Estados Unidos: poetas y novelistas

Estados Unidos: poetas y novelistas

  • Lyman Abbott
  • Louisa May Alcott
  • Sherwood Anderson
  • James Baldwin
  • Charles Beard
  • Edward Bellamy
  • Ambrose Bierce
  • María Borden
  • Erskine Caldwell
  • Truman Capote
  • Willa Cather
  • John Jay Chapman
  • Stuart Chase
  • Lydia Maria Niño
  • John Ciardi
  • Seward Collins
  • Cocinero de concierto
  • Marc Connelly
  • Malcolm Cowley
  • Hart Crane
  • Stephen Crane
  • Roald Dahl
  • Floyd Dell
  • John Dos Passos
  • Theodore Dreiser
  • Donald Chase Downes
  • Ralph Ellison
  • Ralph Waldo Emerson
  • Guirnalda de Hamlin
  • Charlotte Perkins Gilman
  • Susan Glaspell
  • William Faulkner
  • Edna Ferber
  • Waldo Frank
  • Margaret Fuller
  • Dashiell Hammett
  • Frances Harper
  • Nathaniel Hawthorne
  • Bret Harte
  • Lillian Hellman
  • Ernest Hemingway
  • Josefina Herbst
  • Chester Himes
  • Oliver Wendell Holmes
  • William Dean Howells
  • Langston Hughes
  • William Bradford Huie
  • George S. Kaufman
  • Paul Kellogg
  • Sinclair Lewis
  • Jack London
  • Amy Lowell
  • Charles MacArthur
  • Archibald MacLeish
  • Edwin Markham
  • Claude McKay
  • H. L. Mencken
  • Edna St Vincent Millay
  • Arthur Miller
  • Alice Duer Miller
  • Lewis Mumford
  • Frank Norris
  • Clifford Odets
  • Eugene O'Neill
  • Dorothy Parker
  • Katherine anne porter
  • David Graham Phillips
  • Libra de Esdras
  • Charles Edward Russell
  • Carl Sandburg
  • William Saroyan
  • Peter Dale Scott
  • Robert E. Sherwood
  • Upton Sinclair
  • Agnes Smedley
  • Gertrude Stein
  • Rex Stout
  • Harriet Beecher Stowe
  • Henry David Thoreau
  • Mark Twain
  • Carl Van Doren
  • Theodore Veblen
  • María Heaton Vorse
  • Lewis Wallace
  • Edith Wharton
  • Phillis Wheatley
  • Walt Whitman
  • John Greenleaf Whittier
  • Frank Wilkeson
  • Edmund Wilson
  • Richard Wright
  • Howard Zinn

Historia de la poesía estadounidense

Wordsworth ha dicho verdaderamente que "la poesía es el desbordamiento espontáneo de emociones poderosas". Un poema es un hermoso narciso florecido en el valle del cielo en forma de palabras. En realidad, es la belleza de las emociones más puras del corazón difundidas en vívidos colores de alegría, tristeza, romance, pasión, dolor, felicidad y amor.

La historia de la poesía en la plataforma mundial ha pasado de diferentes fases de su origen, series de pensamientos típicos, nuevas ideas, nuevos descubrimientos, revolución y luego ideas modernas y un nuevo nacimiento de pensamientos en la poesía. La literatura en todos los idiomas de la tierra ha sido testigo de esta fase de su existencia y supervivencia. A veces, el período se vuelve demasiado difícil para que la poesía sobreviva, lo que restringe su desarrollo en su nueva forma, sin embargo, a veces el período demuestra ser una edad de oro y tan propicio para florecer las flores de la poesía en la que florece en su plenitud. La poesía estadounidense también se ha originado en la misma fuente, pasando de toda su historia a la era musical moderna del siglo XXI.

Las raíces de la poesía estadounidense o la poesía de los Estados Unidos se remontan al siglo XVII cuando prevalecía el período colonial en Estados Unidos. Los primeros poetas de esta época estaban más o menos bajo la influencia de la poesía y la literatura británicas. Sin embargo, hay 14 escritores que podemos considerar como primeros poetas estadounidenses. Ann Bradstreet (1612-1672) es una de las primeras mujeres poetas que escribió en inglés. La mayoría de sus obras se basaron en temas religiosos y políticos, sin embargo, también escribió poemas sobre la familia, su amor por su esposo y su hogar. La mayoría de sus obras permanecieron inéditas hasta el siglo XX. Edward Taylor (1645-1729) es otro poeta que escribió sus poemas basados ​​en las virtudes puritanas en un estilo metafísico. Esta ética puritana siguió siendo dominante en la mayoría de las obras escritas durante el siglo XVII y principios del XVIII. Samuel Danforth fue el primer poeta que escribió la primera poesía secular. Phillis Wheatley, una esclava, fue una de las poetas más conocidas de su época cuyos poemas eran la voz lírica americana distintiva del período colonial. Sus temas de poemas giraron en torno a ideas religiosas y clásicas. Philip Freneau (1752-1832) y Rebecca Hammond Lard (1772-1855) fueron otros poetas de este período.

William Cullen Bryant (1794-1878) fue el escritor importante de los Estados Unidos independientes que escribió poemas rapsódicos sobre la grandeza de las praderas y los bosques. Ralph Waldo Emerson, Henry Wadsworth Longfellow, John Greenleaf Whittier, Edgar Allan Poe, Oliver Wendell Holmes, Henry David Thoreau, James Russell Lowell y Sidney Lanier fueron otros poetas notables de principios y mediados del siglo XIX. Estos poetas utilizaron el poema como una herramienta para demostrar sus ideas sobre su paisaje y las tradiciones de sus nativos. 'The Song of Hiawatha', escrita por Longfellow, es el mejor ejemplo de este tipo de tradición que utiliza cuentos de nativos americanos.

Walt Whitman y Emily Dickinson finalmente presentaron poesía en lengua inglesa verdaderamente indígena de la literatura estadounidense. Whitman escribió en líneas largas con inclusividad democrática, mientras que Dickinson escribió en frases concentradas y líneas y estrofas cortas. Robert Frost es un poeta destacado de este período que siguió una estricta métrica poética, especialmente el verso en blanco y las formas líricas. Edwin Arlington Robinson, Stephen Crane y Carl Sandburg son algunos otros poetas de esta época.

Durante finales del siglo XIX y principios del XX, dos poetas muy famosos subieron al escenario de la poesía estadounidense y fueron T. S. Eliot y Ezra Pound. Rechazaron las viejas tradiciones de la poesía y los efectos victorianos, en cambio experimentaron algunas ideas nuevas en esta forma de literatura. Gertrude Stein, Wallace Stevens, William Carlos Williams, Hilda Doolittle, etc. son algunos otros poetas que siguieron el mismo camino y nuevas ideas en poesía.

Durante la década de 1930 surgió un grupo de objetivistas con una escuela de pensamiento altamente modernista con poetas como Louis Zukofsky, Charles Reznikoff, George Oppen, Carl Rakosi y Lorine Niedecker. Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió una nueva generación de poetas con enfoques completamente nuevos y una vida práctica que incluía a poetas como Karl Shapiro, Randall Jarrell, James Dickey, Theodore Roethke, John Berryman, Robert Lowell, etc. como Robert Hayden que jugó un papel importante en la apertura de un nuevo horizonte en la poesía a través de su obra y estilo.

La poesía estadounidense moderna se distribuye entre tantas tradiciones, escuelas, cantidad de grupos y tendencias. ¡Sin embargo, ha conservado su fragancia de su forma y belleza originales!


Poetas y escritores famosos de la historia estadounidense

1. Maya Angelou

Maya Angelou (Fuente de la imagen)

Angelou es probablemente uno de los mejores poetas y escritores que el mundo haya conocido. Fue como Marguerite Annie Johnson que nació en 1928. Maya tuvo una infancia muy difícil al haber sido criada en un hogar roto. Cuando tenía 8 años, fue violada por un hombre llamado Freeman que era el novio de su madre y su madre. Freeman terminó encerrado solo por un día después de que fue declarado culpable del crimen antes de ser liberado. Llegaría a vivir solo cuatro días más antes de ser asesinado por hombres que se cree que son los tíos de Maya. Durante muchos años, no quiso hablar porque sentía que su voz mataba al hombre. Comenzó a hablar después de que le presentaron a algunos grandes escritores como Edgar Allan Poe, Shakespeare y otros.

Antes de convertirse en escritora, Maya tomó varios trabajos ocasionales cuando era una adulta joven, como cocinera, bailarina de club nocturno, artista y trabajadora sexual.

En su carrera como escritora que abarcó muchas décadas, ha escrito 7 obras de autobiografía, entre ellas Sé por qué canta el pájaro enjaulado (1969) que fue su primera, además de obras de teatro y poesía, obras que incluyen Madre: una cuna para abrazarme (2006).

2. Sylvia Plath

Plath no vivió una vida muy larga, pero todavía se la considera una de las más famosas. Poeta y novelista, nació en 1932.

Comenzó a escribir a la edad de 8 años y en el momento de su muerte en 1963, solo había publicado dos libros: una colección de poesía. El coloso y otros poemas y una semi-autobiografía, La campana de cristal (1963) que fue publicado bajo el seudónimo & # 8220Victoria Lucas & # 8221.

Sufrió depresión a lo largo de su vida, lo que la llevó a suicidarse en 1963. Muchos de sus libros se publicaron después de su muerte, incluidas colecciones de poesía, novelas y libros para niños. Sus otros trabajos incluyen Sra. Cherry & # 8217s Cocina (2001), El Espejo Mágico (1989) y Cruzando el agua (1971).

3. Edgar Allan Poe

Famoso por sus cuentos y poesía y considerado como una de las figuras más importantes del romanticismo en la historia de la literatura estadounidense, Allan Poe vivió del 19 de enero de 1809 al 7 de octubre de 1849.

Una de las razones por las que es muy importante para la escritura estadounidense es que se lo promociona como el inventor de la ficción detectivesca. Más que eso, se dice que le dio a la ciencia ficción el primer aliento.

