La sociedad inglesa a principios del siglo XIX: ¿incluía la aristocracia a los miembros de la realeza?

La sociedad inglesa a principios del siglo XIX: ¿incluía la aristocracia a los miembros de la realeza?

Actualmente estoy trabajando en clases sociales de inglés a principios del siglo XIX y me preguntaba: ¿la aristocracia incluía miembros reales o solo gentry + compañeros?


Sugeriría que la respuesta es "No", y la aristocracia tampoco incluiría a la nobleza. Las gradaciones sociales en ese momento eran sutiles pero fuertes, un "caballero" rico todavía se mostraría ante un compañero, incluso si el compañero fuera el más pobre. Lea Jane Austen y Anthony Trollope para ver ejemplos. Pero la realeza estaba en una categoría diferente, como, de hecho, lo es hoy; los tabloides podrían reírse si un duque fuera sorprendido en una posición comprometedora, pero no sería la noticia principal que provocaría un escándalo real. Además, y debo corregirme en esto, la influencia de la aristocracia provino de la tierra (vastas propiedades en muchos casos) la industria (no estaban por encima de la explotación del carbón u otros recursos) y su poder de patrocinio. Los miembros de la realeza, que yo sepa, carecían de los dos primeros: ¡con frecuencia se pedía al Parlamento que rescatara a los príncipes derrochadores! Y, una última piedra de toque, ¿un duque, digamos, desafiaría a un príncipe a un duelo (ocurrencias raras pero no desconocidas)? La respuesta es casi seguro que no, tal acto sería una traición.


Esta pregunta probablemente debería cerrarse por estar basada en opiniones, particularmente dada la falta de investigación preliminar. No hay una respuesta clara y objetivamente aceptable. Soy reacio a contradecir a TheHonRose, pero desde mi perspectiva, la división fundamental de la sociedad es entre los aristócratas y la gente común. Los miembros de la realeza son claramente parte de la aristocracia.

Dentro de la aristocracia, la realeza se reconoce como distinta de la aristocracia "ordinaria", y la nobleza generalmente también se reconoce como distinta.

En última instancia, creo que los términos son imprecisos y no es posible responder sin contexto. Si un taxista se refiere al Príncipe de Gales como "un aristócrata", nadie se confundirá. Si el Marqués Rippon se refiriera a la misma persona con el mismo término, podría causar confusión. No hay respuestas simples.


Esto depende de cómo defina la palabra aristocracia. No es un término legal ni nada, solo una categorización conveniente. Havng dijo que los escritos del siglo XIX se refieren claramente a la aristocracia y la realeza de Gran Bretaña. La mayoría de las veces, los dos son demasiado diferentes para agruparse en descripciones. La aristocracia también se considera generalmente por debajo de la realeza hoy en día.

Además, "el resto de la nobleza o aristocracia" es un bocado.


10 escándalos impactantes que sacudieron a la sociedad del siglo XIX

El auge de los periódicos baratos y sensacionales en el siglo XIX significó que los escándalos espantosos no se susurraran detrás de los abanicos que revoloteaban y las tazas de té levantadas. Los miembros ordinarios del público podían sentarse a la mesa del desayuno y tomar el té y las tostadas, leer cada detalle jugoso, lascivo y delicioso de quién hizo qué y para quién.

Lamentablemente, Honey Boo Boo no nacería hasta dentro de un siglo más, por lo que leer periódicos, publicaciones de prensa de un centavo y hojas de escándalos era una forma para que el público saciara su apetito por lo perturbador, lo pecaminoso, lo extraordinario y lo francamente feo. Conversaciones criminales, comportamiento bestial, travesuras sexuales y hellip it & rsquos, todo aquí en estos diez escándalos impactantes que sacudieron la sociedad del siglo XIX hasta su núcleo bien educado.

Edward Jones, de diecisiete años, hijo de un sastre y, según todos los relatos, tan poco atractivo como el pecado hecho en casa, fue descubierto en el palacio de Buckingham en el camerino junto al dormitorio de la reina Victoria. La reina había dado a luz recientemente a su primer hijo. Resultó que esta no era la primera vez que Jones se sentía como en casa en el palacio. Él y rsquod han estado entrando a escondidas desde 1838. ¡Peor aún, él y rsquod una vez fueron sorprendidos con la ropa interior de reina y rsquos metida en sus pantalones! Su arresto hizo que los periódicos lo apodaran, el "chico Jones". A pesar del aumento de la seguridad, causaría más furor por una aparente incapacidad para mantenerse alejado del palacio y fue capturado de nuevo en 1841 y condenado a trabajos forzados. Finalmente, se fue a Australia.

El caso de Saurin v. Starr y Kennedy despertó los sentimientos anticatólicos ingleses y también vendió una gran cantidad de periódicos y panfletos difamatorios. Susan Saurin (antes hermana Mary Scolastica) demandó a su madre superiora, la Sra. Starr, por difamación y conspiración, alegando que ella había sido expulsada injustamente del convento. El juicio se llevó a cabo en una sala de audiencias abarrotada. Los testigos relataron los supuestos crímenes de Saurin & rsquos, que incluían comer fresas con crema (¡la mujer malvada!) Y estar "emocionado" en presencia de un sacerdote visitante. Para gran decepción del jurado protestante, la madre superiora testificó más tarde que no había querido decir ese tipo de emoción. Veredicto para el demandante & # 8356500 indemnización otorgada.

