Películas perdidas de la Segunda Guerra Mundial

Películas perdidas de la Segunda Guerra Mundial

Películas perdidas de la Segunda Guerra Mundial

Películas perdidas de la Segunda Guerra Mundial

Esta serie documental se basa en los resultados de miles de horas de investigación, rastreando películas en colores raros de casi todos los teatros de la Segunda Guerra Mundial, y luego meticulosamente restaurarlas a su estado original. Los resultados son visualmente muy impresionantes, pero a pesar de la impresionante película en color, lo que hace que esta serie se destaque es su inteligente marco. Otras series similares terminaron sintiéndose como presentaciones de diapositivas en video, tan impresionadas con su película en color que no se molestaron en tener una buena estructura. Ese no es el caso aquí, donde seguimos las experiencias de doce individuos, cada uno hablando con sus propias palabras, tomadas de cartas y diarios de la época. Algunos de los doce todavía están vivos y aparecen en persona de vez en cuando, antes de que los actores de voz reanuden la narración. Esto hace que toda la serie se sienta mucho más envolvente y la eleva a un nivel más alto que si el enfoque hubiera estado simplemente en el logro técnico.

Esta es en gran medida la versión estadounidense de la guerra, en parte porque fue producida para un canal de televisión estadounidense, pero también porque gran parte de la película en color producida durante la guerra fue filmada para el gobierno de los EE. UU. encontrar las películas que necesitaban. Las doce personas cuyas historias se cuentan provienen de una amplia gama de orígenes y lucharon en todos los frentes donde se podían encontrar tropas estadounidenses. Entre ellos se encuentran Jack Werner, un emigrado judío de Viena, que terminó peleando en el Pacífico, pero cuyos primeros recuerdos nos dan la mejor visión del período anterior a la guerra, y Jimmie Kanaya, hijo de inmigrantes japoneses, además de periodistas, enfermeras y una buena selección de soldados, marineros y aviadores en servicio.

Con diez episodios de 45 minutos y algunos especiales en DVD, este es un conjunto en caja muy impresionante y ofrece una de las vistas más vívidas de la Segunda Guerra Mundial.

Episodios
La oscuridad cae
Camino de regreso difícil
Resolución sangrienta
Estaciones de batalla
Día de los días
Punto sin retorno
Distancia sorprendente
Gloria y coraje
Borde del abismo
Fin del juego

Edición: Blu-ray (también disponible en DVD)
Editorial: History Channel
Año: 2010



¿Habrá una tercera temporada de The Lost Gold of WW2?

La búsqueda de tesoros que se habían perdido durante mucho tiempo en la historia, actúa como una premisa interesante para múltiples espectáculos & # 8212 y con razón. Los investigadores contemporáneos están intrigados por la perspectiva de encontrar oro escondido & # 8212 guardado en rincones desconocidos del mundo. Bueno, otro documental que adopta este formato es & # 8216The Lost Gold of World War II & # 8217, que reinicia la búsqueda de & # 8220 miles de millones de dólares de botín robado supuestamente escondido en el sudeste asiático por el general japonés Tomoyuki Yamashita & # 8221 & # 8212 como se describe en History. La docuserie, que recientemente terminó de emitir su segunda temporada, ha logrado cautivar a los espectadores de todo el mundo. Entonces, ¿esto significa que también veremos su tercera salida? ¡Sigue leyendo y obtén tu respuesta!

Fecha de lanzamiento de la temporada 3 de The Lost Gold of World War II: ¿Cuándo se estrenará?

& # 8216The Lost Gold of World War II & # 8217 temporada 2 se estrenó el 28 de abril de 2020, en el History Channel. Terminó con su octavo episodio el 16 de junio de 2020. La segunda temporada sigue al equipo mientras profundizan en el misterio del tesoro escondido del general Tomoyuki Yamashita y # 8217. Se apoderan de escaneos recientes y desvían su atención a tres sitios clave: una cascada misteriosa, un cráter llamado Breach 6 y un enorme túnel descubierto recientemente. Aprendemos más sobre las conspiraciones que rodean a Yamashita & rsquos Gold, su conexión con la CIA y líderes mundiales icónicos.

La segunda temporada, que muestra tecnología avanzada sin igual e información histórica interesante, es, sin duda, más cautivadora que la primera salida. Además, aún queda mucho por revelar y más secretos por desenterrar. Observando que los fanáticos y la sed de narrativas adicionales sobre estos fascinantes cuentos de la vida real basados ​​en Filipinas, esperamos que History renueve el programa por otra temporada. Una vez que eso suceda, podemos esperar que & # 8216The Lost Gold of World War II & # 8217 temporada 3 se estrene en algún momento de 2021.

Reparto de la tercera temporada de The Lost Gold of World War II: ¿Quién puede participar?