Entre sus obras más populares se encuentran los cuentos, Metzengerstein, El Duc de L & # 8217Omelette, SRA. Encontrado en una botella, y Landor & # 8217s Casa de campo así como los poemas Tamerlán y otros poemas y Visitante del sábado de Baltimore. También ha publicado algunos ensayos y novelas.

4. Stephen King

Stephen King (Fuente de la imagen)

Cuando se trata de horror, no hay nadie tan bueno como Stephen King. Con muchas novelas y cuentos a su nombre, un buen número de sus obras han sido adaptadas al cine. Muchos otros también se han adaptado a series, miniseries y cómics.

Fue criado principalmente por su madre después de que sus padres se divorciaran cuando él era solo un niño pequeño. King trabajó una vez como obrero en una lavandería industrial mientras aún buscaba trabajo como maestro. Antes de eso, ya había comenzado a escribir. En 1974, después de la publicación de su novela, Carrie, decidió convertirse en escritor a tiempo completo.

Con 60 novelas publicadas y más de 200 cuentos, King es uno de los escritores más vendidos del mundo con más de 350 millones de copias vendidas. Ha escrito bajo el nombre de Richard Bachman y ha ganado muchos premios en el proceso.

5. George R. R. Martin

R. Martin se ha convertido en uno de los escritores más famosos de Estados Unidos gracias a su trabajo, que ha sido adaptado a la serie más querida de HBO, Game of Thrones. Ha escrito muchas novelas que atraviesan los géneros de ciencia ficción, terror y fantasía.

Habiendo comenzado a escribir desde que era muy pequeño, Martin vendió sus historias a los niños del vecindario cuando era niño. Ha publicado obras como como Juego de tronos, Tormenta de espadas, Choque de reyes, Fiesta de cuervos, y El trapo de Armageddon, y ha ganado muchos premios en el proceso.

6. Toni Morrison

Fue como Chloe Ardelia Wofford que Morrison nació en 1931. Novelista y ensayista entre otras cosas, ha escrito ficción desde la década de 1970 y ha llegado a publicar muchos libros a su nombre. Morrison es ganador del Premio Nobel de Literatura en 1993.

Morrison también es feminista y algunas de sus obras se han adaptado al cine. Algunas de sus obras más populares son las novelas The Blue Eyes, Song of Solomon, A Mercy y God Help the Child, así como las obras para niños & # 8211 The Big Box, Peeny Butter Fudge y Please, Louise. También ha publicado ficción corta, obras de teatro y otras obras de no ficción.

7. Robert Frost

Robert Frost (Fuente de la imagen)

Entre otros poetas y escritores famosos de la historia de Estados Unidos, Robert Frost siempre tendrá su propio lugar. Fue nominado para el Premio Nobel de Literatura 31 veces masivas y fue el primer poeta en actuar en la toma de posesión de un presidente estadounidense cuando recitó su poema durante la toma de posesión de John F. Kennedy en 1961.

Frost nació en 1874 y cuando murió en 1963, el cuatro veces ganador del Premio Pulitzer de poesía había publicado muchas colecciones de poesía, incluidas A Boy & # 8217s Will, Mountain Interval, New Hampshire, West-Running Brook y A Remembrance Collection. de nuevos poemas. También ha escrito otras obras de teatro y libros en prosa.

8. Charles Bukowski

Henry Charles Bukowski es un novelista, cuentista y poeta, más conocido como poeta que cualquier otra cosa. Nació en Alemania en 1920. Si bien su escritura ha generado mucho interés en todo el mundo, su vida también ha sido objeto de interés y revisión crítica.

Charles comenzó su escritura profesional a los veinte años. Publicó seis novelas, entre ellas Post Office, Factotum y Women. Tiene muchas más colecciones de poesía como Flor, puño y lamento bestial, ruiseñor Deséame suerte, El destello del relámpago detrás de la montaña, y La gente parece flores por fin. Muchas de sus colecciones fueron publicadas después de su muerte en 1994.

9. E. E. Cummings

E. Cummings es un estadounidense muy creativo y polifacético que fue pintor y escritor, entre otras cosas. Sus escritos incluyeron poesía, obras de teatro y ensayos. Nació en 1894 y cuando murió en 1962, Cummings ya había publicado cerca de tres mil poemas, cuatro obras de teatro, dos obras autobiográficas y varios ensayos.

Algunas de las obras de E. E Cummings son La habitación enorme, Tulipanes y Chimeneas, No, gracias, Santa Claus: una moralidad, y Cuentos de hadas. También ganó muchos premios en su vida.

10. Emily Dickinson

Emily Dickinson (Fuente de la imagen)

Dickinson fue un poeta que nació en 1830 en Amherst, Massachusetts. Cuando era niña, sufrió la pérdida de seres queridos, incluidos sus amigos y familiares, algo que llegaría a influir en su poesía. Más aún, sufrió de depresión después de las muchas tragedias que siguió presenciando.

Comenzó a escribir cuando aún era una adolescente, pero su intenso trabajo comenzó en sus últimos años, abarcando el período de 1858 a 1865. Emily tenía más de 800 poemas y 1100 letras, algunas de las cuales fueron publicadas en periódicos como anónimas. Gran parte de su obra permaneció inédita hasta después de su muerte, y muchas otras fueron quemadas a petición suya.

11. Mark Twain

Aunque es muy popular como Mark Twain, el escritor nació como Samuel Langhorne Clemens en 1835. Considerado como el padre de la literatura estadounidense por algunos, es novelista y editor, entre otras cosas.

Dejó la escuela después de la muerte de su padre cuando solo tenía 11 años y se convirtió en aprendiz de impresor. Más tarde, Mark se convertiría en periodista, conferenciante y escritor. Tenía muchos libros a su nombre que incluyen las novelas. La edad dorada: una historia de hoy, Aventuras de Huckleberry Finn, y Las aventuras de Tom Sawyer así como sus cuentos.

12. J. D. Salinger

J. D. Salinger es más famoso por su trabajo, El Guardian en el centeno que se ha traducido a la mayoría de los idiomas populares de todo el mundo. También ha escrito muchas novelas y cuentos.

Nacido en 1919, Salinger vivió hasta su muerte en 2010. Comenzó a escribir desde que estaba en la escuela secundaria. Algunas de sus obras son Nueve historias, Franny y Zooey, y Levante la viga del techo, carpinteros y Seymour: una introducción.

Aunque es considerado uno de los escritores estadounidenses más famosos, mantuvo una vida muy tranquila desde el éxito de su obra. El Guardian en el centeno.

13. Harper Lee

Tener el nombre de Harper Lee entre los poetas y escritores famosos de la historia de América es bastante interesante porque solo ha publicado dos obras. Matar a un ruiseñor yVe a establecer un vigilante. Sin embargo, Matar a un ruiseñor no solo le valió un Pulitzer, sino que también le valió un lugar en la historia moderna de Estados Unidos. Con muchos honores literarios a su nombre, Lee también recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en reconocimiento a su contribución a la literatura.

14. T. S. Eliot

Thomas Stearns Eliot OM, T.S., cuyo nombre de nacimiento es Thomas, es considerado uno de los poetas más importantes del siglo XX. Premio Nobel, también fue dramaturgo y ensayista, entre otras cosas. Cuando era niño, no podía participar en la mayoría de las actividades físicas como resultado de una hernia inguinal doble congénita que sufrió. Debido a esto, se enamoró de la literatura y comenzó a escribir poesía cuando solo tenía 14 años.

Recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y la Orden al Mérito del Reino Unido. Entre sus obras de poesía se encuentran La tierra de residuos y Prufrock y otras observaciones. También tuvo muchas novelas y obras de teatro.

15. E. B. Du Bois

Du Bois fue reconocido por muchos como un activista de los derechos civiles y panafricanista, pero también fue uno de los poetas y escritores más famosos cuyos libros incluyen tanto ficción como no ficción, así como poesía. Aunque la mayoría de sus obras se centraron en la emancipación y el desarrollo de los negros, también tiene un lugar entre los escritores destacados.

Algunas de sus obras incluyen las novelas Princesa oscura: un romance y La búsqueda del vellón plateado, así como sus autobiografías Darkwater: Voces desde el interior del velo y Dusk of Dawn: Ensayo sobre la autobiografía de un concepto de raza.


20 autores queer de la historia que necesitas conocer

Dada la escasez de representación LGBTQ satisfactoria, uno podría estar inclinado a pensar que las personas LGBTQ no han existido durante la mayor parte de la historia de la humanidad. Nada mas lejos de la verdad. La gente queer ha existido desde los albores de los tiempos y no vamos a ir a ninguna parte. La discriminación, la violencia y la opresión han contribuido a borrar a las personas queer que han estado abriendo caminos desde antes de que nacieran los abuelos de tus abuelos, y aquí hay solo una pequeña gota en el océano de escritores queer a lo largo de la historia.

1. Walt Whitman (1819-1892)

Walt Whitman fue un poeta, autor, ensayista y periodista estadounidense. Su prolífica carrera es quizás mejor recordada por sus poemas épicos Hojas de hierba y Canción de mí mismo. Los biógrafos han debatido continuamente sobre la orientación sexual de Whitman, su poesía, particularmente Hojas de hierva, que enfrentó una seria censura luego de su publicación, contiene varias imágenes homoeróticas, sin embargo otros argumentan que esto no fue intencional. El propio Whitman fue cauteloso (por decir lo menos) sobre los tonos extraños en su trabajo. A menudo negaba que hubiera algún subtexto homoerótico en sus escritos, sin embargo, quienes lo conocían afirmaban que en sus relaciones, él era bastante franco sobre su sexualidad.

Oscar Wilde (que también aparece en esta lista), después de conocer a Whitman en 1882, insistió en que Whitman era gay e incluso le dijo al activista George Cecil Ives: "Todavía tengo el beso de Walt Whitman en mis labios". Whitman sufrió de mala salud más adelante en su vida y finalmente falleció en 1892 de varias enfermedades relacionadas con los pulmones.

