Alfarería coreana

Alfarería coreana

La alfarería de la antigua Corea se remonta a la prehistoria, cuando se elaboraban y decoraban simples vajillas marrones con incisiones geométricas. Los alfareros se beneficiarían de las ideas y técnicas de sus homólogos chinos y seguirían produciendo sus propias obras muy solicitadas, como gres gris, celadones o artículos verdes. Buncheong vajilla y porcelana blanca. Las cerámicas son de diseño innovador y van desde quemadores de incienso increíblemente intrincados hasta la sublime simplicidad y elegancia del maebyeong jarrón. La decoración de cerámica coreana generalmente emplea plantas, flores y vida silvestre, y refleja la herencia religiosa del país con motivos budistas y diseños confucianos minimalistas que tienen prioridad.

Cerámica prehistórica

La cerámica coreana temprana del período neolítico, especialmente en forma de cuencos marrones con una base plana o puntiaguda, ambos con decoración incisa, muestra un vínculo cultural con las comunidades de la provincia de Liaoning y la península de Liaodong de China. La decoración más común de este período son las incisiones en zigzag o en forma de peine que han dado el nombre a un tipo de alfarería: utensilios de peine (chulmun). Algunas vasijas tienen incisiones cuadradas en espiral, mientras que otras tienen decoraciones en relieve logradas pellizcando la arcilla.

La cerámica de la Edad de Bronce coreana tiende a no estar decorada, las paredes son más gruesas y hay una mayor variedad de formas, típicamente vapores, cuencos con pedestales y frascos con asas. Cuando hay decoración, cubre menos de la vasija y toma la forma de los motivos incisos del período anterior o de bandas de arcilla aplicadas. Los artículos bruñidos son negros (frascos de cuello largo) o rojos (frascos pequeños con bulbos). Estos son, una vez más, indicativos de contacto con China.

La alfarería de la Edad del Hierro es de tipo gris con paleta y decoración incisa, especialmente con trama cerrada. Una forma típica de este período es la jarra de fondo redondo que tiene un pie pequeño y pequeñas asas distintivas en el cuello en forma de cuernos. Otra forma interesante es la taza cuadrada colocada sobre un pedestal que luego se laca en negro. Está claro que los alfareros se están volviendo más hábiles y más ambiciosos en sus diseños, sentando las bases para las vasijas más finas que vendrán en el período de los Tres Reinos.

Gres gris

Los reinos de Baekje, Gaya y Silla produjeron gres gris a fuego alto (sobrevive la pequeña cerámica de Goguryeo) desde el siglo I a. C. hasta el siglo X d. C. Las formas típicas son la copa con tallo, cuencos con soportes anchos (kobae), frascos de cuello largo (Changgyong Ho), vasos redondos con tapa con una base ancha conocida como kobae, tazas con cuernos, soportesKurut pachim) utilizado para sostener cuencos grandes, jarrones bulbosos altos (a veces con soportes perforados), lámparas y campanarios que tienen pequeños trozos de arcilla dentro de una sección inferior hueca para que traqueteen cuando se levantan, y recipientes con forma de chorro que representan animales, botes, templos, guerreros a caballo e incluso casas. La cerámica se decoraba con incisiones, se aplicaban piezas de arcilla adicionales y se cortaba la arcilla para crear un efecto de celosía.

El gres requiere una alta temperatura de cocción, y esta tecnología, sin duda, estaba conectada a los hornos necesarios para producir hierro en la confederación de Gaya que era rica en ese metal. Los alfareros de Gaya probablemente transmitieron esta innovación a Japón, donde el famoso sueki (o demandar) como resultado se produciría gres. Los alfareros de Baekje también producían cerámica a fuego lento, de color marrón claro. Jarras con bulbos, vasijas con patas, trípodes y tejas son formas comunes.

¿Historia de amor?

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A medida que el período de los Tres Reinos dio paso al período de Silla Unificada (668-935 d.C.), la cerámica coreana comenzó a mostrar una marcada influencia del budismo. La cremación requirió la fabricación de urnas para las cenizas y los motivos budistas prevalecen como decoración estampada, como capullos de loto, flores de loto y nubes. La alfarería de todos los días se dejaba sin decorar, pero piezas especiales muestran una mayor densidad de decoración que antes e incluso hay algunas figuras humanas como los músicos que tocan la Kayagum (cítara). También está el primer esmalte de ceniza que se convertiría en la cerámica celadón posterior del período Goryeo.

La popularidad y la estima con la que se tenían los celadones están atestiguadas por su presencia en las tumbas reales de Corea.

Celadon

La cerámica de celadón (o cerámica verde) producida durante la dinastía Goryeo (918-1392 d. C.), se considera una de las piezas de cerámica más finas y elegantes producidas en cualquier lugar. Se caracterizan por su brillo verde pálido que recuerda al jade y un esmalte súper suave. Producido por primera vez en China, el celadón ganó popularidad rápidamente en Asia y en Corea, específicamente a partir del siglo IX d.C., cuando hubo un mayor contacto con la dinastía Song. Puede ser que la asociación del color con el precioso jade fuera otra razón del éxito del celadón. El color verde se consigue cociendo la arcilla en un horno reductor de oxígeno con un esmalte que contiene un bajo porcentaje de óxido de hierro (cheolhwa). El método proporciona una superficie extremadamente lisa al recipiente terminado, aunque son típicas, e incluso deseables, muchas grietas finas en el esmalte.

Inicialmente, las mercancías coreanas eran bastante rudimentarias, pero en el siglo XII d.C., las cerámicas coreanas de celadón eran incluso más finas que las producidas en China. La popularidad y la estima con que se tenían los celadones están atestiguadas por su presencia en las tumbas reales de Corea. Con las invasiones mongolas de la península y la destrucción sistemática de talleres en el siglo XIII EC, la producción de celadones se detuvo, desafortunadamente.

Los jarrones, jarras y cuencos eran las formas más populares para los celadones y la forma por excelencia era el jarrón alto con una base estrecha y un cuello bulboso conocido como maebyeong. Los alfareros también produjeron una miríada de otros artículos como almohadas de cerámica, cántaros en forma de monjes o criaturas míticas de peces dragón, quemadores de incienso coronados por figuras de animales a través de cuyas bocas sale el humo del incienso, cajas de cosméticos, goteros de agua (kundika, utilizado para rociar agua en las ceremonias budistas), e incluso las tejas curvilíneas del techo se ejecutaron con la delicadeza que se ve en las vasijas más clásicas.

Las vasijas se decoraron con diseños de bajo o alto relieve, especialmente motivos florales con hojas y flores de loto, flores de peonía y crisantemo, vides y aves como aves acuáticas. Muchos motivos, especialmente grullas y nubes, están asociados con el budismo. Los recipientes que se dejan sin decorar a menudo tienen diseños lineales simples grabados en ellos, mientras que otros tienen incrustaciones de arcilla negra, roja, marrón y blanca más intrincadas en una técnica única en Corea conocida como sanggam. Aquí los diseños se tallan en la superficie y las incrustaciones se agregan antes de aplicar un deslizamiento translúcido. Algunas vasijas posteriores también tenían incrustaciones de oro. Las incrustaciones son tan finas y la mano de obra de un nivel tan alto que, en el recipiente terminado, parecen ser trazos de pincel. Agregar un color rojo oscuro para seleccionar diseños o usarse para contornos se volvió común en el período posterior de los celadones coreanos, logrado mediante el uso de un vidriado de cobre, el primer ejemplo de este tipo en la cerámica mundial. Otro efecto decorativo popular fue agregar molduras que luego también se podrían hacer en calado.

Mercancías de Buncheong

Buncheong (punchong), cerámica azul verdosa cubierta con un engobe blanco, es la más práctica de las ofertas de Corea a la cerámica mundial. Fueron producidos en los siglos XV y XVI EC durante la dinastía Joseon (1392-1910 EC) e inicialmente son muy similares a los celadones. A diferencia de otros tipos de cerámica coreana, Buncheong fue producido por alfarerías no controladas por el estado y, por lo tanto, se volvió mucho más ecléctico e influenciado por las preferencias regionales y los deseos de la gente común que ordenó su fabricación. Las formas típicas incluyen maebyeong jarrones, jarrones bulbosos con cuello alto, frascos cilíndricos con un solo pico superior y botellas planas en forma de tortuga con un pequeño pico lateral. Todos estos sirvieron para un uso práctico en el hogar.

