Da Vinci pinta la Mona Lisa - Historia

Da Vinci pinta la Mona Lisa - Historia

Da Vinci pinta "La Mona Lisa"
En 1503, Leonardo Da Vinci completó su pintura Mona Lisa.


Vivimos en una cultura que está tan saturada de imágenes que puede ser difícil imaginar un momento en el que solo las personas más ricas hayan captado su imagen. Los aguerridos mercaderes de la Florencia renacentista podrían encargar un retrato, pero incluso ellos probablemente solo harían pintar un solo retrato durante su vida. Un retrato era más que una semejanza, hablaba de estatus y posición. Además, los retratos generalmente tomaban mucho tiempo para pintar, y el sujeto comúnmente tenía que sentarse durante horas o días, mientras el artista capturaba su imagen.

Figura 1. Leonardo da Vinci, Mona Lisa

La Mona Lisa fue originalmente este tipo de retrato, pero con el tiempo su significado ha ido cambiando y se ha convertido en un icono del Renacimiento, la pintura más reconocida del mundo. los Mona Lisa es probablemente un retrato de la esposa de un comerciante florentino, por lo que su mirada habría estado destinada a su marido. Sin embargo, por alguna razón, el retrato nunca fue entregado a su mecenas, y Leonardo se lo guardó cuando fue a trabajar para Francisco I, el rey de Francia.

los Mona Lisa& # 8216s misteriosa sonrisa ha inspirado a muchos escritores, cantantes y pintores. Aquí & # 8217s un pasaje sobre el Mona Lisa, escrito por el escritor de la era victoriana Walter Pater:

Todos conocemos el rostro y las manos de la figura, asentada en su sillón de mármol, en ese círculo de rocas fantásticas, como en una tenue luz bajo el mar. Quizás de todas las imágenes antiguas, el tiempo lo ha enfriado menos. La presencia que así se elevó tan extrañamente junto a las aguas, expresa lo que los hombres habían llegado a desear desde hacía mil años. Suya es la cabeza sobre la que todos & # 8220 han llegado los confines del mundo & # 8221, y los párpados están un poco cansados. Es una belleza forjada desde dentro sobre la carne, el depósito, pequeña célula por célula, de pensamientos extraños y fantasías fantásticas y pasiones exquisitas. Colóquelo por un momento junto a una de esas blancas diosas griegas o hermosas mujeres de la antigüedad, y ¡cómo se sentirían perturbadas por esta belleza, en la que ha pasado el alma con todas sus enfermedades!

Figura 2. Piero della Francesca, Retrato de Battista Sforza (c. 1465-1466)

Artista del Renacimiento temprano, Piero della Francesca & # 8217s Retrato de Battista Sforza (figura 2) es típico de los retratos durante el Renacimiento temprano (antes de Leonardo). Las figuras a menudo se pintaban de perfil estricto y se cortaban en el busto. A menudo, la figura se posaba frente a una vista de pájaro de un paisaje.


La famosa Mona Lisa fue robada (1911)

El famoso poeta Guillaume Apollinaire fue inicialmente sospechoso de robar la Mona Lisa, quien una vez dijo que todo el Louvre debería ser quemado.

El robo de obras de arte más famoso de la historia, cuando el cuadro más famoso del mundo fue robado & # 8211 Leonardo da Vinci & # 8217s Mona Lisa, tuvo lugar el 21 de agosto de 1911. Fue robado del Louvre en París por un de los empleados del museo, llamado Vincenzo Peruggia. Sus motivos eran dobles. Por un lado, era italiano y creía que la Mona Lisa debería exponerse en Italia porque fue pintada por Leonardo. El amigo de Peruggi, por otro lado, copió las imágenes, por lo que Peruggia creía que en caso de robo del original, el precio de las copias subiría.

Un visitante del museo advirtió la desaparición de la Mona Lisa al día siguiente. En lugar de la Mona Lisa, solo quedaron cuatro clavos donde estaba. Le preguntó al jefe de seguridad dónde estaba la foto y pensó que estaba tomando una foto. Más tarde se estableció que la imagen no estaba con el fotógrafo, por lo que se dio la alarma. El Museo del Louvre permanece cerrado durante una semana por motivos de investigación.

