Retrato del arco iris de Isabel I

Retrato del arco iris de Isabel I


Historia de la reina Isabel y retratos n. ° 8217

Entre finales de la década de 1540 y 1603, sobreviven aproximadamente 135 retratos de la reina Isabel. Al comienzo de su reinado, los retratos de Elizabeth tenían una gran demanda. Con la popularidad de la Reina tan alta, se creó una proclamación de 1563 y # 8211 la proclamación buscaba regular la producción de la imagen de Isabel, al hacer que Su majestad apruebe un retrato que se usará como patrón para pinturas futuras.

En 1588, después de la excomunión de Elizabeth, hubo una gran demanda de sus súbditos para mostrar su imagen como un acto de patriotismo. Se crearon tantas piezas que la calidad había disminuido.

Ocho años después, en 1596, el Consejo Privado de Elizabeth ordenó la destrucción de los retratos de mala calidad porque a Elizabeth no le gustaba la imagen que retrataban de ella. Los que fueron recogidos fueron quemados.

Uno de los retratos que sobrevivió a la quema es uno del que todos somos muy conscientes hoy: el Retrato de Armada de George Gower. Gower fue una de las retratistas más exitosas durante su reinado. En 1581 fue nombrado su sargento-pintor. Recientemente, en 2014, algunos han declarado que no creen que Gower haya creado el Retrato de Armada.

Otro retrato que sobrevivió fue el Retrato de armiño de 1585, que se cree que fue del artista de miniaturas Nicholas Hilliard y fue encargado por Lord Burghley.

El retrato de armiño, William Segar, 1585

El Retrato de Tamiz de principios de la década de 1580 también sobrevivió a la quema. El retrato más grande que se conserva de este período de tiempo fue el Retrato de Ditchley, que se hizo alrededor de 1600 y Elizabeth tenía unos 67 años. A pesar de que en ese momento estaba anciana, el retrato la muestra con un rostro juvenil.

El retrato del tamiz de Siena, Metsys el Joven, 1583

El primero Retrato de tamiz fue pintado por George Gower en 1579, pero la imagen más influyente es la versión de 1583 de Quentin Metsys (o Massys) el Joven. En la versión de Metsys, Elizabeth está rodeada de símbolos del imperio, incluida una columna y un globo, iconografía que aparecería una y otra vez en su retrato de las décadas de 1580 y 1590.

Retrato de Ditchley de Marcus Gheeraerts el Joven, óleo sobre lienzo, hacia 1592

Conocido como & # 8216Ditchley Portrait & # 8217, esta pintura fue realizada para Sir Henry Lee, quien había sido el Campeón de la Reina & # 8217 desde 1559-90. Probablemente conmemora un elaborado entretenimiento simbólico que Lee organizó para la reina en septiembre de 1592, y que puede haberse celebrado en los terrenos de la casa de Lee en Ditchley, cerca de Oxford, o en el cercano palacio de Woodstock. 1590 Lee vivió en Ditchley con su amante Anne Vavasour. El entretenimiento marcó el perdón de la reina de Lee por convertirse en una dama extraña y esclava. El retrato muestra a Elizabeth de pie en el globo del mundo, con los pies en Oxfordshire. El cielo tormentoso, las nubes que se separan para revelar la luz del sol y las inscripciones en la pintura, dejan en claro que el tema simbólico del retrato es el perdón. Las tres inscripciones latinas fragmentarias se pueden interpretar como: (izquierda) & # 8216 Ella da y no espera & # 8217 (derecha) & # 8216 Ella puede pero no se venga & # 8217, y (abajo a la derecha) & # 8216 Al devolver, aumenta (?) & # 8217. El soneto (derecha), quizás compuesto por Lee, aunque fragmentario, se puede reconstruir en su mayor parte. Su tema es el sol, símbolo del monarca. - NPG 2561


La verdad detrás del maquillaje blanco de "cara de payaso" de la reina Isabel

Hace casi 500 años, la reina Isabel fue atacada con una fiebre violenta. Lo que sucedió después cambiaría el curso de la historia.

Cuando la reina Isabel I tenía 29 años, en 1562, sufrió lo que se creía que era una fiebre violenta.

Los médicos ordenaron que permaneciera en su cama en Hampton Court Palace y pronto quedó claro que su enfermedad era más que una simple fiebre: tenía la temida viruela.

La viruela era una enfermedad viral temida, mortal y muy contagiosa. No hubo cura ni tratamiento. Tan recientemente como en la década de 1960, alrededor de 12 millones de personas contrajeron la enfermedad y alrededor de dos millones de personas murieron cada año.

La viruela finalmente fue erradicada por inmunización en 1980, pero la historia detrás de la vacuna es fascinante.

Lo que comenzó como una enfermedad dio lugar a una erupción que se desarrolló en pequeñas ampollas o pústulas que se partían antes de secarse y formar una costra que dejaba cicatrices.

Hace 457 años que Isabel estuvo a punto de morir, pero las secuelas de la enfermedad que casi la mató llevaron al estilo de maquillaje icónico, que convierte a la reina Isabel en una de las monarcas más reconocidas de la historia real británica.

La viruela temida

En las primeras etapas de la viruela, la reina se negó a creer que pudiera haber contraído una enfermedad tan terrible.

