo Textil, ca. 1000 & # 8211 1200 DC Victorian & amp Albert Museum, ca. 1100 & # 8211 1300 AD Museo Textil, ca. 1300 d.C.

Aunque estos calcetines son los primeros restos tejidos que tenemos, debido a su complejidad, probablemente no sean las primeras prendas de punto de la historia. Como dice Julie Theaker de Knitty, "¿Harías USTED calcetines de colores trenzados como tu primer proyecto, especialmente si lo estuvieras inventando sobre la marcha y no tuvieras nadie que te enseñe?" Touché

Por lo tanto, hagamos un balance. Esta es una conclusión razonable, aunque escasa, sobre el tejido y los orígenes del # 8217: el tejido comenzó en Egipto o sus alrededores alrededor del año 1000 d.C. y posiblemente surgió del nålbinding.

Sí. Eso es todo. Difícilmente concluyente y tonto como diablos, pero mejor que nada, ¿verdad?

Desafortunadamente para nosotros, los detalles de los orígenes del tejido de punto se han perdido en la historia. Pero una vez que el tejido llega a Europa, las cosas empiezan a mejorar. La Virgen María se involucra, se forman gremios y se hacen algunos guantes de baile para la Iglesia Católica.


Tejido americano temprano: tejido en la América colonial

Cada mes, estaré publicando una publicación de blog sobre la historia del tejido en Estados Unidos, comenzando con los primeros colonos de Jamestown y hasta la actualidad. Descargo de responsabilidad: Gran parte de mi investigación requirió un poco de trabajo de detective debido al hecho de que faltan muchas piezas. Muy pocas personas en su día mantuvieron registros detallados de su tejido y aún menos de esos registros han sobrevivido a lo largo de los siglos. Por favor, no tome lo que digo como un hecho total porque podría estar totalmente equivocado.

Tejer en los primeros años de Estados Unidos fue tan crucial para nuestra supervivencia. El tejido fue una de las industrias más grandes y más antiguas. Fue una de las primeras industrias que permitió a las mujeres ser independientes de sus maridos y padres y ganar su propio dinero. Los artículos de punto hechos fueron tan cruciales para la supervivencia de los primeros colonos durante los primeros años duros de construir lo que sería América.

La historia del tejido en Estados Unidos se remonta a Alemania, Inglaterra y España. Las personas de esas culturas trajeron varios estilos de tejido al Nuevo Mundo que influyeron enormemente en el estilo de tejido estadounidense de hoy.

Jamestown se estableció en 1607. La historia de lo que sucedió en Jamestown no se parece en nada a lo que sucede en la película. Pocahontas. Disney nunca haría una película sobre el hambre, las enfermedades, la muerte masiva y el canibalismo, pero eso es lo que realmente sucedió en Jamestown.

Los 104 hombres (y ninguna mujer) llegaron al sitio de Jamestown el 13 de mayo de 1607. Jamestown fue patrocinado por la Compañía de Virginia y recibió su nombre del Rey James. Los hombres llegaron al nuevo mundo en busca de oro.

Los hombres de Jamestown tardaron menos de un mes en construir un fuerte. Las dos primeras mujeres no llegaron al fuerte hasta que llegaron los siguientes barcos ese invierno. En 1609 solo había 3 mujeres en la colonia. En 1610, cuando los hombres comienzan a huir con mujeres nativas, los inversores de la Compañía de Virginia deciden enviar mujeres. La colonia acababa de empezar a tener éxito en el cultivo de tabaco después de su fallido intento de encontrar oro. Una libra de tabaco vale tres chelines. Los inversores vendían esposas a hombres que podían pagar 150 libras de tabaco.

Sin embargo, eso no impidió que los colonos se casaran con las mujeres nativas de la tribu Powhatan. El Capitán Smith desarrolló relaciones comerciales con el Jefe Powhatan, la tribu Powhatan cambiaría su maíz por las cuentas de los británicos. Mientras Smith permaneció en Jamestown, el comercio y las relaciones con los nativos siguieron siendo favorables. Se estima que entre 40 y 50 mujeres nativas se casaron con colonos. Powhatan casaría a las mujeres de su tribu para forjar alianzas con otras tribus y grupos. El matrimonio no fue por amor sino por diplomacia. Es posible que estas mujeres hayan aprendido a administrar una casa británica y a vivir como una mujer británica. Es posible que les hayan enseñado a tejer y a hilar.

Las mujeres de Jamestown no fueron tratadas bien. En el barco hacia el nuevo mundo, las mujeres se mantuvieron bajo cubierta con el ganado. En la colonia, una mujer embarazada perdió a su bebé después de que la azotaran por coser camisas para los sirvientes. En ese momento, más de la mitad de la población sufría y, en última instancia, estaba muriendo de enfermedades mortales.

Los hombres de Jamestown fueron aconsejados por su patrocinador, Virginia Company, que trajeran una gorra de mamut, 3 pares de medias de seda hasta la rodilla, pantalones hasta la rodilla, 3 camisas, un par de ligas, cuatro pares de zapatos y un chaleco.

La colonia de Plymouth se estableció en 1620. Las mujeres del Mayflower trajeron tejido con ellas para mantener sus manos ocupadas durante el largo viaje desde Inglaterra al Nuevo Mundo. También trajeron ruedas giratorias.

Unos años después de aterrizar en Plymouth, los patrocinadores de Massachusetts Bay Colony equiparon a los colonos con textiles más útiles. Enviaron ropa suficiente para hasta 100 personas. Recibieron medias irlandesas cosidas y de lana, gorros rojos, gorros de mamut, calzas tejidas, chaleco de algodón verde. En la década de 1630, la Massachusetts Bay Company vistió al colono puritano con 4 pares de medias, una gorra de lana y dos gorras rojas. Las mujeres de la colonia de la bahía de Massachusetts preferían usar medias de colores brillantes. Los hombres típicamente vestían colores más oscuros en azul o gris y los niños vestían de rojo.

No todas las medias enviadas con Colonist fueron tejidas. Muchos estaban hechos de tela tejida que había sido cortada y cosida en forma de media. Fueron cortados y cosidos para que quedaran ceñidos y se ataron con ligas debajo de la rodilla. Lo más probable es que las gorras estuvieran aún tejidas a mano.

En 1642, la ciudad de Andover, Massachusetts, decretó que tejer era un sustituto muy productivo de simplemente sentarse. Permitieron tejer tanto a niños como a niñas. El tejido se puede llevar a cualquier lugar y guardarlo en el bolsillo. El objetivo era mantener a los jóvenes enfocados en un oficio y no en el sexo opuesto.

A diferencia de hoy, tejer en el siglo 1700 era un gran negocio. La Ley Cappers de 1571 requería que todos los hombres (excepto la nobleza) mayores de 6 años debían llevar sombrero los domingos y festivos. Las damas no tenían que usar sombreros, ya que tenían sus propios sombreros hechos de tela que cubrían el cabello. Tuvieron que comprar sus sombreros en un Capper local. Un taponador era un comerciante que hacía los sombreros.

