Casca: el conquistador, Tony Roberts

Casca: el conquistador, Tony Roberts

Casca: el conquistador, Tony Roberts

Casca: el conquistador, Tony Roberts

El mercenario eterno # 31

Esta es la entrada número 31 de la serie Casca y, por lo tanto, es algo sorprendente descubrir que la conquista normanda no se ha cubierto antes. La trama comienza en las ruinas de la granja de Casca en Francia, y lo sigue hasta Caen, donde se une al ejército de Guillermo el Conquistador, cruza el canal hasta Hastings y luego avanza hacia el avance normando a Londres, antes de terminar en los primeros días del gobierno normando.

Las novelas de Casca tienden a clasificarse en dos categorías: las que están dominadas por la trama y las que están dominadas por el trasfondo histórico. Esta entrada de la serie pertenece a la primera categoría. Eso no quiere decir que los eventos de 1066 no jueguen un papel importante en la novela, y hay algunos toques muy agradables: me gustó el énfasis en la barrera del idioma entre los sajones y sus nuevos maestros franceses.

Esta es una de las mejores entradas de la serie, bien escrita, con una trama coherente y bien enfocada, villanos apropiadamente silbables y un buen uso del trasfondo histórico.

El libro también está disponible en el sitio web de Casca.

Autor: Tony Roberts
Edición: Tapa blanda
Páginas: 157
Editorial: Americana Books
Año: 2010
El libro también está disponible en el sitio web de Casca.



PDF CASCA BARRY SADLER

Casca. Portada de Today & # 8217 El mercenario eterno creado por Barry Sadler, luchando para siempre hasta la Segunda Venida. Este sitio web está dedicado a la historia. The Eternal Mercenary (Casca, No. 1) [Barry Sadler] con envío * GRATIS * en ofertas que califiquen. libro. Casca: The Eternal Mercenary [Barry Sadler] con envío * GRATIS * en ofertas que califiquen. Desde el momento en que Casca pasó su lanza por el torso de.

Autor: Mikagis Nasida
País: Lesoto
Idioma: Ingles Español)
Género: Carrera profesional
Publicado (último): 17 de marzo de 2014
Paginas: 94
Tamaño del archivo PDF: 7.86 Mb
Tamaño del archivo ePub: 4,18 Mb
ISBN: 547-5-97401-749-4
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Precio: Gratis* [* Se requiere inscripción gratuita]
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Sadler basó este libro en hechos reales que ocurrieron en el teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial.

El mercenario eterno (Casca, n. ° 1) de Barry Sadler

Dos días antes, cuando le habían permitido salir a la ciudad, había acorralado a una joven prostituta rubia de no más de catorce años ... Sintió un escalofrío de placer recorrerlo al revivir el momento en que después de haber tomado su placer de ella y ella yacía a sus pies gimiendo y sangrando. Había mirado hacia arriba con los ojos llenos de lágrimas y había pedido el denario que él había prometido.

Estoy de acuerdo con las historias de origen. Casca tendría las manos ocupadas con ella. Este libro comienza en el octavo hospital de campaña en Nha Trang, Vietnam.

Sin embargo, lo que él considera el final de su vida es solo el comienzo. Lo había comprado cuando estaba en la escuela secundaria, pero nunca tuve tiempo de sentarme y leer en ese entonces. Se escapa tras un largo encarcelamiento y zarpa hacia Sudamérica con la expedición dirigida por Hernando Cortés.

Un precio justo por una misión suicida.

Casca es una serie de novelas de bolsillo, creadas y escritas por el autor Barry Sadler en una copia ajustada sin leer de Niza con muy poco desgaste en la portada. Hizo sacrificios a sus dioses, esos terribles seres de la noche y la jungla. The Eternal Mercenary 1. Establece amistades y romances que nunca durarán, y los personajes que conoce en cada libro probablemente nunca volverán en una historia posterior.

El conquistador de Tony Roberts. Su cráneo está desgarrado y el cerebro expuesto, con un fragmento de metralla alojado en su interior. Víctima de su maldición inmortal, Casca aún vive… Más.


Viaja a través del tiempo # 8 - Andrew Roberts, 1940

Este episodio nos remonta a los tensos y dramáticos días del 8 al 10 de mayo de 1940. Chamberlain sufre humillaciones en la Cámara de los Comunes y Churchill se convierte en primer ministro.