Durante la Revolución Húngara de 1848 contra el Imperio Austriaco, un hombre se destacó por sus tácticas violentas para reprimir a los revolucionarios: Julius Jacob von Haynau, un general austríaco que se ganó el apodo de & ldquothe Hyena & rdquo. Noticias de su brutalidad, particularmente contra las mujeres húngaras. , excitó mucho la ira en el público inglés. Tanto es así que cuando Haynau visitó una fábrica de cerveza durante un viaje a Londres en 1850, los carreteros y conductores de los carros solían entregar los barriles de cerveza y lo atacaron con látigos, escobas y piedras. Sus magníficos bigotes fueron rasgados, sus ropas arrancadas, y el temido "Hangman de Arad", abandonando su dignidad, huyó a una posada cercana en busca de refugio. Los periódicos tuvieron un día de campo.

Cuando nació la hija de Lady Harriet Mordaunt & rsquos, los médicos pensaron que podría ser ciega. Lady Mordaunt temía la sífilis y le confesó a su esposo, Sir Charles, que a menudo le había sido infiel. Entre sus amantes estaba el Príncipe de Gales (el hijo mayor de la reina Victoria & rsquos, heredero al trono y más tarde el rey Eduardo VII). Esta bomba resultó en el infame juicio de divorcio de Mordaunt. Técnicamente, el juicio estaba destinado a resolver si Lady Mordaunt estaba lo suficientemente cuerda como para que procediera el divorcio. Para furia de la reina, el príncipe de Gales casado fue llamado a testificar sobre su relación con Lady Mordaunt en audiencia pública. Negó el adulterio. El jurado decidió que la mujer sufría de & ldquopuerperal mania & rdquo & mdashpostpartum depresión. Fue internada en un asilo. Finalmente se concedió el divorcio.

Annie Besant, una destacada feminista, teósofa y activista por los derechos de las mujeres y los rsquos, y Charles Bradlaugh, un ateo infame, publicaron Los frutos de la filosofía: el compañero privado para parejas casadas jóvenes, un panfleto de un médico estadounidense, Charles Knowlton, y previamente juzgado como obsceno. . ¿Por qué? El tema era la anticoncepción. La discusión pública sobre el sexo se consideró una vergüenza. Veinte minutos después de que salieran a la venta las primeras copias, la pareja fue arrestada tras una denuncia de la Sociedad para la Represión del Vicio. Su juicio fue una sensación. El jurado decidió que Besant y Bradlaugh no habían tenido la intención de depravar al público y se les ordenó no volver a publicar el panfleto. Lo volvieron a publicar de todos modos.

En Londres, en el Druid & rsquos Hall (el lugar de reunión de la Antigua Orden de Druidas y ocasionalmente contratado por no druidas) durante un baile de máscaras, George Campbell, de treinta y cinco años, y John Challis, de sesenta, fueron detenidos por a la policía por "excitar a otros a cometer un delito antinatural". Ambos hombres iban vestidos con ropas de mujer y rsquos. Siendo ilegal la homosexualidad, se inició un juicio que escandalizó a la ciudad. Campbell afirmó que solo había ido a la fiesta con un vestido para poder presenciar el "servicio" por sí mismo y luego predicar en su contra. Los testigos de personajes de hombres y rsquos pintaron cuadros impecables. Fueron despedidos con severas advertencias.

Mientras viajaba a Londres en tren, el coronel Valentine Baker, una figura militar respetada y amiga del Príncipe de Gales, fue acusada de violar a Rebecca Dickenson, de veintidós años. En el juicio, Dickenson alegó que el coronel había intentado levantarle las faldas, meter la mano en su ropa interior y besarla muchas veces en los labios. Para salvar su virtud, aunque el tren estaba en movimiento, escapó al escalón fuera del vagón de tren de primera clase y se aferró allí, gritando pidiendo ayuda. El juicio de Baker & rsquos provocó discusiones sobre el sistema de clases británico, ya que se argumentó, con bastante razón, que si él y rsquod habían estado en tercera clase, se habían salido con la suya. Aunque escapó del cargo de violación, fue declarado culpable de cometer un atentado al pudor.

Cuando un policía se detuvo para interrogar a un chico de telégrafos de quince años sobre por qué tenía dieciocho chelines en el bolsillo en el dinero de hoy, eso es alrededor de & # 835677 o $ 122 USD), desató un escándalo que llegó hasta la familia real británica. . El chico no había robado el dinero y se lo había ganado durmiendo con unos caballeros en una casa de la calle Cleveland, al igual que otros jóvenes telégrafos. Scotland Yard allanó la casa. Entre los visitantes bien conectados se encontraba Lord Arthur Somerset, el duque de Beaufort y el hijo de rsquos. El príncipe Víctor Alberto, apodado "príncipe Eddy", también era un presunto cliente. Si bien la prensa británica mantuvo su nombre fuera de los periódicos, los reporteros estadounidenses y franceses fueron tan circunspectos. Varios de los hombres involucrados en la red de pedofilia & ndash, incluido Somerset & ndash, huyeron del país para evitar ser procesados.