Buncheong los diseños se volvieron mucho más ocupados que los de los productos de celadón con más superficie utilizada. Los diseños fueron grabados en el deslizamiento blanco (johwa) o tallado en la arcilla con una herramienta afilada y luego rellenado con engobe blanco antes de disparar. A veces sellos (inhwa) se utilizaron para aplicar decoración geométrica simple (especialmente en el sureste) o se aplicaron con un pincel (kwiyal) usando un vidriado de óxido de hierro marrón, particularmente popular en las provincias centrales. Finalmente, se puede incrustar arcilla blanca o roja en el diseño tallado (el sanggam técnica utilizada con celadón). Además de las formas geométricas, los diseños suelen emplear flores de peonía (símbolo de riqueza), pájaros y puntos. Las parejas de peces son particularmente comunes ya que representan buena fortuna, fertilidad y felicidad.

Maksabal y Onggi

Un brote o subproducto de Buncheong fue el humilde maksabal cuenco que usó arcilla no considerada lo suficientemente buena para Buncheong producción. Maksabal significa 'cuenco para usar de inmediato', lo que indica su baja calidad, pero fueron, sin embargo, un medio para que los alfareros expresaran libremente su arte. Otro tipo de recipiente común de naturaleza puramente funcional son los onggi jarrones de almacenamiento y recipientes para cocinar. Los de almacenamiento tenían tapas y, debido a las impurezas en la arcilla de mala calidad, se formaban pequeños agujeros en los recipientes cuando se quemaban. Estos pequeños orificios permiten que el aire circule, por lo que onggi se utilizaban para almacenar productos alimenticios como salsa de soja y pasta de pescado. Onggi también se enterraban con frecuencia en el suelo e incluso se utilizaban como retretes. A menudo están decoradas con líneas curvas audaces creadas por el alfarero usando sus pulgares cuando el esmalte aún estaba húmedo.

Porcelana blanca

Porcelana blanca (paekcha) también se hizo durante la dinastía Joseon y vino a reemplazar Buncheong en popularidad, especialmente después de la destrucción de muchas alfarerías durante las invasiones japonesas a fines del siglo XVI d. C. En realidad, la porcelana blanca se había estado produciendo desde el siglo IX d.C., pero fue en este período que su fabricación finalmente se perfeccionó para que fuera más delgada y más duradera que cualquier cerámica coreana anterior, más blanca que nunca y con un aspecto muy suave. vidriar. Uno de los principales centros de producción fue Bunwon en Gwangju, donde se han excavado 300 hornos, pero fue tal la popularidad de la porcelana blanca que surgieron alfarerías en todo el país para satisfacer la demanda. Tal era su importancia que, eventualmente, la porcelana blanca solo podría producirse en hornos oficiales patrocinados por el estado y su calidad se evidencia en su aparición en las listas de tributos a la China Ming.

Los cuencos, las botellas biseladas, los jarrones en forma de pera, los frascos bulbosos con tapa, los frascos 'Moon' (llamados así por su forma circular), los portaescobillas, las tabletas de epitafio y los goteros de agua en forma de animales o frutas eran comunes. A veces, las formas se hacen deliberadamente asimétricas, lo que se nota especialmente en los frascos lunares y algo que hace que la cerámica coreana sea distinta de la cerámica china o japonesa.

Los diseños minimalistas en porcelana blanca coreana reflejan la austera simplicidad del confucianismo que fue seguido por la clase dominante de Joseon, aunque los ejemplos anteriores están más llenos de porcelana china azul y blanca de la época. Los diseños incluyen flores (especialmente loto, orquídea y crisantemo), plantas, bambú (símbolo de integridad a medida que crece recto y verdadero), pasto, enredaderas, sauces, ciruelos, pájaros, ciervos, dragones y nubes, y son generalmente con incrustaciones de la misma manera que los celadones. El azul (inicialmente de cobalto y luego un sustituto más barato conocido como 'azul mahometano') o un vidriado marrón (de óxido de hierro) son los colores habituales utilizados para representar los diseños.

Legado

A finales del siglo XVI d.C., muchos alfareros y artistas coreanos fueron llevados por la fuerza a Japón tras la invasión de la península de Corea por parte de ese país en un conflicto al que a veces se hace referencia como las 'Guerras de la Cerámica'. Estos artistas, ya admirados por su porcelana blanca, tendrían una influencia significativa en la cerámica japonesa Satsuma. La cerámica antigua coreana todavía vive hoy en día. Los talleres modernos que utilizan métodos tradicionales están produciendo una vez más cerámica de celadón, especialmente en los 16 hornos de Gangjin, donde hay un festival anual de celadón. Mientras tanto, los celadones originales, en particular, siguen atrayendo un gran interés por parte de los coleccionistas y pueden alcanzar los precios más altos en las casas de subastas de cualquier cerámica producida en cualquier lugar.

Este contenido fue posible gracias al generoso apoyo de la British Korean Society.


Se pueden hacer una crónica de diferentes períodos de la historia coreana y se reflejan en el arte coreano de la alfarería. Mucho de lo que fue, se ha perdido en la historia. Las guerras y simplemente el paso del tiempo han cobrado un precio tremendo. Los arqueólogos, historiadores y coleccionistas de arte han dedicado mucho esfuerzo a la ubicación y preservación de estas importantes obras de la creatividad coreana. Es gracias a estos individuos que muchos buenos ejemplos de cerámica coreana han logrado sobrevivir hasta nuestros días. En museos y colecciones privadas podemos presenciar el desarrollo y la transformación de este arte, desde la simple cerámica de patrón de peine del Neolítico hace más de 3.000 años hasta la sofisticada cerámica de la dinastía Joseon que finalizó en la primera parte del siglo XX. .

La cerámica coreana ha sido valorada y buscada durante mucho tiempo en Occidente por su belleza artística y artesanía. La célebre cortesana francesa, Madame Pompadour (1721-1764) tenía un jarrón coreano en su colección & # 911 & # 93.

Además de las grandes colecciones de cerámica coreana en la península [Corea] y Japón, las colecciones estadounidenses, tanto privadas como públicas, son con mucho las más grandes en cantidad. El interés estadounidense en las artes cerámicas de Corea se remonta a 1883, cuando se donaron sesenta ejemplares de cerámica al Smithsonian en Washington D.C. Tras la liberación, el ritmo de la recolección de cerámica aumentó rápidamente. Ahora, en casi todas las ciudades importantes de Estados Unidos, donde hay un museo de arte relacionado con Asia, estarán representadas algunas cerámicas coreanas & # 912 & # 93.

Lo que sigue es una exposición que ofrece numerosos ejemplos para el estudio de la cerámica coreana, que representan todos los períodos principales de la historia de Corea. Los tres reinos de Corea, los Silla período, el Dinastía Koryo y el Dinastía Joseon. Al investigar los diferentes períodos, uno encontrará que el período de Silla a veces se conoce como Shilla, el período de Koryo se conoce como Goryeo o Goguryeo, y el Joseon, Choson, Chosun.

Dinastía Koryo (918 & # 82111392): A lo largo de los años, los occidentales se han interesado más en los artículos de celadón Koyro que en otros estilos de cerámica coreana. La primera exposición de Estados Unidos fue en 1957 seguida de una en Europa en 1961. Sin embargo, la exposición de 1969 de Cinco mil años de artes coreanas en los EE. UU. tuvo un impacto duradero, mientras que en Europa una exposición de 1984 ayudó a promover aún más la cerámica coreana & # 912 & # 93.

Dinastía Joseon (1392 & # 82111910): los alfareros de la época, prohibidos por los austeros preceptos confucianos, solo podían producir artículos para el uso diario, como cuencos de arroz y tarros para encurtidos. Incluso dentro de este estrecho marco, sin embargo, mostraron un conocimiento instintivo de que la regularidad y el refinamiento no son los únicos criterios para la belleza. Sus productos son a menudo deformados y asimétricos, pero es precisamente por esta imperfección por lo que han llegado a ser muy apreciados. Los motivos decorativos son simples y sin pretensiones, desde flores y animales hasta diseños abstractos & # 913 & # 93.

Los Tres Reinos (57 & # 160BC & # 8211668 & # 160AD): Old Silla, Koguryo y Paekche

( 1.2.3.) Figuras de caballos de la época de los Tres Reinos. Caballos con vidriado gris pero acabado rojizo, posiblemente relacionado con el entierro. Son gente como los caballos que probablemente fueron colocados en una tumba como medio de transporte para quien fuera su dueño. También posiblemente se utilice como juguetes. Muestran signos de enterramiento y numerosas roturas que se han pegado entre sí como la cabeza al cuerpo. Esto es típico. Se han pegado otras zonas como las piernas. Muy temprano (200 & # 160BC & # 8211300 & # 160AD). Se pueden encontrar ejemplos similares de estas figurillas de caballos en 2000 años de artes coreanas & # 914 & # 93. Las estatuillas de caballos han sido adoradas en lugares remotos en tiempos bastante recientes como protectores del pueblo y los caballos probablemente tenían algún significado religioso, aunque esto debe haber sido local a juzgar por la rareza con la que aparecen en el arte de Silla & # 915 & # 93.