John Casey es un profesional de la construcción, que ha estado intrigado por el tesoro perdido de la Segunda Guerra Mundial desde su infancia y su expedición fue inspirada por un aldeano filipino. Dirige al equipo a los terrenos accidentados de Filipinas, acompañado por su hermano menor Rob & # 8212, quien también es de la industria de la construcción y la ingeniería. El metalúrgico Rick Hurt es un experto experimentado en las montañas de esta región. George & ldquoGeo & rdquo Duncan es un minero de tercera generación y su hijo, Levi, es un ex marino y un minero de roca dura de cuarta generación. El equipo está formado por Colin Miazga (un geocientífico con experiencia en geofísica y arqueología), Max Layton (un maestro en aplicaciones geofísicas) y Bingo Minerva (el investigador principal). Se espera que la temporada 3 marque el regreso de todos los expertos antes mencionados.


Llamando a todas las mujeres: el esfuerzo de guerra expande la fuerza laboral femenina

Cuando se les pidió a las mujeres que se inscribieran en las fábricas, respondieron en masa. Las mujeres ya formaban parte de la fuerza laboral, por supuesto, pero el esfuerzo de guerra atrajo a las personas de clase media y alta que anteriormente se habían quedado en el hogar, así como a las que habían perdido sus trabajos durante la Gran Depresión. Más de seis millones de mujeres se unieron a la fuerza laboral al final de la guerra, y para 1945, constituían casi el 37 por ciento de la fuerza laboral, frente a solo el 27 por ciento en 1940.

Sus contribuciones fueron cruciales para el esfuerzo de guerra. Solo en la industria aeronáutica, las mujeres constituían el 65 por ciento de todos los empleados. Dorothy McCann, que trabajaba en una fábrica de aviones en Baltimore, le dijo a la El Correo de Washington en 2014, & # x201C era algo que nunca soñé hacer, pero después de aprender cómo, me encantó. & # x201D

A pesar de que estas supermujeres respondieron al llamado del Tío Sam, se enfrentaron a una desigualdad significativa. Según Susan M. Hartmann & # x2019s El frente interno y más allá: las mujeres estadounidenses en la década de 1940, las trabajadoras calificadas solo ganaban $ 31.21 a la semana en promedio en comparación con sus contrapartes masculinas que ganaban $ 54.65. Además, tuvieron que lidiar con gerentes condescendientes como el ficticio Joe Haley, que necesitaba un video educativo para descubrir cómo lidiar con la & # x201Ceternal feminine & # x201D en la línea de producción.


9 cosas que quizás no sepa sobre Alfred Hitchcock

1. Una de sus primeras películas se pierde en la historia.
Después de un período de seis años en los departamentos de ventas y publicidad de una empresa de telégrafos, Hitchcock, de 21 años, dio el salto al negocio del cine en 1921. Tuvo su primera oportunidad de dirigir un largometraje con 1925 & # x2019s & # x201CThe Pleasure Garden, & # x201D y luego siguió su debut con & # x201CThe Mountain Eagle, & # x201D, un melodrama silencioso ambientado en Kentucky. Todas las impresiones de & # x201CThe Mountain Eagle & # x201D han desaparecido desde entonces, y hoy todo lo que queda de la película es un puñado de fotos de producción y una tarjeta de lobby que se encontró en un mercado de pulgas. Según los informes, Hitchcock estaba feliz de que la película se hubiera perdido & # x2014 una vez la llamó & # x201Ca película muy mala & # x201D & # x2014, pero ahora se encuentra en la cima de la lista de películas perdidas del British Film Institute & # x2019s & # x201CMost Wanted & # x201D.

Hitchcock y Alma Reville (Crédito: RDA / Getty Images)

2. Su esposa fue su colaboradora más cercana.
Hitchcock trabajó con muchos de los mejores talentos de Hollywood, pero es casi seguro que su asesora más confiable fue su esposa, Alma Reville. Los dos se casaron en 1926 después de trabajar juntos en la sucursal de Londres de una productora llamada Famous Players-Lasky. Más tarde, Reville se desempeñó como guionista, supervisor de guión, editor y asistente de dirección en docenas de las primeras películas de Hitchcock & # x2019, y llegó a valorar su opinión por encima de todas las demás. Como joven director, incluso se sabía que miraba a Reville después de cada toma y preguntaba: & # x201C ¿Estuvo bien? & # X201D antes de pasar a la siguiente toma. Reville se movió más entre bastidores a medida que avanzaba la carrera de Hitchcock & # x2019, pero continuó consultando sobre decisiones clave de guión, casting y edición hasta bien entrada la década de 1960. Entre otras contribuciones, fue responsable de persuadir a Hitchcock de que considerara utilizar la ahora famosa partitura del compositor Bernard Herrmann para la escena del asesinato en la ducha en la película & # x201CPsycho. & # X201D.