En 72 horas a mediados de mayo de 1940, el liderazgo político de Gran Bretaña se transformó. Se fue el gobierno indiferente y vacilante dirigido por Neville Chamberlain, conocido por su fallida política de apaciguamiento. Fue reemplazado por un nuevo régimen de "desafío gruñón", encabezado por el belicoso y polarizador Winston Churchill.

Este cambio político coincidió con la invasión nazi "blitzkrieg" de Europa occidental. En este último episodio de Viaja a través del tiempo, el historiador y biógrafo Andrew Roberts nos remonta a los tensos y dramáticos días del 8 al 10 de mayo de 1940. Observamos cómo Chamberlain sufre la humillación del Debate de Noruega en la Cámara de los Comunes, aferrado al poder en el número 10 de Downing Street. Luego, el 10 de mayo, Churchill es convocado para encontrarse con George VI. Fue un momento, argumenta Roberts, que Churchill había previsto como su destino muchas décadas antes.

Viaja a través del tiempo. Recorridos a medida del pasado.
Viaja a través del tiempo es presentado por el historiador superventas Peter Moore. En cada episodio, un invitado experto se une a nosotros para viajar al tiempo y lugar de su elección. Disfrute de una vista del ring de la historia como nunca antes, con la acción descrita por aquellos que la entienden mejor. Explore otros episodios de esta serie aquí.

Como escuchar
Puedes escuchar Viaja a través del tiempo aquí en nuestro sitio en el reproductor de arriba, o en iTunes, Spotify, Podbean y Acast. También hay una fuente RSS.

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Justicia fronteriza: una historia del país del Golfo hasta 1900

"Frontier Justice es un libro muy poderoso e importante. Aparece en un momento particularmente significativo dado el intenso debate actual sobre la historia aborigen. Es una lectura esencial para cualquier persona interesada en la historia de la frontera australiana".
Profesor Henry Reynolds


Una historia desafiante e iluminadora, Justicia fronteriza aporta una nueva perspectiva a la notable era fronteriza del Territorio del Norte. Para el recién llegado, el país del Golfo, desde la frontera de Queensland hasta la línea telegráfica terrestre, y desde Barkly Tableland hasta el río Roper, era un desierto duro y en algunos lugares intransitable. Para exploradores como Leichhardt, prometió descubrimiento, y para aventureros audaces como los habitantes de la zona y los pastores, un nuevo comienzo. Para los centenares de prospectores, era una puerta de entrada a las riquezas de los yacimientos de oro de Kimberley. Para los 2.500 habitantes aborígenes, era su hogar físico y espiritual. Desde la década de 1870, con la apertura de Coast Track, los ganaderos ansiosos por reclamar vastas extensiones de tierra de la estación llevaron ganado en cantidades masivas y destrucción a preciosas lagunas y terrenos frágiles. El conflicto entre blancos y negros se convirtió en violencia sin restricciones y represalias que se extenderían hasta el siglo siguiente, desplazando y, en algunas áreas, destruyendo a los habitantes originales.
Los vívidos personajes que pueblan esta historia meticulosamente investigada y convincente están grabados de manera indeleble en diarios y cartas, registros de archivo y relatos de testigos presenciales. Se incluyen mapas con nombres de lugares originales y fotografías e ilustraciones inéditas.

"Un imponente estudio de las relaciones raciales en el remoto país del Golfo. Tony Roberts descubre pruebas contundentes de una letanía de violencia a lo largo de unos cuarenta y tantos años de despojo de tierras fronterizas en una historia envolvente, poderosa e inquietante".
Profesor Raymond Evans


Libros de Casca en orden

Nacido en Carlsbad New Mexico, SGT. Barry Allen Sadler es el segundo hijo de Bebe Littlefield y John Sadler. Además de ser un veterano militar, Barry Sadler también es un actor, autor, cantante y compositor ampliamente conocido. Durante sus años militares, Barry sirvió en el ejército estadounidense como médico de los Boinas Verdes durante la guerra de Vietnam. Mientras trabajaba en el ejército como médico, los esfuerzos de Barry finalmente fueron reconocidos y fue ascendido a sargento. Como escritor que solía servir en el ejército, hay un tema militar recurrente en la mayoría de sus obras, por lo tanto, en cada libro que ha escrito, Barry se acredita a sí mismo como el SSG Barry Sadler. Según la biografía de Barry, soy el afortunado, Barry describe a su padre como un exitoso hombre de negocios que solía dirigir negocios de plomería y electricidad en su ciudad natal. Por otro lado, Barry describe a su madre como una emprendedora exitosa que solía administrar varios bares y restaurantes en su ciudad natal.