( 4.) Urna grande de la dinastía Silla: mide 30 cm de alto y 30 cm de diámetro en la parte superior. Este ejemplo se parece mucho a un pedestal Bowl que se encuentra en Cerámica coreana, una variedad artística, por Gregory Henderson. Allí se describe como un tazón de pedestal o soporte típico de ninguna otra región coreana que la costa sureste. Podría haber sido utilizado para presentar o dedicar una gran cantidad de arroz & # 916 & # 93. ( 5.) Tarro de almacenamiento Silla grande: un recipiente para granos / alimentos. Recipiente raro en la vajilla gris tradicional pero con un esmalte verde musgo. A veces se lo denomina "tarro con patas" & # 917 & # 93. ( 6.) Silla Urn / Storage Jar: En forma de jarrón con cinco aberturas rectangulares a lo largo de la base alta con un detalle decorativo inusual pero común en los primeros trabajos coreanos. Se presume que las perforaciones rectangulares ayudaron a aligerar el peso de la vajilla (que ya tenía paredes delgadas) y evitar que se agrietara mientras estaba en el horno & # 918 & # 93. ( 7.) Urna Crematoria: Urna funeraria de superficie lisa sin esmaltar. El budismo se convirtió en la religión oficial de Silla en 528 d.C. y la cremación se hizo popular a mediados del siglo VII. Las enormes tumbas en forma de montículo dieron paso a un simple entierro de huesos cremados en una urna entre 550-650 d.C. Una pieza del mismo estilo que está (o estuvo) en la colección del museo del Palacio Ducksoo (Deoksugung) se ilustra en el Vol. 5 de los Elegido Koseki Zufu Η] .

( 8. ) Recipiente grande: mide 9 ¾ ”de alto y 6 ¼ 'de diámetro, es imponente y está bien formado. No hay decoración excepto tres bandas de diseño rayado o patrón de ondas en las bandas alrededor del cuello. Hay un esmalte verde musgo en parte del recipiente, accidental o intencional no se conoce, pero atractivo. Finales de la dinastía Silla, siglos X / XI. Recipiente más pequeño que mide 4 7/8 ”de alto y 6 ¼” de diámetro. es una vasija de celadón tosca de poca distinción. . ( 9. ) Una taza sin pies: estas tazas tienen un borde delgado y vertical conveniente para beber & # 9110 & # 93. La característica única es el mango. ( 10. ) Dinastía Silla Siglo 8/9 Este recipiente de cerámica gris, muy probablemente utilizado como recipiente para alimentos, mide 9 ½ pulgadas de alto y 9 ½ pulgadas de diámetro. El patrón rítmico en la superficie de esta pieza ha sido creado por una tela de tejido abierto que tiene una gran textura como un tejido de canasta y se envuelve alrededor del contenedor en su etapa húmeda. Cuando se seca, es el patrón sutil que observamos. Relativamente raro en el mercado. Ref: Cerámica coreana, una variedad artística de la colección Henderson.( 11. ) Copas montadas. Gres gris. Una pieza comparable excavada en la tumba n. ° 116, kyo-dong, Ch'angnyong-gun, Kyongsang Namdo del período Kaya (confederación Gaya) del siglo V al VI se puede encontrar en El Museo Nacional de Corea catálogo & # 9111 & # 93.

( 12. ) Este gran recipiente de comida con una base redondeada probablemente se hizo para descansar sobre algún tipo de soporte. El diseño de la pieza la hace bastante atractiva y utilitaria. ( 13. )Esta pieza de Silla mide 6 ¼ ”h. y 5 ”de diámetro con la adición de un pico saliente. Probablemente se usó para llevar agua fría a un lugar de trabajo como un campo de arroz. Por lo general, un tapón de salida se hacía envolviendo un palo o piedra con un trozo de tela para evitar derrames. Una pieza muy funcional. Ref .: Cerámica coreana, Gregory Henderson. ( 14. ) La taza en el centro probablemente se usó para contener comida, ya que aparentemente fue hecha para acomodar una tapa ajustada. Las tazas a cada lado se hicieron para contener un líquido. Los bordes de estos vasos fueron diseñados para proporcionar un fácil acceso para beber.

( 15. ) Cuenco de celadón con incrustaciones: el celadón con incrustaciones más antiguo datable fue excavado en la tumba de Mun Kong-yu, quien murió en 1159 (decimotercer año del reinado del rey Ye-jong) en Kaep'ung-gun, provincia de Kyongi. Se puede suponer que entre el gobierno del rey Injong y el rey Ye-jong se descubrieron técnicas de celedón con incrustaciones que rápidamente se hicieron populares entre la nobleza. La excavación de la tumba del rey In-jong, que murió en 1146, no reveló cerámica con incrustaciones & # 9112 & # 93. ( 16. ) Cuenco de celadón inciso: los diseños arabescos también eran comunes para las piezas de celadón incisas. Se han encontrado ejemplos de incisiones en tumbas de finales del siglo XII, cuando se sabía que los celadones con incrustaciones eran mucho más populares. Se pueden ver seis ejemplos de cuencos Celadon incisados ​​e incrustados en Patrimonio de la alfarería de Corea ⎙] . ( 17. ) Jarrón Celadon: mide 11 ¼ ”de alto y 6 ¼” de diámetro. Se trata de una pieza uniformemente atractiva con un esmalte uniforme. Dinastía Joseon, siglo XIII / 1 / IV. ( 18. ) Florero: mide 7 "de alto y 5" de diámetro. Este jarrón en forma de cilindro en esmalte celadón no tiene el carácter de una pieza refinada pero sirvió como una pieza muy funcional.

( 19. ) Tazón bajo: mide 4 ¼ ”de alto y 5 ¼” de diámetro. Cerámica gris del siglo XII / XIII, período de transición entre el período Koryo y Joseon. Un cuenco funcional, pero la decoración es única en el sentido de que se utilizó paja de una tonalidad clara contrastante con pigmento para crear un diseño contrastante que tiene una apariencia cepillada a un cuarto de la altura del cuenco. El suelo es gris / verde y luego el esmalte blanquecino creado con paja. ( 20. ) Cuenco, siglo XIII ”/ XIV. Este cuenco, del período Koryo, es una forma tradicional de ese período. Mide 5 ½ ”de diámetro. No tiene más decoración que el color del esmalte verde celadón crujiente. Hay una marca de espuela en la superficie de esta pieza, pero lo que se consideraría una imperfección en Occidente, a menudo tiene un atractivo especial en el Lejano Oriente, donde la rareza se aprecia por sí misma y se equipara con carácter y patetismo. Ref: Artes coreanas, vol. Dos, 1961.

( 21. ) La botella de vino (o jarrón) mide 13 "de alto x 6 7/8" de diámetro cerca de la base. La botella tiene una base bulbosa que se estrecha hasta un cuello ensanchado. Hay un diseño dibujado con flor de loto y follaje alrededor de todo el recipiente, un patrón de pañal cerca del cuello, suavemente realizado en tonalidad clara y los efectos del entierro se notan donde el esmalte se consume pero el recipiente está intacto. Periodo Joseon del siglo XV. Ref .: John Gilmore Ford, ASA. ( 22. ) Florero: mide 10 "de alto y 7" de diámetro. Jarrón Meiping de vidriado gris verdoso crujiente como un suelo con decoración azul vidriada de un dragón retorciéndose envuelto alrededor del jarrón completo y el típico motivo simbólico de nube intercalado. Principios del siglo XIX. ( 23. ) Florero: Mide 10 ”de alto y 71/4” de diámetro. Jarrón imponente de estilo Meiping clásico, como se describe en China, Corea y Japón, con el vidriado azul. El diseño principal es un dragón envuelto alrededor del jarrón, formato muy imponente, y motivo de nubes debajo del dragón. El patrón de ondas en la parte superior del cuello, el patrón del pañal alrededor del borde del cuello y la pequeña banda de anillos en la base están bien formados y bellamente hechos. El fondo es un esmalte gris claro y el azul es muy claro en dos tonalidades. 1650-1750. ( 24. ) Recipiente para vino o agua: Mide 8 ¾ ”de alto y 5 ½” de diámetro. Esta botella se estrecha hacia un cuello estrecho que se ensancha para servir y está cubierto por completo con un esmalte crujiente de color azul verdoso claro. Siglo XIV / XV.