3. Era un bromista notorio.
Hitchcock tenía predilección por hacer bromas absurdas y, a menudo, crueles en los escenarios de sus películas y en su vida privada. Se deleitaba colocando cojines debajo de las sillas de sus compañeros de trabajo y una vez celebró una cena en la que todos los platos se habían teñido de azul inexplicablemente con colorante para alimentos. Para una de sus acrobacias más elaboradas, Hitchcock apostó a uno de su equipo a que el hombre no podía pasar una noche entera esposado. El tripulante aceptó, solo para descubrir más tarde que el director le había administrado en secreto un laxante antes de darle una palmada en las esposas. En algunos casos, Hitchcock incluso utilizó sus bromas como parte del proceso creativo. Durante el rodaje de & # x201CThe 39 Steps, & # x201D, esposó a los dos protagonistas para una escena y luego fingió haber perdido la llave. Los actores estuvieron encadenados entre sí durante un buen rato antes de que Hitchcock repentinamente & # x201C encontró & # x201D la llave en el bolsillo de un abrigo y explicara que la terrible experiencia había sido una artimaña para ayudarlos a construir química.

Hitchcock & # x2019s & # x201Ccameo & # x201D en un anuncio de periódico en la película & # x201CLifeboat & # x201D

4. Hizo cameos en la mayoría de sus películas.
Parte de la fama de Hitchcock se debió a las apariciones autorreferenciales y, a menudo, humorísticas que hizo en 39 de sus películas. El director generalmente aparecía en segundo plano como un peatón o un pasajero del transporte público, y sus partes transitables eventualmente se volvieron tan queridas que tuvo que ubicarlas al principio de la película para evitar distraer a su audiencia. Uno de los cameos más creativos se produjo en la película de 1944 & # x201CLifeboat, & # x201D, que se desarrolla íntegramente en una balsa a la deriva en el mar. El corpulento Hitchcock se puede ver en las fotos & # x201Cbefore & # x201D y & # x201Cafter & # x201D en un anuncio de periódico de un producto para bajar de peso llamado & # x201CReduco Obesity Slayer & # x201D.

5. Hizo un documental sobre los campos de concentración nazis.
Como muchos directores de Hollywood, Hitchcock contribuyó durante la Segunda Guerra Mundial al hacer películas de propaganda para los Aliados. Hizo famosos dos cortometrajes para el Ministerio de Información británico sobre los combatientes de la resistencia francesa y, en el verano de 1945, ayudó a recopilar imágenes de campos de concentración para un ambicioso documental llamado & # x201CMemory of the Camps & # x201D Hitchcock colaboró ​​con escritores que había visto las atrocidades de primera mano y había enviado instrucciones a los camarógrafos sobre cómo filmar correctamente el horror de los campos de exterminio. La película estaba originalmente destinada a una audiencia alemana, pero fue archivada después de que el gobierno británico decidiera que sería un golpe para la moral de la nación y la ya paralizada. & # x201CMemory of the Camps & # x201D permaneció inédito hasta la década de 1980, cuando se proyectó en festivales de cine y en la televisión pública.

Hitchcock y Salvador Dali (Crédito: PhotoQuest / Getty Images)

6. Trabajó con pintores famosos y figuras literarias.
Hitchcock se asoció con actores legendarios de Hollywood como Cary Grant, Ingrid Bergman y Jimmy Stewart, pero también contó con la ayuda de talentos de fuera del mundo del cine. El director contrató a gente como Dorothy Parker, Raymond Chandler, Thornton Wilder y John Steinbeck para mejorar sus guiones, e intentó que tanto Ernest Hemingway como Vladimir Nabokov escribieran para él. Para la década de 1945 & # x2019s Spellbound, Hitchcock incluso trajo al artista surrealista Salvador Dali para ayudar a inventar la película y las complejas secuencias de sueños de # x2019.

7. A menudo luchó con los censores de Hollywood.
Hitchcock pasó la mayor parte de su carrera enfurecido por las restricciones del Código Hays, las pautas de la industria que regulaban el contenido de las películas de Hollywood, y a menudo ideó técnicas inteligentes para eludir las reglas. Mientras realizaba & # x201CPsycho, & # x201D, envió intencionalmente las escenas de Hays Office con violencia gráfica y desnudez para distraerlos de las tomas más sutiles que quería conservar. También convenció a los funcionarios de que una toma de un inodoro & # x2014 prohibida durante mucho tiempo bajo las restricciones del Código Hays & # x2014 era crucial para la trama de la película & # x2019. Cuando los censores más tarde le pidieron que volviera a filmar la apertura sexualmente sugerente de & # x201CPsycho, & # x201D Hitchcock afirmó que no entendía sus solicitudes y que necesitaba que se unieran personalmente a él en el set y le dieran instrucciones. La táctica funcionó: cuando los censores no aparecieron, el director pudo dejar la escena sin cambios.