Mientras Barry Sadler crecía, su familia comenzó a mudarse de ciudad en ciudad de vez en cuando. La madre y el padre de Barry finalmente se divorciaron y, unos años más tarde, el padre de Barry murió después de luchar contra una forma rara de cáncer que atacaba su sistema nervioso. En el décimo grado, Barry abandonó la escuela secundaria y decidió hacer autostop por todo el país. Un año después de hacer autostop, Barry decidió unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Mientras estaba en la Fuerza Aérea, Barry Sadler fue entrenado como técnico de radar. Después de completar su formación, fue destinado a Japón. Más tarde, Sadler se ofreció como voluntario para las Fuerzas Especiales de los Estados Unidos, donde comenzó a entrenarse como médico de combate. Una vez que completó su entrenamiento, fue enviado a Vietnam como médico de combate. Mientras estaba en Vietnam, Barry pisó un palo de punji y resultó gravemente herido en la rodilla.

Dado que había estado tomando antibióticos para la disentería, no hubo efectos nocivos del punji, pero con el paso del tiempo, Barry desarrolló una infección en la rodilla herida, por lo que fue trasladado rápidamente al hospital Walter Reed en los EE. UU. Después de un examen exhaustivo de la rodilla, los médicos del hospital Walter Reed decidieron realizar una cirugía en la rodilla para drenar los líquidos y también administrar penicilina. Después de recuperarse por completo, Sadler decidió terminar una canción que había estado escribiendo, The Ballad of the Green Berets, que se convirtió en un gran éxito en todo el mundo. Durante cinco semanas consecutivas, Ballad of the Green Berets fue número uno en las 100 mejores canciones de Billboard y vendió un poco más de un millón de discos. En el año 1966, Sadler decidió escribir novelas ya que se volvió un poco difícil para él escribir otro gran éxito. Con todo, Sadler es ampliamente conocido por la serie Casca que, al igual que su primera canción, también se convirtió en un gran éxito.

El eterno Mercenario es la primera entrega de la serie Casca y es una combinación moderna de dos leyendas primitivas. El centurión romano Longinus es la primera leyenda de la serie Casca y supuestamente estuvo presente en la crucifixión de Jesús. Mientras crucificaban a Jesús, Longino apuñaló a Jesús con una lanza para poner fin a su agonía. La segunda leyenda en Eternal Mercenary es la del judío errante, que fue maldecido por Jesús para vagar por el mundo hasta la segunda venida de Jesús. Jesús colocó esta maldición sobre el judío porque había hecho un comentario insultante o despectivo cuando lo llevaban para ser crucificado. El judío errante y el centurión romano fueron todos maldecidos hasta la segunda venida de Jesucristo. En definitiva, esta entrega está llena de aventuras y lleva al protagonista de una guerra a otra. En todos los casos, el protagonista sufre diferentes tipos de lesiones y heridas.

Mientras se recupera, el protagonista principal es curado milagrosamente por un poder bastante extraño y milagroso que a su vez hace que su sangre sea venenosa para otras criaturas y seres. A medida que pasa el tiempo, su propia existencia se convierte en una molestia, por lo que termina siendo objeto de odio y despecho. Lleva una vida solitaria sin amigos ni compañía. Además, todo lo que desea se le escapa, incluida la muerte, que cree que será una solución a sus problemas y el fin de su miseria. En lugar de ser un héroe, se convierte más en una víctima, una víctima del destino en una situación sobre la que no puede hacer nada.