En 1846, después de casarse con John Ruskin, el principal crítico de la época, la bella, joven y brillante Euphemia & ldquoEffie & rdquo Gray esperaba que su vida siguiera la ruta habitual de esposa y maternidad. En cambio, el mayor Ruskin pospuso la consumación del matrimonio. Y lo pospuso, y lo pospuso hasta que años después, conoció y se enamoró de otro hombre, John Everett Millais, un pintor prerrafaelita y Ruskin & rsquos prot & eacuteg & eacute. Abandonó su infeliz matrimonio con Ruskin en 1854 y solicitó la anulación alegando que todavía era virgen. Las revelaciones provocaron comentarios poco halagadores sobre su carácter en los periódicos. Se casó con Millais, aunque pagó un precio y nunca más se le permitiría asistir a un evento social si la reina Victoria estaba presente. Probablemente a ella no le importaba mucho, ya que ella y Millais tuvieron ocho hijos juntos.

Cuando William Charles Yelverton conoció, cortejó y finalmente se convirtió en el amante de Theresa Longworth y rsquos de veinte años, él la calificó a los ojos de la sociedad victoriana porque no estaban casados. Ella aceptó sus excusas, se puso a hablar en público para apoyar su vida juntos, incluso yendo tan lejos como para seguirlo a Escocia e Irlanda para que su romance pudiera continuar, pero eventualmente, esperaba una boda. Obtuvo el anillo matrimonial en una ceremonia secreta de la iglesia en 1857. También se sorprendió un año después cuando Yelverton se casó con otra mujer bígama. Theresa finalmente lo llevó a los tribunales en busca de una pensión alimenticia. Insistió en que su matrimonio no era válido debido a sus diferencias religiosas y mdash ella era católica y ella protestante. Después de muchas apelaciones, el caso fue a su favor.


Nobleza

El dux latino era un título militar que podría traducirse aproximadamente como "mariscal de campo". El núcleo histórico de en las historias del Rey Arturo probablemente se refiere a un dux bellorum a cargo de las fuerzas que frenan el ataque bárbaro en la Gran Bretaña post-romana.

Los reyes ingleses introdujeron la estructura ducal francesa en el sistema británico, e inicialmente fue un título mayoritariamente real (como todas las nuevas creaciones durante el siglo XX). En Francia, especialmente después de 1600, sin embargo, así como en Gran Bretaña, se ha convertido en un título mayoritariamente no real.

Un ducado (o gran ducado) es el territorio gobernado por un duque (o gran duque) o las tierras (y / o ingresos) específicamente vinculados al título ducal. Un ducado es el título en sí. En el Reino Unido, solo hay dos ducados, los de Lancaster y Cornwall, que son esencialmente corporaciones que poseen propiedades que proporcionan ingresos a la reina (que es "duque" de Lancaster) y al príncipe de Gales (que también es duque de Cornualles) dado que sólo estos dos ducados llevan "adjuntos" especiales con el título, los ducados son, por tanto, un coto real.

"Duque" es normalmente un título muy exaltado, sin embargo, cuando se equipara la dignidad de algunos duques, se necesita cierta comprensión. Por ejemplo, Fernando de las Dos Sicilias creó duques en Nápoles casi por bruto, y estos títulos no pueden considerarse iguales a los duques en los sistemas británicos o continentales.

Este título pasa por "señor de la marcha", es decir, un noble a cargo de las marchas (las regiones fronterizas) de un reino a diferencia de otros señores en tierras más pobladas. Se trataba esencialmente de señores de la guerra con amplios poderes y, en este contexto, puede considerarse un título "palatino". En épocas anteriores, era un título raro que luego fue revivido como un grado entre el conde y el duque.

Como título senior (alrededor de dos tercios de los duques británicos también son marqueses), no es tan común el Reino Unido, al menos en comparación con otros países (especialmente Francia, donde "petit marquis" era un término de burla).

"Earl" está relacionado con el nórdico antiguo "jarl", y es equivalente a "contar", que a su vez proviene del latín proviene. Esto, a su vez, está relacionado con la palabra inglesa "condado", que explica bastante bien lo que era un recuento: la figura principal del condado.

Guillermo I de Inglaterra consideró al "conde" anglosajón como sinónimo de "conde", y aunque esto no era correcto, era una equivalencia práctica. El inglés antiguo carecía de un femenino y, por lo tanto, se adoptó el término francés para la esposa de un conde, así como para las mujeres que tienen condados por derecho propio.

Algunos sostendrán que un conde británico supera en rango a cualquier conteo continental. En comparación con algunos otros sistemas, especialmente aquellos que incorporaron los resultados de las prácticas a menudo descuidadas de los sistemas más antiguos (por ejemplo, Italia), hay proporcionalmente menos condes británicos que recuentos.

Este título se limita principalmente al Reino Unido y Francia, aunque rara vez aparece en Italia y en otros lugares. Este es el título sobrante, lo que el rey le otorgó a alguien que no era lo suficientemente importante como para merecer ser contado. Es una innovación bastante tardía. Se originó en Francia, como diputado del conde, es decir, el "viceconte".

Los barones eran originalmente (en Gran Bretaña) aquellos que poseían sus tierras directamente del rey. No todos los nobles británicos tienen baronías y muchos vizcondes, por ejemplo, no las tienen. (--Louis Epstein) La mayoría de la nobleza en Gran Bretaña son simples barones. En el Reino Unido, los compañeros de vida son siempre barones o baronesas.

