Arthur Miller se niega a nombrar a los comunistas

Arthur Miller se niega a nombrar a los comunistas

El dramaturgo Arthur Miller desafía al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y se niega a nombrar presuntos comunistas.

El desafío de Miller al macartismo le valió una condena por desacato al tribunal, que luego fue revocada por la Corte Suprema. Ya le habían negado el pasaporte cuando intentó ir a Bruselas para asistir al estreno de su obra El crisol, sobre los juicios de brujas de Salem.

Miller nació en 1915 en una familia judía alemana acomodada con una próspera tienda de ropa. Sin embargo, la tienda quebró después de la caída de la bolsa de valores en 1929 y la familia se mudó a Brooklyn. Miller terminó la escuela secundaria a los 16 años y decidió convertirse en escritor después de leer el libro de Dostoievski. Los hermanos Karamazov.

Miller trabajó durante dos años en un almacén de piezas de automóviles antes de asistir a la Universidad de Michigan, donde estudió periodismo y dramaturgia. Sus obras de teatro de estudiantes, en gran parte estudios de familias judías, ganaron premios. Su primer éxito literario fue una novela llamada Atención (1945), sobre el antisemitismo. Su primera obra de teatro exitosa en Broadway, Todos mis hijos fue producido en 1947. En 1949, Muerte de un vendedor fue producido y ganó un premio Pulitzer.

En 1956, Miller se divorció de su primera esposa y se casó con la glamorosa estrella de cine Marilyn Monroe. La pareja permaneció casada hasta 1961, el mismo año en que protagonizó la película que él escribió para ella. Los inadaptados. En 1962, se casó con su tercera esposa, la fotógrafa Ingeborg Morath, y continuó escribiendo obras de teatro exitosas.

Miller murió el 10 de febrero de 2005 a la edad de 89 años de insuficiencia cardíaca congestiva.

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Arthur Miller se niega a nombrar comunistas - HISTORIA

Después de una batalla legal de dos años para limpiar su nombre, la Corte de Apelaciones de Washington finalmente anuló su condena por desacato al Congreso.

En mayo del año pasado, un juez condenó a Miller por negarse a decirle al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC) los nombres de presuntos escritores comunistas con los que asistió a cinco o seis reuniones en Nueva York en 1947.

Había sido interrogado por el HUAC en 1956 sobre una supuesta conspiración comunista para hacer un mal uso de los pasaportes estadounidenses y respondió voluntariamente a todas las preguntas sobre sí mismo.

Pero se negó a nombrar nombres por una cuestión de principio diciendo: "No podría usar el nombre de otra persona y causarle problemas".

Hoy su abogado, Joseph Rauh, argumentó que el comité simplemente quería exponer al dramaturgo y que "la exposición por el simple hecho de exponer" era ilegal.

Rauh agregó que el momento de la audiencia, justo antes de su matrimonio con Marilyn Monroe, garantizaría la máxima publicidad y humillación para el escritor.

También dijo que las preguntas que no respondería no eran relevantes para el tema de los pasaportes.

Sin embargo, el tribunal de apelaciones ignoró este argumento y encontró, en cambio, que la forma en que el HUAC planteó las preguntas al Sr. Miller hacía insostenibles los cargos por desacato.

Miller había pedido a la comisión que no le pidiera que nombrara nombres y el presidente había aceptado aplazar la pregunta.

Así que el tribunal dictaminó hoy que en ese momento se hizo creer al Sr. Miller que esta línea de interrogatorio se había suspendido o incluso abandonado por completo.

En 1947 centró su atención en las artes y durante los siguientes tres años logró que varios escritores y directores de Hollywood fueran incluidos en la lista negra por sus opiniones políticas.

Entre ellos se encontraba la directora Elia Kazan, quien dirigió la premiada obra de teatro Death of a Salesman de Arthur Miller en 1953.

A medida que los tribunales de apelación anulaban más condenas por desacato, la influencia del comité disminuyó y fue abolido en 1975.

Arthur Miller dijo más tarde que su juicio solo se llevó a cabo porque le había negado a uno de los miembros del HUAC el permiso para ser fotografiado con Marilyn Monroe.


Arthur Miller se niega a nombrar comunistas - HISTORIA

ASHINGTON, 21 de junio - Arthur Miller, dramaturgo, reveló hoy un pasado lleno de asociaciones del frente comunista y un futuro lleno de Marilyn Monroe. Dijo que se casaría con la estrella de cine antes del 13 de julio.

El dramaturgo de 40 años, ganador del Premio Pulitzer, le dijo al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes que había firmado muchas apelaciones y protestas emitidas por grupos del Frente Rojo en la última década. Pero negó que alguna vez hubiera estado "bajo la disciplina comunista". Se arriesgó a una posible citación por desacato al negarse a dar al comité los nombres de los que había visto en las reuniones dirigidas por los comunistas.

El Sr. Miller reveló sus planes de casarse con la señorita Monroe durante un receso en la audiencia del comité. Dijo que se casarían antes de que ella se fuera a Inglaterra el 13 de julio para hacer una película con Sir Laurence Olivier.

En respuesta a las preguntas de Richard Arens, abogado del comité, el dramaturgo testificó que "en aquellos días", refiriéndose principalmente a finales de los años cuarenta, "firmé muchas cosas". Dijo que no negaba que también se había unido para patrocinar a muchos. Causas respaldadas por los comunistas.

Dijo que en los últimos años había "dejado de emitir declaraciones a diestra y siniestra, excepto en los casos en que yo personalmente estuve involucrado".

"Descubrí que me estaba enredando en demasiadas cosas que no quería defender al cien por cien", dijo.

El Sr. Miller fue interrogado sobre dos solicitudes de pasaporte que hizo. Hone, en 1947, fue concedido. El segundo, en marzo de 1954, fue rechazado por el Departamento de Estado.

Dijo que estaba esperando la acción del departamento sobre una solicitud de pasaporte a Inglaterra. Quiere ir allí para estar con el anuncio de Miss Monroe y organizar la producción de su obra "Una vista desde el puente".

Un oficial de prensa del departamento, Joseph W. Reap, dijo que la acción sobre esta solicitud se había retrasado porque el departamento tenía cierta "información derogatoria" sobre el dramaturgo que "debe ser respondida mediante una declaración jurada".

"Le hemos pedido a través de su abogado", dijo el Sr. Reap, "que haga una declaración jurada sobre la membresía pasada o presente en el Partido Comunista". Aún no lo hemos recibido. & Quot

El señor Arens le hizo al señor Miller una serie de preguntas sobre las actividades del frente comunista.

Estos incluyeron el patrocinio de un festival mundial de la juventud en Praga en 1947 una firma en una declaración de 1947 contra la ilegalización del Partido Comunista una firma en una declaración contra la ilegalización del Partido Comunista una firma en una declaración en la que defendía a Gerhart Eisler antes de que huyera de este país para convertirse en un alto funcionario comunista en Alemania Oriental, declaraciones que atacan al Comité de Actividades Antiamericanas, declaraciones que apoyan el trabajo de socorro en la China Roja y declaraciones que se oponen a la Ley Smith.

La Ley Smith prohíbe enseñar o defender el derrocamiento del gobierno de los Estados Unidos por la fuerza y ​​la violencia.

Miller dijo que no recordaba la mayoría de estas cosas, pero que no las negaría. Dijo que se oponía a la Ley Smith porque temía que pudiera implicar la imposición de limitaciones a la & quot; defensa & quot.

Los artistas, dijo, deben tener derecho a expresarse libremente.

El señor Arens le preguntó al señor Miller si había firmado una solicitud para unirse al Partido Comunista en 1939 o 1940. El dramaturgo dijo que había firmado una solicitud para lo que pensaba que era un curso de estudio de cuotas sobre marxismo, pero que no sabía la naturaleza exacta del solicitud.

También testificó que había asistido a reuniones de escritores y apóstoles del Partido Comunista cuatro o cinco veces. Se negó a nombrar a las personas que había visto allí.

Miller ganó el Premio Pulitzer en 1949 por su obra "La muerte de un vendedor". También ganó elogios en 1947 por "Todos mis hijos", y en 1953 produjo "El crisol", una historia de la persecución de personas acusadas de brujería en Salem en 1692.

El dramaturgo regresó a Nueva York la semana pasada después de obtener el divorcio en Reno, Nev., De su esposa durante quince años, Mary Grace Slattery Miller. Ellos tienen dos niños.

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Arthur Miller y # 8217s El crisol: Una alegoría de la caza de brujas comunista

Después de derrotar a la verdadera ideología demoníaca durante la Segunda Guerra Mundial, el fascismo, los legisladores estadounidenses por alguna razón abrazaron esa misma ideología y comenzaron un ataque furioso e ilegal contra aquellos que abrazaron el comunismo. Fue durante esta época oscura que varios guionistas, directores y actores que hacían películas de Hollywood fueron incluidos en la lista negra simplemente porque se negaron a ser un bastardo como su amiga Elia Kazan y revelaron los nombres de amigos que habían asistido a reuniones en las que se discutían las políticas comunistas a un Comité del Congreso que investiga el concepto totalmente legal y estadounidense de pertenencia a un partido político, en este caso el Partido Comunista. A estos actores, directores y guionistas que se negaron a ceder ante la presión y el miedo personal como Elia Kazan se les negó el derecho al trabajo a pesar de no haber hecho nada ilegal.

Debido a que sirve para comentar el contexto histórico de la caza de brujas comunista mientras cuenta la historia de la caza de brujas de Salem, por lo tanto, El Crisol es técnicamente una alegoría. Una alegoría es básicamente una obra de literatura que cuenta una historia en la superficie mientras se refiere a otra subtextualmente. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las otras alegorías, Arthur Miller puebla su juego con personajes tridimensionales completamente desarrollados, y no solo con títeres caricaturizados que se mueven por los movimientos.

El Crisol tiene lugar en la histórica ciudad puritana de Salem, Massachusetts en 1692. Comienza con la imagen de varias adolescentes bailando en el bosque con el acompañamiento de cánticos cantados por un esclavo negro. Para empeorar las cosas, una de estas chicas es vista bailando desnuda nada menos que por el Rev. Parris. Siendo el cristiano fundamentalista que es, ya sabes, lleno de supersticiones, inmediatamente concluye que la única explicación posible para que las adolescentes que viven en una atmósfera represiva como la puritana Salem estén en el bosque bailando de noche es… ¿brujería?