Como segunda entrega de la serie Casca, el Dios de la Muerte continúa la historia del protagonista principal Casca, quien había sido maldecido por Jesús para vagar por el mundo. En esta entrega, Casca navega hacia un nuevo mundo en un barco dragón vikingo. Mientras está en el nuevo mundo, el corazón de Casca se quita ceremoniosamente en la cima de la pirámide azteca. Una vez que le han quitado el corazón, se pone de pie y vuelve a colocarlo en su lugar original mientras otras personas lo observan. Después de ver a Casca reinsertar su corazón en su lugar original, instantáneamente es deificado como el Dios de la Muerte. A pesar de ser la segunda entrega, el Dios de la Muerte no está completamente en orden cronológico, por lo que debe haber leído el primer libro para hacer las conexiones en el segundo libro.


Libros de Tony Roberts en orden

Tony Roberts es un autor británico de libros de fantasía conocido popularmente por sus series Katie Long & # 038 Siren, Chronicles of Kastania y Chronicles of Faerowyn.

Siren es el primer libro de la serie Katie Long & # 038 Siren. En este primer libro, conocemos a Katie Long, una mujer de una familia musical. Su padre era guitarrista en los años 60 y trabajaba con una banda de covers, y su madre era cantante. El hermano de Katie era guitarrista, era como un talento para él, y Katie lo miró deseando poder ser tan bueno como él. Practicaba en su habitación, escribía canciones y ampliaba su repertorio porque había heredado la voz de su madre y el don de su padre con la guitarra.

Pero su profundo deseo por la música era una forma de protegerse contra sus modales introvertidos y su timidez, y una serie de alergias que padecía. Todos estos problemas la hacían sentirse sola y sin amigos. Peor aún, también fue intimidada en la escuela, y esto la hizo más aislada de otros estudiantes en la escuela. Confió en su mundo personal de la música y deseó y soñó que algún día se convertiría en una estrella de rock, pero esto parecía ser un sueño imposible.
Luego, una serie de incidentes inconexos en su cumpleaños número 15 provocaron una serie de eventos que pusieron a Katie en el camino de convertirse en una estrella de rock que siempre quiso. Pero si iba a lograr su sueño, tendría que superar a sus matones, su timidez y prejuicios, todo lo cual pondría a prueba su pura determinación al máximo.

Empire of Avarice es el primer libro de la serie Chronicles of Kastania. El Reino de Kastanian se había mantenido firme durante mil años, pero una década de gobierno de líderes corruptos y una guerra civil ha reducido lo que alguna vez fue el Imperio Poderoso a su antiguo yo. Plagado por adversarios más allá de las fronteras del imperio y divisiones rivales dentro, parece que el final está cerca para Kastanian.

Pero un hombre dentro de las fronteras cree que esta gran ciudad puede salvarse. Astiras Koros, el general de una provincia afligida por la rebelión, gana poder y al hacerlo impulsa a su familia al trono. Tendrá que mostrar su coraje y fuerza si quiere mantener vivos sus sueños de una mejor Kastania. Para tener éxito, tendrá que realizar el levantamiento en la provincia de Bragal y purgar a toda la oposición de las élites gobernantes. Pero esta no será una tarea fácil para él, porque muchos de sus adversarios son personas destacadas y algunos son muy cercanos al propio imperio.

También se verá obligado a enviar a su única hija y a su hijo mayor a misiones peligrosas que pondrán a los dos a prueba al límite y evitarán a los asesinos en sus senderos. La esposa de Astiras, Isbel, se queda sola con la creación de un nuevo tribunal ante el interés de la oposición mientras su esposo hace campaña por un futuro mejor para el Imperio Kastaniano. El hijo menor, Argan, se encuentra enredado en el extraño mundo de la leal corte, y tiene que intentar adaptarse a su nuevo entorno con los peligros que encierra.

Puede que la rebelión bragalesa haya terminado y Zofela cayó, pero esto no indica el final de la lucha de los Koros para llevar a Kastania a su antigua gloria. Los Duras han "mutado" sus estándares de rebelión en Makenia e interferido con el suministro de alimentos a la ciudad de Turslenka. Astiras se verá obligado a reunir un nuevo ejército para contrarrestar esta nueva amenaza.

Por otro lado, Isbel también tiene sus problemas. Hay una antipatía creciente entre sus dos hijos, Argan e Istan, y aumenta cada día. Amne ha encontrado una nueva confianza que amenaza con interferir con los planes de la emperatriz de lograr una imagen asentada para presentar a la población. Además, también hay un descubrimiento desagradable de que las lesiones de Argan por la caída podrían ser más graves de lo que se pensaba al principio, y su vida también podría verse amenazada.