El famoso poeta Guillaume Apollinaire, quien una vez dijo que todo el Louvre debería ser quemado, fue inicialmente sospechoso de robar la pintura. Apollinaire fue arrestado y encarcelado. Trató de echarle la culpa a Pablo Picasso, quien también fue detenido. Al final, ambos fueron absueltos.

Resultó que Vinzenzo Peruggia, que era un empleado del Louvre, robó la pintura al entrar al museo durante el horario comercial normal (cuando no estaba de servicio) y esconderse en un armario de escobas. Cuando el museo cerró, salió con la Mona Lisa escondida debajo de su abrigo.

Vinzenzo Peruggia escondió la Mona Lisa durante unos dos años en su apartamento de París. Fue arrestado solo cuando intentaba regalar una pintura a la famosa Galería de los Uffizi en Florencia y obtener el premio a cambio. Peruggia creía que la pintura debería colgarse en alguna galería italiana. Después de su arresto, fue sentenciado a 6 meses de prisión, pero muchos italianos lo celebraron por su patriotismo.


Leonardo da Vinci: carrera temprana

Da Vinci no recibió ninguna educación formal más allá de la lectura básica, la escritura y las matemáticas, pero su padre apreció su talento artístico y lo aprendió alrededor de los 15 años con el destacado escultor y pintor Andrea del Verrocchio, de Florencia. Durante aproximadamente una década, da Vinci perfeccionó sus técnicas de pintura y escultura y se entrenó en artes mecánicas. Cuando tenía 20 años, en 1472, el gremio de pintores de Florencia le ofreció la membresía de da Vinci, pero permaneció con Verrocchio hasta que se convirtió en maestro independiente en 1478. Hacia 1482, comenzó a pintar su primera obra por encargo, La adoración del Magi, para Florencia y San Donato, un monasterio de Scopeto.

Sin embargo, da Vinci nunca completó esa pieza, porque poco después se mudó a Milán para trabajar para el clan gobernante Sforza, sirviendo como ingeniero, pintor, arquitecto, diseñador de festivales de la corte y, más notablemente, escultor. La familia le pidió a da Vinci que creara una magnífica estatua ecuestre de 16 pies de altura, en bronce, en honor al fundador de la dinastía Francesco Sforza. Da Vinci trabajó en el proyecto de manera intermitente durante 12 años, y en 1493 un modelo de arcilla estaba listo para exhibir. La guerra inminente, sin embargo, significó la reutilización del bronce destinado a la escultura en cañones, y el modelo de arcilla fue destruido en el conflicto después de que el gobernante duque Sforza cayó del poder en 1499.


¿Quién era la mujer de La Mona Lisa?

Los eruditos e historiadores han debatido durante mucho tiempo sobre la misteriosa identidad de la mujer sentada en el cuadro. Ha habido numerosas interpretaciones y especulaciones. La más aceptada es que la pintura es de la noble italiana. Lisa Gherardini que era la esposa de un empresario, Francesco del Giocondo, y esa es la razón por la que también se llama La Gioconda.

También ha habido otras teorías. Sigmund Freud sugirió que la mujer del cuadro era la madre de Leonardo da Vinci. Otra teoría decía que, de hecho, era el propio Leonardo en el retrato. disfrazándose Como una mujer. Las personas que han sugerido estas teorías han hecho sus afirmaciones, pero hasta el día de hoy, la identidad de la niñera no ha sido confirmada.


Da Vinci pinta la Mona Lisa - Historia

los Mona Lisa es posiblemente la obra de arte pintada más conocida en todo el mundo. Fue pintado por Leonardo Da Vinci, el famoso artista italiano, entre 1504 y 1519, y es un encargo de medio cuerpo para una mujer llamada Lisa Gherardini. Su esposo, Francesco Del Giocondo, solicitó la obra de Da Vinci justo después del cambio de siglo. Es quizás la obra de arte más estudiada jamás conocida. La expresión facial del sujeto ha sido motivo de debate durante siglos, ya que su rostro sigue siendo en gran parte enigmático en el retrato. Originalmente encargado en Italia, ahora se encuentra en casa en la República Francesa y se exhibe en el Louvre de París.