( 25. ) El gotero de agua fue hecho para el erudito que necesitaba gotas de agua cuidadosamente controladas para mezclar la tinta de su barra de tinta en su losa de tinta cuando escribía letras de pincel en escritura china (caligrafía de Asia Oriental) o pintaba. No se conocían tales objetos del arte de Silla & # 9114 & # 93.( 26. ) Florero: Mide 7 ¼ ”de alto y 4 ½” de diámetro. El motivo de tinta negra en cada lado está hecho en el estilo muy provinciano de un patrón floral. Siglo XVI / XVII. ( 27. ) Botella de vino negro Koyro, siglo XIII, mide 6 ½ ”de alto y 5 ¼” de diámetro. Black Koryo es un primo raro y exótico del celadón, ya que el negro se produce vertiendo un esmalte celadón sobre un engobe marrón, logrando no solo un rico tono negro, sino también hermosas modulaciones en el goteo. Es probable que no haya más de 100 piezas conocidas, probablemente menos. Ref .: Cerámica coreana, Gregory Henderson .. ( 28. ) La tapa de este cuenco está decorada con dos peonías y el follaje que las acompaña. En el centro está pintado un símbolo de larga duración. Esta tapa, cuando se le dio la vuelta, probablemente se usó como recipiente o plato de comida. Era un artículo funcional con un doble propósito.

( 29.30.) Ambas piezas aparecieron en Sotheby's, Obras de arte coreanas, Catálogo de Nueva York, 5 de junio de 1992, & # 9115 & # 93 y se describen de la siguiente manera: Dos frascos globulares azules y blancos, dinastía Choson, del siglo XIX. cada uno de forma globular, uno pintado con tallos de peonía que se extienden alrededor de los lados, debajo de un collar de demi-floretes y bordes de doble línea que rodean el labio corto acampanado, grietas, restauraciones el segundo con cuatro circulares espaciados uniformemente gritar medallones en los hombros, debajo un collar de semifloretes y bordes de doble línea que rodean el cuello corto, astillas, rajadura. Alturas de 5 5/8 y 5 1/8 pulg. ( 31. ) Botella de vino, siglo XIV. Esta primera botella de Yi mide 10 ½ ”de alto y 5 ½” de diámetro en la parte más ancha. Está vidriado en un celadón verdoso / gris. El diseño, una representación toscamente ejecutada de una rama de tres hojas, está pintado con un barniz de hierro. La forma es inusual y marca la tendencia que se aleja de la tradición establecida. Es un recipiente bien equilibrado, que destaca por su funcionalidad y simplicidad de diseño. Ref: Korean Arts, Vol Two, 1961.. ( 32. ) Junto con el portaescobillas y la losa de tinta, el gotero de agua era la parafernalia más importante del erudito. Se utilizó un orificio para controlar las gotas de agua en la placa de tinta & # 9116 & # 93.

( 33. ) Plato de arroz: Mide 3 3/8 ”de alto y 7” de diámetro. El interior es un celadón verde claro y el exterior es un esmalte crujiente más pardusco. El exterior tiene anillos concéntricos alrededor del borde. Siglo XV / XVI. ( 34. )Cuenco: dinastía Chosan, siglo XVII. Este tazón mide 3 ½ ”de alto y 6” de diámetro. Es de un esmalte blanco grisáceo con una decoración azul bajo vidriado de un tallo floral a cada lado, muy estilizado, y un anillo concéntrico alrededor del cuello. ( 35. )Plato: dinastía Chosan, siglo XIII / XIV. Tiene 3 ½ ”de alto y 5 ¼” de diámetro. Es de gres con esmalte celadón y decorado con una flor de crisantemo estilizada en el lateral y dos anillos concéntricos cerca de la parte superior. ( 36. ) Jarrón de principios de la dinastía Chosan 13/14 Siglo. Mide 8 3/4 y # 160 pulgadas de alto y 4 5/8 y # 160 pulgadas de diámetro. El jarrón vertical es de celadón gris / verde, la forma más antigua de celadón conocida a principios del período Yi del siglo XIII / XIV. El rasgo más distintivo es un esmalte marrón rojizo producido por el hierro, de un pájaro en vuelo muy estilizado, en cada hombro. El cuello se ensancha prolijamente. La base es más rugosa, relacionada con la exposición de la arcilla en estas primeras mercancías. La superficie está picada. Ref: Cerámica, una colección artística de Henderson Variety.

( 37. ) Plato Punchong - Siglo XIV / XV. Este pequeño plato mide 5 pulgadas. de diámetro y está decorado con un círculo del diseño de cortina de cuerda. Este patrón fue muy frecuente durante el período inicial de Joseon. El término Punchong se usa en Corea para describir lo que los japoneses llaman mishima. Es la traducción coreana del fen ching chino, que significa azul pálido o verde y es apropiada en la medida en que el esmalte sea de tipo celadón. Es decir, contiene hierro y, por lo tanto, tiende a adoptar un tono verdoso o azulado cuando el recipiente se cuece en atmósfera reductora. La mayoría de los artículos de Punchong tienen un ligero tinte azulado o verdoso que surge de esta causa. Ref: Korean Arts, Vol Two, 1961 .. ( 38. ) Cuenco de arroz grande: mide 3 1/8 "de alto y 7" de diámetro. Es de un vidriado celadón bicolor, claro y gris, vidriado atípico pero más loza provinciana con pie levantado. Todo el interior tiene la tonalidad clara y el borde exterior y el gris están en la parte inferior del exterior. Siglo XVI / XVII. Ref .: John G. Ford, A.S.A. ( 39. ) Jarrón: Este jarrón de 12 ½ ”de alto y 8 ¼” de diámetro, es atractivo por su simplicidad. Está bellamente proporcionado, sin decoración, excepto por el esmalte blanco verdoso que ha goteado en algunos lugares dando la sensación de un diseño. Siglo XV / XVI. ( 40. ) Plato Punchong - Siglo XIV / XV. Este pequeño plato mide 5 pulgadas. de diámetro y está decorado con un círculo de cabezas de flores. El término Punchong se usa en Corea para describir lo que los japoneses llaman mishima. Es la interpretación coreana del fen ching chino, que significa azul pálido o verde y es apropiada en la medida en que el esmalte sea de tipo celadón. Es decir, contiene hierro y, por tanto, tiende a adoptar un tono verdoso o azulado cuando el recipiente se cuece en atmósfera reductora. La mayoría de los artículos de Punchong tienen un ligero tinte azulado o verdoso que proviene de esta causa. Ref: Korean Arts, Vol Two, 1961.

( 41. ) Husillos de gres- Dinastía Joseon-siglo XVII. Estos husillos se utilizaron para crear líneas rectas en el diseño arquitectónico de la propiedad, dos discos y espacio para que el cable se enrolle y se sostenga mientras se estira. El gres está en una tonalidad gris verdosa como vidriado y la línea central es obvia. Eran piezas culturales atractivas y funcionales. Ref: John R. Fox, Colección de cerámica coreana. ( 42. ) Cuatro sellos de tarta de arroz, del siglo XIX. Uno de los elementos más comunes de la cerámica de la dinastía Joseon fue el sello de pastel de arroz. Al menos uno de estos se encontró en casi todos los hogares de Corea. Los patrones de estos sellos eran básicamente geométricos o florales. Ref: Pinturas folclóricas coreanas, Museo Emille, Seúl, Corea. ( 43. ) Botella: Mide 6 ¾ ”de alto y 4 ¼” de diámetro. Una decoración azul cobalto bajo vidriado de una rama floral se extiende sobre la mayor parte de la botella en la parte más baja. Un esmalte blanquecino recubre esta pieza bien equilibrada. El cuello abocinado es sencillo y largo, del siglo XVII. ( 44. ) Cuenco: Mide 9 ¼ ”de alto y 9” de diámetro, muy, es de gres molido de color blanco grisáceo con decoración azul vidriada de lo que parece ser un motivo de granada y un patrón de nube de pañal alrededor del cuello, obra de estilo del siglo XVIII muy simple pero clásico.

( 45. ) Plato de ofrenda de gres, siglo XVII. Este puesto de ofrenda ceremonial mide 3 ½ ”de alto y 8 ¾” de diámetro. No tiene decoración y es de esmalte verde grisáceo claro. Se usaba en ceremonias religiosas para ofrecer pasteles de arroz u otros alimentos. Esta pieza está bien diseñada para su propósito. Re: Cinco siglos de cerámica coreana por Goro Akaboshi y Heiichiro Nakamaru. ( 46. ) Cuenco bajo, siglo XVII. Este tazón mide 41/4 pulgadas de alto y 4 ¾ pulgadas de diámetro. Tiene diez lados facetados y es de un vidriado gris / blanco con decoración azul vidriada de un patrón de hojas. Ref: Colección John Fox, Cerámica Coreana, Siracusa, Universidad. ( 47. ) Florero: Mide 11 ”de alto y 7” de diámetro. Encantadora en su simplicidad, con cuello largo y cuerpo fluido y redondeado. Su única decoración es el esmalte crujido de color verde grisáceo uniforme con el goteo del esmalte en su forma habitual, siglo XVIII. ( 48. )Tazones de ofrenda: dinastía Joseon, siglo XIII / XIV. El más grande mide 2 ¾ ”de alto y 5 ¼” de diámetro. El más pequeño de los dos mide 2 ½ ”de alto y 4 ¾” de diámetro. Ambos están en esmalte celadón. Fueron utilizados en ceremonias religiosas.