La autora Anna Whitelock escribió en La cama de la reina: una historia íntima de la corte de Isabel que un notable médico alemán, el Dr. Burcot, fue invitado a la cama de enferma de la reina.

Cuando le diagnosticó viruela, la Reina lo despidió acusándolo de incompetente. Aparentemente, la palabra "tonto" también fue pronunciada por los labios reales.

Sin embargo, a medida que la salud de Elizabeth empeoraba aún más, se le pidió al Dr. Burcot que hiciera otra visita a la Reina, donde le diagnosticó viruela por segunda vez.

"Es la viruela", respondió, ante lo que Elizabeth gimió, "¡Dios pestilente! ¿Cual es mejor? ¿Tener la viruela en la mano o en la cara o en el corazón y matar todo el cuerpo? "

Finalmente, la Reina se puso tan enferma que apenas podía hablar y, tras siete días de enfermedad, se temía que fuera a morir.

Sus ministros discutieron apresuradamente un plan de sucesión. Como la reina no tenía hijos, existía una gran preocupación por la sucesión si Isabel moría repentinamente. El riesgo de que Elizabeth perdiera la batalla contra la viruela era alto, ya que alrededor del 30 por ciento de las personas con la enfermedad morirían a causa de ella y muy pocos escaparon de la enfermedad sin las terribles cicatrices de las lesiones cutáneas.

En el momento de su enfermedad, el heredero más probable de Isabel era María, reina de Escocia. Pero debido a que María era católica, muchos protestantes británicos estaban preocupados por las repercusiones de tener un católico en el trono.

Pero la cuestión de la sucesión se dejó de lado para otro momento, ya que Isabel se recuperó. Y, aunque tenía la cara llena de cicatrices, no estaba terriblemente desfigurada.

Piense en su leal dama de honor Mary Sidney, quien pasó horas junto a la cama de enferma de la reina, asegurándose de que tuviera suficiente agua y té y siendo un consuelo constante para ella. No fue una sorpresa que Sidney contrajera “la temida viruela”, dejándola desfigurada de por vida.

Restaurando la belleza de la reina

Cuando finalmente se levantó de su lecho de enferma, Elizabeth se dedicó a asegurarse de que su belleza fuera restaurada. Siempre había sido celebrada por su glamour, su ropa elaborada y su piel blanca impecable.

Pero, después de su roce con la muerte a través de la viruela, la Reina se quedó con un recordatorio de su enfermedad de por vida, quedó devastada cuando se dio cuenta de que su piel siempre llevaría las cicatrices de la enfermedad que casi le quita la vida.

Debe haber sido devastador para una mujer que creía que gran parte de su poder se debía a su belleza. Entonces, comenzó cubriendo sus marcas de viruela con un pesado maquillaje blanco.

Usó lo que se conocía como el "ceruse veneciano", una mezcla de vinagre y plomo a un asesino potencial.

La autora Lisa Eldridge escribió en su libro Pintura facial que los arqueólogos han encontrado rastros de plomo blanco en las tumbas de mujeres de clase alta que vivieron desde la antigua Grecia. También se cree que el ceruse se usó en China durante la antigua dinastía Shang (1600-1046 a. C.)

En la época del reinado de la reina Isabel, las mujeres se esforzaban por tener un rostro totalmente blanco porque simbolizaba la juventud y la fertilidad. Se ha argumentado que el deseo de una cara blanca no tiene nada que ver con el racismo y todo que ver con la clase: si una mujer tiene la cara blanca, es una clara señal de que nunca ha tenido que trabajar al aire libre.

Entonces, ¿cómo lograron las mujeres el aspecto que el escritor Inkoo Kang describió como "peligrosamente cercanas al cosplay de Ronald McDonald"?

La mayoría de las mujeres untaban Ceruse veneciana en la cara, el cuello y el escote. Claramente, el principal problema con esta composición se debía al ingrediente principal y, si se usaba durante un período prolongado de tiempo, causaba enfermedad y / o muerte.

Aquí hay un tutorial de maquillaje de YouTube popular que recrea el estilo icónico de la reina:

Si el maquillaje no te mata ni te enferma, una vez que te quitas el maquillaje, tu piel se verá gris y arrugada. Para empeorar las cosas, el maquillaje blanco se dejó sobre la piel durante mucho tiempo sin lavarse. Las mujeres se lo dejaron en la cara durante al menos una semana antes de limpiarse.

Pero, incluso los ingredientes del limpiador facial de uso común tenían el potencial de matar: se usaba agua de rosas, mercurio, miel e incluso cáscaras de huevo. Las mujeres podrían haber sentido que esta mezcla dejaba su piel suave y tersa, pero el mercurio significaba que el limpiador en realidad estaba devorando su piel.

Para rematar el look, Elizabeth también usó pigmentos rojos brillantes en sus labios que contenían metales pesados ​​adicionales. También estaba de moda delinear los ojos con kohl negro y usar gotas para los ojos especiales conocidas como “belladona” que dilataban las pupilas.