8. Hizo todo lo posible para mantener en secreto el final retorcido de & # x201CPsycho & # x201D.
Hitchcock envolvió la producción de 1960 & # x2019s & # x201CPsycho & # x201D en misterio con la esperanza de mantener la película & # x2019s como una sorpresa. Compró los derechos de la novela de Robert Bloch a través de intermediarios, y es posible que incluso le haya dado instrucciones a su secretaria para que comprara tantas copias del libro como pudiera para ayudar a mantener su contenido en secreto. Más tarde obligó a su elenco y equipo a prestar juramento jurando que no divulgarían la trama, e intencionalmente mantuvo la película fuera de las proyecciones de prensa para evitar que los críticos la estropeen. Los anuncios de la película & # x2019s suplicaron a la audiencia que siguiera el juego, diciendo: & # x201C, por favor, no revele el final. ¡Es el único que tenemos! & # X201D

9. Nunca ganó un Oscar.
Hitchcock fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1980 y recibió numerosos honores por su trabajo, pero el Premio de la Academia al Mejor Director siempre lo eludió. Fue nominado para el premio cinco veces & # x2014for & # x201CRebecca, & # x201D & # x201CLifeboat, & # x201D & # x201CSpellbound, & # x201D & # x201CRear Window & # x201D y & # x201CPsycho & # x201D & # x2014 su propio palabras, & # x201Calways una dama de honor, nunca una novia. & # x201D Cuando Hitchcock finalmente recibió un Oscar honorífico a su trayectoria en 1967, pronunció uno de los discursos de aceptación más breves de la ceremonia & # x2019s en la historia, diciendo solo & # x201CGracias & # x2026 muchísimo. & # x201D


Películas perdidas del período colonial japonés

Lunes 18 de febrero, 18:10 - Proyección + Discusión: Primavera de la península de Corea 반도 의 봄 / Escenario: Baek Moonim (Universidad de Yonsei), Lee Hwa-jin (Universidad de Inha) Chung Chong-hwa (Archivo de cine coreano) y temporada co -curador Kate Taylor-Jones

Con motivo del centenario de la primera película coreana (realizada en 1919), BFI Southbank y KCCUK presentarán & # 8220Early Korean Cinema: Lost Films from the Japanese Colonial Period & # 8221, que contará con todos los largometrajes coreanos supervivientes producidos antes de 1945.

La temporada, que se extiende desde el jueves 7 de febrero hasta el jueves 28 de febrero, está co-curada por la profesora titular de la Universidad de Sheffield, Kate Taylor-Jones, y el curador de cine de KCCUK, Hyun Jin Cho, e incluirá un tesoro diverso de melodramas, películas de propaganda y noticiarios de el período colonial, además de brindar al público la oportunidad de conocer a las estrellas, los directores y la política de esta época compleja y controvertida de la historia de Corea.

Cine coreano temprano y matrícula n. ° 8211

Cine coreano temprano y matrícula n. ° 8211

La temporada comienza en el BFI Southbank el 7 de febrero con la película más antigua de Corea Crossroads of Youth 청춘 의 십자로 (Ahn Jong-hwa, 1934). El público tendrá la oportunidad de experimentar esta historia de amor, deseo, traición y venganza en las calles de Seúl como se estrenó por primera vez en 1934, con actuaciones en vivo de músicos, un narrador y actores, dando vida a la obra.

Cine coreano temprano & # 8211 Sweet Dream

La mayoría de las películas programadas se hicieron bajo la ocupación japonesa (1910 a 1945), por lo que son productos de un período complicado y difícil en la historia de Corea; sin embargo, rechazar estas películas como nada más que propaganda colonial sería descartar las habilidades. , deseos y ambiciones de los cineastas coreanos.

Cine coreano temprano & # 8211 ¡Hurra! Por la libertad

Estos incluyen Military Train 군용 열차 (Suh Kwang-je, 1938), Volunteer 지원병 (Anh Seok-young, 1941), Patriots Day en Joseon 조선 의 애국 일 (Desconocido, 1940), Crónicas japonesas 일본 실록 (Desconocido, C.1943) ) Jose en News No. 11. 조선 시보 제 11 (Desconocido, C.1943) y Tuition 수업료 (Choi In-gyu y Bang Han-joon, 1940).

Cine coreano temprano y # 8211 Ángeles en la calle

La temporada se cierra el 28 de febrero con la película más reciente del programa, que celebra la independencia de Corea en 1945 y fue la primera película realizada después de la derrota de Japón. ¡Hurra! Por la libertad 자유 만세 (Choi In-gyu, 1946) traza la batalla a vida o muerte que enfrentaron los luchadores por la libertad coreanos bajo la ocupación japonesa.