Cerámica y porcelana coreana

Historia de la cerámica coreana comienza con la loza más antigua que data del año 8000 a. C. Influenciada por la cerámica china, la alfarería coreana desarrolló un estilo distintivo propio, con sus propias formas, como el tarro de la luna o maebyeong versión del chino meando jarrón y estilos posteriores de decoración pintada. Las tendencias cerámicas coreanas influyeron en la cerámica y la porcelana japonesas. [1] Examples of classic Korean wares are the celadons of the Goryeo dynasty (918–1392) and the white porcelains of the Joseon dynasty (1392–1897).

Historia

Neolítico

The earliest known Korean pottery dates back to around 8.000 BC, [2] and evidence of Mesolithic Pit–Comb Ware culture (or Yunggimun pottery) is found throughout the peninsula, such as in Jeju Island. Jeulmun pottery, or "comb-pattern pottery", is found after 7000 BC, and is concentrated at sites in west-central regions of the Korean Peninsula, where a number of prehistoric settlements, such as Amsa-dong, existed. Jeulmun pottery bears basic design and form similarities to that of Mongolia, the Amur and Sungari river basins of Manchuria, the Jōmon culture in Japan, and the Baiyue in Southern China and Southeast Asia. [3] [4]

Later Silla

Pottery of the Later Silla period (668–935) was initially simple in color, shape, and design. Celadon subsequently became the main production.

Buddhism, the dominant religion of the time in Korea, increased the demand for celadon-glazed wares (cheongja), causing cheongja celadon to evolve very quickly, with more organic shapes and decorations, such as animal and bird motifs. When making cheongja wares, a small amount of iron powder was added to the refined clay, which was then coated with a glaze and an additional small amount of iron powder, and then finally fired. This allowed the glaze to be more durable, with a shinier and glossier finish than white wares.

Goryeo

The Goryeo dynasty (918–1392) achieved the unification of the Later Three Kingdoms under Wang Geon. The works of this period are generally considered to be the finest works of ceramics in Korean history. [5] [6] [7] Korean celadon reached its pinnacle with the invention of the sanggam inlay technique in the early 12th century. [8] [9] [10]

Key-fret, foliate designs, geometric or scrolling flowerhead bands, elliptical panels, stylized fish, insects, birds and the use of incised designs began at this time. Glazes were usually various shades of celadon, with browned glazes to almost black glazes being used for stoneware and storage. Celadon glazes could be rendered almost transparent to show black and white inlays. Jinsa "underglaze red", a technique using copper oxide pigment to create copper-red designs, was developed in Korea during the 12th century, and later inspired the "underglaze red" ceramics of the Yuan dynasty. [11] [12] [13] [14]

While the forms generally seen are broad-shouldered jars, larger low jars or shallow smaller jars, highly decorated celadon cosmetic boxes, and small slip-inlaid cups, the Buddhist potteries also produced melon-shaped vases, chrysanthemum cups often of spectacularly architectural design on stands with lotus motifs and lotus flower heads. In-curving rimmed alms bowls have also been discovered similar to Korean metalware . Wine cups often had a tall foot which rested on dish-shaped stands.

Baekja wares came from highly refined white clay, glazed with feldspar, and fired in regulated and clean large kilns. Despite the refining process, white glazes invariably vary as a result of the properties of the clay itself firing methods were not uniform, temperatures varied and glazes on pieces vary from pure white, in an almost snowy thickness, through milky white that shows the clay beneath deliberately in washed glaze, to light blue and light yellow patinas. After having succeeded the tradition of Goryeo baekja, soft white porcelain was produced in Joseon Dynasty, that carried on, but from the mid-Joseon on hard white porcelain became the mainstream porcelain. [15] [16]

los baekja wares reached their zenith immediately before the Joseon Dynasty came to power. Fine pieces have recently been found in the area around Wolchil Peak near Mount Kumgang. The transitional wares of white became expressions of the Joseon Dynasty celebrations of victory in many pieces decorated with Korean calligraphy. Traditionally white wares were used by both the scholarly Confucian class, the nobility and royalty on more formal occasions.

Joseon

During the Joseon dynasty, (1392–1897) ceramic wares were considered to represent the highest quality of achievement from royal, city, and provincial kilns, the last of which were export-driven wares. Joseon enjoyed a long period of growth in royal and provincial kilns, and much work of the highest quality still preserved.

Wares evolved along Chinese lines in terms of colour, shape, and technique. Celadon, white porcelain, and storage pottery were similar, but with certain variations in glazes, incision designs, florality, and weight. The Ming influence in blue and white wares using cobalt-blue glazes existed, but without the pthalo blue range, and the three-dimensional glassine colour depth of Ming Dynasty Chinese works.

Simplified designs emerged early on. Buddhist designs still prevailed in celadon wares: lotus flowers, and willow trees. The form most often seen was that of pear-shaped bottles. Notable were thinner glazes, and colourless glazes for buncheong or stoneware. During the Joseon period, Koreans applied the sanggam tradition to create buncheong ceramics. [17] [18] In contrast to the refined elegance of Goryeo celadon, buncheong is designed to be natural, unassuming, and practical. [19] However, the buncheong tradition was gradually replaced by Joseon white porcelain, its aristocratic counterpart, and disappeared in Korea by the end of the 16th century. [18] Buncheong became known and prized in Japan as Mishima. [20] [21] [22]

Joseon white porcelain representing Joseon ceramics was produced throughout the entire period of the Joseon dynasty. The plain and austere white porcelain suitably reflects the taste of Neo-Confucian scholars. [23] Qing colouring, brighter and almost Scythian in enamel imitation, was rejected by Korean potters, in favour of simpler, less decorated wares in keeping with a new dynasty that built itself on Confucian doctrine.

Generally, the ceramics of this dynasty is divided into early, middle, and late periods, changing every two centuries, approximately thus 1300 to 1500 is the early period, 1500 to 1700 the middle, and 1700 to 1900–1910 the late period.

The wares began to assume more traditional Korean glazes and more specific designs to meet regional needs. This is to be expected, as the Scythian art influences were of the former dynasty. The rise of white porcelain occurred as a result of Confucian influence and ideals, resulting in purer, less pretentious forms lacking artifice and complexity.

In 1592 during the Japanese invasion of Korea, entire villages of Korean potters were forcibly relocated to Japan, damaging the pottery industry as craftsmen had to relearn techniques because the masters were gone. [24]

20th century

A revival of celadon pottery began in the early 20th century, including the work of Living National Treasure, Yu Geun-Hyeong, whose work was documented in the 1979 short film, Koryo Celadon.

Exports

Nearly all exports of Korean ceramics went to Japan, and most were from provincial coastal kilns, especially in the Busan area. Export occurred in two ways: either through trading or through invasion and theft of pottery and the abduction [25] to Japan of families of potters who made the wares. The voluntary immigration of potters was improbable since Joseon pottery was administrated by the Ministry of Knowledge Economy (工曹) (ko:공조 (행정기관)). As a national resource, pottery technician trade with foreign countries was prohibited.

Kilns

Central to Korean success were the chambered climbing kilns, based on the Chinese dragon kiln, that were used throughout the Joseon dynasty and exported abroad, especially to Japan by Korean kiln-makers where they were renamed as noborigama in the Karatsu area from the 17th century on.


Korea - Korean potters

Korea - Korean potters

Chinese pottery and porcelain always exerted a strong influence in Korea, but Korean potters introduced subtle variations on Chinese models. Gray stoneware, found in tombs, was typical of the Silla dynasty (4th to 10th century ad).

Song-influenced celadons characterize pottery of the Koryŏ dynasty (918-1392). Tradicional Chosŏn pottery (1392-1910), the blue and white style ranks as some of the most beautiful in the world. Later work, although less refined, was admired for its straightforward dignity. Koreans, in turn, introduced Korean and Chinese pottery into Japan.