Una vez, un barón fue un noble importante, especialmente antes del Renacimiento. Fueron los barones quienes dominaron al rey Juan en Runnymede, y "ladrón-barón" ha entrado en inglés como el término para uno de los señores que cobraba "peajes" del tráfico fluvial del Rin. En tiempos antiguos, cuando había poca diferenciación en grado o rango entre los nobles vecinos, "barón" podía significar cualquier noble, grande o pequeño, un significado con alguna moneda hoy en día en el continente, aproximadamente equivalente en significado a "par" o "señor". " en el Reino Unido. El estatus de los barones varía. Puede ser un título muy alto o algo de poca importancia. Sin embargo, es definitivamente un título noble y debe distinguirse claramente de "baronet".

Esto puede considerarse como un título de caballero hereditario. Por conveniencia, también se puede considerar como un título noble, aunque hay quienes no estarían de acuerdo, al menos como se usa en el sistema británico. Un baronet ciertamente no es un par en el Reino Unido, los baronets no tienen derecho a un asiento en la Cámara de los Lores (a menos, por supuesto, que además tengan un título nobiliario). Dado que hemos estado usando el sistema británico para clasificar títulos, estos se colocan aquí al final, en algún lugar entre y después del sentido británico de Baronet-como-caballero y Baronet-como-pequeño-noble.


& # 39Bridgerton & # 39: ¿Cuán exacto es el drama de Shondaland de Netflix y la representación de los negros en el Londres del siglo XIX?

(Netflix)

El día de Navidad de este año puede ser un asunto monótono con la pandemia de Covid-19 aún en marcha, pero no temas, Netflix está aquí para salvar el día. La plataforma de transmisión ahora alberga la primera temporada de 'Bridgerton' de Shondaland, adaptada de las novelas más vendidas de Julia Quinn, con la primera temporada basada en el primer libro, 'El duque y yo'. La primera temporada presenta a los espectadores a los hermanos Bridgerton, pero se centra en la historia de amor de Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) y Simon Bassett, duque de Hastings (Rege-Jean Page).

Por supuesto, una de las cosas más notables del drama, y ​​no es sorprendente porque proviene de Shondaland, es que el drama histórico, ambientado en el Londres de principios del siglo XIX, presenta un elenco tan diverso como siempre, con muchos roles clave. siendo interpretado por negros. Esos papeles incluyen al protagonista masculino, Simon, Queen Charlotte (Golda Rosheuvel) y Lady Danbury (Adjoa Andoh). En particular, 'Bridgerton' presenta a personas de color en posiciones altas, posiciones de poder, a diferencia de la mayoría de los otros dramas históricos que a menudo relegan a las personas de color a papeles secundarios y extras menores.

Esto puede llevar a los espectadores a preguntarse si 'Bridgerton' es precisa en su descripción de los negros en Londres, y mucho menos de la alta sociedad de principios del siglo XIX y otros pueden discutirlo abiertamente. De hecho, cuando una caricatura de la BBC que mostraba al padre de la familia central en la Antigua Roma fue retratado como de piel oscura, se produjo una fila en Twitter, e incluso historiadores notados afirmaron falsamente que los negros no estaban presentes en la Antigua Roma.

Sin embargo, los estudios sugieren que existían personas de origen africano en Gran Bretaña desde el siglo XII. Según el libro de la autora Gretchen Holbrook Gerzina, 'Black London, Life Before Emancipation', un informe de 1764 de Gentleman's Magazine declaró que la población negra de Inglaterra ascendía a 20.000, y el Morning Chronicle informó que el número era de 30.000 un año después.

Sin embargo, eso no quiere decir que los negros no se enfrentaran al racismo. Debido al trato dado por los blancos, los negros comenzaron a establecer comunidades, concentrándose alrededor de las grandes ciudades industriales y puertos. También comenzaron a formar parte del ejército y la marina real y en otras profesiones, según una investigación realizada por el 'Regency House Party' de Channel 4.

También hubo muchos negros notables en la regencia británica, incluida la reina Charlotte, que se ficticia en 'Bridgerton'. Otros incluyen a Dido Elizabeth Belle, la sobrina nieta de Lord Mansfield, que era hija de Sir John Lindsay, un contraalmirante de la Royal Navy y una mujer jamaicana esclavizada. Ella es el tema de la película de 2013 'Belle' protagonizada por Gugu Mbatha-Raw, Tom Felton y Matthew Goode.

Luego estaba William Davidson, quien nació en Jamaica y llegó a Edimburgo a la edad de 14 años para estudiar derecho. Cuando una protesta pacífica en 1819 en Manchester terminó en un derramamiento de sangre, Davidson y sus compañeros idearon un plan para volar a los miembros del parlamento del gabinete mientras cenaban en la casa de Lord Castlereagh. Las autoridades fueron informadas de los planes secretos y fueron arrestados en un pajar en Cato Street en Londres, y ahorcados en Tyburn.

Gerzina también escribe en su libro que cerca del final del siglo XVIII, había una gran comunidad de gente negra viviendo en Gran Bretaña y ellos construyeron iglesias, pubs y la Comunidad Negra Libre que sostenía reuniones regulares. También escribe sobre otras personas negras notables en Gran Bretaña, incluido el concertista violinista George Bridgtower, el actor Ignatius Sancho, el graduado de Cambridge Francis Williams y el nieto de un rey africano Ukawsaw Gronniosaw.

La temporada 1 de 'Bridgerton' está disponible para transmitir en Netflix el día de Navidad.