Después de esta noche agitada, dos niñas se enfermaron, incluida Parris y su propia hija Betty. Parris envía a buscar al reverendo Hale, un experto en brujería. Sí, ¿no es así como ser un experto en hadas, duendes o Katie Co uric? Ninguna de esas cosas existe realmente, así que entiendes lo que quiero decir. Betty comienza a gritar en medio de una habitación llena de gente, elevando el nivel de histeria hasta el punto en que Betty y Abigail Williams, que trabaja para Parris, de repente se vuelven contra la única persona en la habitación que parece una bruja.

Sí, sólo otro caso de blanquito que mantiene abajo a la mujer negra. La pobre Tituba es acusada de reloj por ser negra. (En realidad, ella era más nativa americana que afroamericana.) Para distraer la atención de ellos mismos, sombras de Elia Kazan, inmediatamente comienzan a llamar los nombres de otras mujeres de la comunidad que dicen ser brujas.

Este es un deporte estadounidense consagrado. Cuando el martillo esté a punto de caer sobre ti, echa la culpa a otras personas. Como ejemplo más reciente, considere cómo cuando se descubrió que Pres. Bush había mentido una vez más sobre el alcance de su programa de espionaje interno en el sentido de que estaba espiando las cuentas bancarias de ciudadanos estadounidenses. Atrapado con los pantalones bajados una vez más, ¿qué hizo nuestro estimado líder? Culpó al mensajero. ¡Qué chico!

De acuerdo con la intención alegórica, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara está simbolizado en The Crucible cuando la corte se reunió para examinar los cargos de brujería que se están extendiendo por Salem. El tribunal cierra los ojos a la realidad y se niega a aceptar la palabra de nadie excepto de las jóvenes. ¿Por qué? ¿Por qué aceptar los desvaríos histéricos de las jóvenes contra la palabra ciudadanos respetados? Porque las chicas decían exactamente lo que la corte quería escuchar. Fue uno de los primeros casos en que los hechos se ajustaban a la política. ¿Suena familiar?

El punto de Miller & # 8217 es que aquellos que se negaron a dejarse intimidar por una autoridad que se ha vuelto loca, y que mantienen la lealtad a sus amigos en el proceso, son mejores que personas como Elia Kazan que ceden, y también son más capaces de vivir con sus amigos. errores reales que aquellos que se vuelven ratas no solo contra sus amigos, sino también contra sus creencias anteriores. Es mejor morir con la conciencia limpia que vivir con una sucia.


Miller cuenta los orígenes de & # x27Crucible & # x27

Arthur Miller, el dramaturgo de renombre mundial ampliamente considerado como un pionero del drama estadounidense, relató sus experiencias con la histeria anticomunista de las décadas de 1940 y 1950 y la creación de "The Crucible" en una conferencia el lunes por la tarde.

La conferencia, titulada "Historia alrededor del crisol" y entregada a una audiencia de pie en el Centro de Ciencias, se centró en la investigación del Congreso de su vida personal y su sensación de que estaba viviendo en "una obra de arte perversa".

"En cierto sentido", dijo, "El Crisol" fue un intento de hacer que la vida fuera real de nuevo ".

"The Crucible", una dramatización de los juicios de brujas de Salem de 1692, fue escrito como una alegoría de la atmósfera de "caza de brujas" que invadió Estados Unidos cuando Joseph McCarthy, un representante republicano de Wisconsin, dirigió a la nación en la búsqueda de comunistas en el Gobierno americano. Miller dijo que la búsqueda "paralizó a la nación".

"Basta decir que fue una época de gran temor, sin duda sin precedentes", dijo.

Miller, quien también escribió "Death of a Salesman", ganadora del premio Pulitzer, calificó de "tontos" a McCarthy ya las fuerzas anticomunistas.

Su experiencia con la llamada era McCarthy comenzó, dijo Miller, cuando Columbia Pictures se estaba preparando para lanzar la versión cinematográfica de "Death of a Salesman". Debido a que muchos ejecutivos consideraron que la obra era anticapitalista, Columbia le pidió a Miller que firmara una declaración anticomunista. El se negó.

"El aire de terror era pesado", dijo. "Estaba seguro de que todo desaparecería pronto".

Pero no fue así, y mientras la "paranoia" anticomunista se extendió por la nación, Miller dijo que se enfureció cada vez más por la creciente histeria.

El ejército prohibió las representaciones de sus obras en bases militares, y su solicitud de renovación de pasaporte fue denegada, lo que lo obligó a perderse el estreno europeo de "El Crisol".

"Más que miedo físico, había una sensación de impotencia", dijo.

En 1956, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de McCarthy lo citó a declarar. Pero Miller dijo que la citación se debió solo a su inminente matrimonio con la estrella de cine Marilyn Monroe, y que los fiscales de la Cámara solo buscaban publicidad en los últimos años de la era McCarthy.

Cuando se negó a identificar a los escritores que había conocido en una conferencia organizada por socialistas, Miller fue citado por desacato al Congreso.

"Empecé a desesperarme por mi propio silencio", dijo. "Anhelaba responder a este clima de miedo".

"El Crisol", dijo, fue su respuesta.

Cuando se dio cuenta de que los juicios de brujas tenían una conexión directa con la caza comunista de McCarthy, Miller pasó tres días en la biblioteca de Salem revisando las transcripciones de la corte. Dijo que estaba más impresionado por la preponderancia de pruebas "espectrales" y circunstanciales en el proceso.

"Podrías estar en casa durmiendo en la cama, pero tu espíritu podría estar en la casa de tu vecino, sintiendo a su esposa", dijo Miller.

Debido a la conexión que hizo con Salem, Miller dijo que entendía más claramente las acciones del gobierno en la década de 1950.

"Salem. Me había enseñado. Que una especie de pestilencia incorporada se ha anidado en la mente humana", dijo.

En su introducción al discurso de Miller, el director del Loeb Drama Center, Robert S. Brustein, llamó a Miller "el estadista mayor de nuestro teatro".

"Desde hace 50 años, desde 'Death of a Salesman', el nombre de Arthur Miller ha sido sinónimo, de hecho, inseparable del drama estadounidense", dijo.

La conferencia de Miller fue la inauguración de las Conferencias de William E. Massey Sr. sobre la historia de la civilización estadounidense. Entre los conferenciantes anteriores de la serie se encuentran Toni Morrison, Eudora Welty y Gore Vidal.

Miller, de 83 años, recibió un título honorífico de Harvard en los ejercicios de graduación de 1997.

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Contenido

Vida temprana Editar

Miller nació el 17 de octubre de 1915 en Harlem, en el barrio neoyorquino de Manhattan, y ha publicado un relato de sus primeros años bajo el título 'A Boy Grew in Brooklyn', el segundo de tres hijos de Augusta (Barnett). e Isidore Miller. Miller era judío y de ascendencia judía polaca. [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] Su padre nació en Radomyśl Wielki, Galicia (entonces parte de Austria-Hungría, ahora Polonia), y su madre era nativa de Nueva York cuyos padres también llegaron de esa ciudad. [11] Isidore era dueño de una empresa de fabricación de ropa para mujeres que empleaba a 400 personas. Se convirtió en un hombre rico y respetado en la comunidad. [12] La familia, incluida la hermana menor de Miller, Joan Copeland, vivía en West [13] 110th Street en Manhattan, era propietaria de una casa de verano en Far Rockaway, Queens, y tenía un chófer. [14] En el desplome de Wall Street de 1929, la familia perdió casi todo y se mudó a Gravesend, Brooklyn. [15] (Una fuente dice que se mudaron a Midwood.) [16] Cuando era adolescente, Miller entregaba pan todas las mañanas antes de la escuela para ayudar a la familia. [14] Después de graduarse en 1932 de Abraham Lincoln High School, trabajó en varios trabajos de baja categoría para pagar su matrícula universitaria en la Universidad de Michigan. [15] [17] Después de graduarse (alrededor de 1936), comenzó a trabajar como asistente psiquiátrico y también como redactor antes de aceptar puestos en la facultad en la Universidad de Nueva York y la Universidad de New Hampshire. El 1 de mayo de 1935, Miller se unió a la League of American Writers (1935-1943), cuyos miembros incluían a Alexander Trachtenberg de International Publishers, Franklin Folsom, Louis Untermeyer, I. F. Stone, Myra Page, Millen Brand, Lillian Hellman y Dashiell Hammett. (Los miembros eran en gran parte miembros del Partido Comunista o compañeros de viaje). [18]

En la Universidad de Michigan, Miller se especializó en periodismo y trabajó para el periódico estudiantil, El diario de Michigan, así como la satírica Revista de humor de gárgolas. Fue durante este tiempo que escribió su primera obra de teatro, No villano. [19] Miller cambió su especialización al inglés y, posteriormente, ganó el premio Avery Hopwood por No villano. El premio le supuso su primer reconocimiento y le llevó a empezar a plantearse que podría tener una carrera como dramaturgo.Miller se inscribió en un seminario de dramaturgia impartido por el influyente profesor Kenneth Rowe, quien lo instruyó en sus primeras incursiones en la dramaturgia. [20] Rowe enfatizó cómo se construye una obra para lograr el efecto deseado, o lo que Miller llamó "la dinámica del juego. construcción". [21] Rowe brindó comentarios realistas junto con el estímulo que tanto necesitaba y se convirtió en un amigo de toda la vida. [22] Miller mantuvo fuertes lazos con su alma mater durante el resto de su vida, estableciendo el Premio Arthur Miller de la universidad en 1985 y el Premio Arthur Miller de Escritura Dramática en 1999, y prestando su nombre al Teatro Arthur Miller en 2000. [23] ] En 1937, Miller escribió Honores al amanecer, que también recibió el premio Avery Hopwood. [19] Después de su graduación en 1938, se unió al Federal Theatre Project, una agencia del New Deal establecida para proporcionar trabajos en el teatro. Eligió el proyecto de teatro a pesar de la oferta más lucrativa de trabajar como guionista para 20th Century Fox. [19] Sin embargo, el Congreso, preocupado por una posible infiltración comunista, cerró el proyecto en 1939. [15] Miller comenzó a trabajar en Brooklyn Navy Yard mientras continuaba escribiendo obras de radio, algunas de las cuales fueron transmitidas por CBS. [15] [19]