Dirigida por Choi In-gyu, quien anteriormente había realizado películas de propaganda colonial, ¡Hurra! Para espectáculos de libertad


El miedo al comunismo

El contenido de la película fue luego fuertemente influenciado por el miedo al comunismo que invadió los Estados Unidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. Las "cazas de brujas" anticomunistas comenzaron en Hollywood en 1947 cuando el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) decidió investigar la influencia comunista en las películas. Más de 100 testigos, incluidos muchos de los artistas más talentosos y populares de Hollywood, fueron llamados ante el comité para responder preguntas sobre su propia afiliación comunista y la de sus asociados. El 24 de noviembre de 1947, un grupo de ocho guionistas y dos directores, más tarde conocidos como los Diez de Hollywood, fueron condenados a cumplir hasta un año de prisión por negarse a testificar. Esa noche los miembros de la Asociación de Productores Cinematográficos, que incluía a los principales jefes de estudio, publicaron lo que se conoció como la Declaración Waldorf, en la que despidieron a los miembros de los Diez de Hollywood y expresaron su apoyo al HUAC. Los estudios, temerosos de contrariar a las audiencias que ya se reducían, iniciaron una política no oficial de inclusión en listas negras, negándose a emplear a cualquier persona sospechosa de tener asociaciones comunistas. Cientos de personas fueron despedidas de la industria y muchos artistas creativos nunca pudieron volver a trabajar en Hollywood. A lo largo de la era de las listas negras, los cineastas se abstuvieron de hacer películas, salvo las más conservadoras, los temas controvertidos o las nuevas ideas se evitaron cuidadosamente. El estancamiento creativo resultante, combinado con las dificultades financieras, contribuyó significativamente a la desaparición del sistema de estudios, aunque, paradójicamente, las acciones que llevaron a cabo los estudios entre 1952 y 1965, incluida la práctica de las listas negras, pueden verse como un intento de detener la el declive de la industria.


Escapista de cine

Las cinco mejores películas de la Segunda Guerra Mundial (y un programa de televisión adicional). a través de los ojos de Alemania.

Por Jordan Li, 20 de abril 17 08:18 GMT
¿Te parece familiar esta escena?

Hollywood hace muchas películas de la Segunda Guerra Mundial & # 8212, pero la gran mayoría de ellas se cuentan desde la perspectiva estadounidense, en inglés. Si desea obtener más información sobre la Segunda Guerra Mundial de una manera más completa, ceñirse a Hollywood no es suficiente.

Es por eso que hemos compilado esta lista de cinco mejores películas de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva alemana, que te permitirá ver la guerra desde el otro lado. Intentamos encontrar películas que fueran bastante recientes, en realidad hechas por alemanes, y no logramos & # 8217t aburrirte hasta la muerte & # 8212 ¡verlas!

5. Sophie Scholl & # 8211 Los últimos días (2002)

Si no te gustan las imágenes de combate, entonces Sophie Scholl & # 8211 Los últimos días podría ser más tu taza de té. Esta película de 2002 se centra en Sophie Scholl, una estudiante de 21 años en Munich que fue guillotinada en 1943 por distribuir propaganda anti-Hitler. Hoy, Scholl es conmemorado junto con otros miembros del movimiento estudiantil White Rose por hacer frente al nazismo en un momento en que pocos se atrevían.

4. 13 minutos (2015)

Tal vez hayas oído hablar de Valkyire, la película de 2008 protagonizada por Tom Cruise como el coronel Claus von Stauffenberg, un oficial de la Wehrmacht que intentó asesinar a Hitler. Resulta que Stauffenberg no era el único aspirante a asesino de Hitler en la Alemania nazi. De hecho, cinco años antes del intento de Stauffenberg en 1944, un trabajador alemán llamado George Elser planeó y ejecutó un elaborado (pero infructuoso) intento de matar a Hitler. 13 minutos es una película de 2015 basada en la historia real de Elser & # 8217, su nombre inspirado en el hecho de que Hitler se perdió la bomba de Elser & # 8217 por solo 13 minutos.

3. Stalingrado (1993)

Se podría decir que la derrota de la Alemania nazi en Stalingrado en 1942 fue el punto de inflexión más importante de la Segunda Guerra Mundial, por lo que no es sorprendente que se hayan realizado bastantes películas sobre la batalla. Uno de estos es 1993 & # 8217s Stalingrado, que describe la batalla desde una perspectiva alemana. Stalingrado sigue a un pelotón de soldados de la Wehrmacht mientras son transferidos desde el soleado norte de África al frente oriental, y muestra al pelotón descendiendo hacia la desesperación y la muerte mientras la marea de la guerra se vuelve contra ellos.

2. Das Boot (1981)

Esta es la película más antigua de nuestra lista, pero está aquí porque es una de las películas de la Segunda Guerra Mundial más conocidas desde la perspectiva alemana. Das Boot& # 8212 traducido como & # 8220The Boat & # 8221 en inglés & # 8212 describe las pruebas y tribulaciones de la tripulación de un submarino alemán mientras su barco, el U-96, navega por el Atlántico y el Mediterráneo. Además de exhibir las diversas personalidades y antecedentes de la tripulación del U-96 y el # 8217, la película contiene numerosas escenas llenas de tensión de la guerra submarina.

1. Caída (2004)

Si & # 8217 ha pasado suficiente tiempo en Internet, probablemente haya visto uno de los muchos clips & # 8220Hitler reacciona & # 8221 donde varios subtítulos de parodia acompañan una escena en la que el Fuhrer se enoja. Resulta que el metraje original de ese clip proviene de una de las películas más famosas de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva alemana & # 8212 Caída.