Si tiene una primicia de entretenimiento o una historia para nosotros, comuníquese con nosotros al (323) 421-7515


La sociedad inglesa a principios del siglo XIX: ¿incluía la aristocracia a los miembros de la realeza? - Historia

[Esta introducción y descripción fue publicada en la lista de ECD por Gene Murrow en enero de 2006. El resto del texto está en la voz de Gene. - Alan Winston]

Los habitantes de la lista de ECD quizás encuentren útil mi resumen (adjunto a continuación) de los orígenes y el desarrollo de ECD. Ciertamente me interesarían reacciones, sugerencias y correcciones. Estaba escrito como "notas" para los programas que presenté con dos conjuntos profesionales de música antigua de gran prestigio en Estados Unidos: Baltimore Consort y Newberry Consort. El público era "general" en el sentido de que no estaba familiarizado con el ECD. Sin embargo, muchos eran académicos y estaban familiarizados con la música, el arte y la historia cultural. Así que tuve que ser interesante y entusiasta, pero con cuidado.

Las notas son el resultado de mi interés desde hace mucho tiempo en los orígenes de ECD. En el taller de una semana de la Asamblea de Amherst de 1996 sobre la historia y la evolución del género, revisamos gran parte de la fuente y el material secundario señalado por Allison. Los puntos planteados en este hilo reciente por Steve, Tom, Michael, Alan y otros se debatieron en profundidad. Entre los presentadores se encontraban historiadores profesionales de la danza como Kate (Kitty) van Winkle Keller, Dorothy Olsson y Julia Sutton, así como laicos informados Chip Hendricksen, Christine Helwig, Helene Cornelius, Jacqueline Schwab y otros que habían estado realizando importantes investigaciones.

Ciertamente no es la última palabra, pero espero que sea precisa y útil.

INTRODUCCIÓN A LA DANZA DEL CAMPO por Gene Murrow

La "danza campestre inglesa" surgió como un género distinto durante el reinado de Isabel I en el siglo XVI. Si bien la evidencia no proporciona una respuesta definitiva en cuanto a sus orígenes, parece haber sido una amalgama de las danzas cortesanas continentales traídas a la corte isabelina por maestros de danza italianos y otros que se sabe que estuvieron presentes, y las danzas vernáculas realizadas por el país inglés " gente." En sus "progresos" periódicos por los que viajó por su reino, Elizabeth tuvo la oportunidad de observar estas danzas folclóricas indígenas, y los manuscritos de la época documentan su placer al verlas:

"Su Majestad aquella noche del sábado estuvo nuevamente alojada en el Castell de Warwick, donde descansó todo el Sonday, donde le agradó que la gente del campo, acudiendo a verla, se deslumbrara en la corte del Castell, Su Majestad contemplándolos fuera de la ventana de la cámara, cosa que, como agradó mucho a la gente del campo, por lo que parecía que Su Majestad estaba muy encantada, e hizo muy miríada ". [de Progresos de Nichol, ed. 1823, I, 319].

Dado que la danza se tenía en alta estima en la corte, parece probable que los maestros de danza intentaran crear nuevas danzas que obtengan la aprobación de la monarca y sus cortesanos. El interés por la nueva forma de danza country se extendió desde la corte real a otros lugares artistocráticos y cultos, incluidas las grandes casas de campo y las posadas de la corte en Londres, donde se alojaba y educaba a jóvenes estudiantes de derecho. En 1651, el conocido editor londinense John Playford produjo la primera colección impresa de bailes country para la venta, titulada "The English Dancing Master", que contenía la música y las instrucciones de 105 bailes [el primer baile de la colección, "Upon a Summers Day "está en el programa de hoy]. Se vendió bien y al año siguiente se produjo una segunda edición. En total, Playford y más tarde su hijo Henry Playford y otros, produjeron 18 ediciones hasta 1728, agregando o eliminando bailes a medida que cambiaban las modas y las modas.

El baile country ganó popularidad en toda Inglaterra, así como en Escocia, Irlanda, Europa y las colonias americanas. Las "asambleas" públicas introducidas en el siglo XVIII, que se llevaban a cabo en salones de baile accesibles al público, como las Assembly Rooms en Bath, pusieron el baile country a disposición de las nuevas clases medias en ascenso, así como de la aristocracia. Los editores y coreógrafos compitieron con las colecciones anuales de nuevos bailes para alimentar el creciente apetito, y los maestros de baile construyeron carreras de estilo y repertorio de enseñanza.

El interés por la danza campestre inglesa alcanzó su punto máximo a fines del siglo XVIII (como se describe, por ejemplo, en las novelas y cartas de Jane Austen), y luego se desvaneció rápidamente a medida que la danza social en la sociedad se revolucionó con la introducción del vals, la polca y otras parejas. bailes a principios del siglo XIX.

Durmiendo durante 100 años, el interés por la danza country inglesa se reavivó durante un período de nacionalismo cultural que surgió en Inglaterra y otros países europeos a finales del siglo XIX y principios del XX. Cecil Sharp, musicólogo y profesor inglés, es reconocido como el principal redescubridor de la danza country, tanto en su forma vernácula sobreviviente en los pequeños pueblos de la campiña inglesa, como en las colecciones impresas del siglo XVII de Playford y otras. para las clases cultas. Sharp reinterpretó los bailes country para el público contemporáneo y promovió incansablemente el género como adecuado para escuelas y grupos de jóvenes, así como para adultos que, en su opinión, deberían tener su gran baile tradicional "devuelto".