“Importancia histórica: En Inglaterra, la fabricación de gorras fue de suficiente importancia como para merecer el control de la Ley del Parlamento desde 1488 en adelante. La 'Ley de Cappers' de 1571 estableció que toda persona mayor de seis años (excepto 'Doncellas, damas, caballeros, personajes nobles y todo señor, caballero y caballero de veinte marcos de tierra') que reside en cualquiera de las ciudades, pueblos , pueblos o aldeas de Inglaterra, llevarán los domingos y días festivos (excepto cuando viajen), 'un gorro de lana, espesado y vestido en Inglaterra, hecho dentro de este reino, y sólo vestido y terminado por algunos de los comerciantes de taponadores, en dolor para perder por cada día de no usar 3s. 4d. ". Esta ley tenía la intención de mantener viva la producción nacional, ya que los topes estaban obsoletos para esta fecha y existía el peligro de que una caída en la demanda tuviera un efecto perjudicial para los fabricantes ”. ("Ley de la fibra: Ley de taponadores de 1571". Ruby in the Rough, 24 de mayo de 2012, rubyintherough.blogspot.com/2012/05/fiber-law-cappers-act-of-1571.html).

Sin embargo, los colonos rurales tuvieron que hacer sus propios artículos de punto. Las familias rurales que vivían en granjas hacían su propio hilado, cardado y tejido. La mayoría de los tejedores de hoy apenas pueden trabajar en un solo proyecto. Hoy en día, muchas personas comenzarán un proyecto y luego nunca lo terminarán. Las mujeres en ese entonces tejían muchos proyectos al mismo tiempo. Pueden estar trabajando en medias para toda la familia y luego tejiendo una manta para la cama.

“Las mujeres en todas las colonias eran modelos de notable diligencia y salían con 'trabajo de tejer a cuestas', particularmente en las reuniones de la ciudad donde los vecinos podían asentir en juicio afirmativo a su industria demostrando siempre el viejo proverbio“ un hombre trabaja de sol a sol, pero el trabajo de una mujer nunca se acaba ”(Macdonald, Anne. Sin manos ociosas: la historia social del tejido estadounidense. Libros Ballantine, 1988.)

El tejido era un negocio en el que las mujeres permitían que las mujeres ganaran su propio dinero fuera del matrimonio. En ese momento, las mujeres no tenían muchas oportunidades de empleo fuera del hogar y tejer les permitía obtener ingresos separados de sus maridos. Las mujeres de bajos ingresos cambiaban sus artículos tejidos a mano por ropa y alimentos. Las mujeres de clase baja en las ciudades vendían su tejido en consignación o lo cambiaban por bienes y servicios. Las mujeres de la clase baja no solo fabricaban artículos de punto para las mujeres ricas, sino que también anunciaban sus servicios como lavanderas. Las medias no se lavaron con mucha frecuencia debido a los colores y la facilidad de lavado del material real. Si bien las medias de lana eran fáciles de lavar, lavar las medias de seda era muy difícil.

“Desde la década de 1740 hasta la de 1760, el comerciante colonial Jabez Carpenter mantuvo registros que mostraban que algunos clientes liquidaban cuentas con ropa tejida a mano, como Susannah Reed, que pagó su cuenta con 5 pares de manoplas tejidas a mano y un par de medias” (Strawn , Susan M. y Melanie Falick. Knitting America: A Glorious Heritage from Warm Socks to High Art. St. Paul, Voyageur Press, 2007).

Tejer medias era un gran negocio e incluso los gobiernos de las diversas colonias ganaban dinero. Boston y Virginia ganaban dinero. El dinero y los tratos realizados apoyaban el bien común de las colonias. Concursos de spinning patrocinados por Boston. Para poder mantener a la escuela de spinning en la colonia de la bahía de Massachusetts se aplicaban impuestos a los carruajes y carruajes tirados por caballos, algo así como un impuesto anticipado sobre los automóviles.La Asamblea de Virginia estableció una escuela de hilado y cambió cada docena de pares de medias de lana hechas por diez libras de tabaco.

Se había inventado la máquina de tejer, pero no era legal en las colonias. Unos siglos antes, un británico llamado William Lee inventó la primera máquina de tejer después de darse cuenta de cuánto tiempo pasaba su esposa tejiendo. Pasó mucho tiempo tejiendo y vendiendo sus creaciones. La máquina de Lee podía tejer en redondo. Pero la reina Isabel le negó una patente con el argumento de que dejaría sin trabajo a muchos tejedores a mano y dañaría la economía. No fue hasta 1818 que la primera máquina de tejer llegó a las Américas en un cargamento de sal.

Los colonos adinerados que vivían en las ciudades podían comprar y usar artículos de punto importados de Inglaterra. Con esto, no necesitaban tejer por necesidad. Compraron nuevas y elegantes agujas de tejer. Para las mujeres ricas de la ciudad, tejer era más un pasatiempo que una necesidad. Podían comprar hilo ya hilado y cardado. Estas mujeres podrían dedicar su tiempo a crear piezas más elaboradas con puntadas mucho más delicadas. Los grupos de tejido se reunían para charlar, disfrutar de la compañía de los demás, tejer e intercambiar hilo como lo hacen hoy los grupos de tejido. Las mujeres de estos grupos fabricaban principalmente medias, guantes y bolsos de cuentas para los amantes.

“Salió la porcelana con ramitas, la plata fina y el lino más fino para la ocasión. La invitada se sentó frente a la chimenea y tejió mientras la anfitriona y su hija preparaban platos de rosquillas, galletas de semillas, bizcocho y las inevitables tartas ”.

A la mayoría de los niños les enseñaron a tejer otros miembros de la familia en casa. Las niñas coloniales aprendieron a tejer a los 5 o 6 años. Tejer era parte de su educación. Por lo general, las abuelas, madres o hermanos mayores enseñaron a las niñas más pequeñas a tejer. Comenzaron como lo hace la mayoría de la gente hoy. La mayoría de las personas hoy en día comienzan haciendo una bufanda simple que es solo una tira tejida en el punto de punto, mientras que en ese entonces comenzaron a tejer ligas pequeñas, que eran solo tiras de hilo de punto, para envolver debajo de las rodillas y mantener las medias en alto. Los jóvenes principiantes también tejían tirantes sencillos y cadenas de relojes para sus padres en la puntada tejida. Luego se graduarían para tejer en redondo con 4 agujas.

“Después de la cena, se retiraron, los niños a la escuela y las niñas a hilar y tejer” (Macdonald, Anne. Sin manos ociosas: la historia social del tejido estadounidense. Libros Ballantine, 1988).

Las niñas de familias adineradas aprendieron a hacer costuras y bordados elegantes. Hicieron muestreadores.

“Las señoritas mismas con recato en sus sillones de juncos y tejen sus propias medias de lana ... comportándose en todas las cosas como decentes como damiselas bien educadas” (Strawn, Susan M. y Melanie Falick. Knitting America: una herencia gloriosa desde los calcetines calientes hasta el arte superior. St. Paul, Voyageur Press, 2007).