2. Oscar Wilde (1854-1900)

Sabías que esto vendría. Oscar Wilde fue un novelista y poeta irlandés, y a menudo se le recuerda por su novela, El retrato de Dorian Grayy el drama que envuelve su publicación. Dorian Gray se publicó originalmente en la revista mensual Lippincott & # 8217s, y recibió críticas tan duras por su descripción de la "inmoralidad" (un personaje de la novela expresa un encaprichamiento potencialmente romántico por otro personaje masculino) que cuando más tarde se volvió a publicar como libro , Wilde atenuó el subtexto homoerótico de la novela.

En 1895, Wilde se vio envuelto en un caso de difamación contra el marqués de Queensberry. Este caso no resultó a favor de Wilde y condujo a su arresto y condena por cargos de sodomía e indecencia grave. Fue durante este juicio que Wilde fue llamado a pronunciar su famoso discurso “el amor que no se atreve a pronunciar su nombre”, durante el cual dijo: “Es hermoso, está bien, es la forma más noble de afecto. No tiene nada de antinatural…. El mundo se burla de ello y, a veces, pone a uno en la picota por ello ". Después de su condena, Wilde pasó dos años en prisión, y su trabajo final, La balada de la cárcel de lectura, se inspiró en este encarcelamiento. Después de la liberación, Wilde pasó el resto de su vida en el exilio y murió en la indigencia en París en 1900 (posiblemente debido a complicaciones de una lesión sufrida mientras estaba en prisión).

3. Virginia Woolf (1882-1941)

Virginia Woolf fue una escritora y poeta inglesa, mejor conocida como autora de Sra. Dalloway y Una habitación propia. Woolf era miembro del Bloomsbury Group, un grupo de prominentes figuras literarias inglesas que, entre otras cosas, fomentaron una concepción liberal de la sexualidad. Este estímulo pudo haber sido lo que le permitió a Woolf sentirse lo suficientemente seguro como para tener una relación a largo plazo con la poeta, escritora y diseñadora de jardines, Vita Sackville-West. El clásico feminista queer de Virginia Woolf Orlando (que quizás conozcas por la excelente adaptación cinematográfica protagonizada por Tilda Swinton) está inspirada en los acontecimientos de la vida de Sackville-West, y el hijo de Woolf, Nigel Nicolson, dijo sobre la novela:

El efecto de Vita en Virginia está contenido en Orlando, la carta de amor más larga y encantadora de la literatura, en la que explora a Vita, la teje dentro y fuera de los siglos, la lanza de un sexo a otro, juega con ella, la viste de pieles, encajes y esmeraldas, se burla de ella, coquetea con ella, deja caer un velo de niebla a su alrededor.

Woolf luchó con su salud mental toda su vida y finalmente sucumbió al suicidio en 1941.

4. Alain Locke (1885-1954)

Alain Locke fue un escritor, filósofo y educador estadounidense, conocido como el "Decano" no oficial del Renacimiento de Harlem. Su influencia fue tan penetrante que se cita a Martin Luther King diciendo: "Vamos a dejar que nuestros hijos sepan que los únicos filósofos que vivieron no fueron Platón y Aristóteles, sino que W. E. B. Du Bois y Alain Locke vinieron a través del universo".

En 1925, Locke editó El nuevo negro: una interpretación, una colección de ficción corta, poesía y ensayos sobre arte y literatura africana y afroamericana, este texto fue un hito importante en la expresión de Locke de su filosofía de "The New Negro", una creencia de que los afroamericanos deben rechazar los estándares blancos de comportamiento e invertir en el concepto de promoción e igualdad de los negros. Locke era gay y actuó como mentor y modelo a seguir para varios otros miembros homosexuales del Renacimiento de Harlem, incluido Countee Cullen, que aparece en esta lista. Locke murió a causa de una enfermedad cardíaca en 1954.

5. Frederico García Lorca (1898-1936)

Frederico García Lorca fue un escritor, poeta y dramaturgo español que, junto con Salvador Dalí, formó parte de la Generación del 27, un grupo de artistas españoles influyentes (principalmente poetas) dedicados a las formas de expresión de vanguardia. Algunas de sus obras incluyen Poema de la canción profunda, Baladas gitanas, y El hechizo maligno de la mariposa. García Lorca era gay y, debido a la inclusión de temas homorománticos en su trabajo, fue fuertemente censurado durante su vida; su trabajo fue prohibido en España hasta 1953.

Fue blanco de los informes oficiales del gobierno español de la época de Franco que describen a García Lorca como un "socialista" y participante en "prácticas homosexuales y anormales". García Lorca recibió un disparo en 1936, probablemente por miembros de una milicia nacionalista. Se desconoce la identidad exacta de los agresores de García Lorca y su cuerpo nunca fue encontrado.

6. Langston Hughes (1902-1967)

Image Via Carnegie Library of Pittsburgh

Langston Hughes fue un escritor y poeta estadounidense, más conocido por ser un líder del Renacimiento de Harlem y un pionero de la poesía del jazz. Cuando era niño, Hughes tuvo una relación difícil con su padre, una relación que inspiró su historia "Blessed Assurance", que describe a un joven que lucha por llevarse bien con su padre debido a la percepción de afeminamiento del hijo. Los biógrafos están inquietos sobre el tema de la sexualidad de Hughes.

Al igual que Whitman, se cree que incorporó un subtexto homoromántico en muchas de sus obras, pero algunos biógrafos sostienen que Hughes pudo haber sido asexual. Sin embargo, otros señalan que para asegurarse el apoyo de ciertas iglesias a su activismo, Hughes habría tenido que tener mucho cuidado de no revelar su sexualidad si hubiera sido algo más que heterosexual. Hughes nunca se casó y murió en 1967 después de complicaciones de una cirugía para su cáncer de próstata. Las cenizas de Hughes fueron enterradas bajo un cosmograma en el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en Harlem.

7. Countee Cullen (1903-1946)

Image Via Poetry Foundation

Al igual que Hughes, Countee Cullen fue poeta, escritor infantil, novelista y líder del Renacimiento de Harlem. A diferencia de Hughes, Cullen fue mucho más sincero sobre su sexualidad. Cullen fue un aprendiz del "Dean" de Harlem Renaissance, Alain Locke, quien guió a Cullen hacia material queer positivo que lo alentó a abrazar su identidad.

En una carta a Locke, Cullen escribió: "Me abrió las ventanas del alma que se habían cerrado, arrojó una luz noble y evidente sobre lo que había comenzado a creer, debido a lo que el mundo cree, innoble y antinatural". La carrera de Cullen se dedicó al avance de la literatura afroamericana y los derechos civiles. Murió en 1946 debido a complicaciones de la presión arterial alta, fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx.

8. Michael Dillon (1915-1962)

Michael Dillon fue un médico y autor británico, así como el primer hombre en Inglaterra en someterse a una cirugía de afirmación de género (una cirugía que fue realizada en secreto por un colega de confianza). En 1946, Dillon publicó Self: un estudio en ética y endocrinología. El libro trata sobre la experiencia de los "invertidos masculinos", personas a las que ahora nos referimos como hombres a quienes se les asignó una mujer al nacer.

En el libro, Dillon defendió la transición médica como un tratamiento para la disforia de género, en lugar de una "terapia" de conversión, y escribió: "Donde no se puede hacer que la mente se adapte al cuerpo, el cuerpo debe adaptarse, aproximadamente en cualquier caso, a la mente ". Trágicamente, Dillon fue denunciado públicamente en contra de su voluntad y, para escapar de la prensa no deseada, pasó el resto de su vida en comunidades budistas de la India, donde finalmente murió.

9. James Baldwin (1924-1987)

Image Via Los Angeles Times

James Baldwin fue un novelista estadounidense y figura prominente en el movimiento por los derechos civiles. Baldwin creció en Harlem, y en esa experiencia, dijo: “Sabía que era negro, por supuesto, pero también sabía que era inteligente. No sabía cómo usaría mi mente, o incluso si pudiera, pero eso era lo único que tenía que usar ". Frustrado por la discriminación que enfrentó en los EE. UU., Baldwin emigró a Francia cuando tenía veinticuatro años y pasó la mayor parte de su vida allí.

En 1956, Baldwin publicó Habitación de Giovanni, una novela que atrajo mucha atención y críticas por su descripción de la homosexualidad y la bisexualidad y que a menudo se cita como una de las novelas queer más importantes jamás escritas. En los años 70 y 80, Baldwin escribió con valentía y abiertamente sobre la homosexualidad y la homofobia en varios ensayos. Baldwin murió de cáncer de estómago en Francia en 1987, sus restos fueron enterrados en Hartsdale, Nueva York.

10. Truman Capote (1924-1984)

Si amas la escritura sobre crímenes reales, debes mucho a Truman Capote, quien, en 1966, publicó En sangre fria, que revolucionó la forma y el estilo de la escritura criminal. Capote también es responsable de Desayuno en Tiffany's, Otras voces, otras salas, y Un recuerdo navideño. Capote era abiertamente gay, y aunque nunca fue un participante muy activo en el movimiento por los derechos de los homosexuales, la franqueza con la que expresó su identidad junto con su nivel de celebridad fue un hito importante en la historia queer.

Capote era conocido por su agudo ingenio y humor abrasador varios años antes de su muerte, dijo: "La vida es una obra moderadamente buena con un tercer acto mal escrito". Capote murió a la edad de cincuenta y nueve años de enfermedad hepática e intoxicación por drogas.

11. Yukio Mishima (1925-1970)

Yukio Mishima, considerado uno de los escritores japoneses más importantes del siglo XX, fue autor, poeta, dramaturgo, actor, modelo y director de cine. Su primera novela, Confesiones de una máscara, es una historia semi-autobiográfica de un joven que debe lidiar con ocultar su homosexualidad en el Japón imperial.

Mishima era un nacionalista y en 1968, fundó la milicia de derecha Tatenokai, que en 1970 inició un golpe de estado de las Fuerzas de Autodefensa de Japón. El golpe fracasó y, avergonzado, Mishima se suicidó ritual. Seis años después de su muerte, la novela de Mishima, El marinero que cayó de la gracia del mar, fue adaptado a una película británica.