Las cejas fueron depiladas hasta que quedaron delgadas y arqueadas, creando la apariencia de una frente alta, lo que supuestamente hacía que las mujeres parecieran no solo inteligentes sino de clase alta. Se utilizaron tintes vegetales y animales para el colorete, haciendo que las mejillas brillen.

Imagen pública de la Reina

Elizabeth era muy consciente de la importancia de su aparición en público y se esforzó mucho para lograr la apariencia que creía que le quedaba mejor, haciéndola no solo atractiva sino claramente regia.

La instalación de arte explora el "otro rostro" de la Reina, mostrando su rostro sin maquillaje. Es el rostro de una mujer que parece vulnerable, ya que existe en un mundo patriarcal donde solo estaría a salvo si podía aferrarse a su poder.

Es fascinante ver cómo se veía sin su máscara de maquillaje y muchos creen que fue el plomo en su base lo que la llevó a la muerte a la edad de 69 años, el 24 de marzo de 1603.

Si bien la causa exacta de la muerte de Elizabeth es discutible, las posibles causas incluyen envenenamiento de la sangre, neumonía o cáncer, perdió la mayor parte de su cabello y se dijo que estaba muy fatigada, además de sufrir pérdida de memoria y problemas digestivos, síntomas de envenenamiento por plomo.

Lo que no está en debate es el hecho de que, a medida que envejecía, se aplicaba más y más capas de maquillaje en la cara, el intento interminable de disfrazarse con la mortal "máscara de la juventud".


Elizabeth 1 La Reina de Hierro & # 8211 Retrato de poder e influencia

La reina Isabel 1 (1533 & # 8211 1603) de Inglaterra fue la feminista definitiva y una & # 8216Iron Queen & # 8217. Se transformó a sí misma y a su reino en una gran potencia mundial al creer en las cualidades de los hombres que la rodeaban, explotar sus debilidades y admirar sus fortalezas. Mientras los motivaba e inspiraba, también buscaba circunscribir su poder de manera inteligente.

Oh, por una musa de fuego, que ascendería
El cielo más brillante de la invención
Un reino para un escenario, príncipes para actuar
¡Y monarcas para contemplar la escena de la hinchazón! *

El llamado retrato del arco iris de la reina Isabel 1 se atribuye a Isaac Oliver y es un gran tesoro en Inglaterra, así como una visión de su poder e influencia. El retrato era una herramienta de propaganda y Elizabeth era una verdadera maestra del juego. Se presentó a sí misma como un magnífico emblema de la condición de Estado virtuoso.

Su vestuario, preferencia por colores particulares, joyas cuidadosamente elaboradas y tocados elaborados, así como otros accesorios decorativos se revelan con gran detalle. Fue pintado alrededor de 1600 & # 8211 1602 cuando la Reina tenía sesenta y tantos años.

Se sabía que estaba en Hatfield House en 1719, la residencia de campo de la familia Cecil y antes de eso se cree que estuvo en Salisbury House, su establecimiento en Londres.

La más espectacular de sus corpiños en el retrato de Rainbow fue la media luna prendida a su tocado. Ella personifica el sol que trae el arco iris como símbolo de paz después de una tormenta.

La media luna es significativa porque está engastada con un rubí y diamantes y con perlas en la punta. El valor de las joyas también estaba ligado a su belleza. Los rubíes estaban maduros como una granada, un símbolo de prosperidad, los diamantes eran para la resistencia mientras que las perlas significaban pureza.

A lo largo de su reinado (1558 & # 8211 1603), William Cecil y su hijo Robert fueron sus consejeros y primeros ministros de mayor confianza. Muchos retratos de Isabel 1 se realizaron durante su vida, aunque pocos se hicieron directamente de la vida. Ninguno era tan simbólico como éste.

Aquellos retratos de ella que no son abiertamente alegóricos estaban llenos de significado para un ojo perspicaz de la época. Los cortesanos isabelinos estaban muy familiarizados con el lenguaje asociado con las flores y habrían podido leer historias en las flores de su vestido, las imágenes representadas en el bordado de su ropa y el diseño de sus joyas y tocados.

Se le dio una gran cantidad de joyas como un & # 8216love gift & # 8217, sin embargo, ninguna más aceptable para ella que la de su favorito, el Conde de Leicester.

En el llamado retrato de Armada luce los increíbles hilos de perlas naturales que él le obsequió con amor y amistad.

Sir Walter Raleigh, Sir John Hawkins y Sir Francis Drake Queen Elizabeth 1 & # 8217s corsarios o piratas, dependiendo de su punto de vista

Lleva pendientes Chandelier con una barra transversal de tres diamantes que sostienen un gran diamante en forma de rombo entre dos perlas colgantes, tres gotas de rubí y finalmente una perla.

Como registro de la semejanza facial, los numerosos retratos de la reina rara vez eran precisos. Sin embargo, fueron una prueba significativa de la majestad de la monarquía.