Las sirvientas contratadas también aprendieron a tejer y a hilar. Los sirvientes contratados eran colonos que intercambiaban el trabajo durante una cierta cantidad de tiempo a cambio de un pasaje pagado al nuevo mundo. Trabajarían para saldar sus deudas. Una vez pagadas sus deudas, podrían comenzar sus propias vidas en la colonia.

Muchas mujeres de la ciudad les enseñarían a las niñas ricas a hacer bordados elegantes. Muchas profesoras anunciaban que habían llegado del barco recién llegadas de Londres y podían enseñar a tejer puntos delicados. Las chicas iban por una mañana o un día completo. En la escuela, aprendieron a tejer y a leer. Muchos maestros de escuela enseñaron tejido y costura elegante después de la escuela para ganar dinero extra.

La captura por parte de los nativos americanos siempre fue una amenaza para los británicos. Muchos de los británicos fueron capturados por los nativos, vendidos a los franceses, quienes a su vez los vendieron a cambio de un rescate a los británicos. El 10 de febrero del año 1676, Mary Rowlandson y sus hijos fueron capturados por nativos. Mary y sus hijos estuvieron en movimiento durante 3 meses. La hija de Mary de 6 años fue asesinada. Mary y su familia fueron rescatadas a los británicos en mayo de 1676.

Mientras Mary y su familia estaban bajo captura, Mary había traído su tejido con ella. María era la esposa de un pastor y no tejía en sábado. Los nativos le llevaron las medias de los hombres blancos con los que habían luchado. La hicieron desenredar las medias y rehacerlas para que se ajustaran a los nativos.

“Entonces se me acercó un indio con un par de medias que eran demasiado grandes para él. Quería que los deshilara y los tejiera a su medida ”(Strawn, Susan M. y Melanie Falick. Knitting America: una herencia gloriosa desde los calcetines calientes hasta el arte superior. St. Paul, Voyageur Press, 2007).

Cuantos más artículos, más recibía Mary en alimentos y suministros de los nativos. Los nativos pedían principalmente medias, pero también pedían otras cosas como sombreros y pañuelos de seda.

La lana y el algodón en las colonias eran raros. Había algunas ovejas en las colonias, pero no muchas. Debido a la escasez de materiales, cada seleccionador de la ciudad establecería una cuota para cada hilandero en función de las necesidades de las familias de la comunidad.

“Que se pagará de la tesorería pública de esta colonia por cada par de medias de seda que pesen 4 onzas, 10 chelines” (Macdonald, Anne. Sin manos ociosas: la historia social del tejido estadounidense. Libros Ballantine, 1988).

La desmotadora de algodón aún no se había inventado. Las semillas del algodón tenían que ser recogidas a mano por los esclavos de las bolitas de algodón. El algodón se hilaba con otras fibras. Los norteños hilaban algodón con lana y se llamaba Linsey-Woolsey. Los sureños hilaban lino con algodón. No había desmotadora de algodón en ese momento. La desmotadora de algodón no se inventó hasta finales de la década de 1790 y los esclavos arrancaban las semillas del algodón a mano.

Los esclavos no eran los únicos que trabajaban en la industria textil, los niños pobres de Virginia trabajaban en las casas públicas de lino. Estos niños cardaban, hilaban y tejían artículos. A los huérfanos se les enseñó un oficio o un oficio. Las niñas generalmente aprendieron a tejer, hilar y coser, mientras que los niños aprendieron carpintería y relojería. La idea era que cuando los niños huérfanos salieran del sistema podrían cambiar el uso de sus talentos por bienes, servicios y alojamiento temporal. Los tribunales de huérfanos podrían enviar y enviarían a sus hijos adultos a familias de buena reputación que pudieran enseñarles a leer, tejer y hilar.

La industria textil era una industria enorme en Inglaterra. Inglaterra no quería que las colonias establecieran su propia industria textil. La Ley de lana de 1699 prohibió a las colonias británicas en América vender y exportar textiles. También se prohibió el transporte de lana entre las colonias. Las colonias venderían su lana y algodón en bruto a Inglaterra. Inglaterra convertiría la materia prima en y se la vendería al colono a un costo inflado.

Los colonos se rebelaron contra los británicos al hacer su propio hilo e hilo de lino. Hacer lino es un proceso largo, duro e intensivo que lleva semanas. La ropa de cama en sí era muy rígida y puede ser difícil trabajar con ella. El colono mezclaba ocasionalmente seda con el lino. Lo más probable es que la seda ablandara el lino.

“Deseo que Elizabeth conserve lo que está marcado con mi nombre y que me recuerde a mí y a mi industria guardando la seda que he hecho con las moras que levanté de las semillas sembradas con mis deditos cuando era muy pequeña, con mi padre & # x27s ayuda y aliento. El tejido y el teñido de los colores amarillo y castaño para la cabeza también lo hice. Ha sido usado por muchos y adornado de varios modos y modas con cintas a veces, a veces con flores y a veces con plumas ”(Macdonald, Anne. Sin manos ociosas: la historia social del tejido estadounidense. Libros Ballantine, 1988.)

Esté atento a la publicación del próximo mes mientras continúo mi investigación sobre la Historia del tejido en Estados Unidos. A continuación, profundizaré en cómo las mujeres en el frente interno ayudaron a ganar la Guerra Revolucionaria a través del tejido.


La historia del suéter Aran

El suéter Aran lleva el nombre del conjunto de islas frente a la costa oeste de Irlanda, donde se creó por primera vez hace muchas generaciones. Las Islas Aran están ubicadas en la desembocadura de la Bahía de Galway en el Mar Atlántico y es donde los pescadores y agricultores vivían y trabajaban juntos.

El suéter tradicional irlandés Aran se fabricó en este entorno y desde entonces se ha transmitido de generación en generación para ser considerado el último símbolo de la herencia del clan irlandés. Todavía es muy popular hoy en día en muchos círculos de tejido y también lo usan quienes aprecian su origen y simbolismo.

ORIGEN DEL SUÉTER ARAN

Los suéteres Aran son muy buscados y, aún así, hacen una gran declaración de moda muchos años después de su creación. En la década de 1950 en las Islas Aran, muchos de los hombres eran pescadores de oficio y, por necesidad para combatir el frío y las duras condiciones del mar, las mujeres confeccionaban a mano sus maridos aran suéteres para mantenerlos calientes, de ahí el nombre de suéteres de pescadores. todos estamos familiarizados con el día de hoy.

Debido a su popularidad entre los pescadores irlandeses locales, también se vendieron en la isla, lo que ayudó a proporcionar un sustento a algunas de las familias, y nació una nueva economía de base en auge.

Los intrincados cables, borlas y patrones de puntadas hacen que estas prendas sean populares por varias razones. Son un desafío para tejer, otorgan un atractivo estético a la ropa y agregan calidez y grosor. En aquel entonces, tejer a mano un suéter aran tardaba entre 3 y 6 semanas en completarse.

El origen del suéter de Aran se remonta a Guernsey, una isla a 400 millas al sureste de las islas Aran. Gran parte del comercio de Guernseys se basaba en la pesca, y los requisitos de vestimenta de los pescadores eran bastante exigentes.