12. Jan Morris (1928-)

Jan Morris es una autora galesa, mejor conocida por sus escritos sobre viajes, especialmente la trilogía Pax Britannica. Por este trabajo, fue honrada con un CBE por la reina Isabel 1999. Morris es transgénero, y en 1974, detalló su transición en su libro. Adivinanza, que fue una de las primeras autobiografías en describir la transición de género de una persona.

En el libro, ella escribe sobre crecer y descubrir su disforia de género cuando era niña, diciendo: “Quizás algún día, cuando creciera, sería tan sólida como parecían ser otras personas, pero quizás estaba destinada a ser siempre una criatura de brizna o voluta, merodeando de esta manera intrascendente casi como si yo fuera intangible ". Morris todavía escribe y vive principalmente en el norte de Gales.

13. Lorraine Hansberry (1930-1965)

Si fue a la escuela secundaria en los Estados Unidos, probablemente esté familiarizado con Lorraine Hansberry. Hansberry es el dramaturgo estadounidense detrás Una pasa al sol, la primera obra de una mujer negra que se representa en Broadway. Basándose en revistas y cartas privadas, así como en su entusiasta defensa de los derechos de los homosexuales, se cree que Hansberry se sintió atraída por las mujeres.

Hansberry murió de cáncer de páncreas cuando solo tenía treinta y cuatro años, dejando un legado de poderoso activismo y, a lo largo de su vida, alentó a los más marginados de la sociedad a rechazar la opresión sistémica con todas sus fuerzas. “Deben acosar , debatir, hacer peticiones, dar dinero a las luchas judiciales, sentarse, tumbarse, hacer huelga, boicotear, cantar himnos, rezar en los escalones y disparar desde sus ventanas cuando los racistas atraviesan sus comunidades ”.

14. Larry Kramer (1935-)

Image Via Instinct Magazine

Larry Kramer es un dramaturgo y autor estadounidense más conocido por su apasionado activismo a favor de las víctimas del SIDA, sobre el que se escriben la mayoría de sus libros y obras de teatro. En 1980, cofundó Gay Men’s Health Crisis, que ahora es la organización privada más grande que trabaja para brindar asistencia a las personas que viven con el SIDA. Kramer se desilusionó con el ritmo del progreso de GMHC y basó su juego más conocido, El corazón normal, sobre estas experiencias.

Para contrarrestar la frustración que experimentó con GMHC, Kramer ayudó a fundar ACT UP, un grupo de defensa de acción directa dedicado a combatir la plaga del SIDA. Kramer todavía escribe y aboga por las víctimas del sida, y en 2014, The Normal Heart fue adaptado al cine por HBO.

15. Pat Parker (1944-1989)

Pat Parker fue una poeta, activista y escritora estadounidense conocida por su desgarradora poesía sobre la experiencia de ser una mujer negra gay en los EE. UU. De 1978 a 1988 fue directora ejecutiva del Centro de Salud de Mujeres Feministas de Oakland y # 8217s, y fue también algo involucrado en el movimiento Black Panther. Pasó su vida defendiendo los derechos de las personas LGBTQ, víctimas de violencia doméstica, personas de color, mujeres y las intersecciones entre esos grupos.

Uno de sus poemas más conocidos, Homicidio, trata sobre el asesinato de su hermana mayor a manos de su esposo y la falta de justicia que siguió. Parker murió de cáncer de mama en 1989 y le sobreviven su pareja de muchos años, Marty Dunham, y sus dos hijas.

16. Angela Davis (1944-)

Angela Davis es una activista, educadora y autora estadounidense, conocida por ser una superestrella del movimiento Black Panther. En 1997, se identificó como lesbiana en un número de la revista Out. Es una escritora prolífica y su trabajo ha abordado los problemas que enfrenta la comunidad negra en los Estados Unidos, específicamente las mujeres negras. Algunas de sus obras incluyen Mujeres, raza y clase de amplificador, ¿Son obsoletas las cárceles?, y El significado de la libertad: y otros diálogos difíciles.

Davis todavía escribe y enseña, y recientemente apareció en el documental de Ava DuVernay 13. El activismo y la escritura de Davis se han orientado principalmente en torno al uso de la educación como un método para promover el cambio social. "Tenemos que hablar de liberar mentes y también de liberar a la sociedad".

17. Jackie Curtis (1947-1985)

Image Via WarholSuperstars

Jackie Curtis fue una actriz, escritora y cantante estadounidense. Es mejor conocida por ser una de las superestrellas de Andy Warhol, pero también fue una dramaturga prolífica, habiendo escrito Glamour, gloria y oro, Amerika Cleopatra, Femme Fatale, entre otros. Varias personas notables protagonizaron producciones de sus obras, como Robert de Niro, Harvey Fierstein y Patti Smith.

Curtis es también una de las figuras nombradas en Lou Reed's Tome un paseo por el lado salvaje. Curtis era transgénero y eligió a varios actores trans en sus obras para contrarrestar la falta de representación trans en el escenario. A lo largo de su vida, Curtis luchó contra la adicción a las drogas y murió de una sobredosis de heroína en 1985 a los treinta y ocho años.

18. Kate Bornstein (1948-)

Imagen a través de lecturas de firma

Kate Bornstein es una autora y artista de performance trans no conforme con el género, que ha publicado varios libros de orientación queer, que incluyen, Hola, mundo cruel: 101 alternativas al suicidio para adolescentes, Monstruos y otros forajidos, y Mi nuevo libro de trabajo de género: una guía paso a paso para lograr la paz mundial a través de la anarquía de género y la positividad sexual. Bornstein todavía está trabajando y puedes seguir su excelente cuenta de Twitter en twitter.com/katebornstein.

El trabajo de Bornstein se ha centrado principalmente en cambiar la forma en que entendemos el género y transformar nuestra comprensión del género como un sistema binario en uno que reconozca las identidades de género distintas de la masculina y la femenina. Se la cita diciendo: “El género no es sensato. No es sensato llamar a un arcoíris en blanco y negro ".

19. Leslie Feinberg (1949-2014)

Leslie Feinberg fue una autora y activista estadounidense. En 1993, Feinberg escribió Stone Butch Blues, una memoria sobre su experiencia como lesbiana marimacha en los Estados Unidos en la década de 1970. Conocido por su expresión de género no conforme, Feinberg ajustó los pronombres de hir en diferentes contextos, señalando, "Me gusta el pronombre de género neutro & # 8220ze / hir & # 8221 porque hace que sea imposible aferrarse a las suposiciones de género / sexo / sexualidad sobre un persona que está a punto de conocer o que acaba de conocer ". El trabajo de Feinberg se orientó generalmente en torno a la progresión del discurso de los estudios de género en su libro de 1996, Guerreros transgénero, fue crucial para promover el discurso de los estudios de género en los principales medios de comunicación.

Feinberg falleció en 2014 debido a complicaciones relacionadas con la enfermedad de Lyme. A Ze le sobrevivió su esposa, Minnie Bruce Pratt, también escritora y activista.

20. Lou Sullivan (1951-1991)

Lou Sullivan fue un escritor y editor estadounidense que publicó varios recursos para hombres transgénero, tanto de forma independiente como como editor de La salida, un boletín de San Francisco que circuló entre la comunidad queer local. Como hombre trans gay, Sullivan se encontró con obstáculos para su transición, ya que en el momento en que buscaba atención médica, la heterosexualidad era un criterio para el reconocimiento de la necesidad médica para la transición. Esto puso a Sullivan en el camino de presionar a la Asociación Psiquiátrica Estadounidense y la Asociación Profesional Mundial para la Salud Transgénero para eliminar el requisito de orientación, de modo que todos los estadounidenses transgénero pudieran tener acceso a un tratamiento de disforia que salve vidas independientemente de su orientación sexual.

A Sullivan le diagnosticaron VIH en 1980 y luego falleció por complicaciones relacionadas con el SIDA en 1991. Conocido por su sentido del humor severo y a menudo brutal, Sullivan escribió una vez: “Me complació mucho informar a la clínica de género que, aunque su El programa me dijo que no podía vivir como un hombre gay, parece que voy a morir como tal ".


Poesía asiática / pacífica americana

Como parte de nuestra celebración de la herencia de Asia y el Pacífico, hemos seleccionado esta selección de poemas, audio, videos, ensayos, libros y más de y sobre poetas asiático-americanos y del Pacífico-americanos. A partir de 1992, el Congreso de los Estados Unidos designó oficialmente a mayo como el Mes de la Herencia Estadounidense de Asia y el Pacífico. La celebración observa a aquellos cuya ascendencia se extiende al continente asiático, así como a las islas del Pacífico de Melanesia, Micronesia y Polinesia.

Poemas destacados

de "Surge" de Etel Adnan
Una larga noche que pasé ...

"Muse" de Meena Alexander
Yo era joven cuando viniste a mí ...

"Incluso la lluvia" de Agha Shahid Ali
¿Qué será suficiente para un nudo de amor verdadero? Incluso la lluvia ...

"Audiencia" de Mei-Mei Berssenbrugge
La gente piensa que en el teatro se engaña al público ...

"Barbie Chang se peinó" de Victoria Chang
Barbie Chang se peinó por ...

"American Syntax" de Ching-In Chen
La maestra respondió directamente ...

"Cómo conseguí ese nombre" de Marilyn Chin
Soy Marilyn Mei Ling Chin ...

"Sin título [27 de junio de 1950]" de Don Mee Choi
1950 27 de junio: mi padre escuchó el sonido ...

"Una historia reaccionaria" de Linh Dinh
Yo era un esposo cariñoso. Compré calcetines para mi familia ...

"Poema lleno de preocupaciones que termina con mi nacimiento" de Tarfia Faizullah
Me preocupa que mis amigos.

"El buen proveedor" de Sarah Gambito
Lo mejor de todo es tomar el país del enemigo entero ...

"Tanka" de Sadakichi Hartmann
¿Invierno? ¿Primavera? ¿Quién sabe?