El interés por estos bailes siguió creciendo en el siglo XX. En los últimos 30 años, compositores ingleses, estadounidenses y europeos han compuesto cientos de nuevos bailes y melodías en el estilo de baile country inglés en una explosión de creatividad que sobrepasa incluso la del siglo XVIII. La mayoría de los bailes en el programa de hoy son del siglo XVII, con una muestra de los compuestos por maestros de danza posteriores y los que viven en la actualidad.

Siga este enlace para obtener una descripción de ECD

Siga este enlace para encontrar bailes regulares en inglés en los EE. UU.

Siga este enlace para ver el artículo de Alan Winston sobre la historia y las diferencias de ECD y Contra

Siga este enlace para las notas de Gene Murrow sobre los orígenes y la evolución de ECD

Siga este enlace para la versión de Gene Murrow sobre cómo las figuras de ECD se metieron en el baile de Contra.

Siga este enlace para conocer la reminiscencia de Kitty Keller sobre la reconstrucción de la danza americana temprana

Siga este enlace para volver a la página de inicio de ECD

Última modificación de este documento: jueves 25 de enero de 2007 a las 17:03:31 PST Accesos: (ninguno)


Autores importantes y literatura

Charles Dickens no fue solo uno de los primeros grandes novelistas ingleses. Al utilizar sus escritos como un medio para defender a las personas vulnerables de la era victoriana y criticar la estructura social de la época, también contribuyó enormemente a varias reformas sociales importantes. La conciencia social que desarrolló en su edad adulta lo llevó a algunas de las piezas de literatura más influyentes que la era victoriana había visto, como Great Expectations, The Pickwick Papers, Oliver Twist y muchas más. Aunque no fue el primero en utilizar sus habilidades de escritura para abordar los problemas de la sociedad inglesa, fue, con mucho, el más exitoso. Dickens fue capaz de sacar a la luz un problema grave que la propia Inglaterra no podía ver, y con la difusión y el aumento de la fama de sus obras, la gente en todas partes comenzaba a ver que había que hacer algo (Diniejko).

Thomas Hardy fue uno de los primeros novelistas "realistas" de la era victoriana. Su uso de emociones poderosas y puntos de vista pesimistas fue muy criticado porque nadie había leído algo así antes. La mayoría de los novelistas hasta el punto de Hardy eran optimistas tranquilos y de naturaleza tolerante. Obras como The Return of The Native, Far from the Madding Crowd y Tess of the d’Urbervilles presentaron personajes con una emoción tan profunda e intensa (ya fuera un poco cómica o muy trágica) que la mayoría de los escritores antes que él no lograron hacerlo. Hardy también fue considerado una especie de crítico social, identificando los bajos niveles de vida que soportaban los pobres en las ciudades industriales. La mezcla de realismo y crítica social en un estilo de escritura fue la razón por la que Thomas Hardy fue uno de los autores más influyentes e importantes de la época victoriana (Allingham).

George Elliot fue un tercer autor que usó la literatura no solo para entretener, sino también para informar a las personas sobre las condiciones de las personas en la sociedad que la rodeaba. Mary Ann Evans (cuyo seudónimo era George Elliot), que creció en un entorno ajetreado e interesante, utilizó sus historias para estudiar cómo los entornos, especialmente los entornos sociales, afectan a las personas y su carácter. Elliot, que era un fanático del arte y sus orígenes, creía que cualquier forma de arte debería basarse en la vida y no en otras obras de arte. Por ejemplo, The Mill on the Floss fue tomada y modelada a partir de su experiencia de la vida real de ser rechazada por sus amigos y familiares por su matrimonio de hecho. Aunque también fue una autora influyente de la época victoriana, criticó a autores como Dickens y Austen por sus estilos de escritura (Allingham).


Saber más

Crimen y sociedad inglesa 1750-1900 por Clive Emsley, 2da edición (Longman, 1996)

La policía inglesa: una historia política y social por Clive Emsley, 2da edición (Longman, 1996)

El surgimiento de la política penal en la Inglaterra victoriana y eduardiana por Leon Radzinowicz y Roger Hood (Clarendon Press, 1990)

Crimen de cuello blanco en la Inglaterra moderna: fraude financiero y moralidad empresarial 1845-1929 por George Robb (Cambridge University Press)

Dodgers ingeniosos: juventud y crimen en el Londres de principios del siglo XIX por Heather Shore (Boydell Press / Royal Historical Society, 1999)

Violencia callejera en el siglo XIX: ¿pánico mediático o peligro real? por Rob Sindall (Leicester University Press, 1990)

La nueva policía en la Inglaterra del siglo XIX: crimen, conflicto y control por David Taylor (Manchester University Press, 1997)

Crimen, vigilancia y castigo en Inglaterra 1750-1914 por David Taylor (Macmillan, 1998)

Reconstruyendo lo criminal: cultura, derecho y política en Inglaterra 1830-1914 por Martin J Wiener (Cambridge University Press)

Mujeres, crimen y custodia en la Inglaterra victoriana por Lucia Zedner (Clarendon Press, 1991)


Travesura blanca

Hacia fines del otoño de 1801, estalló un gran escándalo en Calcuta por el comportamiento de James Achilles Kirkpatrick, el residente británico (en efecto, embajador) en la corte de Hyderabad. Algunas de las historias que circulaban sobre Kirkpatrick eran bastante inofensivas. Se dijo que había dejado de usar ropa inglesa para todas las ocasiones, excepto las más formales, y ahora habitualmente se paseaba por la residencia británica en lo que un visitante sorprendido había descrito como "un vestido de Musselman de la mejor textura". Otro señaló que Kirkpatrick se había hecho las manos con henna a la manera de un noble mogol y llevaba "bigotes indios, aunque en la mayoría de los demás aspectos es como un inglés".