Carrera temprana Editar

En 1940, Miller se casó con Mary Grace Slattery. [24] La pareja tuvo dos hijos, Jane (nacida el 7 de septiembre de 1944) y Robert (nacido el 31 de mayo de 1947). Miller fue eximido del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una lesión en la rótula izquierda en el fútbol de la escuela secundaria. [15] En 1944 se produjo la primera obra de Miller. El hombre que tuvo toda la suerte y ganó el Premio Nacional del Gremio de Teatro. [25] La obra se cerró después de cuatro funciones con críticas desastrosas. [26]

En 1947, la obra de Miller Todos mis hijos, cuya escritura había comenzado en 1941, fue un éxito en Broadway (lo que le valió su primer premio Tony, al mejor autor) y se estableció su reputación como dramaturgo. [27] Años más tarde, en una entrevista de 1994 con Ron Rifkin, Miller dijo que la mayoría de los críticos contemporáneos consideraban Todos mis hijos como "una obra muy deprimente en una época de gran optimismo" y que las críticas positivas de Brooks Atkinson de Los New York Times lo había salvado del fracaso. [28]

En 1948, Miller construyó un pequeño estudio en Roxbury, Connecticut. Allí, en menos de un día, escribió el Acto I de Muerte de un vendedor. En seis semanas, completó el resto de la obra, [19] uno de los clásicos del teatro mundial. [15] [29] Muerte de un vendedor Se estrenó en Broadway el 10 de febrero de 1949 en el Morosco Theatre, dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Lee J. Cobb como Willy Loman, Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff y Cameron Mitchell como Happy. La obra tuvo éxito comercial y fue aclamada por la crítica, ganando un premio Tony al mejor autor, el premio New York Drama Circle Critics 'Award y el premio Pulitzer de drama. Fue la primera obra en ganar estos tres importantes premios. La obra se representó 742 veces. [15]

En 1949, Miller intercambió cartas con Eugene O'Neill con respecto a la producción de Miller de Todos mis hijos. O'Neill le había enviado a Miller un telegrama de felicitación en respuesta, él escribió una carta que consistía en algunos párrafos detallando su gratitud por el telegrama, disculpándose por no responder antes e invitando a Eugene a la apertura de Muerte de un vendedor. O'Neill respondió, aceptando la disculpa, pero rechazando la invitación, explicando que su enfermedad de Parkinson le dificultaba viajar. Terminó la carta con una invitación a Boston, un viaje que nunca ocurrió. [30]

Años críticos Editar

En 1955, una versión en un acto del drama en verso de Miller Una vista desde el puente abrió en Broadway en un proyecto conjunto con una de las obras menos conocidas de Miller, Un recuerdo de dos lunes. Al año siguiente, Miller revisó Una vista desde el puente como un drama en prosa de dos actos, que Peter Brook dirigió en Londres. [31] Una coproducción franco-italiana Vu du pont, basado en la obra, fue lanzado en 1962.

Matrimonios y familia Editar

En junio de 1956, Miller dejó a su primera esposa, Mary Slattery, con quien se había casado en 1940, y se casó con la estrella de cine Marilyn Monroe. [24] Se conocieron en 1951, tuvieron una breve aventura y permanecieron en contacto desde entonces. [15] [24] Monroe acababa de cumplir 30 años cuando se casaron, ella nunca tuvo una familia propia y estaba ansiosa por unirse a la familia de su nuevo esposo. [32]: 156

Monroe comenzó a reconsiderar su carrera y el hecho de que tratar de manejarla la hacía sentirse impotente. Ella admitió a Miller: "Odio Hollywood. Ya no lo quiero. Quiero vivir tranquilamente en el campo y estar allí cuando me necesites. Ya no puedo luchar por mí misma". [32]: 154

Se convirtió al judaísmo para "expresar su lealtad y acercarse tanto a Miller como a sus padres", escribe el biógrafo Jeffrey Meyers. [32]: 156 Monroe le dijo a su amiga cercana, Susan Strasberg: "Puedo identificarme con los judíos. Todo el mundo siempre está dispuesto a atraparlos, sin importar lo que hagan, como yo". [32]: 156 Poco después de su conversión, Egipto prohibió todas sus películas. [32]: 157

Lejos de Hollywood y la cultura de la celebridad, la vida de Monroe se volvió más normal. Ella comenzó a cocinar, a cuidar de la casa y a darle a Miller más atención y afecto de lo que estaba acostumbrado. [32]: 157

Más tarde ese año, Miller fue citado por el HUAC y Monroe lo acompañó. [33] En sus notas personales, escribió sobre sus preocupaciones durante este período:

Estoy tan preocupado por proteger a Arthur. Lo amo, y él es la única persona, ser humano que he conocido que podría amar no solo como un hombre al que me atrae prácticamente fuera de mis sentidos, sino que él es la única persona, como otro ser humano que Confío tanto como en mí mismo. [34]

Miller comenzó a trabajar en la escritura del guión de Los inadaptados en 1960, dirigida por John Huston y protagonizada por Monroe, pero fue durante el rodaje cuando la relación de Miller y Monroe tuvo dificultades, y luego dijo que el rodaje fue uno de los momentos más bajos de su vida. [35] Monroe estaba tomando drogas para ayudarla a dormir y más drogas para ayudarla a despertarse, lo que hizo que llegara tarde al set y luego tuviera problemas para recordar sus líneas. Huston no sabía que Miller y Monroe estaban teniendo problemas en su vida privada. Más tarde recordó: "Fui lo suficientemente impertinente como para decirle a Arthur que permitirle consumir drogas de cualquier tipo era criminal y completamente irresponsable. Poco después me di cuenta de que ella no escucharía a Arthur en absoluto, él no tenía nada que decir sobre ella. comportamiento." [36]

Poco antes del estreno de la película en 1961, Miller y Monroe se divorciaron después de cinco años de matrimonio. [19] Diecinueve meses después, el 5 de agosto de 1962, Monroe murió de una probable sobredosis de drogas. [37] Huston, quien también la había dirigido en su primer papel importante en La jungla de asfalto en 1950, y que la había visto ascender al estrellato, culpó de su muerte a sus médicos en contraposición al estrés de ser una estrella: "La niña era adicta a los somníferos y fue hecha por el maldito médicos. No tuvo nada que ver con la estructura de Hollywood ". [38]

Miller se casó con la fotógrafa Inge Morath en febrero de 1962. Había trabajado como fotógrafa documentando la producción de Los inadaptados. El primero de sus dos hijos, Rebecca, nació el 15 de septiembre de 1962. Su hijo, Daniel, nació con síndrome de Down en noviembre de 1966. En contra de los deseos de su esposa, Miller lo institucionalizó, primero en un hogar para bebés en la ciudad de Nueva York. y luego en la Southbury Training School en Connecticut. Aunque Morath visitaba a Daniel con frecuencia, Miller nunca lo visitaba en la escuela y rara vez hablaba de él. [39] [40] Miller e Inge permanecieron juntos hasta su muerte en 2002. Se dice que el yerno de Arthur Miller, el actor Daniel Day-Lewis, visitó a Daniel con frecuencia y persuadió a Arthur Miller para que se reuniera con él. [41]

Controversia HUAC y El crisol Editar

En 1952, Elia Kazan compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Kazan nombró a ocho miembros del Group Theatre, incluidos Clifford Odets, Paula Strasberg, Lillian Hellman, J. Edward Bromberg y John Garfield, [42] que en los últimos años habían sido miembros del Partido Comunista. [43] Miller y Kazan fueron amigos cercanos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, pero después del testimonio de Kazan al HUAC, la amistad de la pareja terminó. [43] Después de hablar con Kazan sobre su testimonio, Miller viajó a Salem, Massachusetts, para investigar los juicios de brujas de 1692. [24] Él y Kazan no se hablaron durante los siguientes diez años. Kazán luego defendió sus propias acciones a través de su película. En el paseo marítimo, en el que un trabajador portuario testifica heroicamente contra un jefe sindical corrupto. [44] Miller tomaría represalias contra el trabajo de Kazán escribiendo Una vista desde el puente, una obra en la que un estibador expulsa a sus compañeros de trabajo motivados únicamente por los celos y la codicia. Envió una copia del guión inicial a Kazán y cuando el director pidió en broma que dirigiera la película, Miller respondió: "Solo te envié el guión para hacerte saber lo que pienso de Stool-Pigeons".

En El crisol, Miller comparó la situación con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara con la caza de brujas en Salem en 1692. [45] [46] [33] La obra se estrenó en el Teatro Martin Beck en Broadway el 22 de enero de 1953. Aunque ampliamente considerada solo algo exitoso en el momento de su lanzamiento, hoy El crisol es la obra de Miller más producida en todo el mundo. [24] Fue adaptado a una ópera por Robert Ward en 1961.