Para el príncipe Jorqel, los problemas son realmente graves. Su querida Sannia está en manos de Lombert, quien junto con la familia Duras, han ideado un plan para convertir a la población de Niake en zombis de la droga. Tiene que elegir el momento adecuado para desafiar al nuevo ejército de Lombert a luchar y rescatar a su amada Sannia antes de que los rebeldes acaben con su vida.

La Casca es una serie de novelas de bolsillo escritas por Barry Sadler en 1979. Los libros giran en torno a la vida de un soldado romano, Casca Rufio, quien fue maldecido por Jesús en el Gólgota por apuñalarlo con una lanza. Por esta razón, fue condenado a vagar por la Tierra siempre como un soldado.

Barry Saddler escribió las primeras 22 novelas antes de su muerte en 1989. Tony Roberts ha contribuido a esta serie y sólo publicó más de 15 secuelas después de la muerte de Barry.

The Eternal Mercenary es el primer libro de la serie. La historia comienza en un hospital de campaña en Nha Trang en Vietnam. El hospital recibe a soldados heridos. El médico examina a Casey Romain, uno de los soldados heridos que tiene una herida de metralla en la cabeza. Sabe que no se puede sobrevivir a la herida, pero se sorprende al descubrir que Romain no está muerto a pesar del traumatismo craneal masivo y, lo suficientemente impactante, la herida se cura ante sus propios ojos.
Tras una mayor investigación de Romain, Casca Romain se convierte en una curiosidad médica única para los médicos.

Pero la historia de Romain se remonta a los días en que Jesús caminó por la Tierra. Después de ser crucificado, Jesús maldijo al hombre que lo atravesó con una lanza. El hombre no era otro que Casca Romain. Sufrió una transformación física y se volvió mortal, ya no podía morir, envejecer, enfermarse y su cuerpo sanaría cada vez que se lesionara. Por lo tanto, Casca debe esperar el regreso de Cristo y permanece viva hasta el día de hoy sin tener paz. El médico del hospital se embarca y Casca emprende un viaje juntos a través de los años. La primera novela de la serie cubre la vida de Casca 130 años después de la crucifixión.


Construye una mejor manera

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Historia versus su historia

En la escena inicial de Mona Lisa Smile, la idealista trasplantada de California Katherine Watson, interpretada por Julia Roberts, viaja a Wellesley College, donde obtuvo un trabajo de maestra de historia del arte de bajo nivel. Se nos dice en una voz en off que ella "inventa mentalmente lo que le falta en pedigrí", y para demostrarlo, está trabajando duro allí mismo en el tren, sosteniendo sus diapositivas hacia la luz que entra por la ventana. Roberts y la cámara se demoran más en una imagen familiar: Les demoiselles d'Avignon de Picasso, la gran ruptura del pintor con los modos tradicionales de representación. El cual, la última vez que lo vimos en la pantalla grande, se hundía hasta el fondo del océano en Titanic, junto con los Nenúfares de Monet y Leonardo DiCaprio. En realidad, por supuesto, está instalado de forma segura en el Museo de Arte Moderno. ¿Qué hace que esta obra de 1907 sea un significante tan potente de valentía que los guionistas estén dispuestos a reescribir la historia para usarla?

La mejor pregunta podría ser por qué los guionistas están tan dispuestos a reescribir la historia, punto. El uso de Mona Lisa Smile de Picasso puede no ser descaradamente revisionista, pero su uso de Julia Roberts sí lo es. Ambientada en 1953, justo entre las experiencias de Seven Sisters de Barbara Bush (quien obtuvo su MRS de Smith en 1944) y Hillary Clinton (BA de Wellesley en '69), Mona Lisa Smile es una fantasía feminista fácil que hace que Wendy Wasserstein parezca sutil. Envía a Roberts a Wellesley menos como un personaje que como un embajador del futuro ilustrado. Ella está ahí para explicarlo todo, para desafiar las estrechas expectativas de las mujeres jóvenes de los 50, para hacerles saber que hay más que la vida al servicio de sus futuros maridos. La película traza su efecto en las chicas y en la institución irremediablemente confinada a medida que ambas se abren gradualmente.