A través de la lente de su secretaria personal, la película se centra en los últimos días de la vida de Hitler durante la Batalla de Berlín. Además de mostrar las maquinaciones desesperadas del liderazgo nazi, incluye imágenes de combate enérgicas, conmovedoras descripciones de la batalla y el número de víctimas en Berlín y civiles y, en general, una mirada históricamente rigurosa pero entretenida de la Alemania nazi y los últimos días.

Bono: Generation War (miniserie de televisión de 2013)

Guerra de generaciones es una miniserie de televisión en lugar de una película, pero tengo ponerlo aquí porque es probablemente la representación cinematográfica más completa de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva alemana. Tu puedes pensar en Guerra de generaciones como Banda de hermanos o El Pacífico, pero desde un punto de vista alemán.

Ambientada entre 1941-1945, la serie narra la vida de cinco amigos de unos veinte años de Berlín. Explora en profundidad cómo la guerra da forma a sus vidas en múltiples dimensiones. Dos de los amigos son hermanos que son enviados al frente oriental con la Wehrmacht, lo que nos da una visión del combate entre la Alemania nazi y la Unión Soviética. Otro es un judío que se escapa a los bosques y se une a partisanos polacos que luchan contra los nazis. Los dos personajes femeninos terminan siendo enfermera y amante de un alto oficial de las SS y se convierten en portales a través de los cuales vemos cómo la violencia de la guerra total conmovió tanto a mujeres como a hombres.

Aunque la serie no está exenta de controversia, fue uno de los programas alemanes más populares de los últimos tiempos, y vale la pena dedicarle su tiempo si está interesado en la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva alemana.

¿Estás de acuerdo con nuestra lista? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!

Para ver más películas de guerra, consulte nuestra lista de películas de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva japonesa o la lista de las mejores películas de la guerra de Corea.


Vea imágenes de la vida rara vez vistas en la Austria nazi, gracias a un nuevo archivo de videos

Es la década de 1938 en Viena, Austria, y hombres, mujeres y niños extasiados se reúnen en las aceras. Observan cómo una procesión de vehículos militares recorre las calles adoquinadas, levantando los brazos en el saludo nazi mientras Adolf Hitler pasa en la caravana, saludándolos. Aceptan con entusiasmo las banderas decoradas con la esvástica, el símbolo del Tercer Reich, de los soldados nazis que han venido a recibirlos. En otras partes de la ciudad, la presencia de la esvástica y # 8217 es ineludible, se puede ver en pancartas que cuelgan en todo tipo de hitos, desde cafés y hoteles hasta el Josefsplatz, un monumento en el palacio anteriormente ocupado por la dinastía Habsburgo. & # 160

Contenido relacionado

Aunque estas escalofriantes imágenes establecen la escena de apertura ideal para un drama producido en Hollywood, en realidad fueron filmadas en 1938 por un camarógrafo aficionado. Esta película y las demás incluidas aquí son solo una selección de las 50 películas que componen el & # 8220Ephemeral Films Project: National Socialism in Austria & # 8221, una colaboración del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, el Museo de Cine de Austria y el Ludwig Boltzmann. Instituto. El proyecto está reuniendo películas que se centran en el ascenso del nazismo y su papel en la vida judía y no judía en Austria. Algunas de las 50 películas eran caseras, otras fueron donadas por familias de los cineastas que tenían curiosidad por saber qué había en la película, pero carecían de los recursos para verla.

Estas películas en bruto no se denominan efímeras porque es posible que pronto no existan (aunque sin la conservación adecuada, ganaron). Se les da ese nombre porque no fueron & # 8217t creados para ser entretenimiento, arte o propaganda & # 8211; nunca estuvieron destinados a resistir la prueba del tiempo. El proyecto incluye imágenes de películas caseras, anuncios, noticieros y otras películas no oficiales. Y los cineastas incluidos en esta colección representan a varias nacionalidades, incluidos los estadounidenses.

Lindsay Zarwell, archivista del Archivo de Cine y Video Steven Spielberg en el museo del Holocausto, encabezó la carga aquí en los Estados Unidos. & # 160

& # 8220La idea era representar a los sujetos del período de tiempo y desafiar la percepción de cómo era estar en la Austria nazi & # 8221, dice Zarwell.

Como parte del proyecto, el equipo de archivo reparó cada película a su estado original, luego las transfirió a una máquina que escaneaba y fotografiaba fotogramas individuales de cada película, finalmente uniéndolos todos en un solo archivo de video digital que vive en el proyecto & # 8217s sitio web. En lugar de ser un simple archivo, el sitio ofrece información detallada sobre cada fotograma, incluida la ubicación precisa y una fecha aproximada de la escena. Al verificar lo que se sabe sobre el período de los periódicos y documentos oficiales, los archiveros pudieron agregar gran detalle y expandir lo que los espectadores pueden obtener al ver las imágenes históricas.