El HUAC se interesó por el propio Miller poco después El crisol abrió, negándole un pasaporte para asistir a la inauguración de la obra en Londres en 1954. [19] Cuando Miller solicitó en 1956 una renovación de rutina de su pasaporte, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara aprovechó esta oportunidad para citarlo a comparecer ante el comité. Antes de comparecer, Miller pidió al comité que no le pidiera que nombrara nombres, a lo que el presidente, Francis E. Walter (D-PA) estuvo de acuerdo. [47] Cuando Miller asistió a la audiencia, a la que Monroe lo acompañó, arriesgando su propia carrera, [24] le dio al comité un relato detallado de sus actividades políticas. [48] ​​Renegando de la promesa del presidente, el comité exigió los nombres de amigos y colegas que habían participado en actividades similares. [47] Miller se negó a obedecer, diciendo que "no podía usar el nombre de otra persona y causarle problemas". [47] Como resultado, un juez encontró a Miller culpable de desacato al Congreso en mayo de 1957. Miller fue sentenciado a una multa y una sentencia de prisión, incluido en la lista negra y rechazado un pasaporte estadounidense. [49] En agosto de 1958, su condena fue anulada por el tribunal de apelaciones, que dictaminó que Miller había sido engañado por el presidente de la HUAC. [47]

La experiencia de Miller con el HUAC lo afectó durante toda su vida. A fines de la década de 1970, se unió a otras celebridades (incluidos William Styron y Mike Nichols) que fueron reunidos por la periodista Joan Barthel. La cobertura de Barthel del caso de asesinato de Barbara Gibbons, muy publicitado, ayudó a levantar la fianza para el hijo de Gibbons, Peter Reilly, quien había sido condenado por el asesinato de su madre en base a lo que muchos sintieron que era una confesión forzada y pocas otras pruebas. [50] Barthel documentó el caso en su libro. Muerte en Canaán, que se realizó como película para televisión del mismo nombre y se emitió en 1978. [51] Ciudad confidencial, una serie de A & ampE Network, produjo un episodio sobre el asesinato, postulando que parte de la razón por la que Miller tomó un interés tan activo (incluido el apoyo a la defensa de Reilly y el uso de su propia celebridad para llamar la atención sobre la difícil situación de Reilly) fue porque se había sentido igualmente perseguido en sus encontronazos con el HUAC. Simpatizaba con Reilly, a quien creía firmemente que era inocente y que había sido criticado por la Policía Estatal de Connecticut y el Fiscal General que inicialmente había procesado el caso. [52] [53]

Carrera posterior Editar

En 1964, Despues de la caída fue producido, y se dice que es una visión profundamente personal de las experiencias de Miller durante su matrimonio con Monroe. La obra reunió a Miller con su antiguo amigo Kazan: colaboraron tanto en el guión como en la dirección. Despues de la caída abrió el 23 de enero de 1964 en el Teatro ANTA en Washington Square Park en medio de una oleada de publicidad e indignación por poner en escena a un personaje parecido a Monroe, llamado Maggie. [24] Robert Brustein, en una reseña en el Nueva república, llamado Despues de la caída "Tres horas y media quebrantadas del gusto, una autobiografía confesional de vergonzosa claridad. Hay una tensión misógina en la obra que el autor no parece reconocer ... Ha creado un chisme desvergonzado de la prensa sensacionalista, un acto de exhibicionismo lo que nos convierte a todos en voyeurs, en una miserable obra dramática ". [54] Ese mismo año, Miller produjo Incidente en Vichy. En 1965, Miller fue elegido el primer presidente estadounidense de PEN International, cargo que ocupó durante cuatro años. [55] Un año después, Miller organizó el congreso PEN de 1966 en la ciudad de Nueva York. Miller también escribió el penetrante drama familiar, El precio, producido en 1968. [24] Fue la obra más exitosa de Miller desde Muerte de un vendedor. [56]

En 1968, Miller asistió a la Convención Nacional Demócrata como delegado de Eugene McCarthy. [57] En 1969, las obras de Miller fueron prohibidas en la Unión Soviética después de que él hizo campaña por la libertad de los escritores disidentes. [19] A lo largo de la década de 1970, Miller pasó gran parte de su tiempo experimentando con el teatro, produciendo obras de un acto como Fama y La razón por la cualy viajando con su esposa, produciendo En el país y Encuentros chinos con ella. Tanto su comedia de 1972 La creación del mundo y otros negocios y su adaptación musical, Desde el paraíso, fueron fallas críticas y comerciales. [58] [59]

Miller fue un comentarista inusualmente articulado de su propio trabajo. En 1978 publicó una colección de su Ensayos de teatro, editado por Robert A. Martin y con prólogo de Miller. Los aspectos más destacados de la colección incluyeron la introducción de Miller a su Reproducciones recopiladas, sus reflexiones sobre la teoría de la tragedia, comentarios sobre la Era McCarthy y piezas que abogan por un teatro con apoyo público. Revisando esta colección en el Chicago Tribune, Studs Terkel comentó, "al leer [el Ensayos de teatro]. eres tremendamente consciente de un crítico social, además de un dramaturgo, que sabe de lo que está hablando "[60].

En 1983, Miller viajó a China para producir y dirigir Muerte de un vendedor en el People's Art Theatre de Beijing. La obra fue un éxito en China [56] y en 1984, Vendedor en Beijing, Se publicó un libro sobre las experiencias de Miller en Beijing. Casi al mismo tiempo, Muerte de un vendedor se convirtió en una película para televisión protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman. Mostrado en CBS, atrajo a 25 millones de espectadores. [19] [61] A finales de 1987, el trabajo autobiográfico de Miller, Timebends, fue publicado. Antes de su publicación, era bien sabido que Miller no hablaría de Monroe en entrevistas en Timebends Miller habla en detalle sobre sus experiencias con Monroe. [24]

A principios y mediados de la década de 1990, Miller escribió tres nuevas obras: El paseo por el monte Morgan (1991), El último yanqui (1992) y Vidrio roto (1994). En 1996, una película de El crisol protagonizada por Daniel Day-Lewis, Paul Scofield, Bruce Davison y Winona Ryder abrió. Miller pasó gran parte de 1996 trabajando en el guión de la película. [19]

Conexiones del Sr. Peters fue puesta en escena Off-Broadway en 1998, y Muerte de un vendedor fue revivido en Broadway en 1999 para celebrar su quincuagésimo aniversario. La obra, una vez más, fue un gran éxito de crítica, ganando un premio Tony a la mejor reposición de una obra. [62]

En 1993, recibió la Medalla Nacional de las Artes. [63] Miller fue honrado con el Premio PEN / Laura Pels Theatre para un maestro dramaturgo estadounidense en 1998. En 2001, el National Endowment for the Humanities (NEH) seleccionó a Miller para la Conferencia Jefferson, el mayor honor del gobierno federal de los EE. UU. humanidades. [64] La conferencia de Miller se tituló "Sobre la política y el arte de actuar". [65] La conferencia de Miller analizó eventos políticos (incluidas las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000) en términos de las "artes de la interpretación", y provocó ataques de algunos conservadores [66] como Jay Nordlinger, quien lo llamó "una vergüenza", [67] y George Will, quien argumentó que Miller no era legítimamente un "erudito". [68]

En 1999, Miller recibió el premio Dorothy y Lillian Gish, [69] [70] uno de los premios más ricos en las artes, que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución sobresaliente a la belleza del mundo y a el disfrute y la comprensión de la vida por parte de la humanidad ". [71] En 2001, Miller recibió la Medalla de la National Book Foundation por su contribución distinguida a las letras estadounidenses. El 1 de mayo de 2002, Miller recibió el Premio de Literatura Príncipe de Asturias de España como "maestro indiscutible del drama moderno". Más tarde, ese mismo año, Ingeborg Morath murió de cáncer linfático [72] a la edad de 78 años. Al año siguiente, Miller ganó el Premio Jerusalén. [19]

En diciembre de 2004, Miller, de 89 años, anunció que había estado enamorado de la pintora minimalista Agnes Barley, de 34 años, y que había estado viviendo con ella en su granja de Connecticut desde 2002, y que tenían la intención de casarse. [73] A las pocas horas de la muerte de su padre, Rebecca Miller ordenó a Barley que abandonara las instalaciones porque ella se había opuesto constantemente a la relación. [74] La última jugada de Miller, Terminando la imagen, se inauguró en el Goodman Theatre, Chicago, en el otoño de 2004, y se dice que un personaje está basado en Barley. [75] Se informó que se basó en su experiencia durante el rodaje. Los inadaptados, [76] aunque Miller insistió en que la obra es una obra de ficción con personajes independientes que no eran más que sombras compuestas de la historia. [77]

Muerte Editar

Miller murió la noche del 10 de febrero de 2005 (el 56 aniversario del debut de Broadway de Muerte de un vendedor) a los 89 años de edad de cáncer de vejiga e insuficiencia cardíaca, en su casa en Roxbury, Connecticut. Había estado en cuidados paliativos en el apartamento de su hermana en Nueva York desde su alta del hospital el mes anterior. [78] Estaba rodeado de Barley, familiares y amigos. [79] [80] Su cuerpo fue enterrado en el cementerio del centro de Roxbury en Roxbury.

La carrera de Miller como escritor abarcó más de siete décadas, y en el momento de su muerte, Miller era considerado uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX.[29] Después de su muerte, muchos actores, directores y productores respetados rindieron homenaje a Miller, [81] algunos lo llamaron el último gran practicante del teatro estadounidense, [82] y los teatros de Broadway oscurecieron sus luces en una muestra de respeto. [83] El alma mater de Miller, la Universidad de Michigan, abrió el Arthur Miller Theatre en marzo de 2007. Según su deseo expreso, es el único teatro en el mundo que lleva el nombre de Miller. [84]

Otros arreglos notables para el legado de Miller son que sus cartas, notas, borradores y otros documentos se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom en la Universidad de Texas en Austin.

Miller también es miembro del American Theatre Hall of Fame. Fue admitido en 1979. [85] [86]

En 1993, recibió el Premio Cuatro Libertades a la Libertad de Expresión. [87]

En 2017, su hija, Rebecca Miller, escritora y cineasta, completó un documental sobre la vida de su padre, bajo el título Arthur Miller: escritor. [88]

El planeta menor 3769 Arthurmiller lleva su nombre. [89]

Fundación Editar

La Fundación Arthur Miller se fundó para honrar el legado de Miller y su educación en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. La misión de la fundación es: "Promover un mayor acceso y equidad a la educación en artes teatrales en nuestras escuelas y aumentar el número de estudiantes que reciben educación en artes teatrales como parte integral de su plan de estudios académico". [90] Otras iniciativas incluyen la certificación de nuevos maestros de teatro y su ubicación en escuelas públicas, lo que aumenta el número de maestros de teatro en el sistema de la estimación actual de 180 maestros en 1800 escuelas que apoyan el desarrollo profesional de todos los maestros de teatro certificados que brindan artistas de enseñanza, socios culturales , espacios físicos y asignación de boletos de teatro para estudiantes. El propósito principal de la fundación es brindar educación artística en el sistema escolar de la ciudad de Nueva York. La actual canciller de la fundación es Carmen Farina, una gran defensora de la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes. El Master Arts Council incluye, entre otros, a Alec Baldwin, Ellen Barkin, Bradley Cooper, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson, Tony Kushner, Julianne Moore, Michael Moore, Liam Neeson, David O. Russell y Liev Schreiber. El yerno Daniel Day-Lewis es miembro de la junta directiva actual. [91]

La fundación celebró el centenario de Miller con una actuación de una sola noche de las obras fundamentales de Miller en noviembre de 2015. [92]