Fondo

El trabajo fue solicitado por el esposo del sujeto, Francesco Del Giocondo. Lisa era de una familia muy conocida a través de la Toscana y Florencia y estaba casada con Francesco Del Giocondo, que era un comerciante de seda muy rico. El trabajo fue para celebrar la finalización de su hogar, así como una celebración del nacimiento de su segundo hijo. No fue hasta 2005 la identidad de Mona Lisa& # 8216s tema entendido completamente, aunque años de especulación han sugerido la verdadera identidad de la pintura & # 8217s tema.

Leonardo da Vinci

los Mona Lisa es famoso por varias razones. Una de las razones, por supuesto, de la popularidad de la pintura es el propio artista. Leonardo da Vinci es quizás el artista más reconocido del mundo. Da Vinci no solo fue un artista, sino que también fue un científico, inventor y médico. Su estudio de la forma humana provino del estudio de cadáveres humanos reales.

Debido a su capacidad para estudiar a partir de la forma real del ser humano, pudo dibujarlo y pintarlo con mayor precisión que cualquier otro artista de su tiempo. Mientras que la Mona Lisa Puede ser venerado como la obra de arte más grande de todos los tiempos, Da Vinci era más conocido por su habilidad para dibujar que para pintar. Actualmente solo hay un puñado de pinturas de Da Vinci & # 8217, principalmente debido a su estilo de arte en gran parte experimental y su hábito de procrastinar. Entre sus bocetos más famosos se encuentra el Hombre de Vitruvio, que cualquiera que haya estudiado anatomía, biología humana o arte conoce muy bien.

Pero lo más destacado es que Da Vinci ha sido conocido a lo largo de los siglos como científico e inventor. Entre sus ideas estaban un helicóptero rudimentario y un tanque. Algunas de sus pinturas más notables incluyen el Mona Lisa, por supuesto, así como La Última Cena. Usó una variedad de superficies diferentes para pintar, atribuyendo muchos de sus fracasos (y muchos de sus éxitos) como pintor. Muchas de sus pinturas son de naturaleza bíblica, pero a medida que su talento y notoriedad crecieron, se le encargó retratos con más regularidad.

Técnicas aplicadas

los Mona Lisa es una pintura al óleo, con un panel de álamo como superficie. Es inusual que la mayoría de las pinturas se encarguen como óleo sobre lienzo, pero el panel de álamo es parte de lo que se ha atribuido a la fama de la pintura. Debido al medio utilizado para la imagen, el Mona Lisa ha sobrevivido durante seis siglos sin haber sido restaurado nunca & # 8211 un rasgo muy inusual si se considera el período de tiempo de la pieza.

Si bien la mayoría de las obras de arte del período del Renacimiento representan escenas bíblicas, fue el estilo y la técnica de las pinturas de este período lo que las distingue de otras épocas de obras de arte. Las características anatómicamente correctas son una de las marcas identificables de este período de la historia en el arte, y la Mona Lisa destaca entre las grandes pinturas por el detalle en sus manos, ojos y labios. Da Vinci usó una técnica de sombreado en las comisuras de los labios, así como en las comisuras de los ojos, lo que le da una apariencia extremadamente realista y divertida. Su retrato es tal que, para un observador, están frente a Lisa Del Giocondo, con los brazos de su silla como barrera entre el observador y el sujeto del cuadro.

Da Vinci también creó un fondo con vistas aéreas y un hermoso paisaje, pero silenciado por la vibrante luminosidad del rostro y las manos del sujeto. La técnica que utilizó Da Vinci para ejecutar la pintura no dejó marcas visibles de pincel, algo que se decía que desanimaba a cualquier maestro pintor. Es verdaderamente una obra maestra.

Hurto

los Mona Lisa desapareció del Louvre en Francia en 1911. Pablo Picasso estaba en la lista original de sospechosos interrogados y encarcelados por el robo, pero luego fue exonerado. Durante dos años, se pensó que la obra maestra se había perdido para siempre. Sin embargo, en 1913, el patriota italiano Vincenzo Perugia fue arrestado por el delito de robar la famosa pintura, y la obra de arte original regresó a su hogar en el Louvre de París. Perugia era un empleado del Louvre en ese momento y creía que la pintura pertenecía a Italia. Durante dos años mantuvo la famosa obra de arte en su apartamento, pero fue descubierto cuando intentó venderla a una galería en Florencia, Italia.