La ropa de un trabajador marino debía ser duradera, fácil de arreglar, resistente a las manchas, fácil de trasladar, ser capaz de proporcionar calor al usuario y, si es posible, mantener fuera el agua. Así, el suéter de gansa.

El Gansa era un diseño simple que permitía el libre movimiento. Su color azul marino oscuro era resistente a las manchas de varios líquidos, y el tejido era apretado para mantener seco al usuario. Con el tiempo, los puntos se volvieron más complicados.

A medida que la popularidad de Gansa creció, los tejedores desarrollaron aún más la costura, con notables diferencias en Irlanda y Escocia. Se utilizaron varios tipos de puntadas de cable: celosías de diamantes, placas, cuerdas y el diseño del nudo celta.

En poco tiempo, los patrones de puntadas cubrieron todo el suéter, creando una prenda aún más agradable desde el punto de vista estético. En poco tiempo, el interés comercial se afianzó y el suéter aran comenzó a ganar popularidad.

A medida que evolucionó, el moderno suéter Aran se fabricó con hilo más grueso, los suéteres se tejieron en forma plana y las costuras se cosieron juntas, y las costuras se volvieron más sueltas. Esto disminuyó la cantidad de tiempo que se tardaba en tejer un suéter, aumentando así la producción de arans.

El suéter Aran es conocido por sus patrones de costura y complejidades y se considera una opción práctica y una declaración de moda.

MITOS DEL SUÉTER ARAN

Un mito sobre el suéter de Aran es que las puntadas están vinculadas a los apellidos, la leyenda dice que cada puntada representa un segundo nombre de la familia, por lo que si el pescador se perdió en el mar, la familia podría identificar el cuerpo por la puntada en el suéter, aunque es una historia interesante, ¡no se ha demostrado como un hecho! Si bien los suéteres aran fueron tejidos para mantener al pescador abrigado y cómodo en el mar, la idea de que cada puntada sea un apellido es, desafortunadamente, un mito.

Debido a la creciente población de las islas aran en ese momento, el gobierno introdujo una junta llamada Junta de Distritos Congestionados como una forma de proponer ideas para mejorar el nivel de vida en la isla. Se esforzaron mucho en la agricultura, la pesca y el tejido para las damas.

La gente de las Islas Aran decidió traer algunos pescadores escoceses para enseñarles a los isleños algunas cosas, también trajeron algunas damas escocesas que les enseñaron a tejer suéteres para ganarse la vida. Entonces, las damas irlandesas tomaron su idea y la hicieron suya: el hilo que usaban en Irlanda era mucho más grueso que la fina lana escocesa y el diseño tenía muchos más patrones, en lugar de solo la parte superior que tenía la versión escocesa.

En 1935, estos suéteres tenían tanta demanda que comenzaron a venderlos en los mercados de Dublín.

PUNTADAS DE SUÉTER DE ARAN Y SUS SIGNIFICADOS

Las puntadas de Aran son hermosas, complicadas y representan la vida de los pescadores que las usaban. Deben estar tejidos a mano, se cree que fueron un símbolo de la naturaleza, el mar y las familias de pescadores que vivían en las islas Aran. Los patrones de los suéteres Aran se basan en la tradición irlandesa, cada puntada representa un significado diferente y simboliza algo de importancia. Éstos son algunos de los puntos más populares y sus significados. Tenemos una amplia gama de cárdigans aran y suéteres irlandeses con una variedad de puntadas irlandesas en cada estilo.

LA PUNTADA DE CESTA

Esta puntada representa la canasta que usó el pescador y su esperanza de llenarla con sus capturas.

Puntada de mora

Esto es un símbolo de la rica abundancia de la naturaleza y también puede tener implicaciones religiosas.

PUNTADA DE CABLE

Esta es, quizás, la puntada más frecuente que se encuentra en los suéteres irlandeses y se presenta en diferentes formas. El cable liso ilustra las cuerdas del pescador irlandés, prometiendo buena suerte y seguridad en el mar. Una puntada plateada ilustra cómo la vida diaria y el trabajo duro se entrelazan. La puntada de cable se muestra maravillosamente en uno de nuestros suéteres irlandeses más vendidos: ¡el suéter irlandés tradicional Aran en un rosa deslumbrante!

PUNTO DE ÁRBOL DE LA VIDA O DE LA TRINIDAD

Se dice que esta puntada promete una larga vida e hijos fuertes. También se cree que están representadas las connotaciones religiosas.

PUNTADA DE TRELLIS

Esta puntada es un símbolo de los patrones del paisaje de los campos cercados acompañados de piedras toscamente talladas que protegen a los habitantes de los fuertes vientos en la isla.

PUNTO DE MUSGO IRLANDÉS

Esto se usa a menudo como relleno de diamantes y sugiere una cosecha respetable. Simboliza el musgo de carragenina, que es un tipo de alga marina de la costa irlandesa que se utiliza como alimento y como fertilizante en campos estériles.

PUNTADA DE PANAL

Esta puntada es un recordatorio de la abeja que trabaja duro y asegura una recompensa por el trabajo.

PUNTADA DE DIAMANTE

Esta puntada simboliza las formas de la red de pesca de malla y también representa el éxito y la riqueza.

PUNTADA EN ZIG ZAG

Esta puntada representa los altibajos que enfrentan las parejas casadas.

TIPOS DE SUDADERAS ARAN

Al seleccionar un suéter Aran, hay muchos tipos diferentes entre los que elegir. Algunos se describen a continuación.

PUNTO CABLE MUJER

Este modelo está confeccionado con lana merino suave con diseño de tejido trenzado. Esta puntada tradicional es bastante popular porque representa la cultura de la que proviene.

CUELLO REDONDO TEJIDO A MANO

También hecho de suave lana merino, este suéter tejido a mano para mujeres y hombres también cuenta con puntadas de ochos y tiene un cuello redondo.

UNISEX ARAN

Esta opción está construida con diferentes tipos de costuras irlandesas, comenzando con el panal alrededor del centro, con costuras de cable a cada lado. Echa un vistazo a nuestro clásico suéter de pescador aran unisex.

El suéter aran con cuello chal presenta delicadas costuras Aran con cuello chal. Funciona bien tanto para vestirse informalmente durante el día como para la noche.

TRELLIS DE LANA Y CASHMERE

Este suéter de lana Aran y cosido enrejado es 95% lana merino y 5% cachemir y es una opción suave y cómoda.

El suéter aran de cuello alto presenta costuras aran y un cuello alto para mayor calidez.

Con costuras Aran, este suéter es 100% lana merino y es cálido, suave y elegante de llevar.

LA EVOLUCIÓN DEL SUÉTER IRLANDÉS

Generaciones después de su creación, el suéter Aran sigue siendo fuerte. Recientemente, el suéter aran se incluyó en la lista de piezas de moda icónicas que se presentan en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Manhattan. Elegido por su impacto en el mundo durante el último siglo, se ha mantenido popular tanto en la industria del entretenimiento como en el mundo de la moda.