Estas excentricidades no eran, en sí mismas, motivo de alarma. Los británicos en la India, en particular los que se encontraban a cierta distancia de las ciudades presidenciales de Calcuta, Madrás y Bombay, completamente anglicizadas, se habían adaptado durante mucho tiempo a las costumbres mogoles, despojándose de su carácter británico como una piel no deseada y vistiendo vestidos indios, escribiendo poesía en urdu, tomando harenes. y adoptar las formas de la clase gobernante mogol que poco a poco fueron reemplazando, un proceso que Salman Rushdie, hablando del multiculturalismo moderno, ha llamado "chutnificación". Although by 1801 this had become a little unfashionable, it was hardly something which could affect a man's career. But other charges against Kirkpatrick were of a much more serious nature.

First, there were consistent reports that Kirkpatrick had "connected himself with a female" of one of Hyderabad's leading noble families. The girl in question, Khair un-Nissa, was said to be little more than 14 years old at the time. Moreover, she was a Sayyeda, a descendant of the prophet, and thus, like all her clan, kept in the very strictest purdah. Despite these powerful taboos, the girl had somehow managed to become pregnant by Kirkpatrick and was said to have given birth to his child. Worse still, the girl's grandfather was said to have "expressed an indignation approaching to frenzy at the indignity offered to the honour of his family by such proceedings, and had declared his intention of proceeding to the Mecca Masjid [the principal mosque of the city]" where he threatened to raise the Muslims of the Deccan against the British.

Finally, and perhaps most alarmingly for the authorities in Bengal, it was said that Kirkpatrick had formally married the girl, which meant embracing Islam, and that he had become a practising Shi'a Muslim. These rumours had led some of his colleagues to wonder whether his political loyalties could still be depended on. More than a year earlier, the young Colonel Arthur Wellesley, the future Duke of Wellington, had written to Calcutta that he had heard that Kirkpatrick now seemed to be so solidly "under the influence" of the Hyderabadis that "it was to be expected that he would attend more to the objects of the Nizam's court than those of his own government" that Kirkpatrick might, in other words, have gone over to the other side, to become, to some extent, a double-agent.

I first came across Kirkpatrick's story on a visit to Hyderabad in February 1997. I thought it was most extraordinary, and by the time I left the city I was captivated. It seemed so different from what one expected of the British in India. Little did I know then that it was to be the start of an obsession that would take over my life for the next five years.

I had been working in the India Office library on the papers of Kirkpatrick for several months before members of my own Scottish family started popping up in the story. At first they sounded a remarkably dour and unpromising lot. James Dalrymple was the first of my kinsmen to make an appearance, but entered stage left as the principal gooseberry of the plot, doing all he could to keep Kirkpatrick apart from his beloved, and scheming with Khair's grandfather to stop the two from seeing each other. Dalrymple's sister-in-law, Margaret, was an even less promising proposition, described by Kirkpatrick as "an affected, sour, supercilious woman".

My relations suddenly became a lot more interesting, however, with the appearance in the story of a Muslim princess with the somewhat unexpected name of Mooti Begum Dalrymple, a woman whose name had certainly been rigorously removed from all the family records I had seen at home. Mooti turned out to be the daughter of the Nawab of the nearby port of Masulipatam, and was married to James Dalrymple. It seems to have been a measure of the strangeness of their marriage that the two agreed to split the upbringing of their children according to sex: the boys were sent to Madras to be brought up as Christians, eventually to be sent back to East Lothian and reabsorbed into Scottish society, while the only girl from the marriage, Noor Jah Begum, was brought up as a Hyderabadi Muslim and remained in India, where she eventually married one of her father's sepoy officers.

Kirkpatrick's children, who were roughly the same age as my long-lost cousin Noor Jah Begum, also made a similarly strange journey across cultural frontiers: brought up as Muslims in Hyderabad with the names Sahib Allum and Sahib Begum, they were shipped off to London where they were baptised and took the names James and Kitty Kirkpatrick. There, Kitty's tutor fell in love with her, but was turned down he was, after all, only a tutor. This, in retrospect, was a mistake on Kitty's part, as the heartbroken tutor was the young Thomas Carlyle, who later went on to immortalise her as Blumine, the Rose Goddess, in his novel, Sartor Resartus.

The period seemed to be full of unexpected collisions and intermixings. With brothers and sisters in cross-cultural marriages apparently routinely divided between Christianity and Islam, this was not an era when notions of clashing civilisations would have made sense to anyone. The world inhabited by Sahib Begum/Kitty Kirkpatrick was far more hybrid, and had far less clearly defined ethnic, national and religious borders, than we have all been conditioned to expect. It is certainly unfamiliar to anyone who accepts at face value the usual rigid caricature of the Englishman in India, presented over and over again in films and television dramas, of the imperialist incarnate: the narrow-minded sahib in a sola topee, dressing for dinner in the jungle while raising a disdainful nose at both the people and the culture of India.