Vandalismo

A lo largo de los siglos, la famosa pintura también ha resistido intentos de vandalismo. El primer acto de vandalismo fue en 1956 cuando alguien arrojó ácido en la mitad inferior, dañando gravemente la obra maestra atemporal. Ese mismo año, otro vándalo le arrojó una piedra al trabajo y le quitó un trozo de pintura cerca del codo. Más tarde fue pintado. Posteriormente, la pieza se colocó bajo un vidrio a prueba de balas como medio de protección que ha evitado que la pintura nuevos intentos de vandalismo y destrucción.

Esta pintura ha sido caricaturizada durante mucho tiempo en dibujos animados, ha sido replicada en todo el mundo y ha sido estudiada por académicos y entusiastas del arte por igual. La pintura es la obra de arte más reconocida en todo el mundo. La comisión de óleo sobre panel de álamo de Francesco del Giocondo & # 8217s utilizó detalles tan precisos para dar una apariencia increíblemente realista a la pintura & # 8217s sujeto. Esta obra de arte del Renacimiento cambió por completo las técnicas y el estilo de la pintura, y es venerada en todo el mundo como la obra maestra más grande de todos los tiempos.


La creación de Adán

No fue hasta 1990 que el médico estadounidense Frank Lynn Meshberger notó que las formas y figuras en el lado que representa a Dios también forman una figura anatómicamente precisa del cerebro humano.

La médula espinal, el cerebelo, la arteria vertebral, todos están ahí en alguna forma o forma.

Al parecer, Miguel Ángel era un experto en anatomía humana después de asumir el espeluznante trabajo de diseccionar cadáveres de un cementerio de la iglesia con solo 17 años.

Miguel Ángel podría haber estado sugiriendo que nuestro cerebro es una extensión de Dios, o que Dios nos dio inteligencia.

Por otro lado, podría estar sugiriendo que Dios es la creación y proyección del cerebro humano, un concepto creado por el hombre.


Más elementos para explorar

Principales reseñas de los Estados Unidos

Se ha producido un problema al filtrar las opiniones en este momento. Por favor, inténtelo de nuevo más tarde.

Seguramente no es un pintor tan prolífico como muchos otros; sin embargo, Leonardo da Vinci pintó dos de las cinco pinturas más famosas del mundo 'La última cena' y 'Mona Lisa'.

Este libro presenta cuidadosamente la historia, la técnica y todas las trivialidades relacionadas con 'Mona Lisa'.

Uno pensaría que las dimensiones de este coloso serían más grandes que 21 X 30 ". Pero eso es lo que eligió Leonardo. ¿Por qué le tomaría más de 3 años pintar? ¿Por qué lo pintaría en madera de álamo peligrosamente delgada? ¿Cómo logró? esa divina sonrisa?

Aquí se presentan las respuestas y la historia de esta pintura icónica. Desde su comienzo benigno renacimiento hasta su establecimiento como una obra maestra y hasta que se está convirtiendo en un fenómeno.

Agosto de 1911, la 'Mona Lisa' ya no estaba en el Louvre. "El robo del siglo" es un capítulo fascinante

La historia es seguida muy bien por copiosas reproducciones de la pintura y sus contemporáneos junto con fotos de 1911-2006 de eventos y personajes clave. Se incluyen muchas interpretaciones modernas de artistas como Warhol, Dali, Dubuffet, Masson, etc.

Una historia bien pensada y maravillosamente presentada de este ícono global. Donald Sasson es un destacado experto en la "Mona Lisa". Esta edición es más fácil de usar (para las masas) en comparación con su otra versión más académica.