El Museo Nacional de Irlanda prestó uno de sus suéteres más antiguos para la exposición, donde se colocó junto a otras élites de la moda como Birkin Bag, Wonderbra, un par de jeans Levis 501 que datan de la década de 1940 y una variedad de pequeños vestidos negros. .

GENTE FAMOSA CON SUÉTERES ARAN

Los patrones de nuestro famoso suéter irlandés Aran lo pusieron en Vogue en 1956 y así, su popularidad fue viento en popa.

LOS HERMANOS DE CLANCY

¡Los suéteres de Aran se enfriaron en los Estados Unidos y lo devolvieron a la vida en Irlanda! La banda de folk irlandesa estaba de gira por Estados Unidos cuando una ola de frío golpeó a Nueva York. La mamá de los hermanos Clancy les envió suéteres Aran que usaron en vivo en el programa de Ed Sullivan, ¡esto le dio a los suéteres de pescadores un gran impulso en popularidad! ¡Fueron famosos por usar el infame suéter irlandés cada vez que actuaron, convirtiéndolo en su marca registrada!

Actores como Steve McQueen, Marilyn Monroe y Grace Kelly fueron vistos como portadores notables, y continúa atrayendo mucha atención de las celebridades en la actualidad. Su diseño único y su herencia irlandesa lo convierten en un pilar de la cultura popular, lo que garantiza que nunca será olvidado.

En los últimos tiempos, hemos visto a más celebridades lucir nuestro querido suéter aran irlandés, como Alexa Chung, Sarah Jessica Parker, Rob Patterson, Kate Bosworth y Gwyneth Paltrow, por nombrar algunos.


Islas del Canal

Los registros de artículos de punto comprados en las Islas del Canal, frente a la costa oeste de Francia, se remontan a la época isabelina. Se dice que María, reina de Escocia, usó un par de medias blancas de Guernsey para su ejecución. La industria artesanal de la fabricación de medias y chalecos de lana en Guernsey y Jersey prosperó durante la mayor parte de los siglos XVII y XVIII. Los productos se exportaron a Inglaterra, Francia e incluso más lejos, y fueron valorados por su alta calidad y acabado. .

Puente, obra de arte, Gottelier Ltd, 1991. Museo núm. T.384-2001

La revolución en Francia y las guerras en Inglaterra interrumpieron este comercio y la industria del tejido de las Islas del Canal comenzó a declinar en el siglo XIX. Sin embargo, los isleños continuaron tejiendo ropa por sí mismos.

El "jersey" de pescador o "guernsey" probablemente se llama así por la tela con la que está hecho. Estas prendas de forma cuadrada, hechas de lana gruesa, a menudo se tejían en redondo en conjuntos de cuatro o cinco agujas. Los jerséis de pescadores se hicieron populares como ropa de ocio en la década de 1880 y las mujeres incluso usaron una versión de moda.

Los jerséis de lana gruesos y de colores oscuros eran un elemento básico del equipo de pescadores en todas las Islas Británicas. Las características de los maillots de las Islas del Canal son un borde anudado decorativo, creado por la puntada de montaje anudada, y una hendidura a cada lado del ribete en la parte inferior para dar una mayor libertad de movimiento. Los lados de estas aberturas a menudo se tejen en punto musgo. El cuerpo del jersey suele ser de punto liso.

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En el frente interno durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1945), tejer para ayudar al esfuerzo bélico y para mantener calientes a los soldados estadounidenses fue una de las principales preocupaciones de los estadounidenses, en particular de las mujeres. El 24 de noviembre de 1941, artículo de portada de la popular revista semanal Vida explicó "Cómo tejer". Junto con las instrucciones básicas y un patrón para un chaleco de punto simple, el artículo aconsejaba: "A la gran pregunta estadounidense '¿Qué puedo hacer para ayudar en el esfuerzo de guerra?', La respuesta más común hasta ahora es 'Tejer'". El artículo señaló que los tejedores a mano estaban produciendo prendas para soldados a pesar de que el tejido a máquina era más eficiente. Tejer les dio a las personas en casa una forma de ayudar. El artículo señaló que un grupo de voluntarios, Ciudadanos por el Ejército y la Marina, estaba haciendo campaña para obtener un millón de suéteres estándar del ejército para Navidad. Dos semanas después, el 7 de diciembre de 1941, los japoneses bombardearon Pearl Harbor y Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. En casa, cada vez más estadounidenses tomaban sus agujas para tejer calcetines, bufandas y suéteres para mantener calientes a los soldados estadounidenses.

Antes de Pearl Harbor, los estadounidenses ya habían estado tejiendo y preparando paquetes de comida y ropa llamados "Bundles for Britain" para ayudar a los londinenses sitiados. Pronto siguieron otros esfuerzos y comités: Alivio de guerra franco-estadounidense, Alivio finlandés, Comité de ayuda a la mujer polaca y Un poco para Bélgica. Y las tropas estadounidenses habían aumentado constantemente en número desde que Alemania invadió Polonia el 1 de septiembre de 1939.

Agarra tu hilo

Muchos de los primeros tejedores de la Segunda Guerra Mundial habían tejido para la Victoria cuando eran niños o adultos jóvenes durante la Primera Guerra Mundial. El tejido fue para ellos una respuesta natural e inmediata a la guerra. "Los hombres apenas tienen tiempo para agarrar sus armas antes de que sus esposas y novios agarren sus agujas e hilo", afirmó. Tiempo el 21 de julio de 1940. Tejer proporcionaba calidez y comodidad al soldado y distracción terapéutica para la tejedora.

Aunque tejer fue solo una de las muchas formas en que los civiles participaron en el Frente Nacional, fue omnipresente y emblemático de lo que el general Dwight Eisenhower llamaría más tarde "la mano amiga de esta nación, que cruza el mar para sostener a sus combatientes" (Eisenhower discurso al Congreso, 18 de junio de 1945). El trabajo en la fábrica, el cuidado de los niños, el cuidado de los enfermos: todo tuvo períodos de inactividad. En el autobús que iba a trabajar en la línea de montaje de Boeing Co. o en la fábrica de Pacific Car, en las horas del mediodía entre los turnos de enfermería de toda la noche, por la noche escuchando noticias de guerra en la radio, las manos ociosas se volvieron hacia servicio mientras los estadounidenses una vez más tejen para la victoria.

Primera Dama de Tejer

La primera dama Eleanor Roosevelt fue fotografiada a menudo tejiendo para el esfuerzo de la guerra o al menos cargando su voluminosa bolsa de tejido. Ella lanzó efectivamente el esfuerzo de tejido de la Segunda Guerra Mundial en un té de Knit for Defense celebrado en el Waldorf-Astoria en la ciudad de Nueva York el 31 de septiembre de 1941. La hija de Franklin y Eleanor Roosevelt, Anna Roosevelt Boettiger, quien escribió para el Seattle Post-Intelligencer y estaba casada con su editor John Boettiger, vivió en Seattle desde 1936 hasta 1943. El llamado Primer Tejedor de la Tierra era un visitante frecuente.