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Traditional Korean Pottery February 12, 2021 5:24 PM Subscribe

I've been making my own cabbage kimchi for the last couple of years. Not in beautiful onggi, I'm afraid, just simple glass jars. It's remarkably easy and doesn't require any particularly hard-to-find-in-the-US ingredients. Except maybe Korean ground pepper, readily available on Amazon, it has a particular texture. But honestly any ground dried red chile will do. I like extra fish sauce too but I've never quite brought myself to bringing in actual raw oysters or anchovy as some recipes I've seen suggest. Don't trust my ingredient sources or fermentation technique quite that much.

The real revelation for me making kimchi is as it ferments it goes through a stage after 2-3 days I've heard called "sweet kimchi", I don't know what the Korean word for it is. But in that moment it's already fermented some, so it has the good funky flavors you want. But all the sugar hasn't fermented yet and there's not very much lactic acid yet, so the final flavor is more mildly sweet than sour. Still quite fresh and crunchy, yet also noticeably fermented. It's a lovely and unexpected surprise reward for making your own on its way to getting stronger and more sour.

I mostly make my own kimchi but I've been buying more at the store since I discovered the Wildbrine brand at my local grocery store in California. It's really very good. Note they have no fish flavors of any sort in it if you prefer them (and I sure do), add a glug or two to the jar, shake it up, and give it a day to incorporate.

I've got the ingredients for doenjang jjigae in my fridge, probably for dinner tomorrow. So good. It's like if miso soup got much more robust and you made a delicious stew in it. There's a zillion varieties with different ingredients the key thing is the doenjang broth.

Are there any really good fancy / elevated Korean restaurants in the US? There must be, but I'm looking for something more than simple hot pot and barbeque. I've been thinking once travel is possible again I'd head down to LA and eat my way through the best Korean I can find there.
posted by Nelson at 6:41 PM on February 12 [1 favorite]

Just off the top of my head re: fancy Korean restaurants, Jungsik is Michelin-starred. I’ve had the dessert menu and I would love to eat there again. I can think of a few places here in Chicago but I don’t know LA well enough to suggest anything like that there.

I’ve been getting a ton of Napa cabbage in my farm boxes lately, so I’ve made a few batches of kimchi in the last few months. So I’m enjoying this post! I would like one of these pots I just use jars, too.
posted by jeweled accumulation at 8:08 PM on February 12 [1 favorite]

Oh, this has just reminded me of one of my favorite experiences during a holiday where we stopped in the Gyeongju Folk Craft Village. I would have loved to spend longer at the Silla pottery house, watching him work and explain the craft of finding the right clay to correctly replicate the Silla style and admire his kiln (built into the side of the hill!). I hadn't planned on buying too many souvenirs that trip since I was flying and didn't want to lug a lot of stuff home, but I spent 200,000 won (which was a lot for me at the time!) on a full tea set because it was so lovely. It's still one of my favorite souvenirs just in general, even if I mildly regretted at the time buying something so bulky and fragile at the start of a longer holiday.

As for kimchi, I am lazy and just get the Hmart in-house kimchi because it tastes good enough for me, except these days I am limiting my in-store shopping outings so I haven't had kimchi for awhile. I did just go to Costo this week (for the quarterly pantry refresh!) and saw our store was now selling a commercial brand of kimchi, so I've picked it up out of curiosity and the longing for kimchi fried rice. Last year I used up a little too fermented kimchi (aka it was in the back of the fridge and I forgot about it) to make jeon for Pancake Day, so now I'm tempted to do the same thing this Tuesday.
posted by paisley sheep at 11:12 PM on February 12

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Ver también

  1. ^ Koehler, Robert (2015). Korean Ceramics: The Beauty of Natural Forms . Seoul Selection. ISBN  9781624120466 . Consultado el 18 de julio de 2017.
  2. ^Chong Pil Choe, Martin T. Bale, "Current Perspectives on Settlement, Subsistence, and Cultivation in Prehistoric Korea" , (2002), Arctic Anthropology, 39: 1-2, pp. 95-121.
  3. ^Stark 2005, p.𧆉.
  4. ^Lee Hyun-hee 2005, pp.㺗–26. sfn error: no target: CITEREFLee_Hyun-hee2005 (help)
  5. ^"Koreana : a Quarterly on Korean Art & Culture" .
  6. ^"Korean-Arts About Korean Celadon" .
  7. ^ Francoeur, Susanne (1 January 2004). "Review of Goryeo Dynasty: Korea's Age of Enlightenment, 918-1392". The Journal of Asian Studies. 63 (4): 1154–1156. doi:10.1017/s0021911804002888 . JSTOR� .
  8. ^ Koehler, Robert (2015-09-07). Korean Ceramics: The Beauty of Natural Forms . Seoul Selection. ISBN  9781624120466 . Retrieved 27 March 2017 .
  9. ^ Lee, Soyoung. "Goryeo Celadon" . El Museo Metropolitano de Arte . Retrieved 27 March 2017 .
  10. ^ Injae, Lee Miller, Owen Jinhoon, Park Hyun-Hae, Yi (2014-12-15). Korean History in Maps . Prensa de la Universidad de Cambridge. p.㻌. ISBN  9781107098466 . Retrieved 27 March 2017 .
  11. ^ Lee, Lena Kim (1981). Korean Art . Philip Jaisohn Memorial Foundation. p.㺏 . Retrieved 27 April 2017 . Koryo potters also experimented with the use of copper for red designs under the glaze, since ground copper pigment fires red in the reducing kiln atmosphere. This technique was started in the twelfth century. Many scholars agree that Chinese Yuan wares with underglaze red design were inspired by the Koryo potters' use of copper red at the time when the Yuan and Koryo courts had very close political ties.
  12. ^"Collection online" . British Museum . Retrieved 27 April 2017 .
  13. ^ Sullivan, Michael (1984). The Arts of China . Prensa de la Universidad de California. p.𧇄 . ISBN  9780520049185 . Retrieved 27 April 2017 .
  14. ^"진사 이야기" . The Yonsei Chunchu (in Korean). Yonsei University . Retrieved 27 April 2017 .
  15. ^ Yunesŭkʻo Hanʾguk Wiwŏnhoe. Unesco Korean survey. Dong-a Pub. Co., 1960. p.32
  16. ^Pictorial Korea. Korean Overseas Information Service, 2004. p.28
  17. ^ Koehler, Robert (2015-09-07). Korean Ceramics: The Beauty of Natural Forms . Seoul Selection. ISBN  9781624120466 . Retrieved 29 March 2017 .
  18. ^ aB Lee, Author: Soyoung. "Joseon Buncheong Ware: Between Celadon and Porcelain" . The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art . Retrieved 29 March 2017 .
  19. ^ Koehler, Robert (2015-09-07). Korean Ceramics: The Beauty of Natural Forms . Seoul Selection. ISBN  9781624120466 . Retrieved 29 March 2017 .
  20. ^ Levenson, Jay A. (U.S.), National Gallery of Art (1991). Circa 1492: Art in the Age of Exploration . Yale University Press. p.𧊦. ISBN  978-0300051674 . Retrieved 29 March 2017 .
  21. ^ Hopper, Robin (2004-10-29). Making Marks: Discovering the Ceramic Surface . Krause Publications Craft. p.𧅧. ISBN  978-0873495042 . Retrieved 29 March 2017 .
  22. ^ Snodgrass, Mary Ellen (2004-12-29). Encyclopedia of Kitchen History . Routledge. p.𧏼. ISBN  9781135455729 . Retrieved 29 March 2017 .
  23. ^ Scott Hudson, National Museum of Korea, Sol Publishing, 2005
  24. ^"History of South Korea" . Lonely Planet Travel Information.
  25. ^Tiempos financieros - Korea’s artistic treasures – and their links to China and Japan by David Pilling APRIL 11, 2014

History of Korea - Prehistory and Gojoseon - Jeulmun Pottery Period

The earliest known Korean pottery dates back to around 8000 BC, and evidence of Mesolithic Pit-Comb Ware culture or Yungimun Pottery is found throughout the peninsula. An example of a Yungimun-era site is in Jeju-do. Jeulmun or Comb-pattern Pottery is found after 7000 BC, and pottery with comb-patterns over the whole vessel is found concentrated at sites in west-central Korea, where a number of settlements such as Amsa-dong existed. Jeulmun pottery bears basic design and form similarities to that of Mongolia, and the Amur and Sungari river basins of Manchuria and the Jōmon culture in Japan.