"Algo susurrado en el Shakuhachi" de Garrett Hongo
Nadie conocía el secreto de mis flautas ...

"Saignee" de Tung-Hui Hu
Mascan flores para dar color ...

"Postparto" de Hiromi Itō
Dar a luz no fue morir ni defecar ...

"Nombres" de Fady Joudah
Gracias por soñar conmigo ...

"Querido Milenio, Testigo Inadecuado" por Karen An-hwei Lee
Digamos que ya no somos testigos de un cuerpo político de trauma ...

"Water in Love" de Ed Bok Lee
Cómo amar como ama el agua ...

"Doblar una estrella de cinco esquinas para que las esquinas se encuentren" por Li-Young Lee
Esta tristeza que siento esta noche no es mi tristeza ...

“Los gorriones arborícolas” de Joseph O. Legaspi
Sufrimos por un calor ecuatorial cegador ...

"Los Ángeles, Manila, Đà Nẵng" de Cathy Linh Che
La sequía de California marchita las cuencas.

"Saliendo de Seúl: 1953" de Walter K. Lew
Tenemos que enterrar las urnas ...

"RPT MC-60 00.27 8" de Tan Lin
¿Cuál es la relación entre una fruta y una verdura?

"White Boy Time Machine: Override" de Hieu Minh Nguyen
No importa a dónde vayamos, hay una historia ...

"Anna May Wong sobre las películas mudas" de Sally Wen Mao
Es natural vivir en una época.

"Vestigial Bones" de Rajiv Mohabir
jaunse tu bhagela ii toke nighalayihe.

"Morning Song" de Sawako Nakayasu
Cada vez que, en estos días, parece, se fuerza una ecuación ...

"Wrap" de Aimee Nezhukumatathil
No me refiero a cuando termina una película ...

"Te escucho llamar, pino" de Yone Noguchi
Te escucho llamar, pino, te escucho en la colina ...

"Swell" de Hoa Nguyen
Oleaje puedes soñar más la tierra ...

"Construye, ahora, un monumento" por Matthew Olzmann
Ya no estoy satisfecho por la forma en que pasa el tiempo ...

"Seis caquis" de Shin Yu Pai
después de arruinar la cosecha de otra temporada

"Nommo en septiembre" de Hannah Sanghee Park
Allí existes en el agua ...

"Tocados por el anochecer, nos conocemos mejor" por Sasha Pimentel
Trazas mis mejillas en una oscuridad gelatinosa, tu torso ...

"Cosas que llevamos en el mar" de Wang Ping
Llevamos lágrimas en los ojos: adiós padre, adiós madre ...

"Una vez más, ella cuenta la primera historia" de Barbara Jane Reyes
Una vez, cuando no había luz, el viento bailaba ...

"Brokeheart: Así como así" de Patrick Rosal
Cuando el bajo cae en Bill Withers '...

"Lines on a Skull" de Ravi Shankar
Comienza espíritu he aquí ...

“Mess Hall” de Solmaz Sharif
Tus cuchillos apuntan hacia abajo ...

"Poesía Anónima" de Prageeta Sharma
No te enamores de un poeta ...

"Never Ever" de Brenda Shaughnessy
Alarmado, hoy es un nuevo amanecer ...

"Water Grave" de Mai Der Vang
Cruzamos por debajo ...

“Poemas Divinos (134)” de José García Villa
Cuando, yo, era, no, más grande, que, a, enorme.

"Autorretrato como heridas de salida" de Ocean Vuong
En cambio, deja que sea el eco de cada paso ...

"Eden" de David Woo
Flores de avena amarilla de las palmas de los molinos de viento ...

"Rootless" de Jenny Xie
Entre Hanoi y Sapa hay losas limpias de campos de arroz ...

Poemas de audio destacados

Ken Chen: el impulso poético

Kimiko Hahn: poetas estadounidenses leyendo

Cathy Park Hong, P.O.P

Timothy Liu sobre su linaje poético

Parque Hannah Sanghee: Lectura de premios

Arthur Sze: sobre la traducción

Pausas de poesía: Li-Young Lee lee "From Blossoms"

Ensayos destacados

Escribiendo desde la ausencia: voces de poetas estadounidenses hmong
Invitamos a Mai Der Vang, ganadora de Walt Whitman de 2016, a comisariar una serie de cinco partes que destaca a una pequeña comunidad de poetas estadounidenses hmong cuyas voces enriquecen y aportan una mayor diversidad al panorama literario de este país. Cada mes, Vang presentó un poema y una discusión con un poeta estadounidense Hmong como una forma de mostrar su trabajo y explorar los temas que los impulsan a escribir.
Lee mas

Argumentos a favor de la poesía asiático-americana por Timothy Yu
En este ensayo, Yu analiza por qué los educadores no deberían "evitar dar a la poesía un lugar central en el aula de literatura asiáticoamericana".
Lee mas

Una breve guía para los poetas brumosos
Los poetas brumosos, una generación de poetas que floreció en China desde la primavera de 1979 hasta la masacre en la plaza de Tiananmen en 1989, eran conocidos por su uso de imágenes y metáforas oscuras y herméticas y su énfasis en la experiencia subjetiva.
Lee mas

En el margen, suceden cosas fértiles: Mei-Mei Berssenbrugge en conversación
Laura Hinton habla con Mei-Mei Berssenbrugge sobre la poética experimental, las formas híbridas y el espíritu y la estética de su propio trabajo en esta entrevista transcrita.
Lee mas

Una breve guía de la poesía de Kanaka Maoli
Lea sobre la poesía de Kanaka Maoli, poesía hawaiana que se ha asociado con poetas que intentan honrar el uso del idioma nativo hawaiano en su trabajo, ya sea exclusivamente o como un híbrido de palabras vernáculas, pidgin y nativas.
Lee mas

Seis poetas, seis preguntas: Cathy Park Hong en conversación
Como parte del quinto Foro anual de poetas, entrevistamos a Cathy Park Hong sobre su proceso de escritura, sus poetas favoritos, su relación con las redes sociales y más.
Lee mas

La totalidad de las causas: Li-Young Lee y Tina Chang en conversación
En esta entrevista, Tina Chang habla con Li-Young Lee sobre su colección. Libro de mis noches, así como sus primeras experiencias con el lenguaje y la poesía, su relación con su padre, el peso de la ausencia, el costo de la trascendencia y las infinitas posibilidades de un poema.
Lee mas

Poesía: La cuestión del hogar de Meena Alexander
En este ensayo, Meena Alexander relata su relación temprana con la poesía, su búsqueda de encontrar un hogar dentro de un idioma y su descubrimiento de la poesía como la "música de la supervivencia".
Lee mas

Seis poetas, seis preguntas: Brenda Shaughnessy en conversación
Como parte del sexto Foro anual de poetas, entrevistamos a Brenda Shaughnessy sobre sus poetas favoritos, el papel del poeta en la cultura actual, sus palabras favoritas y menos favoritas, su relación con las redes sociales y más.
Lee mas

Kubota de Garrett Hongo
En este ensayo personal, Garrett Hongo recuerda la experiencia de su abuelo y su familia viviendo como una familia japonesa-estadounidense en Hawai y luego en California después de la Segunda Guerra Mundial.
Lee mas


Conclusión

Al examinar las obras literarias de la clase para comprender el significado de la literatura estadounidense a través de diferentes obras literarias de los primeros escritores, podemos definir la literatura estadounidense inicialmente como un conjunto de obras que relatan el descubrimiento y la adquisición de los nativos americanos en sus inicios.

En relación con los acontecimientos que tienen lugar en la sociedad estadounidense, la literatura en el continente evolucionó lentamente con el tiempo, influyendo en sus escritores y lectores las normas socioeconómicas junto con las expresiones artísticas del autor durante ese tiempo específico de escritura. La literatura estadounidense puede considerarse un espejo de la historia, el bienestar y las características de Estados Unidos.

Se considera parte de la cultura estadounidense porque detalla no solo la historia del pueblo estadounidense, sino que también refleja los pensamientos e imaginaciones creativas de los pueblos. La literatura estadounidense es el producto de las influencias provocadas por los colonizadores de Europa y las sutiles tradiciones nativas de los primeros pobladores de los Estados Unidos. También es una poderosa herramienta que define las características estadounidenses como el liberalismo y el individualismo.


Lucy Terry Prince: primer poema recitado por un afroamericano

Cuando Lucy Terry Prince murió en 1821, su obituario decía, "la fluidez de su discurso cautivó a todos a su alrededor". A lo largo de su vida, Prince utilizó el poder de su voz para volver a contar historias y defender los derechos de su familia y su propiedad.

En 1746, Prince fue testigo de dos familias blancas atacadas por nativos americanos. La pelea tuvo lugar en Deerfield, Mass. Conocido como "The Bars". Este poema se considera el poema más antiguo de un afroamericano. Se contó oralmente hasta que fue publicado en 1855 por Josiah Gilbert Holland en Historia del oeste de Massachusetts.

Prince, nacido en África, fue robado y vendido como esclavo en Massachusetts a Ebenezer Wells. Ella se llamaba Lucy Terry. Prince se bautizó durante el Gran Despertar y, a la edad de 20 años, se la consideraba cristiana.

Diez años después de que Prince recitara "Bars Fight", se casó con su esposo, Abijah Prince. Un hombre afroamericano rico y libre, compró la libertad de Prince y la pareja se mudó a Vermont, donde tuvieron seis hijos.


Charlotte Forten Grimké

Charlotte Forten Grimké (17 de agosto de 1837-23 de julio de 1914) fue una abolicionista, autora, poeta y educadora afroamericana, mejor conocida por sus diarios que describen su infancia privilegiada y su participación en el movimiento antiesclavista.