Más allá de eso, el equipo del proyecto hizo posible que los usuarios superpusieran fotos de cómo se ven las ubicaciones en la actualidad, lo que le da una relevancia adicional a las películas. Cualquiera que busque imágenes de una persona específica o un lugar en particular puede buscar todas las películas con un solo clic.

Ross Baker era un profesor estadounidense en un año sabático en la Universidad de Viena cuando los nazis ocuparon la ciudad. Entre tomas de su familia, filmó a soldados nazis marchando y edificios desfigurados con la palabra & # 8220Jude, & # 8221 alemán para judío. En una escena, un soldado nazi interroga a la esposa de Baker, que no era judía, mientras intenta entrar a un edificio.

Aunque el enfoque del proyecto es el Holocausto y el período de la Segunda Guerra Mundial, algunas de las películas representan la vida judía antes de la guerra y algunas, aunque no ninguna de las que están incluidas aquí, muestran la liberación de los campos de concentración en Austria. Muchas de estas películas, como la de la familia Baker, ya formaban parte de archivos fílmicos en línea y accesibles, pero este proyecto las une con películas de otras instituciones & # 8217 archivos e individuos independientes de una manera que las enfoca y contextualiza en un historia más completa. Y debido a que varias de estas películas muestran escenas similares desde diferentes perspectivas, esta colección abre la puerta a un nuevo análisis de la historia de Austria para complementar el conocimiento actual.

En cierto sentido, esta colección de películas de aficionados, algunas de las cuales nunca han sido vistas por el público, ofrece una ventana a una Austria en evolución desde la perspectiva de la gente común.

& # 8220 Tenemos una gran cantidad de películas que representan, cronológicamente, el período, por lo que realmente podemos examinar este lugar en particular a lo largo del tiempo. Y parte de la herramienta que construimos es una forma de mirar estas películas con una perspectiva contemporánea, dice Zarwell. & # 8221

A finales de la década de 1930, a pesar de varios intentos de algunos líderes para mantener la independencia de Austria, la influencia nazi dentro del gobierno austríaco y entre la población era demasiado fuerte. Los nazis entraron en Austria el 12 de marzo de 1938 y absorbieron el país en Alemania al día siguiente, la anexión se conoció como la Anschluss. Un plebiscito manipulado administrado un mes después indicó que más del 99 por ciento de los austriacos estaban a favor de la situación. Y aunque persisten las preguntas sobre la voluntad de los austríacos de ser parte de la Alemania nazi, el metraje en bruto de estas películas presenta al menos un lado de la historia.

La Colección Monson, capturada por el Dr. Lafayette P. Monson, un médico de San Francisco, está llena de imágenes de edificios desfigurados con los toscos dibujos de la Estrella de David y el graffiti & # 8220Jude & # 8221, revela la actitud antisemita que se está gestando. en Austria. & # 160

& # 8220Es bastante controvertido. Los austriacos se han percibido en su mayor parte como las primeras víctimas de Hitler y, como puede ver en muchas de estas películas, en realidad no fue del todo así. Hubo mucha aceptación inmediata de la filosofía nazi, & # 8221 dice Zarwell. & # 8220Y, en ese sentido, estamos contradiciendo la idea de que los propios austriacos no estaban dispuestos a ser dominados por los nazis. & # 8221

La aceptación de la filosofía nazi antisemita es clara en una de las escenas del primer video que se muestra arriba en el que dos judíos se ven obligados a arrodillarse y fregar las calles (aproximadamente a las 6:46 pulgadas). Los investigadores del Holocausto tenían fotografías, documentos e historias orales sobre la práctica opresiva de fregar las calles, pero esta película efímera es la única evidencia de imagen en movimiento conocida del acto.

Estas películas, aunque efímeras porque no estaban destinadas a ser conservadas para estudios históricos, tienen el potencial de no solo complementar sino también desafiar nuestro conocimiento de este horrible evento.

& # 8220Las películas realmente nos ofrecen una visión de Viena y Austria que contrarresta lo que habíamos percibido de antemano & # 8221, dice Zarwell. & # 160


Militar Videos

Los funcionarios del gobierno han confirmado que el video publicado recientemente que muestra objetos triangulares volando frente a la costa de San Diego es real.

No existe oficialmente. Utiliza mercurio a alta presión acelerado por energía nuclear para producir un plasma que crea.

Ha habido un aumento en los avistamientos de ovnis en todo el país, incluso aquí en Florida Central.


La moral de Mickey Mouse: Disney en el frente interno de la Segunda Guerra Mundial

El 7 de diciembre de 1941, Japón bombardeó Pearl Harbor, llevando a Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial. Al día siguiente, las tropas del ejército de los EE. UU. Requisaron la mitad del estudio de Walt Disney en Burbank, California, para su uso. Pero el espacio no era todo lo que Disney proporcionaría a las tropas. Artists, animators, and Walt Disney himself pitched in, enlisting Mickey Mouse, Donald Duck, and other beloved Disney characters in the war effort.