La Fundación Arthur Miller actualmente apoya un programa piloto en teatro y cine en la escuela pública Quest to Learn en asociación con el Institute of Play. El modelo se está utilizando como una clase y laboratorio de teatro electivo en la escuela. El objetivo es crear un modelo de educación teatral sostenible para difundir a los docentes en los talleres de desarrollo profesional. [93]

Archivo Editar

Miller donó trece cajas de sus primeros manuscritos al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en 1961 y 1962. [94] Esta colección incluía los cuadernos originales manuscritos y los primeros borradores mecanografiados de Muerte de un vendedor, El crisol, Todos mis hijos, y otras obras. En enero de 2018, el Ransom Center anunció la adquisición del resto del archivo Miller por un total de más de 200 cajas. [95] [96] El archivo completo se abrió en noviembre de 2019. [97]

Crítica literaria y pública Editar

Christopher Bigsby escribió Arthur Miller: la biografía definitiva basado en cajas de papeles que Miller le puso a su disposición antes de su muerte en 2005. [98] El libro fue publicado en noviembre de 2008, y se informa que revela trabajos inéditos en los que Miller "atacó amargamente [ed] las injusticias del racismo estadounidense mucho antes fue asumido por el movimiento de derechos civiles ". [98]

En su libro Trinidad de Pasión, el autor Alan M. Wald conjetura que Miller era "miembro de una unidad de escritores del Partido Comunista alrededor de 1946", usando el seudónimo de Matt Wayne y editando una columna de drama en la revista. Las nuevas misas. [99] [100]

En 1999, el escritor Christopher Hitchens atacó a Miller por comparar la investigación de Monica Lewinsky con la caza de brujas de Salem. Miller había afirmado un paralelo entre el examen de la evidencia física en la vestimenta de Lewinsky y los exámenes de los cuerpos de las mujeres en busca de signos de las "Marcas del Diablo" en Salem. Hitchens disputó mordazmente el paralelo. [101] En sus memorias, Enganche-22Hitchens señaló con amargura que Miller, a pesar de su prominencia como intelectual de izquierda, no había apoyado al autor Salman Rushdie durante la fatwa iraní que involucró Los versos satánicos. [102]


Arthur Miller y las investigaciones de HUAC

/> Arthur Miller con Marilyn Monroe. Miller definió la palabra caza de brujas con su obra The Crucible lanzado en 1953.
Imagen cortesía de eMoviePoster.

Marilyn Monroe nunca fue considerada política, sin embargo, su imagen estaría entrelazada con la del aclamado dramaturgo Arthur Miller. Un año antes de que DiMaggio y Monroe, comenzaran su matrimonio desdichado, el 22 de enero de 1953 la obra El crisol celebró su estreno en el Teatro Martin Beck de Nueva York. Fue una obra pionera y definió las investigaciones del HUAC como una caza de brujas y consolidó la reputación de Miller, quien había sido aclamado por Muerte de un vendedor en 1949, cuando ganó el premio Pulitzer de drama. El crisol, representa la paranoia sobre el comunismo que invadió Estados Unidos en la década de 1950. Hay paralelismos claros y obvios entre la investigación del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara para erradicar a comunistas reales y presuntos y la manía de la caza de brujas del siglo XVII que afectó a Salem.. Claramente, la necesidad de "nombrar nombres" fue otro vínculo entre los dos períodos. Miller escribió en su autobiografía que el objetivo principal de las audiencias era que los acusados ​​hicieran una confesión pública, para condenar a sus cómplices y al diablo. El acusado entonces garantizaría su nueva lealtad rompiendo "viejos votos repugnantes" en público. [I] El crisol sigue siendo una de las obras más aclamadas de Miller y sus continuas renovaciones han pintado una imagen imborrable de la "caza de brujas" como parte de la histeria del período macartista. Tan recientemente como en 2015, la Compañía de Teatro de Melbourne estaba reviviendo la obra con un gran éxito popular y crítico. Se juega en todo el mundo hasta el día de hoy.

Miller ciertamente no inventó el término caza de brujas. Desde al menos la década de 1930, el término caza de brujas se ha utilizado alegóricamente para describir las investigaciones de los gobiernos para buscar y exponer a los enemigos políticos reales y percibidos, fomentando cierto grado de miedo social. Uno de los primeros en usarlo en términos de Hollywood en el período de Red Scare fue en realidad un archiconservador en Cecil B. DeMille. Después de las audiencias del HUAC de 1947, los medios informaron que: “DeMille dijo que pensaba que los rojos no eran ni más ni menos activos en Hollywood que en otras ciudades importantes de Estados Unidos ... 'Hollywood es un objetivo conveniente para los llamados cazadores de brujas ... A veces pienso que estos cazadores en realidad están buscando titulares mientras la verdadera bruja se sienta en su carpa roja y se ríe de ellos '”.

El dramaturgo Arthur Miller manejó las investigaciones del HUAC de una manera muy diferente a la de Kazán. Fue llamado mucho después de las primeras investigaciones y creía que su matrimonio con la actriz más popular de Hollywood, Marilyn Monroe, ayudó a despertar el interés de los investigadores de HUAC. En su audiencia, Miller habló abiertamente sobre sí mismo y sus creencias políticas. Nunca había sido miembro del partido comunista, pero había estado activo en círculos de izquierda durante muchos años. Miller se negó a nombrar a ninguna otra persona y su enfoque le valió una citación por desacato del Congreso. El cargo fue posteriormente anulado por el Tribunal de Circuito de Apelaciones en 1958.

Miller dio varias respuestas artísticas a las investigaciones del HUAC a través de sus obras. Una vista desde el puente (1955) y El crisol (1953). Una vista desde el puente no puede considerarse una refutación directa de En el paseo marítimo, pero hay fuertes similitudes. En la obra, un estibador informó a las autoridades de inmigración de los dos parientes de su esposa que eran inmigrantes ilegales. Sus acciones no fueron terriblemente malvadas, pero de todos modos fue destruido por ellas.

El crisol fue una obra poderosa que vinculó las investigaciones del HUAC con las cazas de brujas de Salem. Miller escribió en su autobiografía que el objetivo principal de las audiencias era que los acusados ​​hicieran una confesión pública, para condenar a sus cómplices y al diablo. El acusado garantizaría entonces su nueva lealtad rompiendo "viejos votos repugnantes" en público [1]. The Crucible sigue siendo una de las obras más aclamadas de Miller y sus continuas renovaciones han pintado una imagen imborrable de la "caza de brujas" como parte de la histeria del período macartista. [2]

[2] Recientemente, en junio de 2016, la Compañía de Teatro de Melbourne estaba reviviendo la obra con un gran éxito popular y crítico. La obra tenía 48 años.


Miller relata la era McCarthy, los orígenes de & quot The Crucible & quot

Arthur Miller, el dramaturgo de renombre mundial ampliamente considerado como un pionero del drama estadounidense, relató sus experiencias con la histeria anticomunista de las décadas de 1940 y 1950 y la creación de "The Crucible" en una conferencia el lunes por la tarde.

La conferencia de Miller, titulada "Historia alrededor del crisol" y entregada a una audiencia de pie en el Centro de Ciencias, se centró en la investigación del Congreso de su vida personal y su sensación de que estaba viviendo en "una obra de arte perversa".

"En cierto sentido", dijo, "'El Crisol' fue un intento de hacer la vida real de nuevo".

"The Crucible", una dramatización de los juicios de brujas de Salem de 1692, fue escrito como una alegoría de la atmósfera de "caza de brujas" que invadió Estados Unidos cuando Joseph McCarthy, un representante republicano de Wisconsin, dirigió a la nación en la búsqueda de comunistas en el Gobierno americano. Miller dijo que la búsqueda "paralizó a la nación".

"Basta decir que fue una época de gran temor, sin duda sin precedentes", dijo.

Miller, quien también escribió "Death of a Salesman", ganadora del premio Pulitzer, calificó de "tontos" a McCarthy ya las fuerzas anticomunistas.

Su experiencia con la llamada era McCarthy comenzó, dijo Miller, cuando Columbia Pictures se estaba preparando para lanzar la versión cinematográfica de "Death of a Salesman". Debido a que muchos ejecutivos consideraron que la obra era anticapitalista, Columbia le pidió a Miller que firmara una declaración anticomunista. El se negó.

"El aire de terror era pesado", dijo. "Estaba seguro de que todo desaparecería pronto".

Pero no fue así, y mientras la "paranoia" anticomunista se extendió por la nación, Miller dijo que se enfureció cada vez más por la creciente histeria.

El ejército prohibió las representaciones de sus obras en bases militares, y su solicitud de renovación de pasaporte fue denegada, lo que lo obligó a perderse el estreno europeo de "El Crisol".

"Más que miedo físico, había una sensación de impotencia", dijo.

En 1956, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de McCarthy lo citó a declarar. Pero Miller dijo que la citación se debió solo a su inminente matrimonio con la estrella de cine Marilyn Monroe, y que los fiscales de la Cámara solo buscaban publicidad en los últimos años de la era McCarthy.

Cuando se negó a identificar a los escritores que había conocido en una conferencia organizada por socialistas, Miller fue citado por desacato al Congreso.

"Empecé a desesperarme por mi propio silencio", dijo. "Anhelaba responder a este clima de miedo".

"El Crisol", dijo, fue su respuesta.

Cuando se dio cuenta de que los juicios de brujas tenían una conexión directa con la caza comunista de McCarthy, Miller pasó tres días en la biblioteca de Salem revisando las transcripciones de la corte. Dijo que estaba más impresionado por la preponderancia de pruebas "espectrales" y circunstanciales en el proceso.

"Podrías estar en casa durmiendo en la cama, pero tu espíritu podría estar en la casa de tu vecino, sintiendo a su esposa", dijo Miller.

Debido a la conexión que hizo con Salem, Miller dijo que entendía más claramente las acciones del gobierno en la década de 1950.

"Salem. Me había enseñado. Que una especie de pestilencia incorporada se ha anidado en la mente humana", dijo.

En su introducción al discurso de Miller, el director del Loeb Drama Center, Robert S. Brustein, llamó a Miller "el estadista mayor de nuestro teatro".

"Desde hace 50 años, desde 'Death of a Salesman', el nombre de Arthur Miller ha sido sinónimo, de hecho, inseparable del drama estadounidense", dijo.