Nacida de padres negros libres en Filadelfia en 1837, la adinerada familia de Charlotte Forten era parte de la élite de la comunidad negra de Filadelfia. Su madre y varios de sus familiares participaron activamente en el movimiento abolicionista. Educada en casa por tutores privados, asistió a una escuela secundaria privada en Salem, Massachusetts. En 1854, se mudó a Salem, Massachusetts, donde asistió a una academia privada para mujeres jóvenes como la única estudiante negra en una clase de 200. En 1856, se unió a la Sociedad Anti-Esclavitud Femenina de Salem y recibió su instrucción como maestra en Salem. Escuela normal.

A finales de la década de 1850, Grimké se involucró profundamente con los abolicionistas influyentes William Lloyd Garrison y Lydia Maria Child, quienes la animaron a publicar sus poemas en los periódicos antiesclavistas The Liberator y The Evangelist. Después de que las tropas de la Unión ocuparon partes de las Carolinas costeras en 1861, ella enseñó a los estadounidenses negros recién emancipados en las Islas Marinas de Carolina del Sur. Como una de las pocas maestras afroamericanas del norte que relata sus experiencias durante la Guerra Civil, su muy aclamada colección de revistas, “Life on the Sea Islands”, fue publicada por The Atlantic Monthly en 1864.


Una nueva muestra en la Galería Nacional de Retratos presenta a 24 autores, entre ellos Lorraine Hansberry, Sandra Cisneros y Maxine Hong Kingston

El mes siguiente Una pasa al sol Inaugurada en Broadway, el fotógrafo David Attie visitó a su autora, Lorraine Hansberry, de 29 años, en su apartamento de Greenwich Village. En asignación para Moda, catalogó detalles como estanterías hasta el techo, una máquina de escribir tosca y un jarrón lleno de recortes de forsythia, ofreciendo una sensación del espacio donde la dramaturga había escrito su ardiente exploración de la segregación racial.

Una foto del autor se encuentra en la mesa junto a una lámpara y una pila de papeles, un cartel que anuncia la producción de Broadway dirigida por Sidney Poitier es visible sobre una estantería vecina. Pero el aspecto más llamativo de la escena es un retrato íntimo y de gran tamaño de Hansberry agregado durante la edición. Capturada durante la misma sesión, la imagen superpuesta ocupa toda una pared, dominando la composición y aumentando el número de apariciones de Hansberry en los cuadros hasta un total de tres.

Lorraine Hansberry, fotografiada por David Attie, 1959 (NPG & # 169 David Attie)

Como observó la erudita en fotografía Deborah Willis en 2008, el retrato ejemplifica & # 8220 toda esta noción de la experiencia positiva de [Hansberry & # 8217s] de vivir en un entorno de orgullo propio. [Se] convirtió en una afirmación de lo que contribuyó a la literatura, al escenario. & # 8221

Hansberry, quien se basó en su experiencia personal del racismo para convertirse en la primera mujer afroamericana cuyo trabajo se produjo en Broadway, es una de los 24 autores innovadores que aparecen en la exposición más reciente de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian. Titulado & # 8220Her Story: A Century of Women Writers & # 8221, el programa destaca a gigantes literarios como Toni Morrison, Anne Sexton, Sandra Cisneros, Ayn Rand, Jhumpa Lahiri, Marianne Moore y Jean Kerr. En conjunto, señala el museo en un comunicado, las mujeres representadas han ganado todos los premios importantes de escritura del siglo XX.

& # 8220 Este es un grupo muy decorado, & # 8221 dice el historiador principal del museo, Gwendolyn DuBois Shaw. & # 8220Y los objetos de la exposición también son muy diversos. Contamos con esculturas, pinturas, dibujos, una caricatura y fotografías. Por lo que realmente proporciona al espectador una sección transversal sólida. . . de 100 años [de] mujeres de diferentes orígenes. & # 8221

Maya Angelou, fotografiada por Brigitte Lacombe, 1987 (NPG & # 169 Brigitte Lacombe) Joyce Carol Oates, fotografiada por Dan Winters, 2007 (regalo NPG de Bill y Sally Wittliff & # 169 Dan Winters Photography)

Según Shaw, Hansberry es una de las mujeres más radicales incluidas en la exposición. Un ferviente partidario del Partido Comunista de Estados Unidos, el autor también abogó por una acción antirracista agresiva en un momento en que la segregación era la norma. En mayo de 1959, le dijo al periodista Mike Wallace que los estadounidenses negros tenían & # 8220 mucho de qué estar enojados & # 8221 y agregó: & # 8220, al igual que nuestros amigos africanos, siento que debemos apuntar hacia la liberación total de los Estados Unidos. Pueblos africanos de todo el mundo. & # 8221

Nacido en Chicago en 1930, Hansberry creció en el lado sur segregado de la ciudad. Pero en 1937, sus padres optaron por trasladar a la familia al vecindario de Woodlawn, todos blancos, desafiando los convenios de vivienda con carga racial de Chicago y, al hacerlo, atrajeron la ira de violentas turbas blancas. En una ocasión, un ladrillo arrojado a través de la ventana casi golpea a Hansberry en la cabeza años más tarde, recordó a su madre & # 8220 patrullando [la] casa toda la noche con una luger alemana cargada & # 8221.

Las tensiones pronto aumentaron lo suficiente como para convencer al padre de Hansberry, Carl, de llevar el caso a los tribunales. En 1940, la Corte Suprema falló a su favor, reafirmando el derecho de la familia a vivir en Woodlawn y allanando el camino para el eventual desmantelamiento de los convenios restrictivos de vivienda. El propio Carl murió inesperadamente seis años después, sucumbiendo a una hemorragia cerebral mientras buscaba nuevos hogares para la familia en la Ciudad de México. Hansberry sugirió más tarde que & # 8220El racismo estadounidense ayudó a matarlo & # 8221.

Estas experiencias informaron de cerca la trama de Una pasa al sol, que sigue la lucha de una familia negra para mejorar sus perspectivas tras la muerte de su patriarca. Después de mucho debate sobre cómo gastar un cheque de seguro de vida de $ 10,000, los Youngers acuerdan destinar el dinero al pago inicial de una casa en un vecindario de blancos.

La obra de Hansberry tuvo éxito contra viento y marea, ganando el premio New York Drama Critics & # 8217 Circle Award, obteniendo cuatro nominaciones al premio Tony y generando una película de 1961 nominada al Globo de Oro del mismo nombre.

Hoy, dice Shaw, Pasa continúa resonando & # 8212particularmente en un momento & # 8220 cuando uno de los temas de conversación política ha sido sobre & # 8216 salvar los suburbios & # 8217 del desarrollo de bajos ingresos, que es otra forma de instituir la línea roja moderna para mantener los vecindarios económicamente segregados y también , hasta cierto punto, segregado racialmente. & # 8221

Hansberry murió de cáncer de páncreas el 12 de enero de 1965. Con solo 34 años, dejó una extensa obra, incluida una segunda obra de Broadway centrada en el tema decididamente diferente de la cultura bohemia de Greenwich Village y varios guiones inéditos emblemáticos de sus filosofías radicales y una serie de diarios, cartas y documentos que documentan temas como sus relaciones lésbicas en el armario.

Antes de su muerte, la autora enferma cuestionó su dedicación al activismo y escribió una entrada en el diario que preguntaba: & # 8220 ¿Sigo siendo una revolucionaria? Intelectualmente & # 8212 sin duda. Pero, ¿estoy preparado para entregar mi cuerpo a la lucha o incluso mis comodidades? & # 8221

Ella concluyó, & # 8220Comfort se ha convertido en su propia corrupción. & # 8221

Sandra Cisneros, fotografiada por Al Rendon, 1998 (NPG & # 169 2015, Al Rendon)

Al igual que Hansberry, Sandra Cisneros se inspira en su infancia en Chicago. La colección de viñetas en su 1984 La casa en Mango Street En las carreras de un año en la vida de la joven chicana Esperanza Cordero, que transmite hábilmente la relación en evolución de su protagonista con su comunidad, el texto también narra cuestiones de raza, clase y género.

& # 8220Un día & # 8217 seré dueña de mi propia casa, & # 8221 ella refleja en el libro, & # 8220, pero gané & # 8217t olvidar quién soy o de dónde vengo. & # 8221

Cisneros & # 8212 cuyos reconocimientos incluyen un American Book Award, la National Medal of Arts y una MacArthur & # 8220Genius Grant & # 8221 & # 8212 inicialmente abordada Casa en Mango Street como memorias, con la intención de escribir & # 8220 algo que era solo mío, que nadie podía decirme que estaba mal & # 8221. Pero el proyecto evolucionó después de que ella comenzó a trabajar en una escuela secundaria en un vecindario latino de Chicago.

& # 8220 Empecé a escribir historias de mis estudiantes & # 8217 vidas y tejerlo en este vecindario de mi pasado, & # 8221 dijo el autor en 2016. & # 8220. . . Siento como escritor que tengo el don de expresar las cosas que las personas sienten y hablar por ellas, y también de crear claridad y puentes entre comunidades que no se entienden entre sí. & # 8221

La exposición presenta un retrato de Cisneros sentada en el porche de su casa en San Antonio con su perro mascota. Tomada en 1998 por Al Rendon, quien es conocido por sus fotografías de líderes hispanos locales, la imagen muestra a su sujeto luciendo un traje tradicional mexicano (menos un par de chanclas acentuadas por el esmalte de uñas de colores brillantes).Lleva pendientes de aro grandes y su cabello, cuidadosamente separado en el medio, está arreglado en un peinado recogido.

& # 8220La respuesta inmediata es que se parece a la artista Frida Kahlo, & # 8221 dice Shaw. & # 8220Esa es una asociación que es fácil de hacer visualmente, [pero] se trata menos de que ella emule a Kahlo que de un respeto común y amor por la herencia popular mexicana y la estética. . . de los años 40 y 50. & # 8221

El retrato de Rendon & # 8217 ofrece una visión íntima de Cisneros, aparentemente colocando al espectador en una conversación directa con el escritor. & # 8220Me encanta la forma en que ella & # 8217 está sentada en los escalones, como si estuviera hablando con un vecino, & # 8221 Shaw agrega. & # 8220 Tiene una sensación muy informal y relajada. & # 8221

Maxine Hong Kingston, fotografiada por Anthony Barboza, 1989 (NPG & # 169 Anthony Barboza)

Comparada con la familiaridad de los retratos de Hansberry & # 8217s y Cisneros & # 8217, la exposición & # 8217s 1989 fotografía de Maxine Hong Kingston es casi inquietante. Mirando al espectador con una expresión contemplativa, el escritor ocupa solo una pequeña parte de la composición. Todo lo demás en la habitación, desde un cuadro enmarcado hasta una ventana y un árbol fuera de lugar con un nido de pájaro en sus ramas, está borroso y bañado por una luz sobreexpuesta.