Throughout the early 1940s, Disney churned out military training films, educational shorts (provided to the U.S. government at cost), and military insignia for over 1,000 different units in the U.S. armed forces (provided free of charge). Disney’s entire stable of characters was employed in the name of patriotism, and by 1943 newspapers were reporting that up to 90 percent of the Disney studio’s work was for government agencies.

En 1943 Los New York Times singled out Donald Duck, in particular, as an “ambassador-at-large, a salesman of the American Way” for his representation of the United States both at home and abroad. By the end of the war, however, the title “Salesman of the American Way” may well have belonged to Walt Disney himself. The use of Disney’s characters in war-related work helped to strengthen the perception of the Disney brand as a symbol of the United States and its values.

Disney was most prolific during the war as a morale booster for the troops. Company artists created images of Disney characters for unit patches, eventually providing insignia to almost 1,300 units in the U.S. armed forces. Requests were so numerous that the studio had to set up an entire five-person unit devoted to insignia, under the lead of artist Hank Porter, to even come close to meeting demand.

A Fifinella patch worn by women pilot trainees in what became the WASP (Women Airforce Service Pilots). According to British Royal Air Force pilot lore, Fifinella was one of many winged gremlins that played havoc with their airplanes. Roald Dahl popularized the story in 1943 with illustrations provided by Walt Disney, who was given rights to the characters. (Division of Armed Forces History)

Spread from the April 1944 edition of “Scientific American” showing some of the most popular Disney-designed insignia. (Division of Armed Forces History)

Disney partnered with several other government programs to educate citizens and encourage them to do their part for the war effort. Disney characters appeared on posters, in books, and even on war bonds to boost their appeal to children. Examples from the museum’s collection include a series of posters made for the Food and Nutrition Committee of the California War Council, as well as a book with movable characters created at the “suggestion” of the U.S. Treasury Department. Disney designed the book The Victory March to teach children the importance of saving stamps for war bonds.

Aircraft worker victory button worn by a worker at the Lockheed Martin munitions factory in Burbank, California (just over the hill from the Disney Studio), where thousands of aircraft were manufactured during the war. (Division of Political History)

Poster distributed in service of the National Wartime Nutrition Program, around 1943 (Division of Political History) Interactive book from 1942 featuring Disney characters protecting an important treasure—a savings bond stamp (Division of Political History)

Bond certificate from the U.S. Treasury War Finance Committee printed during the Fifth War Loan Drive in 1944. The certificate recognized purchase of a bond by or for the recipient. This particular certificate was awarded to Lavonne Hoover in 1946, though we don’t know when the bond was purchased. (Division of Political History)

At the beginning of World War II, Disney’s most famous product was animation, which logically was put to patriotic use in educational shorts and training films—and it even played a role in international diplomacy. Animated shorts were used for many different purposes. The New Spirit helped explain income tax laws enacted in 1942 to help fund the war, while Fall Out—Fall In provided entertainment aligned with current events and promoted patriotic service, as exemplified by Donald Duck.

Cel from “Donald Gets Drafted,” the first of Disney’s war-themed entertainment shorts, which premiered in 1942. (Division of Culture and the Arts)

Sketch from the 1943 short “Fall Out—Fall In”, in which Donald Duck starred as a private in the army who has troubles setting up his tent after a long march. (Division of Culture and the Arts)

The Studio’s work was not just instrumental in the United States’ war effort using Disney characters to speak on behalf of the U.S. government also solidified the idea—building since Disney’s 1930s cartoon work—that the brand was associated with patriotism and a symbol for America writ large. This association continues to be fostered today as seen in the nightly flag retreat ceremony held at both Disneyland and Walt Disney World, where park visitors gather to honor the American flag and the country’s veterans.

This United States Marine Corps tie clip was given to Ernest “Gunny” Napper, a security guard who leads the Saturday flag retreats at Disneyland. The daughter of a World War II veteran who regularly attended the retreat asked that the tie clip be given to Napper after his death in thanks for his role in ensuring veterans and the flag were properly honored at Disneyland. These buttons were created by private citizens in the group “I Support the Disneyland Flag Retreat,” which regularly gathers for the event. (Division of Political History)

This challenge coin was given to Susan Emslie in recognition of her service to veterans at Disneyland’s flag retreat in 2015. (Division of Political History)

The objects featured here are only a small sampling of what the Disney Studios produced during World War II, but they offer a window into how one of America’s favorite brands contributed to the nation’s victory and became inextricably linked to the country itself—with a bit of Disney diplomacy and a whole lot of Mickey Mouse morale.

Bethanee Bemis is a museum specialist in the Division of Political History. She has previously blogged about Disney and the American Experience, suffrage history, and dead presidents.


Ver el vídeo: LA LLAVE DE SARAH. Película segunda guerra mundial