Famous quotes containing the words pottery and/or period :

&ldquo There is on the earth no institution which Friendship has established it is not taught by any religion no scripture contains its maxims. It has no temple, nor even a solitary column. There goes a rumor that the earth is inhabited, but the shipwrecked mariner has not seen a footprint on the shore. The hunter has found only fragments of cerámica and the monuments of inhabitants. & rdquo
&mdashHenry David Thoreau (1817�)

&ldquo Finally she grew quiet, and after that, coherent thought. With this, stalked through her a cold, bloody rage. Hours of this, a período of introspection, a space of retrospection, then a mixture of both. Out of this an awful calm. & rdquo
&mdashZora Neale Hurston (1891�)


Korean Pottery - History

Paleolithic Period (700,000 BC to 40,000 BC)

Evidence from a few scattered Paleolithic sites suggests that Neanderthal man may have lived on this peninsula for half a million years, and that a Paleo-Asiatic man inhabited it from about 40,000 B.C. While little is actually known about these latter Stone Age people, it's assumed from stone tools and weapons, bone artifacts, food remains, and fireplace sites that they were hunter-gatherers and fishermen. Some lived on riverside flat land, yet most seem to have inhabited inland caves. It's likely that people moved from the Korean Peninsula to the Japanese islands about 20,000 years ago, when the Korean Strait was much narrower.

The origins of this period are an open question but the antiquity of hominid occupation in Korea may date to as early as 500,000 BCE. Yi and Clark are somewhat skeptical of dating the earliest occupation to the Lower Palaeolithic.

At Seokjang-ri, an archaeological site near Gongju, Chungcheongnam-do Province, artifacts that appear to have an affinity with Lower Paleolithic stone tools were unearthed in the lower levels of the site. Bifacial chopper or chopping-tools were also excavated. Hand axes and cleavers produced by men in later eras were also uncovered.

The earliest radiocarbon dates for the Paleolithic indicate the antiquity of occupation on the Korean peninsula is between 40,000 and 30,000 BP. From an interesting habitation site at Locality 1 at Seokjang-ri, excavators claim that they excavated some human hairs of Mongoloid origin along with limonitic and manganese pigments near and around a hearth, as well as animal figurines such as a dog, tortoise and bear made of rock. Reports claim that these were carbon dated to some 20,000 years ago. The Palaeolithic ends when pottery production begins c 8000 BCE.

Known as Yungimun Pottery, the pottery has been found in much of the peninsula. Gosan-ri in Jeju-do, and Ubong-ri in Greater Ulsan, represent examples of Yungimun-era sites. Jeulmun, or Comb-pattern Pottery, can be found after 7000 B.C.E

In recent years, Paleolithic remains have been found in a number of excavations. The best known sites are in Unggi county North Hamgyong province, Chunghwa county and Kongju, South Chungchong prov . These date from about 30,000 to 20,000 years ago. It is not known if the Korean people of today are the ethnic descendants of these Paleolithic people . Paleolithic man in Korea lived in caves and built dwellings above ground. Stone tools such as hand axes using chipping and flaking have been found from this period .

Neolithic man, characterized by the making of polished tools and the use of pottery, appeared in Korea about 4,000 B.C. and were the same ethnic stock as the inhabitants of Siberia . Around 3,000 B.C. that pottery with geometric designs, called ' comb pattern pottery ' appears , such pottery of a similar design has been found in the Maritime Territory of Siberia and Mongolia . Around 1,800 B.C. a third pottery culture characterized by painted designs spread into Korea from Manchuria.

Located in Amsa-Dong, the Prehistoric Settlement Site (선사주거지) was unearthed in 1925 when a massive flood washed over the banks of the Han River. To date, this Neolithic has been the largest discovered in Korea. The Amsa-Dong Prehistoric Settlement Site depicts the average life of these primitive humans as well as many relics recovered from archeological excavations. The number and quality of these finds is so great, that the site and its artifacts were designated National Historic Relic #267 in 1979. Humans that called this area home not only lived here during the Neolithic period, but also the during the Bronze Age and Baekje.

Unlike Korea's Paleolithic people, the ethnic stock of the Neolithic people merged to form the modern inhabitants of Korea. Neolithic sites are often found near the banks of rivers and seashores . Stone sinkers attest to the use of fishnets. Farming tools also make their appearance . Grain and nuts were ground by millstones. Neolithic man lived mainly in pit dwellings . Neolithic man in Korea held animistic beliefs, that every object in the world had a spirit . Neolithic graves are found with the head toward the rising sun in many sites .The basic societal unit of the time was the clan .

Artifacts from the peninsula's more numerous Neolithic sites indicate that Neolithic man replaced the Paleo-Asiatic man during several waves of migration from central and northeast Asia about 4000 B.C. (some suggest 8000 B.C.). The ancestors of modem Koreans, these people were of the Tungusic branch of the Altaic language group, which included the nomadic tribes of southeast Siberia, the Manchus, and the Mongols. Neolithic man lived along rivers and coasts. A hunter-gatherer and fisherman, he used polished stone tools and weapons, and produced round-bottomed plain pottery.

A second wave of immigrants began around 3000 B.C. The plentiful archaeological sites from this period reveal a comb-pattern pottery similar to samples found in Manchuria and Mongolia.

Better tools and weapons were produced, and weaving was begun. With the inception of rudimentary cultivation and the domestication of animals, people moved inland and became more sedentary. Along with a greater reliance on cultivation came an increase in population, with another probable migration to Japan. During this time kinship relationships developed and blood clans exchanged goods and intermarried. Superior cultivation techniques, advances in tools and weapons, greater variety in the preparation ration of foods, storehouses, and objects of decoration and veneration indicate a growing sophistication.

A third wave of migrants arrived between roughly 1800 and 800 B.C. These people created new pottery shapes and designs, some painted. They developed a more advanced society that gave rise to specialized occupations, formalized social relationships, and some sort of order and rule of law. These clans grew in number and size, evolving into associated clan groups and tribes. Neolithic man was an animist who believed that animate and inanimate objects have souls. As this belief became more important, the responsibility for the activities and interpretation of this quasi-religion was taken over by shamans who developed prestige and power within the community, and may have become chiefs or respected elders.

About 700 B.C., bronze was introduced to the Korean Peninsula and peripheral regions of eastern Asia, most probably from central Manchuria and southern Siberia. Also, an influx of people at this time from eastern China brought advanced technology, metallurgy, more developed agricultural practices, including the cultivation of rice, animal husbandry, and the production of undecorated red pottery. While still depending in part on hunting, gathering, and fishing, people of the peninsula established permanent settlements in river basins and upland regions. They established a social hierarchy of commoner, privileged class, and leader. The society produced metal tools and effective weapons, and honored their leaders with dolmen tomb burials.

Tribal units developed into walled-town states where territory, not blood or relationship, was the dominant cohesive factor. Eventually, these began to form larger confederations, with one group among them becoming most influential. These states had a centralized government, and were the foundation from which the first historical states evolved.


Korean Pottery - History


Celadon Vase Inlaid with Crane-and-Cloud Pattern
Goryeo, 12th Century
42.1cm in height and 24.5cm in diameter at its widest point

The voluminous form of this wonderful 12th century Goryeo porcelain
piece came from the Meiping (or Maebyeong in Korean, literally meaning
a ‘maehwa vase’) style from the Sung Dynasty in China. By the time this
vase was made, however, Goryeo had already established its own style
characterized by a more expansive form and elegantly-curved lines. Un
increasingly-important achievement of Goryeo porcelain ware in the
world’s ceramics history is the introduction of the inlaying technique to
the art of porcelain. In this vase, whose form, size and luxuriousness
make it one of the greatest masterpieces of its kind, the pattern of white
cranes and clouds is exquisitely inlaid into the surface of the jade-blue
cuerpo.


The Joseon Dynasty (1392-1910) introduced the era of white-ceramics production, but it also meant the emergence
of Confucian culture in Korea. The Joseon Dynasty, launched after it forcibly overthrew the Goryeo Dynasty, attempted
a great ideological shift in Korean society by promoting a ‘pro-Confucian and anti-Buddhist policy.’ The development
of white porcelain became an important part of the new dynasty’s efforts to lay a firm foundation for society to follow
the simple and austere white ceramics ware matched the Confucian ideals of a simple and austere lifestyle. Gradually
white ceramics ware grew to symbolize the Joseon Dynasty that ruled the kingdom according to Confucian
teachings.

The white ceramics of the early Joseon Dynasty display an ascetic yet regal beauty, as if to reflect
the artistic taste of Neo-Confucian scholars who sought after a strictly-disciplined mind and an immaterialist
philosophy. Consequently, these pure-white ceramics without any decoration became mainstream,
although some were adorned with delicate and fine literati ink painting in blue and/or oxidized iron.
In the mid-Joseon period, white ceramic artisans in Korea began to produce some of the finest
porcelain in terms of stark beauty, perfect balance and elegant form closely interwoven with profound
philosophical thoughts about nature. By the time the Joseon Dynasty had moved into its later period,
the porcelain had also evolved towards the ‘beauty of daily life,’ by focusing on practical usage with
more decorativeness. By this time, the use of porcelain had spread into the life of the common people and
the ceramics, themselves, had transformed into incredibly modest yet delightfully versatile household items.