& # 8220Cuando la vemos en esta habitación, tenemos una especie de extraña sensación interior-exterior, & # 8221 Shaw explica. & # 8220. . . Ella & # 8217 se inclina hacia un lado, y hay un espacio de imaginación mucho más grande que se abre a la izquierda. & # 8221

La instantánea aparentemente discordante de Anthony Barboza & # 8217 se hace eco de los sentimientos de liminalidad evidentes en la escritura de Kingston. Nacida de inmigrantes chinos en 1940, creció en el folclore y las historias familiares, siempre consciente de su condición de forastera involuntaria atrapada entre los mundos de la cultura china y estadounidense.

Cuando era adolescente, Kingston leyó la novela de Louisa May Alcott # 8217 Ocho primos y se encontró identificándose no con la protagonista femenina blanca, sino con un personaje chino exagerado y exotizado llamado Fun See.

& # 8220 Me sentí como si me hubieran sacado de su escritura, & # 8221 el autor recordó en una entrevista reciente con el Neoyorquino. & # 8220 Fuera de la literatura americana. & # 8221

Kingston & # 8217s libro de debut, La mujer guerrera: memorias de una niñez entre fantasmas (1976), buscó recuperar su identidad de inmigrante, mezclando ficción y no ficción en & # 8220 un nuevo tipo de autobiografía & # 8221 basada en los & # 8220 sueños y fantasías de personas reales & # 8221, como ella dijo a la guardián en 2003.

Centrado en mujeres reales y míticas por igual, el libro combina anécdotas de la propia vida de Kingston con historias compartidas por su madre y otras parientes femeninas cuyos relatos difuminan los límites entre la verdad y la invención. Cuatro años después La mujer guerrera& # 8217s publicación, el escritor lanzó China Hombres, una colección que desafía el género de manera similar inspirada en los miembros masculinos de su familia.

Alice Walker, fotografiada por Bernard Gotfryd, 1976 (NPG & # 169 The Bernard Gotfryd Revocable Living Trust)

En 2003, Kingston fue arrestada después de participar en una protesta contra la guerra en el Día Internacional de la Mujer. Terminó compartiendo una celda de la cárcel con su colega escritora Alice Walker & # 8212 una experiencia detallada en las memorias de versos anteriores & # 8217s 2012, Amo un margen amplio en mi vida.

Esta conexión inesperada habla de los & # 8220 lazos y relaciones & # 8221 forjados por varias de las mujeres incluidas en & # 8220Her Story & # 8221, dice Shaw. Walker, que quizás es mejor conocida por su novela epistolar de 1982, El color morado, escribió sobre lo que era ser una mujer negra pobre en el sur de Estados Unidos. Según el curador: & # 8220 Eso realmente resuena de muchas maneras con lo que Kingston estaba escribiendo sobre ser la primera generación, vivir en una comunidad que está atada a un pasado, [y] tratar de reconciliar dónde se encuentra uno en un mundo que tiene que ver con la asimilación a una especie de americanidad que puede estar en desacuerdo con las tradiciones, los valores y las expectativas de la familia. & # 8221

Kingston, por su parte, resumió acertadamente un obstáculo que enfrentan los escritores de color que eligen enfocar su trabajo en comunidades marginadas. Hablando con el guardián en 2003, declaró, & # 8220 me resentían los críticos que revisaban mi trabajo como literatura china cuando sentía que estaba escribiendo historias estadounidenses sobre Estados Unidos. & # 8221

Susan Sontag, fotografiada por Peter Hujar, 1975 (NPG & # 169 The Peter Hujar Archive, LLC)

Algunas de las 24 mujeres destacadas en la exposición fueron más conocidas durante su vida que en la actualidad. En las décadas de 1950 y & # 821760, por ejemplo, Jean Kerr ganó admiradores por sus tomas cómicas de los suburbios blancos de clase media, que hablaban de un momento muy específico. . . [y han] quedado anticuados de ciertas formas, & # 8221 Shaw dice. Pero otros & # 8217 escritos siguen teniendo un gran atractivo mucho después de la muerte de sus creadores & # 8217: publicado originalmente en 1911, Frances Hodgson Burnett & # 8217s El jardín secreto se convirtió en película por primera vez en 1919. Ciento un años después, la historia de la mayoría de edad todavía se está adaptando para la pantalla grande.

Entre los retratos más llamativos incluidos en su & # 8220Her Story & # 8221 se encuentra una imagen de 1998 de Toni Morrison que apareció en la portada de Tiempo revista. & # 8220 Aquí & # 8217 está esta radiante mujer negra de mediana edad con su cabello gris en pantalla completa. Rima con este collar de piel de Mongolia que también es blanco y negro, sal y pimienta, & # 8221 Shaw. & # 8220Ella & # 8217s consiguió. . . estas hermosas rastas que se han retirado de su rostro y esta gran sonrisa en su rostro. & # 8221

Toni Morrison, fotografiada por Deborah Feingold, 1998 (NPG, regalo de la revista Time & # 169 Deborah Feingold) Sin título (Toni Morrison), por Robert McCurdy, óleo sobre lienzo, 2006 (detalle) (Obsequio NPG de Ian M. y Annette P. Cumming & # 169 Robert McCurdy)

Comparativamente, Robert McCurdy & # 8217s 2006 pintura de la Amado autor (expuesto en el museo & # 8217s & # 822020th-Century Americans: 2000 to Present & # 8221 gallery) representa a una mujer seria con las manos metidas en los bolsillos de un suéter gris. & # 8220Me encanta el contraste de estos dos retratos, y es genial tenerlos al mismo tiempo porque realmente muestra que los asistentes tienen diferentes expresiones y actitudes & # 8221, explica el curador.

Ella agrega, & # 8220The Tiempo La portada hace que Morrison parezca una persona realmente amigable con la que quieres ir y pasar el rato, y luego el retrato de McCurdy la hace lucir tan formidable y muy desafiante. & # 8221

De Margaret Wise Brown & # 8217s buenas noches Luna (1947) a Dorothy Parker & # 8217s & # 8220 poesía sarcástica, & # 8221 Ruth Prawer Jhabvala & # 8217s guiones, Susan Sontag & # 8217s crítica literaria, Joyce Carol Oates & # 8217 ficción de varios géneros y Maya Angelou & # 8217s novelas autobiográficas, & # 8220there seguramente será un autor aquí [que] está en la lista de favoritos de todos & # 8217, & # 8221, concluye Shaw.

Su historia: un siglo de escritoras& # 8221 está a la vista en la Galería Nacional de Retratos hasta el 18 de enero de 2021. Se requieren entradas gratuitas con horario programado para acceder al museo.

Ruth Prawer Jhabvala, fotografiada por Bernard Gotfryd, c. 1975 (NPG & # 169 The Bernard Gotfryd Revocable Living Trust) Dorothy Parker, fotografiada por George Platt Lynes, 1943 (NPG & # 169 Estate of George Platt Lynes) Margaret Wise Brown, fotografiada por Philippe Halsman, 1946 (regalo NPG de Steve Bello en memoria de Jane Halsman Bello & # 169 Philippe Halsman Archive)


Langston Hughes

Foto: Fred Stein Archive / Archive Photos / Getty Images

Langston Hughes resumió su misión en un manifiesto de 1926, & # x201C The Negro Artist and the Racial Mountain, & # x201D Writing, & # x201C Nosotros, los artistas negros más jóvenes que creamos ahora intentamos expresar nuestro yo individual de piel oscura sin miedo ni vergüenza. Si los blancos están contentos, nos alegramos. Si no es así, no importa. Sabemos que somos hermosos. Y feo también. El tom-tom llora y el tom-tom se ríe. Si la gente de color está complacida, nos alegramos. Si no es así, su disgusto tampoco importa. & # X201D

Famoso como poeta, novelista y dramaturgo del Renacimiento de Harlem, Hughes publicó su primera novela No sin risas en 1930, obteniendo un gran éxito comercial & # x2014 y la medalla de oro Harmon en literatura. Además de innumerables poemas y obras de teatro, el antiguo estudiante de la ciudad de Nueva York y la aposs de la Universidad de Columbia también publicó autobiografías, El gran mar y Me pregunto mientras deambulo, así como uno de sus poemas más famosos, & # x201CHarlem (Dream Deferred) & quot en 1951.


Historia del puesto

El título oficial del poeta laureado es "Poeta laureado consultor en poesía". Este título fue establecido por ley del Congreso el 20 de diciembre de 1985 (Ley Pública 99-194). Desde 1937 hasta el 20 de diciembre de 1985, el cargo se tituló "Consultor en poesía de la Biblioteca del Congreso".

El puesto ha existido bajo dos títulos separados: desde 1937 hasta 1986 como "Consultor en poesía de la Biblioteca del Congreso" y desde 1986 hasta la actualidad como "Consultor poeta laureado en poesía". El nombre fue cambiado por una ley del Congreso el 20 de diciembre de 1985 (Ley Pública 99-194) y entró en vigencia el 3 de enero de 1986.

El Poeta Laureado Consultor en Poesía es el título actual del puesto anteriormente conocido como Consultor en Poesía de la Biblioteca del Congreso. Si bien los cargos se consideran equivalentes, el término "poeta laureado" debe reservarse únicamente para aquellos poetas que ocuparon el cargo bajo su título actual, que fue creado en 1985. Poetas que ocuparon el cargo cuando se tituló Consultor en Poesía de la Biblioteca del Congreso se denominan propiamente "consultores en poesía" o simplemente "consultores". Por ejemplo, Robert Frost, que ocupó el puesto de 1958 a 1959, fue consultor de poesía, no poeta laureado.