& # 8230 pero hasta que todas las gracias estén en una mujer, una mujer no vendrá en mi gracia. Rica será, eso es sabio o no seré virtuoso, o nunca la degradaré hermosa o nunca la miraré afable, o no me acercaré a mí noble, o no seré un ángel de buen discurso, excelente músico, y su cabello será del color que le plazca a Dios *

& # 8216in blacke withha hoode and cornet & # 8217 & # 8211 the Clopton Retrato de Elizabeth pintado 1558 & # 8211 60

Desde el momento de su nacimiento, la Isabel de pelo de Tiziano 1 cambió el curso de la historia al ser una niña, no el ansiado hijo del rey Enrique VIII (1491 & # 8211 1547), su padre parecido a un león y su hermosa madre Anne Boleyn (b1500- 1509 & # 8211 1536) la & # 8216más feliz & # 8217 pero desafortunada segunda Reina de Inglaterra, había querido.

Su madre fue decapitada en Tower Green antes de que Elizabeth cumpliera tres años y su muerte puso en marcha un patrón de eventos que tendrían efectos duraderos para su único hijo vivo.

Como la mayoría de los niños de su época y posición, Elizabeth fue expulsada de la corte para recibir educación, en su caso al principio cuando tenía tres meses de edad.

Hampden Portrait Elizabeth 1, cortesía de V & amp A Museum, Londres

Fue entonces cuando hizo su primer viaje a la casa de su tío abuelo en Hatfield House, un palacio en Hertfordshire. Su primera institutriz, Lady Margaret (Muggie) Bryan, la llevaba a ver a sus padres en ocasiones especiales y festivales como Navidad. Hizo todo lo posible para ayudarla a superar la terrible caída de su madre, pero fue reemplazada por una nueva institutriz cuando Elizabeth tenía solo cuatro años. Kat Ashley vino de Devon. Fue una institutriz bien educada, cariñosa y cariñosa. Se volvió completamente devota de Elizabeth, quien llegó a amar mucho a Kat.

Ella jugó un papel importante en su vida como amiga y confidente. Elogió la devoción temprana de Kat por sus estudios al afirmar que tomó "gran trabajo y dolor al educarme en aprendizaje y honestidad”.

El amor de Elizabeth por aprender le permitió abrazar nuevos temas con gran facilidad y entusiasmo. Sus estudios incluyeron idiomas, gramática, teología, historia, retórica, lógica, filosofía, aritmética, lógica, literatura, geometría y música. Sus estudios religiosos fueron guiados por Matthew Parker, a quien se le había encargado su bienestar espiritual.

Se prestó gran atención a su estudio de idiomas. Uno de los dispositivos educativos más conocidos y aceptados de su tutor, Roger Ascham, fue la doble traducción.

El elogió su aptitud para aprender idiomas y su asombrosa memoria retentiva. Ascham escribió que Elizabeth desarrolló un estilo que & # 8220 surge del sujeto casto porque es adecuado, y hermoso porque es claro & # 8217. También dijo & # 8216Sus oídos están tan bien entrenados para discriminar todas estas cosas y su juicio es tan bueno, que en todas las composiciones griegas, latinas e inglesas no hay nada tan suelto por un lado o tan conciso por el otro que ella no preste atención de inmediato. , y rechazar con disgusto o recibir con gusto según sea el caso. & # 8221

Isabel 1 de Inglaterra por Marcus Gheeraerts el Viejo

Sus lecciones diarias se dividieron en mañana y tarde. A la edad de once años, Elizabeth podía hablar seis idiomas con fluidez francés, griego, latín, español, galés e inglés.

Adquirió el gusto por los libros finos y creció con disgusto por las coqueterías de algunas de las mujeres de su edad.

Isabel 1 tenía inteligencia, una fuerte voluntad y una fuerza de propósito, todos los cuales eran atributos necesarios para sobrevivir en el mundo de las intrigas políticas que rodeaban la corte de su padre. Adquirió un desdén por las intrigas políticas bajas y posteriormente en la vida siempre trató de tomar el terreno elevado.

Isabel 1 vivió años angustiosos de incertidumbre, muchos en prisión o encerrados, con madrastras yendo y viniendo. Estaba rodeada de maestros de la manipulación y aprendió las habilidades femeninas de costura, bordado, baile y música y las artes más varoniles del tiro con arco, la equitación y la caza.

El mayor cumplido que le hizo su último tutor Roger Ascham fue que tenía la inteligencia de un hombre y notó que esto la mantendría en una excelente posición en los años de su reinado.

El retrato de Darnley de Isabel 1 de Inglaterra

Ascendió al trono a la edad de 25 años, ofreciendo al pueblo inglés la oportunidad de un futuro espléndido. Cuando recibió la noticia de que era reina de Inglaterra, se registra que cuando los cortesanos que llegaron con la noticia se inclinaron ante su nueva reina, Isabel se arrodilló y dijo en latín: & # 8220Esto es lo que hace el Señor & # 8217, y es maravilloso a nuestros ojos. & # 8221

Durante su reinado, se valoraba más la libertad política, el espíritu público y la libre investigación.Ella abrazó algunos ideales del Renacimiento, la vida ya no se veía a través de un valle de lágrimas, sino como una búsqueda para ampliar los poderes del hombre y su conciencia de Dios.

Sus exploradores o corsarios más famosos eran en realidad piratas que atacaban la flota del tesoro española y las colonias españolas para llevarle el botín a casa.