Blue and White Porcelain Bottle with
Chrysanthemum and Bamboo Design
Joseon, 18th Century
27.5cm in height and 12.8cm in diameter at its widest point.

This blue and white porcelain bottle of the Joseon Dynasty displays
an elegant octagonal body, sleek neck and a charming lip gently curled
out. Its delightfully-simple form, slightly bluish-white color, and refined
chrysanthemum and bamboo design painted in restrained blue makes
this a wonderful example of blue-and-white ceramic ware of the mid-
Joseon period. With its charmingly-small size, unassuming color
combination, and serene form, this bottle is widely regarded as a
masterpiece of its kind.


One of the major production sites of ceramic ware made for the masses during the late Joseon Dynasty was the
city of Mungyeong located in the southeastern part of the Korean peninsula. Here more than 200 kiln sites have been
found and the tradition of porcelain-making is still strong. With easy accessibility to good-quality clay, clean water in
nearby valleys and ample firewood, Mungyeong possesses the ideal natural environment in which to create such
wonderful porcelain. The value of Mungyeong porcelain is highly regarded today because its potters adhere to
long-established methods, kilns and tools, strongly refusing to use any modern equipment or materials. It is in
Mungyeong where the Master Potter ( Sagijang ), Kim Jeong-ok, keeps the custom of Joseon white porcelain alive,
a family heritage that dates back seven generations.


Discovering Korea for Kids with Kids’ Books, Art and Food

This was my second pilgrimage to the Brimfield Antique Flea Market with Sharon Schindler Photography and Capability:Mom. Sharon is there to shoot and shop. She shot some amazing vintage photographs there last year and Capability:Mom has the Ball Jars photo on her kitchen wall. This year they both scored blue-y tinged vintage Ball Jars for a song, a purchase that was made sweeter when we found out that the rest of the vintage jars there were much more expensive!

Image by Sharon Schindler. Print available here.

As for me, I was looking for tallish knick-knacks for the living room and found a beautiful piece of pottery that reminded me of the pottery described in A Single Shard. I was guessing (and hoping) that my piece is Korean but I’m not really sure. It’s gorgeous Celadon celery green in color with a carved-out design that is glazed over.

A Single Shard is set during 12th century Korea, long considered the Golden Age of Korea. I thought I would continue down the path of my family history via Teach Me Tuesday and tell you about my husband’s ancestral history. My husband is Korean and related to the older brother who was passed over for his younger brother — unusual in Korean monarchies. This younger brother was Taejo Yi Seong-gye whose reign started the Yi Dynasty, also known as Joseon, Chosŏn, Choson, or Chosun which lasted approximately five centuries. “Joseon’s rule has left a substantial legacy on the modern face of Korea much of modern Korean etiquette, cultural norms, societal attitudes towards current issues, and even the modern Korean language and its dialects stem from the traditional thought pattern that originated from this period.” from Wikipedia

Family legend has it that these relatives all had light golden brown eyes, very different from the dark brown eyes of most Asians. My husband and his siblings have these same colored eyes. His turn golden brown, almost hazel, when he is out all day in the sun. I don’t know if this is a genetic mutation á la hemophilia of the European monarchy or a result of mixing of blood through Russians who came to isolationist Korea during this time. My husband thinks he might have Russian blood but we’ll never know!

If you want to learn more about Korean history, here’s a good link.

Children’s Literature

Dear Juno by Soyung Pak [picture book, ages 4-9]

Dear Junois another gem that, while it focuses on a Korean American experience, it transcends Asian American children’s literature and speaks to anyone who has family in another country that speaks another language that our kids do not understand. I have a post on it here.

A Single Shard by Linda Sue Park [chapter book for ages 8-12]

Newbery award-winning book about a famous potter during the Golden Age of Korea. I have a Top 10 List of Korean American Children’s Books here.

Seesaw Girl by Linda Sue Park [chapter book for ages 8-12]

A glimpse into the lives of the nobility during the Golden Age of Korea and the restrictions placed on women.

Korean Celadon Pottery

These are examples of contemporary Korean Celadon pottery and are for sale. To examine more closely, just click on image of photo.

Chests of Korea’s Chosun Dynasty

These chests are highly collectible largely due to the fact that many were burned for firewood during the Korean War. There simply are not many of these left so if you are thinking of getting one, beware of fakes. Here’s more information on the chests from KoreanMosiac.net:

The chests presented here are the bandaji, jang, jamón, y nong. (For information on the pronunciation of Korean, see the box “Romanization,” below.) The bandaji was used for storing clothing, documents and valuables inside, and bedding on top during the day (which explains why it is called a “blanket chest” in English). It has one door, which usually runs the entire width of the chest and opens down from the very top. The jang has from one to three levels (rarely a fourth) in one frame, with two outward-opening doors in the center of each level. The ham was a box for items of special significance. The nong was basically a box, usually stacked with another exactly the same and set on a base but occasionally placed separately.

Kalbi or Bulgogi Marinade for Beef, Chicken or Fish

This is my mother-in-law’s recipe and she’s a really great cook. I don’t know anyone who doesn’t love Korean BBQ beef. My mother-in-law says that you can also use it for chicken or fish and that you can bbq the meat or braise it in the marinade. Versatile AND delicious!

For Kalbi. Kalbi is the short rib cut across the bone into strips. You can only find this cut at a Korean market but it’s worth hunting down. The secret is to 1) wash the meat carefully and then dry it because there are bone shards littered about on the meat and 2) sprinkle regular granulated sugar over each strip (the ways you’d salt a steak) on each side and leave to marinade for an hour or so. Add the meat with the juices to the rest of the marinade. Let it marinade for a few hours and then bbq on a grill. ¡Mmm!

For Bulgogi. Bulgogi is very thinly sliced beef and again, you have to buy it from a Korean Market. It’s great for a fast meal because you don’t have to marinade the meat for very long and it cooks up quickly. You can use Bulgogi for Bee Bim Bop or rolled up sushi style in Gim-Gahp or just eat with rice.

Kalbi Marinade

1/2 cup soy sauce (we use Kikoman’s and the brand of soy sauce does make a difference!)

2 tablespoons of finely minced garlic (use fresh and not from a jar please! Mash garlic with flat of a knife and then mince finely)

1/4 cup finely minced green onions (also called scallions). My mother-in-law julienne’s each green onion (after washing carefully to remove dirt) into about 4 long lengths, then minces this finely.

1-2 tablespoons sesame seed oil (the Asian variety. It should be nut brown and smell fragrant)

2 tablespoons sugar (white granulated is fine)

1) Wash beef strips, trim fat and dry.

2) Sprinkle sugar on beef — an additional 6 tablespoons and mix thoroughly.

3) Combine rest of marinade ingredients in a large bowl. Add the liquid from the beef in sugar.

4) Dip beef into marinade one at a time and lay in a pan.

5) Leave to marinade for an hour or more refrigerated.

6) Cook on a grill until done. Serve with rice.

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BEST #OWNVOICES CHILDREN’S BOOKS: My Favorite Diversity Books for Kids Ages 1-12 is a book that I created to highlight books written by authors who share the same marginalized identity as the characters in their books.


Song Dynasty Ceramics

Chinese ceramics of the Song Dynasty (960–1279) constitute perhaps the foremost expression of ceramic art, not only in China but in the entire world. During the Song period, a unity of the essential components fundamental to the art: vessel shape, potting techniques, glaze, decoration, firing processes, and aesthetic theory were all combined in a high standard of excellence.

In general, the shapes of Song Dynasty are simple and sedate by comparison to what preceded them and what was to follow. Likewise, the glazes tend to be monochromatic and subtle, a fluid, integral part of the form of the vessel they cover, with a depth of color and texture that invites the spectator to both touch and contemplate.

Song aesthetic sophistication was matched by an incredible inventiveness, which led to a variety of classic wares, usually associated with a specific region of China. These included the court-patronized five famous kilns: Ru (汝), Guan (官), Ge (哥), Jun (鈞), Ding (定) wares as well as the Longquan (龍泉) celadons. There are also the more pedestrian kilns, such as Cizhou ware (磁州窯), Yaozhou ware (耀州窯), and Jianyang ware (建陽窯). Several of these regional ceramic wares were so valued during their day that they were used as tribute and yearly taxes to the imperial court. In terms of technical expertise, inventiveness, and aesthetic perfection of glaze and shape, the Song period stands unrivaled for the quality of its ceramic ware.


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