Su medio para este mensaje es el arte moderno, de ahí Les demoiselles, que la marca (como lo hizo Kate Winslet) como una mujer con visión de futuro. Son los realizadores los que dicen: "Si estuviéramos allí, también nos hubiera gustado Picasso. Y a ti también". Este es el peor tipo de retrospectiva autosatisfecha: el mismo tipo de dispositivo que nos asegura que nosotros también nos hubiéramos unido a la resistencia o trabajado en el Ferrocarril Subterráneo. A lo largo de la película, Roberts hace preguntas retóricas a sus alumnos: ¿Qué hace que el arte sea bueno o malo? ¿Quien decide? Pero la película les responde tan canónicamente como el plan de estudios que abandona Roberts.

Los estudiantes principales bajo el cuidado de Roberts, Kirsten Dunst como la princesa WASP, Julia Stiles como la sensata superadora, Ginnifer Goodwin como la ingenua entusiasta y Maggie Gyllenhaal como la judía salvaje, son inteligentes en cuanto a libros. Y bullicioso. De hecho, sus modales parecen contemporáneos, ya que golpean a la nueva instructora con su completo conocimiento del programa de estudios. Pero para los propósitos de la película, el libro inteligente no es lo suficientemente bueno: las chicas repiten como loros la información sin conciencia y sin mayor motivo que poner a esta bohemia en su lugar. Wellesley es una fábrica, mejor dicho, una "escuela de terminación", y el considerable conocimiento de las niñas es seco como el polvo. Según Roberts, necesitan sentirse (un área en la que las mujeres en edad universitaria, sin duda, todavía están rezagadas en la actualidad). Roberts ha venido a Wellesley para "marcar la diferencia" (un cliché generalmente reservado para los nuevos maestros que desafían el centro de la ciudad), por lo que en su próxima clase se desvía del camino para hablar sobre arte moderno, sorprendiendo a las niñas en una discusión sobre qué es arte. con Carcass of Beef de 1925 de Chaim Soutine (aunque convenientemente se niega a mencionar que se inspiró en el buey desollado de 1655 de Rembrandt). Más adelante en la película, ella lleva a su clase al Village y los obliga a mirar a un Jackson Pollock recién salido de la caja (no importa que Pollock era en 1953 tan famoso como se volvería durante su vida).

No se puede negar que las Siete Hermanas proporcionaron a muchos hombres de la Ivy League una combinación adecuada, pero también jugaron un papel clave en el cambio de roles de las mujeres. Mount Holyoke fue la primera institución de educación superior para mujeres en los EE. UU. Smith fue sede del primer juego de baloncesto femenino. Bryn Mawr fue la primera universidad de mujeres estadounidense en ofrecer estudios de doctorado. Y debido a que la historia del arte fue tradicionalmente un campo de mujeres, muchas universidades para mujeres contaron con departamentos académicos fuertes y con visión de futuro. Wellesley, de hecho, desarrolló el primer curso de arte moderno en cualquier lugar del país, en 1926, después de que la directora del departamento de arte Alice Van Vechten Brown contratara a Alfred H. Barr Jr. como profesor asistente de historia del arte. Barr se convirtió en el director fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1947, el curador de arquitectura del MoMA, John McAndrew, sucedió a Brown como jefe de departamento y director del museo de arte Wellesley. En 1953, una clase de historia del arte ni siquiera habría tenido que salir del campus para estudiar algunas obras modernas.

Mona Lisa Smile manipula no solo su contexto inmediato, sino también el período más amplio en el que se desarrolla. La película insinúa consecuencias culturales de la Segunda Guerra Mundial, pero sobre todo en forma de compromisos y novios desaparecidos. No reconoce a Simone de Beauvoir (El segundo sexo se publicó en inglés en 1953) ni a Isabel II (que se convertiría en la reina de Inglaterra en el 52) ni a Clare Boothe Luce (que se convirtió en la primera mujer en representar a los EE. UU. En una importante oficina diplomática en el 53). De alguna manera, todo lo que las chicas Wellesley de Mona Lisa conocen sobre la rebelión es el guardarropa de Roberts y la enfermera lesbiana (Juliet Stevenson, desperdiciada en el papel) que fue despedida al principio de la película por desmayarse diafragmas.