Tras la adhesión de Isabel, había comenzado un boom de la construcción y ella alimentó la competencia entre sus nobles. Una viajera entusiasta a la que le gustaba controlar a sus sujetos a costa de ellos y los historiadores han sugerido que lo hizo a propósito para que los sujetos demasiado ambiciosos tuvieran dificultades financieras para poder mantenerlos en control.

La población la adoraba totalmente, ya que cada verano salía a visitar palacios construidos para divertirla y seducirla.

Su progreso real combinó pompa, poesía, caos y celebración con un gobernante virgen permanente en el centro, con una mente informada y erudita, que se deleitaba con medias de seda, joyas, halagos, música y sobre todo, baile. Su reinado carismático produciría algunas de las mentes más creativas de la historia de Inglaterra.

Ella cautivó en & # 8216centre stage & # 8217 entre los cortesanos brillantes, dignatarios extranjeros de moda, capitanes de mar guapos, dramaturgos apasionados y sobre todo su gente, a quien dedicó todas sus energías a servir. Todos lucharon por su favor en una época que admiraba lo grotesco entre lo bello.

Isabel siempre confió en su consejero espiritual, aunque su hermana María lo odió debido a sus creencias protestantes. Cuando Isabel se convirtió en reina en noviembre de 1558, se creía ampliamente que restablecería la fe protestante en Inglaterra.

Durante los cinco años de gobierno de su hermana, la reina María, su persecución de los protestantes había hecho mucho daño a la posición del catolicismo en Inglaterra. Isabel se adhirió a la fe católica durante el reinado de su hermana como cuestión de supervivencia. Mathew Parker se había asegurado de que se hubiera criado como protestante y estaba comprometida con esa fe.

John Dee realizando un experimento ante la reina Isabel I. Crédito: Wellcome Library, Londres.

Ella se veía a sí misma como la vasija de Dios en la tierra, y oraba para determinar la voluntad de Dios para que él se la revelara y ella pudiera implementarla. Ella también declaró que había & # 8220sin deseo de convertir ventanas en almas de los hombres & # 8217s & # 8221. Cuando Isabel se convirtió en reina, nombró a Matthew Parker arzobispo de Canterbury.

En su época, los puntos de vista religiosos de Elizabeth eran notablemente tolerantes. Creía sinceramente en la tolerancia religiosa y que tanto católicos como protestantes eran parte de la misma fe. & # 8220Solo hay un Cristo, Jesús, una fe & # 8221 exclamó más tarde en su reinado, & # 8220todo lo demás es una disputa por nimiedades (hechas por el hombre). & # 8221

Elizabeth y sus cortesanos, Hatfield House

Desafortunadamente para Elizabeth, muchos de sus contemporáneos no compartieron sus puntos de vista sobre la tolerancia.

Las circunstancias a menudo exigían que tuviera que adoptar una línea mucho más dura hacia los católicos de lo que pretendía o quería. Su negativa a realizar cambios en la Iglesia que estableció en 1559 ha llevado a algunos historiadores a dudar de su compromiso con su fe, pero sabemos que rezaba a diario en su propia capilla privada.

La forma de adoración se adaptaba a la postura conservadora de la reina. Tenía poca simpatía por los extremistas de cualquier tipo, especialmente aquellos que querían despojar a la Iglesia de sus mejores galas, prohibir la música coral, el uso de hermosas vestimentas y el repique de campanas.

A ella le gustaba su Iglesia tal como era.

Elizabeth esperaba que la gente se acostumbrara gradualmente. Algunos historiadores sugieren que toda su postura de elevarse a la adoración de una Virgen Reina se convierte en un reemplazo de la Virgen Madre de Cristo, María, a quien muchos habrían dejado de adorar cuando cambió la religión al protestantismo.

Isabel 1 quería que su Iglesia fuera popular entre su pueblo y que el catolicismo desapareciera de forma natural a medida que la gente se volviera hacia la religión que ella había establecido.

En esto tuvo mucho éxito, ya que en 1603, la nación inglesa como población era generalmente protestante y los católicos eran una minoría.

Nunca habría previsto la llegada de los puritanos, Oliver Cromwell, la Guerra Civil de Inglaterra y la circunscripción de los poderes de la monarquía como resultado directo. Con la enorme conmoción que siguió a la ruptura con Roma, la conexión entre religión y arte casi se perdió.

Si bien la gran tradición inglesa del bordado continuó, fue un uso completamente secular, no resurgiendo como un aspecto del original. opus anglicanum hasta que un movimiento para el resurgimiento de la doctrina católica y la observancia en la Iglesia de Inglaterra comenzó en la Universidad de Oxford en 1833.

George II (1683 & # 8211 1760) describió un banco de sus obispos como un "parcela de bribones negros, tacaños e hipócritas " y había mucha corrupción debido a la gran división entre los obispos ricos y los curas pobres.

El Movimiento de Oxford tenía como objetivo la restauración de "Altos principios de la Iglesia " y varias causas contribuyeron a que se considerara deseable. Incluyeron el declive de la vida de la Iglesia, la propagación de "Liberalismo en teología" y la cuestión de la identidad anglicana, que había sufrido enormemente durante el siglo XVIII por la falta de respeto a los clérigos en general.

Durante el siglo XIX, Augustus Welby Northmore Pugin encabezó la carga por un renacimiento gótico cuando Victoria subió al trono.