La pregunta de por qué las prendas deben tejerse a mano a veces surgió durante los primeros meses de la guerra. Los tejedores respondieron con el hecho de que los tejidos a mano donados no le costaban nada a los militares, se producían sin gastos ni desgaste de la máquina, y que los calcetines tejidos a mano duraban más que los calcetines tejidos a máquina. Más importante aún, “El efecto propagandístico del tejido a mano no se puede estimar en términos de dinero en efectivo, pero es considerable. Un suéter para una chaqueta azul. Un casco para cadete volador, fabricado por una mujer devota en un pequeño pueblo alejado de la guerra, seguramente despertará el interés por la Marina o la Fuerza Aérea entre los amigos de la mujer que teje. Y ella misma siente que tiene un papel activo en este vasto conflicto no es inútil, aunque no puede hacer nada más para ayudar a ganar la guerra ”(Los New York Times, 22 de enero de 1942).

La cruz roja americana

El tejido de esfuerzo de guerra de la Segunda Guerra Mundial se llevó a cabo casi en su totalidad bajo los auspicios de la Cruz Roja Americana. En enero de 1942, la Junta de Producción de Guerra designó a la Cruz Roja como la única agencia de compensación para todos los tejidos, y la Junta de Producción de Guerra les otorgó un estatus de prioridad para recibir lana. El tejido era uno de los servicios del Cuerpo de Producción, el mayor de los Servicios Especiales de Voluntarios. Muchas mujeres también tejen para la Victoria en una de las muchas unidades auxiliares de la Cruz Roja. Por ejemplo, el capítulo de Seattle de la Cruz Roja Estadounidense se formó en 1898 para brindar ayuda de guerra durante la Guerra Hispanoamericana, y se mantuvo activo. Los residentes del área de Seattle habían producido cientos de miles de prendas de punto para el esfuerzo bélico de la Primera Guerra Mundial.

Al igual que la carne, las grasas, el azúcar y la gasolina, la lana fue muy escasa durante la Segunda Guerra Mundial. La guerra interrumpió la producción de lana en todo el mundo. La lana producida era difícil de enviar. La Junta de Producción de Guerra estableció cuotas estrictas sobre cómo se podía vender la lana disponible y qué podía hacerse con ella.

La Cruz Roja de Seattle respondió a la escasez de hilo de manera ingeniosa: “Los líderes de la Cruz Roja están siendo capacitados en Lowell School en las antiguas artes del cardado e hilado de lana ... permitiendo a los trabajadores producir artículos para las fuerzas de combate con un ahorro de más de $ 3.00 la libra de costo original de lana. Líderes de Artes y Oficios de la Dirección de Proyectos de Obras de la escuela están enseñando a los trabajadores de la Cruz Roja la técnica del hilado ”(El Seattle Times, 3 de junio de 1942).

La Cruz Roja suministró patrones para suéteres, calcetines, bufandas, guantes sin dedos (que permitían a los soldados mantener las manos calientes mientras disparaban), protectores para los dedos de los pies (para usar con un yeso), cubre muñones y otras prendas. Debían tejerse con hilo de lana verde oliva o azul marino. En cada pieza se cosió una etiqueta que indicaba qué capítulo de la Cruz Roja había proporcionado la prenda. Los patrones sobrevivientes muestran que estos patrones de tejido fueron mecanografiados y reescritos con copias en papel carbón y compartidos entre los tejedores. Muchos tejedores optaron por tejer el mismo artículo en el mismo tamaño una y otra vez para poder memorizar el patrón y producir piezas más rápidamente. Las prendas de punto eran "para soldados y marineros estadounidenses asignados a puestos donde el general Winter es un enemigo adicional" (Los New York Times, 30 de enero de 1942).

Los tejedores también produjeron vendas elásticas de 15 a 20 pies. Los vendajes se tejieron con hilo de algodón 100 por ciento en punto musgo. La puntada de musgo (todas las puntadas son de punto, ninguna de revés) produce una tela elástica que queda plana en los bordes. Los vendajes terminados fueron esterilizados y enviados a unidades médicas de todo el mundo.

A diferencia de muchos otros artículos de metal, las agujas de tejer de acero eran demasiado útiles de inmediato para fundirlas y convertirlas en chatarra para el esfuerzo de guerra. También se utilizaron agujas de madera, celuloide (un plástico temprano) y (con menos frecuencia) de hueso y marfil durante la Segunda Guerra Mundial.

Mary Barclay Broderick se desempeñó como presidenta de tejido de la Cruz Roja de Seattle para el área.

Purl Harder

En la región de Puget Sound, la llamada salió: “¿PUEDES TEJER? Hay dos mil cascos tejidos que están esperando ser hechos para cubrir las cabezas y los oídos de los muchos valientes soldados que están protegiendo Seattle estas frías noches de aviones enemigos y sabotajes, MIENTRAS USTED Y USTED duermen en camas calientes ... se necesitan AHORA mañana no. Si estos soldados pospusieran la tarea de proteger Seattle, ¿cuánto tiempo duraríamos? " (Veterano del Noroeste de Seattle, 3 de enero de 1942).

Estos cascos de lana estaban destinados a los soldados que manejaban los cañones antiaéreos que se instalaron en puntos altos de la región de Puget Sound en enero de 1942. Los cañones se instalaron en plataformas con sacos de arena rodeadas de potentes dispositivos de escucha. Se mantuvieron las veinticuatro horas del día durante toda la guerra. Los cascos tejidos caben debajo del casco de caparazón duro del ejército. “El hilo se puede comprar en los grandes almacenes Rhodes, Bon-Marche, Sears-Roebuck, Frederick y Nelson, McDougall's y Penney's. El costo aproximado por madeja de cuatro onzas es de setenta y cinco centavos. Solicite hilo de color caqui para cascos de soldado. El tiempo medio de tejido de un casco es de cuatro horas ”(Veterano del Noroeste de Seattle, 3 de enero de 1942) La posibilidad de que soldados de orejas frías dejaran caer sus armas antiaéreas por falta de cascos de lana puede haber sido exagerada, pero la posición costera vulnerable de Seattle creó un temor palpable de un ataque inminente entre los residentes locales.

Los tejedores del área de Seattle se pusieron en acción. A principios de enero de 1942, menos de un mes después de Pearl Harbor, solo en el área de Ravenna / Greenlake / Roosevelt había 15 grupos diferentes que producían prendas de punto. Los números fueron similares en toda la ciudad. El orgullo cívico aumentó exponencialmente a medida que varios grupos auxiliares competían entre sí para demostrar quién podía tejer más, el más rápido. El Club de Esposas de Oficiales Navales tejido en un Victory Work Center en el Washington Athletic Club. “La Marina necesita hombres, pero también necesita tejedores” (Veterano del Noroeste, 3 de enero de 1942). Los sótanos de las iglesias, los comedores escolares y las sociedades exclusivas para miembros tenían tejedores ocupados haciendo clic en sus agujas. “La costura y el tejido de la Cruz Roja deben formar parte de la vida de toda mujer” (Bellevue americana, 8 de enero de 1942).