La conferencia de Miller fue la inauguración de las Conferencias de William E. Massey Sr. sobre la historia de la civilización estadounidense. Entre los conferenciantes anteriores de la serie se encuentran Toni Morrison, Eudora Welty y Gore Vidal.

Miller, de 83 años, recibió un título honorífico de Harvard en los ejercicios de graduación de 1997.

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Arthur Miller se niega a nombrar comunistas - HISTORIA

ASHINGTON, 31 de mayo - Arthur Miller, el dramaturgo, fue declarado culpable hoy de desacato al Congreso.

Se había negado a responder a dos preguntas en una audiencia ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes. Aunque testificó con franqueza sobre sus propias relaciones con personas de inclinación o membresía comunista, dijo que su conciencia le había prohibido hablar de otros.

Las dos preguntas que se negó a responder se referían a otras personas que habían asistido a reuniones con él.

Anulando la defensa en lo que el tribunal consideró el punto principal en el caso, el juez Charles F. McLaughlin dijo que ambas preguntas habían sido pertinentes para la investigación del comité y de una incógnita. Por lo tanto, condenó al Sr. Miller por ambos cargos.

El juez McLaughlin juzgó al Sr. Miller recientemente en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos sin jurado. Presentó la opinión ante el secretario de la corte hoy.

La sentencia se pronunciará más tarde. La sentencia máxima por desacato al Congreso es un año de cárcel y una multa de $ 1,000. Los jueces rara vez imponen el máximo en estos casos y nadie ha sido encarcelado recientemente por negarse a hablar de los demás cuando ha sido franco consigo mismo.

El dramaturgo de 42 años, cuya esposa es Marilyn Monroe, la actriz de cine, testificó ante el comité el 21 de junio de 1956. Dijo que había asistido a cinco o seis reuniones de escritores del Partido Comunista.

Refiriéndose a una reunión de 1947, el comité le preguntó:

1. & quot; ¿Puede decirnos quiénes estaban allí cuando entró en la habitación? & Quot

2. "¿Fue Arnaud D & aposUsseau presidente de la reunión de escritores del Partido Comunista que tuvo lugar en 1947 a la que usted asistió?"

El Gobierno sostuvo que ambas cuestiones habían sido pertinentes al tema de la obtención fraudulenta y el uso indebido de pasaportes estadounidenses por personas al servicio de la conspiración comunista. Este fue el tema anunciado de la audiencia en la que testificó el Sr. Miller.

El juez McLaughlin dictaminó que el comité había cumplido con el requisito de tener un propósito legislativo válido para su audiencia. El gobierno había demostrado, dijo, que los pasaportes estadounidenses estaban siendo mal utilizados por personas relacionadas con la conspiración comunista.

"Dado que el Congreso tiene el poder de legislar sobre los pasaportes", dijo, "es evidente que el Congreso tenía el derecho de investigar el tema de los pasaportes".

El tribunal dijo que simpatizantes comunistas habían usado pasaportes ilegalmente, que Miller tenía un pasaporte en 1947, que se le había negado uno en 1954 y que tenía una solicitud pendiente para uno en el momento de la audiencia del Congreso.

D & aposUsseau, decía la opinión, había sido testigo ante el mismo comité en 1952 y se había negado a responder a todas las preguntas sobre la afiliación o la actividad del Partido Comunista.

El juez McLaughlin dictaminó:

`` Dadas las circunstancias, una investigación dirigida al acusado en cuanto a la identidad de los escritores del Partido Comunista con quienes se reunió para discutir las obras de los escritores comunistas parecería estar lógicamente calculada para producir información que podría ser de ayuda para el comité en relación con con su investigación de las actividades de pasaportes comunistas en relación con el asunto antes mencionado de interés legislativo ".

Al discutir el motivo del Sr. Miller y un fósforo para negarse a responder, el tribunal dijo:

`` Sin embargo, se puede considerar encomiable el motivo del acusado al negarse a revelar la identidad o la posición oficial de otra persona con la que estaba asociado, no sea que dicha revelación pueda traerle problemas, ese motivo y esa negativa han sido eliminados de este tribunal y una segunda consideración. . & quot

En apoyo de esto, el tribunal citó una opinión del Tribunal de Circuito de Apelaciones del Distrito de Columbia en un caso de desacato similar, Watkins v. Estados Unidos. El caso Watkins ahora está ante la Corte Suprema.

En su apartamento, 444 East Fifty-seven Street, Miller se negó ayer a comentar sobre su condena.

El Sr. y la Sra. Miller dejaron el apartamento ayer por la noche con un destino no revelado.

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Contenido

Vida temprana Editar

Miller nació el 17 de octubre de 1915 en Harlem, en el barrio neoyorquino de Manhattan, y ha publicado un relato de sus primeros años bajo el título 'A Boy Grew in Brooklyn', el segundo de tres hijos de Augusta (Barnett). e Isidore Miller. Miller era judío y de ascendencia judía polaca. [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] Su padre nació en Radomyśl Wielki, Galicia (entonces parte de Austria-Hungría, ahora Polonia), y su madre era nativa de Nueva York cuyos padres también llegaron de esa ciudad. [11] Isidore era dueño de una empresa de fabricación de ropa para mujeres que empleaba a 400 personas. Se convirtió en un hombre rico y respetado en la comunidad. [12] La familia, incluida la hermana menor de Miller, Joan Copeland, vivía en West [13] 110th Street en Manhattan, era propietaria de una casa de verano en Far Rockaway, Queens, y tenía un chófer. [14] En el desplome de Wall Street de 1929, la familia perdió casi todo y se mudó a Gravesend, Brooklyn. [15] (Una fuente dice que se mudaron a Midwood.) [16] Cuando era adolescente, Miller entregaba pan todas las mañanas antes de la escuela para ayudar a la familia. [14] Después de graduarse en 1932 de Abraham Lincoln High School, trabajó en varios trabajos de baja categoría para pagar su matrícula universitaria en la Universidad de Michigan. [15] [17] Después de graduarse (alrededor de 1936), comenzó a trabajar como asistente psiquiátrico y también como redactor antes de aceptar puestos en la facultad en la Universidad de Nueva York y la Universidad de New Hampshire. El 1 de mayo de 1935, Miller se unió a la League of American Writers (1935-1943), cuyos miembros incluían a Alexander Trachtenberg de International Publishers, Franklin Folsom, Louis Untermeyer, I. F. Stone, Myra Page, Millen Brand, Lillian Hellman y Dashiell Hammett.(Los miembros eran en gran parte miembros del Partido Comunista o compañeros de viaje). [18]

En la Universidad de Michigan, Miller se especializó en periodismo y trabajó para el periódico estudiantil, El diario de Michigan, así como la satírica Revista de humor de gárgolas. Fue durante este tiempo que escribió su primera obra de teatro, No villano. [19] Miller cambió su especialización al inglés y, posteriormente, ganó el premio Avery Hopwood por No villano. El premio le supuso su primer reconocimiento y le llevó a empezar a plantearse que podría tener una carrera como dramaturgo. Miller se inscribió en un seminario de dramaturgia impartido por el influyente profesor Kenneth Rowe, quien lo instruyó en sus primeras incursiones en la dramaturgia. [20] Rowe enfatizó cómo se construye una obra para lograr el efecto deseado, o lo que Miller llamó "la dinámica del juego. construcción". [21] Rowe brindó comentarios realistas junto con el estímulo que tanto necesitaba y se convirtió en un amigo de toda la vida. [22] Miller mantuvo fuertes lazos con su alma mater durante el resto de su vida, estableciendo el Premio Arthur Miller de la universidad en 1985 y el Premio Arthur Miller de Escritura Dramática en 1999, y prestando su nombre al Teatro Arthur Miller en 2000. [23] ] En 1937, Miller escribió Honores al amanecer, que también recibió el premio Avery Hopwood. [19] Después de su graduación en 1938, se unió al Federal Theatre Project, una agencia del New Deal establecida para proporcionar trabajos en el teatro. Eligió el proyecto de teatro a pesar de la oferta más lucrativa de trabajar como guionista para 20th Century Fox. [19] Sin embargo, el Congreso, preocupado por una posible infiltración comunista, cerró el proyecto en 1939. [15] Miller comenzó a trabajar en Brooklyn Navy Yard mientras continuaba escribiendo obras de radio, algunas de las cuales fueron transmitidas por CBS. [15] [19]

Carrera temprana Editar

En 1940, Miller se casó con Mary Grace Slattery. [24] La pareja tuvo dos hijos, Jane (nacida el 7 de septiembre de 1944) y Robert (nacido el 31 de mayo de 1947). Miller fue eximido del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una lesión en la rótula izquierda en el fútbol de la escuela secundaria. [15] En 1944 se produjo la primera obra de Miller. El hombre que tuvo toda la suerte y ganó el Premio Nacional del Gremio de Teatro. [25] La obra se cerró después de cuatro funciones con críticas desastrosas. [26]

En 1947, la obra de Miller Todos mis hijos, cuya escritura había comenzado en 1941, fue un éxito en Broadway (lo que le valió su primer premio Tony, al mejor autor) y se estableció su reputación como dramaturgo. [27] Años más tarde, en una entrevista de 1994 con Ron Rifkin, Miller dijo que la mayoría de los críticos contemporáneos consideraban Todos mis hijos como "una obra muy deprimente en una época de gran optimismo" y que las críticas positivas de Brooks Atkinson de Los New York Times lo había salvado del fracaso. [28]

En 1948, Miller construyó un pequeño estudio en Roxbury, Connecticut. Allí, en menos de un día, escribió el Acto I de Muerte de un vendedor. En seis semanas, completó el resto de la obra, [19] uno de los clásicos del teatro mundial. [15] [29] Muerte de un vendedor Se estrenó en Broadway el 10 de febrero de 1949 en el Morosco Theatre, dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Lee J. Cobb como Willy Loman, Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff y Cameron Mitchell como Happy. La obra tuvo éxito comercial y fue aclamada por la crítica, ganando un premio Tony al mejor autor, el premio New York Drama Circle Critics 'Award y el premio Pulitzer de drama. Fue la primera obra en ganar estos tres importantes premios. La obra se representó 742 veces. [15]

En 1949, Miller intercambió cartas con Eugene O'Neill con respecto a la producción de Miller de Todos mis hijos. O'Neill le había enviado a Miller un telegrama de felicitación en respuesta, él escribió una carta que consistía en algunos párrafos detallando su gratitud por el telegrama, disculpándose por no responder antes e invitando a Eugene a la apertura de Muerte de un vendedor. O'Neill respondió, aceptando la disculpa, pero rechazando la invitación, explicando que su enfermedad de Parkinson le dificultaba viajar. Terminó la carta con una invitación a Boston, un viaje que nunca ocurrió. [30]

Años críticos Editar

En 1955, una versión en un acto del drama en verso de Miller Una vista desde el puente abrió en Broadway en un proyecto conjunto con una de las obras menos conocidas de Miller, Un recuerdo de dos lunes. Al año siguiente, Miller revisó Una vista desde el puente como un drama en prosa de dos actos, que Peter Brook dirigió en Londres. [31] Una coproducción franco-italiana Vu du pont, basado en la obra, fue lanzado en 1962.