En Cambridge, con un renacimiento del conocimiento litúrgico, surgió un gusto ampliamente difundido por el diseño eclesiástico en la tela y el mobiliario de la iglesia, promovido por las obras de Pugin.

Proporcionó gran parte de la base para el surgimiento del arte moderno.

Los católicos romanos se beneficiaron de toda esta actividad después de la Emancipación Católica en 1829 y se restableció la tolerancia religiosa, como antes deseaba Isabel 1. Pero luego hubo más.

Ha llevado directamente al surgimiento en el siglo XXI del respeto por todas las religiones y culturas de nuestro mundo actual.

La reina Isabel 1 saluda a los embajadores holandeses, cortesía del Museo Nacional de Kasell, Alemania

Tendríamos que concluir que la reina Isabel 1 realmente no tenía igual, al menos en términos de ingenio, estilo, resistencia y coraje. Ella era un personaje más grande que la vida en el escenario mundial de su tiempo.

Carolyn McDowall, The Culture Concept Circle, 2012-2019

* Citas de la reina Bess y el dramaturgo favorito # 8217 William Shakespeare
1. Enrique V: Prólogo- Coro, & # 8220O para una musa de fuego & # 8230 & # 8221 2. Mucho ruido y pocas nueces: Acto II: ii & # 8211 Benedict, & # 8220 Me sorprende mucho que un hombre & # 8230 & # 8221

Ha habido controversia particularmente en los tiempos modernos sobre si él, William Shakespeare, realmente escribió las obras que llevan su nombre. Algunos han sugerido que fue el conde de Oxford, otros Sir Francis Bacon, incluso para los más fantasiosos que todo fue obra del propio Good Queen Bess (Isabel I).

La palabra más autorizada sobre esa controversia proviene de Sir Laurence Olivier, el más grande intérprete de Shakespeare del siglo XX, quien puso fin a la cuestión de la autoría de las obras cuando dijo: "Ningún actor que se precie hubiera trabajado para la Royal Bacon Company ".


El mantel del altar resulta ser el único vestido sobreviviente de la reina Isabel I

Posiblemente, los únicos vestigios sobrevivientes de un vestido usado por la reina Isabel I están a punto de ser exhibidos. De los muchos objetos de la historia que se conservan, los textiles son uno de los más difíciles. A menos que el artículo esté cuidadosamente protegido a lo largo de los años, las polillas, las arrugas, la luz y la humedad pueden arruinar las telas delicadas. Ya es bastante difícil mantener la ropa de los siglos XVIII y XIX, mucho menos durante el reinado de Isabel I, que duró desde 1558 hasta su muerte en 1603. Eleri Lynn, curadora de vestimenta histórica en Historic Royal Palaces en Inglaterra cree que eso es exactamente lo que ella ha encontrado.

Los vestidos de la realeza eran tan costosos que a menudo se reutilizaban o se regalaban a los miembros de la corte. A menudo había joyas preciosas e hilos de plata y oro que componían los suntuosos vestidos. A Isabel le gustaban especialmente las perlas en honor a su madre, la segunda esposa de Enrique VII, Ana Bolena, que las favorecía.

En un retrato realizado por Marcus Gheeraerts el Joven alrededor de 1600, a veces llamado el "Retrato del arco iris", Elizabeth lleva un vestido bordado a mano de colores, adornado con flores, insectos, animales del bosque y, lo más importante, un pequeño oso que coincide con una ilustración que Lynn había visto. en investigaciones previas en un libro de 1594.

& # 8220Rainbow Portrait, & # 8221 c. 1600-02, atribuido a Marcus Gheeraerts el Joven

Cuando Elizabeth se cansó de ciertas prendas, se sabe que a su dama de compañía favorita, Blanche Parry, le regalaron algunos vestidos. Ahora, por primera vez, se cree que se han identificado piezas reales de un vestido usado por la reina Isabel I. La seda bordada de la tela, que presenta hilos de oro y plata, se había utilizado como tela de altar durante siglos en Herefordshire. Se cree que llegó a la ciudad de Bacton a través de la estrecha colaboradora de Elizabeth, Blanche Parry.

La tela de Bacton fue una vez parte de dos secciones de un vestido & # 8211 blusa y mangas. Foto cortesía de Historic Royal Palaces

“Cuando lo vi por primera vez supe de inmediato que era algo especial. Mientras lo examinaba, sentí como si hubiera encontrado el Santo Grial, la Mona Lisa de la moda ”, dijo la curadora Eleri Lynn de Historic Royal Palaces. El Telégrafo, cuando la tela se descubrió por primera vez en 2017. Pero solo ahora se ha identificado como probablemente perteneciente a la famosa Reina.

"Se sabe que ninguno de los vestidos de Elizabeth I ha sobrevivido, pero todo lo que hemos aprendido desde entonces apunta a que Elizabeth lo usó".

Detalle de la tela Bacton. Claire Collins / Palacios reales históricos

Durante su reinado, Isabel elevó estas leyes para incluir restricciones en el cuello y las mangas, calcetería y la longitud de las espadas que se usan en la corte. Se entendía comúnmente que nadie debería vestirse mejor que la Reina. Incluso a los asistentes de la corte se les instruyó para que usaran ropa sutil por temor a ofender a la vanidosa Isabel.