Estos grupos produjeron una prodigiosa producción de artículos de punto. En Enumclaw, un grupo de tejedores se reunía desde la 1 en punto hasta las 4 en punto todos los martes por la tarde. Después de fortalecerse con refrigerios ligeros, recogieron sus agujas. Entre el 1 de enero de 1943 y el 9 de marzo de 1944, este grupo tejió 65 chalecos sin mangas del ejército, 19 suéteres de servicio para mujeres, 25 cascos del ejército, 3 cascos de la marina, 1 chaleco de la marina, 4 bufandas del ejército, 10 suéteres de abrigo pesado, 4 afganos, 56 suéteres para niños, 8 suéteres de cuello alto, 5 pares de guantes azul marino y 1 bufanda azul marino. Las prendas infantiles y los afganos eran para ciudadanos de países devastados por la guerra.

los Prensa de la ciudad de Burien informó que Three Tree Point Knitters (Three Tree Point, Gregory Heights, Seahurst y Burien) tenía “treinta tejedores tejiendo todo el tiempo” (23 de marzo de 1944). En tres meses este grupo elaboró ​​244 prendas de punto, lo que representa 4.290 horas de trabajo. En Renton, Kirkland, Snoqualmie y más allá, los tejedores siguieron el consejo de "Recuerde Pearl Harbor - Purl Harder" (cartel de la administración de proyectos de obras, 1942). El punto y el revés son los dos puntos básicos que se utilizan para producir prendas de punto.

Cualquiera que se llevara a casa hilo de la Cruz Roja y luego postergaba las cosas, rápidamente se ponía en fila. "El tejido de la Cruz Roja debe entregarse ahora", pregonó el Vashon News-Record (2 de marzo de 1944).

Los periódicos locales publicaron anuncios con la leyenda "La Cruz Roja está a su lado y la Cruz Roja eres tú" (Anuncio de Harold's Jewelers, 9 de marzo de 1944). La Cruz Roja suministró tejido a la guerra, pero también sangre, material quirúrgico, personal médico y bolsas de confort para los soldados. La organización también recaudó dinero para el Fondo de Guerra de la Cruz Roja.

Calcetines Holey

Al igual que durante la Primera Guerra Mundial, la necesidad de calcetines era primordial. Los pies fríos, mojados y doloridos eran el enemigo con tanta seguridad como las tropas alemanas o japonesas. Los calcetines se gastaban mucho más rápido que los suéteres y era necesario cambiarlos muchas veces con más frecuencia. La necesidad de calcetines era tan grande que los soldados estadounidenses capturados y prisioneros en Alemania a veces desenredaban sus suéteres proporcionados por la Cruz Roja Estadounidense y volvían a tejer el hilo en calcetines, utilizando alambre de púas puntiagudo enderezado como agujas improvisadas.

Pocos en casa pensaron en tejer para las mujeres que se desempeñaron como WAVES (Mujeres Aceptadas para Servicio de Emergencia Voluntaria), WACS (Cuerpo de Mujeres del Ejército) y WASPS (Mujeres Pilotos del Servicio de la Fuerza Aérea). No peleaban activamente y eran mujeres, por lo que muchos tejedores asumieron que si necesitaban prendas de punto, podían tejerlas ellas mismas. El impulso fue tejido para "The Boys", los hombres en servicio activo.

El Seattle Times entrevistó a la Sra. Ella V. Martin, una tejedora de Seattle de 87 años, “una de las tejedoras campeonas en el grupo de la Cruz Roja de la Iglesia Presbiteriana de la Universidad, habiendo completado 64 suéteres y 17 pares de calcetines desde el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. . Teje porque tiene un sobrino en Seebees y porque "todos los chicos están peleando" "(22 de marzo de 1944).

Además de los tejidos a mano, el Ejército y la Marina dependían en gran medida de los calcetines de lana tejidos a máquina. Durante gran parte de la guerra, las máquinas que produjeron estos calcetines fueron confiscadas y utilizadas estrictamente para uso militar. Los calcetines civiles empezaron a escasear. Los habitantes de Seattle que tejen para los soldados pueden haberlo hecho con sus propios calcetines agujereados.

A diferencia del período de la Primera Guerra Mundial, en el que muchos escolares de Seattle tejían para el esfuerzo bélico, durante la Segunda Guerra Mundial los niños estaban más ocupados con el cultivo de Victory Gardens, la recolección de chatarra y la recaudación de fondos para la Cruz Roja. Muchos de estos niños también se hicieron cargo de un mayor cuidado de sí mismos cuando sus madres asumieron un trabajo de guerra en las líneas de montaje locales.

WAVES, WACS y LARCS

Los co-editores de la Universidad de Washington habían tejido para Sammy (los soldados) durante la Primera Guerra Mundial. Para la Segunda Guerra Mundial, las mujeres universitarias estaban asumiendo trabajos en las fábricas, asumiendo una amplia variedad de trabajos que de repente estaban vacantes cuando los hombres iban a la guerra, o se unían a ellos mismos. como WACS, WAVES o enfermeras. En la primavera de 1944, más de 2.000 profesores y estudiantes de la Universidad de Washington estaban sirviendo en el ejército. Las mujeres de la Universidad de Washington tejieron para la Segunda Guerra Mundial, pero solo como parte de una amplia variedad de trabajos de guerra. La mayoría tenía trabajos de tiempo completo o de medio tiempo además de sus clases, y la necesidad de cubrir esos trabajos aumentó constantemente a medida que avanzaba la guerra.

Dentro de un mes de Pearl Harbor, los estudiantes universitarios habían organizado una unidad auxiliar de la Cruz Roja en el campus. Llamadas LARCS (Auxiliar de Damas para el Servicio de la Cruz Roja) vestían delantales blancos y blusas azul marino. "No importa cuáles sean sus talentos, tenemos un trabajo para usted", dijo la Sra. Eric Barr al Diario de la Universidad de Washington el 7 de enero de 1941. Una semana después abrieron un taller dedicado a tejer, coser y hacer vendas en el sótano de Condon Hall.

El Centro Médico Madigan, anteriormente el Hospital de la Estación de Fort Lewis, trató a cientos de miles de soldados heridos. Era el hospital militar más grande de Estados Unidos, con camas para 3.806 pacientes. Treinta y seis mil soldados heridos al mes regresaban del extranjero, muchos con destino a Madigan. La Cruz Roja suministró artículos de punto para la comodidad de estos soldados, a quienes también se les animó a tejer como terapia ocupacional.

Con lana y agujas

El tejido de la Cruz Roja continuó sin cesar durante toda la guerra, una línea de producción casera que se extendía de casa en casa y desde Seattle hasta los soldados que luchaban en el extranjero. Con lana y agujas, los tejedores de Washington hicieron lo que pudieron, tejiendo su granito de arena para la Victoria. Su obra estaba destinada a calentar y proteger, y estaba destinada a sufrir con los soldados. Los tejedores sabían que sus calcetines y suéteres cuidadosamente elaborados podrían ser parte de la última prenda de un soldado y terminar con él, manchado de sangre y lejos de casa.