Matrimonios y familia Editar

En junio de 1956, Miller dejó a su primera esposa, Mary Slattery, con quien se había casado en 1940, y se casó con la estrella de cine Marilyn Monroe. [24] Se conocieron en 1951, tuvieron una breve aventura y permanecieron en contacto desde entonces. [15] [24] Monroe acababa de cumplir 30 años cuando se casaron, ella nunca tuvo una familia propia y estaba ansiosa por unirse a la familia de su nuevo esposo. [32]: 156

Monroe comenzó a reconsiderar su carrera y el hecho de que tratar de manejarla la hacía sentirse impotente. Ella admitió a Miller: "Odio Hollywood. Ya no lo quiero. Quiero vivir tranquilamente en el campo y estar allí cuando me necesites. Ya no puedo luchar por mí misma". [32]: 154

Se convirtió al judaísmo para "expresar su lealtad y acercarse tanto a Miller como a sus padres", escribe el biógrafo Jeffrey Meyers. [32]: 156 Monroe le dijo a su amiga cercana, Susan Strasberg: "Puedo identificarme con los judíos. Todo el mundo siempre está dispuesto a atraparlos, sin importar lo que hagan, como yo". [32]: 156 Poco después de su conversión, Egipto prohibió todas sus películas. [32]: 157

Lejos de Hollywood y la cultura de la celebridad, la vida de Monroe se volvió más normal. Ella comenzó a cocinar, a cuidar de la casa y a darle a Miller más atención y afecto de lo que estaba acostumbrado. [32]: 157

Más tarde ese año, Miller fue citado por el HUAC y Monroe lo acompañó. [33] En sus notas personales, escribió sobre sus preocupaciones durante este período:

Estoy tan preocupado por proteger a Arthur. Lo amo, y él es la única persona, ser humano que he conocido que podría amar no solo como un hombre al que me atrae prácticamente fuera de mis sentidos, sino que él es la única persona, como otro ser humano que Confío tanto como en mí mismo. [34]

Miller comenzó a trabajar en la escritura del guión de Los inadaptados en 1960, dirigida por John Huston y protagonizada por Monroe, pero fue durante el rodaje cuando la relación de Miller y Monroe tuvo dificultades, y luego dijo que el rodaje fue uno de los momentos más bajos de su vida. [35] Monroe estaba tomando drogas para ayudarla a dormir y más drogas para ayudarla a despertarse, lo que hizo que llegara tarde al set y luego tuviera problemas para recordar sus líneas. Huston no sabía que Miller y Monroe estaban teniendo problemas en su vida privada. Más tarde recordó: "Fui lo suficientemente impertinente como para decirle a Arthur que permitirle consumir drogas de cualquier tipo era criminal y completamente irresponsable. Poco después me di cuenta de que ella no escucharía a Arthur en absoluto, él no tenía nada que decir sobre ella. comportamiento." [36]

Poco antes del estreno de la película en 1961, Miller y Monroe se divorciaron después de cinco años de matrimonio. [19] Diecinueve meses después, el 5 de agosto de 1962, Monroe murió de una probable sobredosis de drogas. [37] Huston, quien también la había dirigido en su primer papel importante en La jungla de asfalto en 1950, y que la había visto ascender al estrellato, culpó de su muerte a sus médicos en contraposición al estrés de ser una estrella: "La niña era adicta a los somníferos y fue hecha por el maldito médicos. No tuvo nada que ver con la estructura de Hollywood ". [38]

Miller se casó con la fotógrafa Inge Morath en febrero de 1962. Había trabajado como fotógrafa documentando la producción de Los inadaptados. El primero de sus dos hijos, Rebecca, nació el 15 de septiembre de 1962. Su hijo, Daniel, nació con síndrome de Down en noviembre de 1966. En contra de los deseos de su esposa, Miller lo institucionalizó, primero en un hogar para bebés en la ciudad de Nueva York. y luego en la Southbury Training School en Connecticut. Aunque Morath visitaba a Daniel con frecuencia, Miller nunca lo visitaba en la escuela y rara vez hablaba de él. [39] [40] Miller e Inge permanecieron juntos hasta su muerte en 2002. Se dice que el yerno de Arthur Miller, el actor Daniel Day-Lewis, visitó a Daniel con frecuencia y persuadió a Arthur Miller para que se reuniera con él. [41]

Controversia HUAC y El crisol Editar

En 1952, Elia Kazan compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Kazan nombró a ocho miembros del Group Theatre, incluidos Clifford Odets, Paula Strasberg, Lillian Hellman, J. Edward Bromberg y John Garfield, [42] que en los últimos años habían sido miembros del Partido Comunista. [43] Miller y Kazan fueron amigos cercanos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, pero después del testimonio de Kazan al HUAC, la amistad de la pareja terminó. [43] Después de hablar con Kazan sobre su testimonio, Miller viajó a Salem, Massachusetts, para investigar los juicios de brujas de 1692. [24] Él y Kazan no se hablaron durante los siguientes diez años. Kazán luego defendió sus propias acciones a través de su película. En el paseo marítimo, en el que un trabajador portuario testifica heroicamente contra un jefe sindical corrupto. [44] Miller tomaría represalias contra el trabajo de Kazán escribiendo Una vista desde el puente, una obra en la que un estibador expulsa a sus compañeros de trabajo motivados únicamente por los celos y la codicia. Envió una copia del guión inicial a Kazán y cuando el director pidió en broma que dirigiera la película, Miller respondió: "Solo te envié el guión para hacerte saber lo que pienso de Stool-Pigeons".

En El crisol, Miller comparó la situación con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara con la caza de brujas en Salem en 1692. [45] [46] [33] La obra se estrenó en el Teatro Martin Beck en Broadway el 22 de enero de 1953. Aunque ampliamente considerada solo algo exitoso en el momento de su lanzamiento, hoy El crisol es la obra de Miller más producida en todo el mundo. [24] Fue adaptado a una ópera por Robert Ward en 1961.

El HUAC se interesó por el propio Miller poco después El crisol abrió, negándole un pasaporte para asistir a la inauguración de la obra en Londres en 1954. [19] Cuando Miller solicitó en 1956 una renovación de rutina de su pasaporte, el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara aprovechó esta oportunidad para citarlo a comparecer ante el comité. Antes de comparecer, Miller pidió al comité que no le pidiera que nombrara nombres, a lo que el presidente, Francis E. Walter (D-PA) estuvo de acuerdo. [47] Cuando Miller asistió a la audiencia, a la que Monroe lo acompañó, arriesgando su propia carrera, [24] le dio al comité un relato detallado de sus actividades políticas. [48] ​​Renegando de la promesa del presidente, el comité exigió los nombres de amigos y colegas que habían participado en actividades similares. [47] Miller se negó a obedecer, diciendo que "no podía usar el nombre de otra persona y causarle problemas". [47] Como resultado, un juez encontró a Miller culpable de desacato al Congreso en mayo de 1957. Miller fue sentenciado a una multa y una sentencia de prisión, incluido en la lista negra y rechazado un pasaporte estadounidense. [49] En agosto de 1958, su condena fue anulada por el tribunal de apelaciones, que dictaminó que Miller había sido engañado por el presidente de la HUAC. [47]

La experiencia de Miller con el HUAC lo afectó durante toda su vida. A fines de la década de 1970, se unió a otras celebridades (incluidos William Styron y Mike Nichols) que fueron reunidos por la periodista Joan Barthel. La cobertura de Barthel del caso de asesinato de Barbara Gibbons, muy publicitado, ayudó a levantar la fianza para el hijo de Gibbons, Peter Reilly, quien había sido condenado por el asesinato de su madre en base a lo que muchos sintieron que era una confesión forzada y pocas otras pruebas. [50] Barthel documentó el caso en su libro. Muerte en Canaán, que se realizó como película para televisión del mismo nombre y se emitió en 1978. [51] Ciudad confidencial, una serie de A & ampE Network, produjo un episodio sobre el asesinato, postulando que parte de la razón por la que Miller tomó un interés tan activo (incluido el apoyo a la defensa de Reilly y el uso de su propia celebridad para llamar la atención sobre la difícil situación de Reilly) fue porque se había sentido igualmente perseguido en sus encontronazos con el HUAC. Simpatizaba con Reilly, a quien creía firmemente que era inocente y que había sido criticado por la Policía Estatal de Connecticut y el Fiscal General que inicialmente había procesado el caso. [52] [53]

Carrera posterior Editar

En 1964, Despues de la caída fue producido, y se dice que es una visión profundamente personal de las experiencias de Miller durante su matrimonio con Monroe. La obra reunió a Miller con su antiguo amigo Kazan: colaboraron tanto en el guión como en la dirección. Despues de la caída abrió el 23 de enero de 1964 en el Teatro ANTA en Washington Square Park en medio de una oleada de publicidad e indignación por poner en escena a un personaje parecido a Monroe, llamado Maggie. [24] Robert Brustein, en una reseña en el Nueva república, llamado Despues de la caída "Tres horas y media quebrantadas del gusto, una autobiografía confesional de vergonzosa claridad. Hay una tensión misógina en la obra que el autor no parece reconocer ... Ha creado un chisme desvergonzado de la prensa sensacionalista, un acto de exhibicionismo lo que nos convierte a todos en voyeurs, en una miserable obra dramática ". [54] Ese mismo año, Miller produjo Incidente en Vichy. En 1965, Miller fue elegido el primer presidente estadounidense de PEN International, cargo que ocupó durante cuatro años. [55] Un año después, Miller organizó el congreso PEN de 1966 en la ciudad de Nueva York. Miller también escribió el penetrante drama familiar, El precio, producido en 1968. [24] Fue la obra más exitosa de Miller desde Muerte de un vendedor. [56]

En 1968, Miller asistió a la Convención Nacional Demócrata como delegado de Eugene McCarthy. [57] En 1969, las obras de Miller fueron prohibidas en la Unión Soviética después de que él hizo campaña por la libertad de los escritores disidentes. [19] A lo largo de la década de 1970, Miller pasó gran parte de su tiempo experimentando con el teatro, produciendo obras de un acto como Fama y La razón por la cualy viajando con su esposa, produciendo En el país y Encuentros chinos con ella. Tanto su comedia de 1972 La creación del mundo y otros negocios y su adaptación musical, Desde el paraíso, fueron fallas críticas y comerciales. [58] [59]

Miller fue un comentarista inusualmente articulado de su propio trabajo. En 1978 publicó una colección de su Ensayos de teatro, editado por Robert A. Martin y con prólogo de Miller. Los aspectos más destacados de la colección incluyeron la introducción de Miller a su Reproducciones recopiladas, sus reflexiones sobre la teoría de la tragedia, comentarios sobre la Era McCarthy y piezas que abogan por un teatro con apoyo público. Revisando esta colección en el Chicago Tribune, Studs Terkel comentó, "al leer [el Ensayos de teatro]. eres tremendamente consciente de un crítico social, además de un dramaturgo, que sabe de lo que está hablando "[60].