Lista de pinturas y dibujos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci fue un miembro inspirador del Renacimiento italiano y su retrato de La Mona Lisa fue solo uno de una gran cantidad de pinturas y bocetos impresionantes que provienen de su carrera, y los mejores se enumeran a continuación:

  • Mona Lisa
  • La Gioconda
  • Cabeza femenina (La Scapigliata)
  • La Virgen de las Rocas (La Virgen con el Niño San Juan adorando al Niño Cristo)
  • Máquina voladora
  • Tornillos de Arquímedes y ruedas hidráulicas
  • Lucha entre un dragón y un león
  • Anunciación 1472-7
  • Testa di Giovinetta
  • Estudio de la mano femenina
  • Testa di Giovinetta
  • Bosquejo de un león rugiente
  • La batalla de Anghiari después de Leonardo Da Vinci
  • Catapulta gigante
  • Máquina de excavación
  • Detalle del Ángel, de la Virgen de las Rocas
  • San juan bautista
  • Estudio de cortinas
  • Caballo y jinete
  • Bosquejo de un caballo
  • La virgen y el niño

Mona Lisa es un retrato cautivador de Leonardo da Vinci de principios del siglo XVI y sigue siendo la pintura más famosa de Da Vinci.

Este es un sitio web que ofrece información sobre la famosa pintura al óleo de Leonardo Da Vinci, además de brindar detalles sobre dónde puede comprar su propia impresión de Mona Lisa en línea, en nuestro minorista recomendado, Art.com. Tienen muchas versiones diferentes de la Mona Lisa disponibles, incluidas impresiones Giclee de Mona Lisa enmarcadas, lienzos estirados, carteles e incluso tapices. Las impresiones sin marco también están disponibles en su Galería Mona Lisa, que puede ver haciendo clic en cualquiera de los enlaces de este sitio web. Véase también La última cena.

Muchos fanáticos ocasionales del arte no tendrán mucha idea de qué elegir al elegir algunas impresiones artísticas nuevas para sus hogares, pero la fama de Mona Lisa significa que será una opción habitual para esas personas. Incluso aquellos con un conocimiento limitado de la historia del arte probablemente se hayan encontrado con esta pintura clásica en algún momento.

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Mona Lisa es una pintura al óleo que Leonardo Da Vinci pasó muchos años desarrollando y mejorando ya que no podía sentirse completamente satisfecho con su trabajo, pero vio suficientes cualidades para motivarlo a perseverar durante un largo período. Los amantes del arte ahora aprecian completamente el trabajo, y si usted es uno de ellos, puede comprar impresiones de Mona Lisa en los enlaces a continuación, que aprovechan nuestra tienda de arte recomendada que usamos regularmente para varias impresiones de Da Vinci diferentes.

Para aquellos con presupuestos limitados, es posible que prefieran los carteles o las impresiones sin marco de la Mona Lisa en lugar de los tapices, los lienzos estirados y las impresiones artísticas giclée más costosos. Están disponibles en los enlaces a continuación con precios muy competitivos, pero esta pintura original de alto renacimiento siempre es mejor como obra enmarcada y eso es lo que recomendamos, si puede pagarlo.

Tal es la reputación de esta pintura al óleo, la Mona Lisa de Da Vinci es una atracción habitual para muchos turistas que visitan la ciudad francesa de París, donde se exhibe desde hace muchos años. De hecho, el Museo del Louvre tiene una colección excepcional de obras de arte en general, y los visitantes lo descubrirán rápidamente después de haber visto por primera vez esta obra en particular.

Las obras de artistas de los períodos renacentista y barroco son siempre las más adecuadas como cuadros enmarcados con grabados de alta calidad y eso es lo que ofrecemos desde aquí. Sin embargo, incluso un póster o un trabajo sin marco puede lucir brillante en la pared derecha, con una cantidad decente de espacio a ambos lados. Al considerar la impresión de Mona Lisa correcta, considere su hogar u oficina que está lista para usar e intente combinar los esquemas de color tanto como sea posible. Al ser una pintura de estilo tradicional, lo mejor sería un diseño de marco tradicional, pero también un marco de madera negro simple puede adaptarse a la mayoría de las impresiones. Los enlaces de este sitio web ofrecen muchas opciones de marcos diferentes con tamaños, incrustaciones de tarjetas adicionales y excelentes opciones de marcos de madera y metal disponibles.