Alemania se rindió a los aliados el 7 de mayo de 1945 y Japón se rindió el 15 de agosto de 1945. El 2 de septiembre de 1945, Japón firmó documentos formales de rendición. La guerra terminó. El personal de servicio de Washington regresó a casa, los barcos de tropas atracaron en Seattle.

Después de que terminó la guerra, algunos tejedores dejaron caer sus agujas para siempre. Otros se unieron a la furia por tejer patrones complicados de rombos en una amplia variedad de colores: cualquier cosa, muchos juraron, pero el caqui o el azul marino emitidos por el Ejército.

Vida Portada sobre tejido, 24 de noviembre de 1941

Póster de tejido de la Segunda Guerra Mundial

Partitura para "Knit One, Purl Two, hacia 1944"

Cortesía Sin manos inactivas

Miembros de Kappa Delta de la Universidad de Washington tejiendo para soldados, 1944


Hombres de la década de 1950 y zapatos casuales de la década de 1950

Los dos últimos fragmentos de la moda masculina causal de los años 50 están en sus accesorios: zapatos y sombrero. Zapatos casuales vino en muchas formas, en su mayoría sin cordones, pero algunos con cordones Oxfords con materiales únicos. La suela de crepé, por ejemplo, fue un nuevo detalle informal que cambió la apariencia del zapato de elegante a resistente.

1955- Zapatos sin cordones- Mocasines con borlas (l) y mocasines (r)

El holgazán de un centavo, llamado así porque se podía colocar un centavo en la pieza recortada que atravesaba el empeine, era el uso diario de los niños de la Ivy League. Los hombres maduros también los usaban en casa, donde los zapatos sin cordones eran simplemente más cómodos. La mayoría de los mocasines de un centavo eran de color marrón medio. Algunos estilos un poco más formales llegaron en negro o marrón con una corbata con borlas. Entraron unos mocasines dos tonos también & # 8211 elegante!

El mocasín fue otro desliz favorito. El negro o el marrón eran igualmente populares con costuras en contraste y pajarita. Porque en casa, las zapatillas de mocasín en blanco o marrón eran suaves pero lo suficientemente elegantes como para usarlas en compañía.

1952- Zapato Saddle (r) para hombres y # 8217s, zapatos de dos tonos con punta de ala y puntera en forma de gorra.

Zapatos de montura, esos icónicos zapatos con cordones en blanco y negro asociados con los adolescentes, todavía eran muy comunes desde su debut en la década de 1920. En la década de 1950, vimos más combinaciones de colores, como azul y blanco, gris y blanco, marrón y blanco, y marrón y fuego. Los hombres maduros apenas los usaban, pero usaban otros colores vivos para los zapatos Oxford con cordones. Zapatos de gamuza azul no solo fueron el tema de una canción popular de Elvis, sino que también fueron populares zapatos casuales para hombres. ¿Por qué azul? No pude encontrar la respuesta. ¿Quizás el azul era el nuevo negro? No le siguieron otros colores (algo de verde), aunque abundaban las texturas: cuero repujado como piel de reptil pesado, pana, gamuza rugosa, lonas tejidas e incluso cuadros estampados. Los zapatos con textura, tanto con cordones como sin cordones, eran grandes artículos de moda para los hombres de moda.

1952- Zapatos con textura en todos los estilos

Los zapatos deportivos, usados ​​para practicar deportes, continuaron teniendo su lugar en la historia del calzado. Los estilos no cambiaron drásticamente desde el cambio de siglo. La cima alta zapatos Converse siguió siendo popular entre los usuarios de baloncesto & # 8211 esta vez con una suela de crepé, ojales de ventilación y una puntera de goma. Las zapatillas altas de lona en blanco y negro seguían siendo la mejor opción para los atletas, mientras que las zapatillas bajas en blanco, marrón o azul se usaban durante todo el año para lograr lo último en informalidad deportiva.

1953 Converse Style Sport High Tops

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¿Dónde se originó el tejido?

Se cree comúnmente que el tejido comenzó en el Medio Oriente, donde finalmente se extendió a Europa a través de las rutas comerciales del Mediterráneo.

A través de la colonización europea, el tejido se extendió luego a América.

Los primeros ejemplos conocidos de tejido se han encontrado en Egipto y hay una variedad de artículos, que incluyen medias de algodón azul y blanco y coloridos fragmentos de lana que se han fechado entre los siglos XI y XIV d. C.

En las islas escocesas, el tejido se consideró muy importante durante los siglos XVII y XVIII. Familias enteras se involucraron en tejer cosas como calcetines, medias, suéteres y varios accesorios.

Las técnicas de la isla justa se utilizaron para crear patrones elaborados. Los suéteres eran prendas importantes para los pescadores de estas islas porque los aceites naturales de la lana los protegían del duro clima invernal que se encontraban mientras pescaban.

De hecho, en Irlanda se inventaron muchos diseños elaborados, incluido el punto de cable a principios del siglo XX.

La primera máquina de tejer mecánica conocida fue desarrollada en 1589 por William Lee de Calverton, cerca de Nottingham. Esto se utilizó principalmente para la confección de medias.

A medida que pasaban los años y la tecnología mejoraba, las máquinas de tejer evolucionaron.

Curiosamente, a mediados del siglo XIX, las fábricas de tejido no habían evolucionado, a pesar de que las máquinas de tejer sí lo habían hecho. Pero finalmente las fábricas abrieron y el tejido a mano se redujo a un pasatiempo más.

A lo largo de los años, el tejido ha pasado por fases de popularidad, dependiendo de la moda del día. Sin embargo, se observó un gran declive durante los años 80 y # 8217, y el tejido se consideró anticuado y algo que solo hacían las abuelas.

La mayor disponibilidad y el bajo costo de los artículos tejidos a máquina significaron que los consumidores podían tener un suéter al mismo costo de comprar la lana y el patrón ellos mismos, o con frecuencia por mucho menos.

A finales de los 90 & # 8217, muchas de las tiendas de tejido individuales habían cerrado o se habían fusionado con cadenas más grandes.

Afortunadamente, durante el siglo XXI y con la llegada de Internet, el tejido ha vuelto a revivir, ya que muchos artesanos pueden compartir sus consejos y pensamientos con personas de ideas similares a través de Internet.

Se ve a celebridades como Cameron Diaz y Dakota Fanning tejiendo y defendiendo el oficio. Curiosamente, muchos hombres también han comenzado una vez más a aprender a tejer. Mira a Stephen West, por ejemplo. Creo que esto se debe a que tejer puede ser muy terapéutico.

Si lo desea, incluso puede participar en las Olimpiadas de tejido anuales que comenzaron en 2006. Si solo disfruta de tejer por diversión, ¿por qué no tejer cuadrados que se pueden convertir en una manta para los necesitados?

Espero que haya disfrutado de este artículo titulado & # 8220 ¿Dónde se originó el tejido? & # 8221 Si tiene algo que agregar, por favor comente a continuación.