Detalle del oso de la tela de Bacton, que está bordado con escenas de la naturaleza y animales. Foto cortesía de Historic Royal Palaces

Estas leyes prohibían a Parry usar cualquiera de los vestidos que le había dado la reina, por lo que Lynn cree que Parry cortó la tela chamblet plateada, hecha de seda, lana y lino que ella pudo haber ayudado a bordar, y la presentó como un mantel de altar en Iglesia de Santa Fe del siglo XIII en Bacton, Herefordshire, donde adoraba o posiblemente fue enviada a la iglesia por los amigos de Parry en la corte en memoria de ella.

Detalle de la tela Bacton que muestra diferentes tipos de plantas. Foto cortesía de Historic Royal Palaces

En 1909, el reverendo Charles Brothers of St. Faith's hizo enmarcar la tela porque también creía que había sido parte del guardarropa de la reina Isabel mucho antes del trabajo de investigación de Lynn.

Si bien no hay evidencia concreta de que la Reina haya usado las tiras de tela, abundan las pruebas circunstanciales y los expertos están convencidos. La tela es del tipo correcto para fines del siglo XVI.Las imágenes bordadas eran populares en ese momento.El estilo del bordado que ya no se practica. del origen de la tela y la gran semejanza con la tela de un vestido que se sabe que usó la reina Isabel I.

Después de que terminó la Guerra Civil Inglesa en 1649, Oliver Cromwell expulsó temporalmente a la monarquía de Inglaterra y se nombró Lord Protector de Inglaterra, Escocia e Irlanda. Vendió gran parte de las colecciones reales para financiar su adquisición, lo que hace que encontrar algo de la dinastía Tudor sea mucho más importante.


4. La reina descubierta, c. 1585-90

El retrato

Sobreviven muchas otras versiones de esta composición, incluidas las del Museo Marítimo Nacional y el Castillo de Hever, que evidencia el aumento de la producción del retrato de la reina en la década de 1580. The underdrawing revealed by infrared photography, suggests that Elizabeth’s likeness is based on a pattern that derives from the ‘Darnley’ portrait. There is also some evidence of underpainting in red in the hands and fan, and it is likely that red lake was used to mark out these elements of the composition once the black of the dress had been painted in.

Fig. 17. Version of the portrait at Hever Castle © Hever Castle

Fig. 18: Infrared photograph revealing underdrawing in the face

Fig. 19: Photomicrograph showing red underpaint marking the position of the fan

Discovery

This portrait was discovered in 1890 in a cottage at Coolham Green, near Shipley, Sussex. It had been built into the panelling of a wall immediately over a fireplace in front of the chimney flue and the surface was so obscured by dirt and smoke that it looked like a blackened panel of wood. Sir Roy Strong argued that the picture may have been originally in the collection of the Viscounts Montague at Cowdray House. However, it is now clear that the ownership of portraits of Elizabeth was much broader than originally thought and included those outside the nobility and gentry. This portrait could have been produced for a lively market and bought ready-made, and therefore determining the original ownership is problematic.

Fig. 20: Cottage where the painting was discovered

Fig. 21: Fireplace above which the painting was hung the back of the panel had been left bare and a quantity of broken tiles and rubbish had accumulated against it

Changing background

The original background composition was revealed beneath later overpaint using x-radiography, which showed clear folds in cloth behind the queen. Photomicroscopy showed that this cloth was green, painted with a copper green glaze over a grey underlayer, which is similar to the background in the version of the portrait at the National Maritime Museum.

Fig. 22: X-radiography reveals the creases in the original cloth backdrop to the composition

Fig. 23: Photomicrograph detail showing the green paint that lies beneath the black overpaint


Elizabeth I Rainbow Portrait - History

The French ambassador describes an aging, wrinkled, almost toothless woman wearing a red wig and revealingly dressed. Compare this rendering with a painting commissioned three years later known as the "Rainbow Portrait." In this portrayal we see a Queen who is relatively young, vibrant and the personification of strength. Politics, of course, provides an explanation for the discrepancy. The "Virgin Queen" was now approaching the end of her reign. She was childless and without a natural heir. The portrayal of her as much younger than her actual age may have given her a false vitality that deflected questions about the uncertain future of her Crown.

"She was strangely attired in a dress of silver cloth. "

The French emissary was pleasantly surprised when his request was suddenly granted. Transported by boat up the Thames River to the Queen's palace, de Maisse was ushered into an antechamber and, along with a number of other expectant visitors, told to wait until summoned.

After some time the ambassador is approached by the Lord Chamberlain and led to the Queen. We join his account as he enters the Queen's presence:

". He led me along a passage somewhat dark, into a chamber that they call the Privy Chamber, at the head of which was the Queen seated in a low chair, by herself, and withdrawn from all the Lords and Ladies that were present, they being in one place and she in another. After I had made her my reverence at the entry of the chamber, she rose and came five or six paces towards me, almost into the middle of the chamber. I kissed the fringe of her robe and she embraced me with both hands. She looked at me kindly, and began to excuse herself that she had not sooner given me audience, saying that the day before she had been very ill with a gathering on the right side of her face, which I should never have thought seeing her eyes and face: but she did not remember ever to have been so ill before.