En 1983, Miller viajó a China para producir y dirigir Muerte de un vendedor en el People's Art Theatre de Beijing. La obra fue un éxito en China [56] y en 1984, Vendedor en Beijing, Se publicó un libro sobre las experiencias de Miller en Beijing. Casi al mismo tiempo, Muerte de un vendedor se convirtió en una película para televisión protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman. Mostrado en CBS, atrajo a 25 millones de espectadores. [19] [61] A finales de 1987, el trabajo autobiográfico de Miller, Timebends, fue publicado. Antes de su publicación, era bien sabido que Miller no hablaría de Monroe en entrevistas en Timebends Miller habla en detalle sobre sus experiencias con Monroe. [24]

A principios y mediados de la década de 1990, Miller escribió tres nuevas obras: El paseo por el monte Morgan (1991), El último yanqui (1992) y Vidrio roto (1994). En 1996, una película de El crisol protagonizada por Daniel Day-Lewis, Paul Scofield, Bruce Davison y Winona Ryder abrió. Miller pasó gran parte de 1996 trabajando en el guión de la película. [19]

Conexiones del Sr. Peters fue puesta en escena Off-Broadway en 1998, y Muerte de un vendedor fue revivido en Broadway en 1999 para celebrar su quincuagésimo aniversario. La obra, una vez más, fue un gran éxito de crítica, ganando un premio Tony a la mejor reposición de una obra. [62]

En 1993, recibió la Medalla Nacional de las Artes. [63] Miller fue honrado con el Premio PEN / Laura Pels Theatre para un maestro dramaturgo estadounidense en 1998. En 2001, el National Endowment for the Humanities (NEH) seleccionó a Miller para la Conferencia Jefferson, el mayor honor del gobierno federal de los EE. UU. humanidades. [64] La conferencia de Miller se tituló "Sobre la política y el arte de actuar". [65] La conferencia de Miller analizó eventos políticos (incluidas las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000) en términos de las "artes de la interpretación", y provocó ataques de algunos conservadores [66] como Jay Nordlinger, quien lo llamó "una vergüenza", [67] y George Will, quien argumentó que Miller no era legítimamente un "erudito". [68]

En 1999, Miller recibió el premio Dorothy y Lillian Gish, [69] [70] uno de los premios más ricos en las artes, que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución sobresaliente a la belleza del mundo y a el disfrute y la comprensión de la vida por parte de la humanidad ". [71] En 2001, Miller recibió la Medalla de la National Book Foundation por su contribución distinguida a las letras estadounidenses. El 1 de mayo de 2002, Miller recibió el Premio de Literatura Príncipe de Asturias de España como "maestro indiscutible del drama moderno". Más tarde, ese mismo año, Ingeborg Morath murió de cáncer linfático [72] a la edad de 78 años. Al año siguiente, Miller ganó el Premio Jerusalén. [19]

En diciembre de 2004, Miller, de 89 años, anunció que había estado enamorado de la pintora minimalista Agnes Barley, de 34 años, y que había estado viviendo con ella en su granja de Connecticut desde 2002, y que tenían la intención de casarse. [73] A las pocas horas de la muerte de su padre, Rebecca Miller ordenó a Barley que abandonara las instalaciones porque ella se había opuesto constantemente a la relación. [74] La última jugada de Miller, Terminando la imagen, se inauguró en el Goodman Theatre, Chicago, en el otoño de 2004, y se dice que un personaje está basado en Barley. [75] Se informó que se basó en su experiencia durante el rodaje. Los inadaptados, [76] aunque Miller insistió en que la obra es una obra de ficción con personajes independientes que no eran más que sombras compuestas de la historia. [77]

Muerte Editar

Miller murió la noche del 10 de febrero de 2005 (el 56 aniversario del debut de Broadway de Muerte de un vendedor) a los 89 años de edad de cáncer de vejiga e insuficiencia cardíaca, en su casa en Roxbury, Connecticut. Había estado en cuidados paliativos en el apartamento de su hermana en Nueva York desde su alta del hospital el mes anterior. [78] Estaba rodeado de Barley, familiares y amigos. [79] [80] Su cuerpo fue enterrado en el cementerio del centro de Roxbury en Roxbury.

La carrera de Miller como escritor abarcó más de siete décadas, y en el momento de su muerte, Miller era considerado uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. [29] Después de su muerte, muchos actores, directores y productores respetados rindieron homenaje a Miller, [81] algunos lo llamaron el último gran practicante del teatro estadounidense, [82] y los teatros de Broadway oscurecieron sus luces en una muestra de respeto. [83] El alma mater de Miller, la Universidad de Michigan, abrió el Arthur Miller Theatre en marzo de 2007. Según su deseo expreso, es el único teatro en el mundo que lleva el nombre de Miller. [84]

Otros arreglos notables para el legado de Miller son que sus cartas, notas, borradores y otros documentos se encuentran en el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom en la Universidad de Texas en Austin.

Miller también es miembro del American Theatre Hall of Fame. Fue admitido en 1979. [85] [86]

En 1993, recibió el Premio Cuatro Libertades a la Libertad de Expresión. [87]

En 2017, su hija, Rebecca Miller, escritora y cineasta, completó un documental sobre la vida de su padre, bajo el título Arthur Miller: escritor. [88]

El planeta menor 3769 Arthurmiller lleva su nombre. [89]

Fundación Editar

La Fundación Arthur Miller se fundó para honrar el legado de Miller y su educación en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. La misión de la fundación es: "Promover un mayor acceso y equidad a la educación en artes teatrales en nuestras escuelas y aumentar el número de estudiantes que reciben educación en artes teatrales como parte integral de su plan de estudios académico". [90] Otras iniciativas incluyen la certificación de nuevos maestros de teatro y su ubicación en escuelas públicas, lo que aumenta el número de maestros de teatro en el sistema de la estimación actual de 180 maestros en 1800 escuelas que apoyan el desarrollo profesional de todos los maestros de teatro certificados que brindan artistas de enseñanza, socios culturales , espacios físicos y asignación de boletos de teatro para estudiantes. El propósito principal de la fundación es brindar educación artística en el sistema escolar de la ciudad de Nueva York. La actual canciller de la fundación es Carmen Farina, una gran defensora de la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes. El Master Arts Council incluye, entre otros, a Alec Baldwin, Ellen Barkin, Bradley Cooper, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson, Tony Kushner, Julianne Moore, Michael Moore, Liam Neeson, David O. Russell y Liev Schreiber. El yerno Daniel Day-Lewis es miembro de la junta directiva actual. [91]

La fundación celebró el centenario de Miller con una actuación de una sola noche de las obras fundamentales de Miller en noviembre de 2015. [92]

La Fundación Arthur Miller actualmente apoya un programa piloto en teatro y cine en la escuela pública Quest to Learn en asociación con el Institute of Play. El modelo se está utilizando como una clase y laboratorio de teatro electivo en la escuela. El objetivo es crear un modelo de educación teatral sostenible para difundir a los docentes en los talleres de desarrollo profesional. [93]

Archivo Editar

Miller donó trece cajas de sus primeros manuscritos al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en 1961 y 1962. [94] Esta colección incluía los cuadernos originales manuscritos y los primeros borradores mecanografiados de Muerte de un vendedor, El crisol, Todos mis hijos, y otras obras. En enero de 2018, el Ransom Center anunció la adquisición del resto del archivo Miller por un total de más de 200 cajas. [95] [96] El archivo completo se abrió en noviembre de 2019. [97]

Crítica literaria y pública Editar

Christopher Bigsby escribió Arthur Miller: la biografía definitiva basado en cajas de papeles que Miller le puso a su disposición antes de su muerte en 2005. [98] El libro fue publicado en noviembre de 2008, y se informa que revela trabajos inéditos en los que Miller "atacó amargamente [ed] las injusticias del racismo estadounidense mucho antes fue asumido por el movimiento de derechos civiles ". [98]

En su libro Trinidad de Pasión, el autor Alan M. Wald conjetura que Miller era "miembro de una unidad de escritores del Partido Comunista alrededor de 1946", usando el seudónimo de Matt Wayne y editando una columna de drama en la revista. Las nuevas misas. [99] [100]

En 1999, el escritor Christopher Hitchens atacó a Miller por comparar la investigación de Monica Lewinsky con la caza de brujas de Salem. Miller había afirmado un paralelo entre el examen de la evidencia física en la vestimenta de Lewinsky y los exámenes de los cuerpos de las mujeres en busca de signos de las "Marcas del Diablo" en Salem. Hitchens disputó mordazmente el paralelo. [101] En sus memorias, Enganche-22Hitchens señaló con amargura que Miller, a pesar de su prominencia como intelectual de izquierda, no había apoyado al autor Salman Rushdie durante la fatwa iraní que involucró Los versos satánicos. [102]


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