El Louvre es una galería muy antigua e histórica que ha estado a la vanguardia del mundo del arte durante muchos siglos, con artistas y coleccionistas clave que incluso eligen donar parte o la totalidad de sus colecciones personales a la galería, lo que ayuda a mantener su prominencia en el siglo 21. Ahora hay una competencia sustancial de Londres y Nueva York, por ejemplo, pero esta galería parisina conserva admirablemente su reputación.

El original de Mona Lisa fue trabajado durante un período prolongado por su creador, quien pasó mucho tiempo ajustando los elementos más finos de la pintura. Da Vinci parecía incapaz de lograr una satisfacción final, por lo que cambiaba sin cesar entre otros proyectos.

La pintura de Mona Lisa fue originalmente un óleo sobre panel de álamo de Da Vinci y ahora es propiedad del Gobierno de Francia y se exhibe en el Louvre de París. Vale la pena una visita ya que hay un catálogo increíble de arte para ver, siendo Mona Lisa una de las principales atracciones. Para aquellos que no tienen el tiempo o el dinero para visitar París y ver el original, utilice los enlaces de arriba para pedir su propia copia y admirar a la gran dama desde la pared de su hogar u oficina.

Las expresiones del rostro del sujeto de la Mona Lisa es lo que ha dejado al cuadro con un interesante aire místico. Lisa del Giocondo era de la adinerada familia Gherardini de Florencia y Toscana y la pintura era una costosa comisión pagada por su esposo para celebrar a su nuevo hijo. Pocas pinturas han sido diseccionadas con tanta frecuencia, por tantas personas o con tanto detalle como este.

Leonardo Da Vinci sigue siendo más conocido por su obra maestra de Mona Lisa, pero muchas otras impresiones de Da Vinci también merecen su interés y pueden complementar una impresión de Mona Lisa perfectamente en:

  • Mona Lisa
  • La Gioconda
  • La última cena
  • El hombre de Vitruvio
  • Cabeza femenina (La Scapigliata)
  • La Virgen de las Rocas (La Virgen con el Niño San Juan adorando al Niño Cristo)
  • Máquina voladora
  • Tornillos de Arquímedes y ruedas hidráulicas
  • Lucha entre un dragón y un león
  • Anunciación 1472-7
  • Testa di Giovinetta
  • Estudio de la mano femenina
  • Testa di Giovinetta
  • Bosquejo de un león rugiente
  • La batalla de Anghiari después de Leonardo Da Vinci
  • Catapulta gigante
  • Máquina de excavación
  • Detalle del Ángel, de la Virgen de las Rocas
  • San juan bautista
  • Estudio de cortinas
  • Caballo y jinete
  • Bosquejo de un caballo
  • La virgen y el niño

La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci es solo una de las muchas pinturas al óleo famosas y obras de artistas italianos de los períodos de arte renacentista y barroco que todavía son populares y muy estudiadas en la actualidad. A continuación se muestra una lista útil de otros artistas italianos famosos, cada uno de los cuales también tiene impresiones disponibles para comprar en línea en los enlaces que incluimos arriba:


¿Cuánto tiempo pintó Da Vinci a la Mona Lisa?

Leonardo Da Vinci pintó la Mona Lisa de 1503 a 1506, pero era considerado incompleto por Da Vinci hasta 1516. Da Vinci fue nunca pagué por el cuadro y nunca llegó a su cliente previsto. La mujer en el cuadro se piensa que es Lisa Gherandini Giocondo quien era alrededor de 25 en el tiempo de El cuadro.

En segundo lugar, ¿para quién pintó Leonardo Da Vinci la Mona Lisa? La pintura iba a ser un retrato de la esposa de Giocondo, Lisa del Giocondo, que la pareja tenía la intención de colgar en su nuevo hogar para celebrar el nacimiento de su nuevo hijo, Andrea. Leonardo comenzó su pintura en 1503 y continuó su trabajo durante tres años.

Además de esto, ¿Leonardo da Vinci terminó alguna vez la Mona Lisa?

Da Vinci comenzó el Mona Lisa en 1503 pero nunca terminó eso.

¿Cuántas veces se ha robado la Mona Lisa?

los Mona Lisa se encuentra una vez más Durante dos años, la pintura permaneció desaparecida.


Ver el vídeo: La Gioconda o Mona Lisa.