She was strangely attired in a dress of silver cloth, white and crimson, or silver 'gauze', as they call it. This dress had

Elizabeth I at the time of
her coronation, 1558
slashed sleeves lined with red taffeta, and was girt about with other little sleeves that hung down to the ground, which she was for ever twisting and untwisting. She kept the front of her dress open, and one could see the whole of her bosom, and passing low, and often she would open the front of this robe with her hands as if she was too hot. The collar of the robe was very high, and the lining of the inner part all adorned with little pendants of rubies and pearls, very many, but quite small. She had also a chain of rubies and pearls about her neck. On her head she wore a garland of the same material and beneath it a great reddish-colored wig, with a great number of spangles of gold and silver, and hanging down over her forehead some pearls, but of no great worth. On either side of her ears hung two great curls of hair, almost down to her shoulders and within the collar of her robe, spangled as the top of her head. Her bosom is somewhat wrinkled as well as one can see for the collar that she wears round her neck, but lower down her flesh is exceeding white and delicate, so far as one could see.

As for her face, it is and appears to be very aged. It is long and thin, and her teeth are very yellow and unequal, compared with what they were formerly, so they say, and on the left side less than on the right. Many of them are missing so that one cannot understand her easily when she speaks quickly. Her figure is fair and tall and graceful in whatever she does so far as may be she keeps her dignity, yet humbly and graciously withal."


Elizabeth I dress: Altar cloth may be Queen's gown

The fabric at St Faith's Church in Bacton has been identified by experts as a piece of a 16th Century dress.

An examination by Historic Royal Palaces curators has strengthened a theory it formed part of a court dress.

The Queen is depicted in the Rainbow Portrait wearing a similar fabric, but no documentary evidence has been found to suggest the dress was worn by her.

Historians believe the monarch could have gifted the garment to one of her servants, Blanche Parry.

Dating back to the last decades of the 16th Century, the altar cloth that hung in a glass case at St Faith's Church has long been associated with Parry, who was born in Bacton.

It is made from cloth of silver a high status fabric which Tudor sumptuary law dictated could only be worn by royalty or the highest echelons of the aristocracy.

Historic Royal Palaces joint chief curator Tracy Borman said: "This is an incredible find. Items of Tudor dress are exceptionally rare in any case, but to uncover one with such a close personal link to Queen Elizabeth I is almost unheard of.

"We're thrilled to be working with St Faith's Church to conserve this remarkable object, which will now be further examined by our conservation experts at Hampton Court Palace where we hope to be able to display it in future."


This Altar Cloth Might Have Been Elizabeth I’s Skirt

For centuries, a small parish church on the border between Wales and England has been the home of a beautiful piece of silk cloth. But now, a new wrinkle is being added to its history, as experts have recently identified it as once being part of a Tudor-era dress—one that may have even been worn by Elizabeth I.

For months, historians with an eye for royal fashions have examined the historic silk fabric and have determined that it may have belonged to the famously well-dressed queen. While there’s no historic evidence that directly links this dress to Elizabeth’s wardrobe, the floral patterns embroidered are strikingly similar to those she is depicted wearing in the famous “Rainbow Portrait” made of the queen circa 1600, the Historic Royal Palaces (HRP) says in a statement.

“When I saw it for the first time I knew immediately that it was something special. As I examined it, I felt as though I had found the Holy Grail, the Mona Lisa of fashion,” HRP royal dress curator Eleri Lynn tells Gordon Rayner for El Telégrafo. “None of Elizabeth I’s dresses are known to have survived, but everything we have learnt since then points to it being worn by Elizabeth.”

At the time, clothes weren’t simply thrown away once they got old or fell out of style—especially clothing that was as expensive as a dress like this would have been at the time. Even royalty recycled their clothes, either giving them away or turning their old doublets and dresses into things like cushion covers, Lynn tells Rayner.

The "Rainbow Portrait" of Queen Elizabeth I, painted in the early 17th century. (Isaac Oliver via Wikimedia Commons)

So how did this silvery fabric set aside solely for members of the royal family end up in a rural church? As it turns out, Elizabeth’s lady-in-waiting and confidant, Blanche Parry, was born in Bacton and regularly attended services there at St. Faith’s Church, the BBC reports. While there’s no direct documentation that this piece of fabric originally belonged to the “Virgin Queen,” historians have long-known that Elizabeth often gave her old clothing to Parry. It’s possible that once she was finished with this fabric, she passed it on to her aide, who may have in turn gifted it to the church.

"This is an incredible find. Items of Tudor dress are exceptionally rare in any case, but to uncover one with such a close personal link to QElizabeth I is almost unheard of,” HRP Joint Chief Curator Tracy Borman says in a statement.

While historians may never know exactly where this fabric came from, the circumstantial evidence for its royal origins is strong. After it finishes an 18-month-long restoration project, the former altar cloth will go on public display at the Tudor-era Hampton Court Palace.

About Danny Lewis

Danny Lewis is a multimedia journalist working in print, radio, and illustration. He focuses on stories with a health/science bent and has reported some of his favorite pieces from the prow of a canoe. Danny is based in Brooklyn, NY.


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