Los deberes originales del consultor en poesía diferían mucho de los deberes actuales del poeta laureado. El puesto inicialmente era similar al de un bibliotecario de referencia, y el objetivo del consultor era servir principalmente como especialista en colecciones y académico residente en poesía y literatura. En una carta del 27 de abril de 1943, el bibliotecario de referencia de la Biblioteca del Congreso, David C. Mearns, describió a Allen Tate, el segundo consultor en poesía, sus deberes esperados:

  1. Relevar las colecciones existentes para determinar sus fortalezas y debilidades.
  2. Iniciar recomendaciones para la compra de complementos a las colecciones.
  3. Mantener correspondencia con autores y coleccionistas con el fin de obtener importantes obsequios de libros y manuscritos.
  4. Responder a preguntas de referencia enviadas por correo y recopilar bibliografías ocasionales.
  5. Para consultar con los académicos utilizando las colecciones y las instalaciones de la Biblioteca.
  6. Hacer sugerencias para la mejora del servicio.

A lo largo de los años, el puesto gradualmente puso menos énfasis en el desarrollo de las colecciones de la biblioteca y más en la organización de lecturas de poesía, conferencias, conferencias y programas de divulgación locales.

Ha habido 23 consultores poeta laureados en poesía desde que se estableció el puesto en 1985. En 1999, el bibliotecario del Congreso James H. Billington nombró a tres consultores especiales (Rita Dove, WS Merwin y Louise Glück) para ayudar con los programas de poesía de la Año del Bicentenario. El puesto de consultor especial es distinto del consultor poeta laureado en poesía.

Antes del cambio de título del puesto, 30 poetas habían sido nombrados consultores de poesía en la Biblioteca del Congreso, aunque solo 29 ocupaban ese puesto. (William Carlos Williams fue nombrado pero no se desempeñó y, por lo general, no se incluye en el recuento de consultores). La Biblioteca del Congreso considera a Gwendolyn Brooks, la consultora final en poesía, la persona número 29 que ha ocupado la consultoría.

Ha habido 7 poetas laureadas (en comparación con 16 poetas laureados) y 6 consultoras en poesía (frente a 23 consultores masculinos).

Stephen Spender (Inglaterra) fue el primer y único ciudadano no estadounidense que se desempeñó como consultor en poesía. Todos los poetas laureados eran ciudadanos estadounidenses en el momento de su nombramiento, aunque Joseph Brodsky (Rusia) y Charles Simic (la ex Yugoslavia) eran ciudadanos de otros países antes de convertirse en ciudadanos estadounidenses naturalizados.

No se exige que el poeta laureado sea ciudadano estadounidense.

El poeta laureado recibe actualmente un estipendio anual de $ 35,000, más $ 5,000 para gastos de viaje.

No. El puesto de poeta laureado está financiado por un obsequio privado de Archer M. Huntington.

El poeta laureado es nombrado anualmente por el Bibliotecario del Congreso. El Bibliotecario consulta con el galardonado actual, los ex designados, los críticos de poesía distinguidos y el personal del Centro de Poesía y Literatura de la Biblioteca para concertar el nombramiento. Para obtener más información, consulte la publicación del blog "¿Cómo se selecciona al poeta laureado?" sobre Desde el asiento Catbird.

El poeta laureado suele ser nombrado entre junio y agosto, y su mandato oficial suele durar de septiembre a mayo. El poeta laureado puede ser designado para un segundo mandato por el Bibliotecario del Congreso. Dos mandatos consecutivos se consideran la duración máxima del mandato de un poeta laureado. Solo dos poetas laureados han sido nombrados para un tercer mandato: Robert Pinsky cumplió un tercer mandato por solicitud especial del Bibliotecario durante el Bicentenario de la Biblioteca y Joy Harjo fue nombrada para un tercer mandato para que ella pudiera desarrollar y ampliar su principal poeta laureado. proyecto, "Naciones Vivas, Palabras Vivas".

La Biblioteca del Congreso mantiene al mínimo los deberes específicos del poeta laureado con el fin de brindar a los titulares la máxima libertad para trabajar en sus propios proyectos mientras se encuentran en la Biblioteca. El poeta laureado da una conferencia y lectura anual de su poesía y, por lo general, presenta a los poetas de la serie anual de poesía de la Biblioteca, la más antigua del área de Washington y una de las más antiguas de los Estados Unidos. Esta serie anual de lecturas públicas de poesía y ficción, conferencias, simposios y representaciones dramáticas ocasionales comenzó en la década de 1940. En conjunto, los galardonados han traído a la Biblioteca a más de 2.000 poetas y autores para que lean en el Archivo de Poesía y Literatura Grabadas.

Cada poeta laureado aporta un énfasis diferente al puesto. Joseph Brodsky inició la idea de ofrecer poesía en aeropuertos, supermercados y habitaciones de hotel. Maxine Kumin inició una popular serie de talleres de poesía para mujeres en la Biblioteca del Congreso. Gwendolyn Brooks se reunió con estudiantes de la escuela primaria para animarlos a escribir poesía. Rita Dove reunió a escritores para explorar la diáspora africana a través de los ojos de sus artistas. También defendió la poesía infantil y el jazz con eventos de poesía. Robert Hass organizó la conferencia "Watershed" que reunió a destacados novelistas, poetas y narradores para hablar sobre la escritura, la naturaleza y la comunidad.

Desde 1944, el poeta laureado ha tenido una pequeña suite en la esquina noroeste del tercer piso del edificio Library & rsquos Jefferson. Antes de ese momento, Allen Tate, consultor de poesía de 1943 a 1944, ocupó una oficina de dos habitaciones en el piso principal del edificio Jefferson y un cubículo con aire acondicionado en el edificio Adams (entonces conocido como el anexo) para escribir y escribir. investigar. Comenzando con Robert Penn Warren en 1944-1950, la oficina del consultor estaba en la habitación de la suite que ofrecía una vista magnífica del Capitolio de los Estados Unidos que también inspiró el poema de Elizabeth Bishop, "Vista del Capitolio desde la Biblioteca del Congreso". Anteriormente, la sala había sido utilizada por los bibliotecarios del Congreso Herbert Putnam y Archibald MacLeish para almuerzos de "mesa redonda" a los que asistían jefes de división y amigos.

En 1951, la sala fue renovada con fondos y muebles de la benefactora de la Biblioteca Gertrude Whittall y se convirtió en la Sala de Poesía. El despacho del consultor se trasladó a una habitación más pequeña de la suite, donde sigue siendo el despacho del actual poeta laureado. La Sala de Poesía a menudo sirve al poeta laureado como un espacio de encuentro para visitantes y dignatarios, además, es visitado por muchos poetas de todo el área de Washington, D.C., por poetas laureados estatales que vienen a Washington y por visitantes de otros países.

La poeta laureada 2012-2013, Natasha Trethewey, residió en el área de Washington, D.C., de enero a mayo de 2013 y trabajó en la Sala de Poesía, la primera vez que la poeta laureada lo hace desde el inicio del cargo en 1986.

Si bien varios poetas laureados recientemente han emprendido proyectos de poesía a gran escala diseñados para aumentar la conciencia y el aprecio de la poesía a nivel nacional, no existe tal requisito.

Consultores de poesía de la Biblioteca del Congreso (1937-1985)

Primer nombrado: Joseph Auslander
Primera hembra: Louise Bogan
Primer afroamericano: Robert Hayden
Primero en cumplir dos mandatos: Conrad Aiken
Primero en servir dos veces (términos no consecutivos): Reed Whittemore

Consultores Poeta Laureados en Poesía (1986-presente)

Para preguntar sobre la programación de la actual poeta laureada, Joy Harjo, para una lectura o una aparición, comuníquese con la agencia de oradores literarios Blue Flower Arts.

La Biblioteca del Congreso no coordina el horario de los últimos poetas laureados. La mayoría de los poetas laureados dependen de una agencia literaria para programar sus próximas lecturas y apariciones. La mayoría de los poetas laureados en el pasado están representados por una de las dos agencias literarias: la Agencia Steven Barclay (representa a Billy Collins, Louise Glück, Robert Hass, Robert Pinsky y Kay Ryan) y Blue Flower Arts (representa a Ted Kooser, Charles Simic, Natasha Trethewey, Juan Felipe Herrera y Tracy K. Smith). Debe comunicarse con estas agencias para solicitar información sobre la programación de un poeta laureado que representa para un evento. Se puede contactar a Rita Dove a través de su oficina en la Universidad de Virginia, como se indica en su página de inicio, se le puede enviar un correo electrónico a [email protected] Las solicitudes de Charles Wright se pueden enviar al Centro de Poesía y Literatura de la Biblioteca, que le enviará su solicitud.

La Biblioteca del Congreso no puede enviar mensajes del público a los ex poetas laureados. En general, las tres mejores formas de contactar con los poetas laureados son a través de sus editores, a través de sus agentes literarios o agencias literarias, y a través de una institución académica a la que estén afiliados. Además, las direcciones de algunos poetas laureados se pueden encontrar a través de directorios telefónicos impresos y en línea. Muy rara vez los ex poetas laureados pondrán a disposición una dirección de correo electrónico a través de la cual el público pueda contactarlos.

Las agencias literarias y los editores más recientes de poetas laureados suelen incluir información en sus sitios web sobre cómo enviar cartas a los poetas.Para los poetas laureados que trabajan en un colegio o universidad, a menudo puede encontrar un directorio en línea del personal o del campus de la institución que incluye detalles de contacto, como una dirección de correo electrónico de la universidad o un número de teléfono de la oficina. Los directorios telefónicos en línea a veces proporcionarán la dirección postal de los ex poetas laureados y posiblemente un número de teléfono.

Si tiene un mensaje para la poeta laureada actual, Joy Harjo, dirija sus consultas como se sugiere a continuación:


Ver el vídeo: El poeta edifica los Estados Unidos