As I progressed in my research, it was not long before I discovered that I had a direct Indian ancestor, was the product of a similar interracial liaison from this period, and had Indian blood in my veins. No one in my family seemed to know about this, though it should not have been a surprise: we had all heard the stories of how our beautiful, dark-eyed, Calcutta-born great-great-grandmother, Sophia Pattle, with whom the painter Sir Edward Burne-Jones had fallen in love, used to speak Hindustani with her sisters and was painted by Frederick Watts with a rakhi - a Hindu sacred thread - tied around her wrist. But it was only when I poked around in the archives that I discovered that she was descended from a Hindu Bengali woman from Chandernagore, who had converted to Catholicism, taken the name Marie Monica, and married a French officer. No wonder her contemporaries in Calcutta had made jokes about her name: Pattle was not a version of Patel, but it was easy to see from her appearance and behaviour why people thought it might be.

I am sure that I am hardly alone in making this sort of discovery. The wills of East India Company officials, now in the India Office library, clearly show that in the 1780s, more than one-third of the British men in India were leaving all their possessions to one or more Indian wives, or to Anglo-Indian children - a degree of cross-cultural mixing which has never made it into the history books. It suggests that, 200 years before Zadie Smith made it on to the telly and multiculturalism became a buzzword politically correct enough to wake Norman Tebbit and the Tory undead from their coffins at party conferences, the India of the East India Company was an infinitely more culturally, racially and religiously mixed place than modern Britain can even dream of being.

The wills of the period also suggest perhaps surprising ties of intense affection and loyalty on both sides, with British men asking their close friends to be executors and to care for their Indian partners, referring to them as "well beloved" or "worthy friend", and even - as Kirkpatrick's will has it - "the excellent and respectable Mother of my two children for whom I feel unbounded love and affection and esteem".

In the more loving relationships of this period, Indian wives often retired with their husbands to England. The Mughal travel writer, Mirza Abu Taleb Khan, who published in Persian an account of his journey to Europe in 1810, described meeting in London several completely Anglicised Indian women who had accompanied their husbands and children to Britain. One of them in particular, Mrs Ducarroll, surprised him every bit as much as Kirkpatrick tended to surprise his English visitors: "She is very fair," wrote Khan, "and so accomplished in all the English manners and language, that I was some time in her company before I could be convinced that she was a native of India." He added: "The lady introduced me to two or three of her children, from 16 to 19 years of age, who had every appearance of Europeans." A great many such mixed-blood children must have been quietly and successfully absorbed into the British establishment, some even attaining high office: Lord Liverpool, the early-19th-century prime minister, was of Anglo-Indian descent.

Much, however, depended on skin colour. As a Calcutta agent wrote to Warren Hastings, the governor-general of India, when discussing what to do with his Anglo-Indian step-grandchildren: "The two eldest - [who] are almost as fair as European children - should be sent to Europe. I could have made no distinction between the children if the youngest was of a complexion that could possibly escape detection but as I daily see the injurious consequences resulting from bringing up certain [darker-skinned] native children at home, it has become a question in my own mind how far I should confer a service in recommending the third child" to proceed to England. It was decided, in the end, that the "dark" child should stay in India, while the others were shipped to Britain.

The future of such children depended very much on the whims of their parents. One of the most unashamedly enthusiastic British embracers of Mughal culture during this period was General Sir David Ochterlony: every evening, all 13 of his Indian wives went around Delhi in a procession behind their husband, each on the back of her own elephant. But beneath this enviably carefree-sounding exterior seems to have lain the sort of tensions that affect anyone who straddles two very different and diverging worlds.

One of the most moving of Ochterlony's letters concerns his two daughters, and the question of whether he should bring them up as Muslim or Christian. If Christian, they would be constantly derided for their "dark blood", but Ochterlony also hesitated to bring them up as Muslims. A letter, written to another Scot in a similar position, who has opted to bring up his children as Muslim Indians, ends rather movingly: "In short my dear M[ajor] I have spent all the time since we were parted in revolving this matter in my mind but I have not yet been able to come to a positive decision."

This period of intermixing did not last: the rise of the Victorian Evangelicals in the 1830s and 40s slowly killed off the intermingling of Indian and British ideas, religions and ways of life. The wills written by dying East India Company servants show that the practice of marrying or cohabiting with Indian bibis quickly began to decline: from turning up in one-in-three wills between 1780 and 1785, they are present in only one-in-four between 1805 and 1810. By 1830, it is one-in-six by the middle of the century, they have all but disappeared.

Biographies and memoirs of prominent 18th-century British Indian worthies that mentioned their Indian wives were re-edited in the mid-19th century so that the consorts were removed from later editions. The mutiny of 1857 merely finished off the process. Afterwards, nothing could ever be as it was. With the British victory, and the genocidal spate of hangings and executions that followed, the entire top rank of the Mughal elite was swept away and British culture was unapologetically imposed on India.

The story of mixed-race families such as my own and the Kirkpatricks seems to raise huge questions about Britishness and the nature of empire, faith and personal identity indeed, about how far all of these matter, are fixed and immutable - and to what extent they were flexible, tractable and negotiable. It is significant, moreover, that all this surprises us as much as it does: it is as if the Victorians succeeded in colonising not just India but also, more permanently, our imaginations, to the exclusion of all other images of the Indo-British encounter. Yet at a time when east and west, Islam and Christianity, appear to be engaged in another major confrontation, this unlikely group of expatriates provides a timely reminder that it is very possible - and has always been possible - to reconcile the two worlds and build bridges across cultures. Only bigotry, prejudice, racism and fear drive them apart. But they have met and mingled in the past and they will do so again.


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