Parte del problema es simplemente que Mona Lisa Smile es una película de Hollywood, y Hollywood no es bueno para representar la vida de la mente. Es el aspecto de la experiencia humana que las películas están más dispuestas a expresar en lugar de mostrar, recurriendo a taquigrafía literal torpe, como números en una pizarra.

Y Julia Roberts no ayuda, o te gusta o no, pero de cualquier manera tiene poco que ver con el talento. No es tanto una actriz como un recipiente para reacciones serias. El profesor italiano con el que eventualmente se involucra (Dominic West) la apoda Mona Lisa por su expresión inescrutable al llegar, pero durante el resto de la película, Roberts se ríe y sonríe enormemente como siempre. Es por eso que te gusta, aunque en momentos poco caritativos recuerdo la frase de Raymond Chandler de The Long Goodbye: "Abrió la boca como un balde de fuego y se echó a reír. No pude oír la risa, pero el agujero en su cara. cuando abrió la cremallera de sus dientes era todo lo que necesitaba ". Roberts hace muy pocas películas de época, tal vez simplemente no le gusten, pero tal vez Hollywood sepa que cualquier habilidad que tengamos para suspender nuestra incredulidad se ve disminuida cuando tenemos que imaginarnos a una criatura de este mundo viviendo en otro.

Mona Lisa Smile realmente no intenta evitar eso. El tratamiento de Roberts en la película es un excelente ejemplo de lo que me gusta llamar citas dobles: la forma en que el aspecto contemporáneo infecta inevitablemente las películas de época. Poco se ha ajustado sobre su apariencia para ayudarte a creer que es 1953. Ella parece un anuncio de Gap de invierno mientras los otros personajes se limitan a conjuntos gemelos y perlas. En la apertura de la película, cuando la voz en off señala que "no llegó a encajar", la cámara enfoca sus zapatos. Esto asegura que sepamos con quién identificarnos, que sabemos a quién acudir para la previsión.

La película mejora en el medio y hacia el final, una vez que Roberts y la historia del arte ya no son el centro de la misma. Sus estudiantes, la mayoría de los personajes, de hecho, están luchando por equilibrar la vida (es decir, los hombres) y la academia de varias maneras, irritándose bajo diferentes niveles de opresión. Pero una de las peores tendencias de las películas de época es repartir arquetipos en lugar de desarrollar personajes y, a pesar del impulso decente que logra momentáneamente, Mona Lisa Smile cae en esta trampa. Roberts es el pistolero "sin pedigrí" que llega a la ciudad y provoca problemas, y la madre de Kirsten Dunst (Donna Mitchell), la presidenta de la asociación de exalumnas, es la encarnación de todas las convenciones sociales tensas de la época. cuernos. Algunos de los maestros y administradores de Wellesley están representados de manera imparcial, pero muchos son tontas perras con los labios fruncidos que no estarían fuera de lugar en Flashdance o Animal House. Marcia Gay Harden, interpretando a una instructora de etiqueta, se aferra ferozmente a la importancia de los modales y apoya a tu hombre frente a sus propias debilidades: es remilgada, así que nadie más tiene que serlo. Los cuatro estudiantes principales están espaciados de manera demasiado uniforme en el espectro de las chicas salvajes y las chicas buenas, de acuerdo con la frecuencia con la que fuman, el tipo de ropa interior que usan, si beben, si persiguen a los hombres y cómo reaccionan inicialmente ante Roberts. Pero los actores habitan plenamente en estos personajes, así que nos importa lo que les pase.

Para su mérito, Mona Lisa Smile modifica algunos de los clichés que esperarías que aceptara. No hay una escena de gran redención o reivindicación pública, con todos los personajes reunidos en un auditorio o sala de audiencias, animando la victoria de nuestro antihéroe sobre las personas equivocadas a cargo. Y ninguna de las subtramas románticas de Roberts se desarrolla en ningún patrón reconocible de Hollywood, aunque en cierto nivel esto no es una sorpresa, ya que ninguno de los actores es tan famoso como Roberts y, por lo tanto, parecen camisas rojas de Star Trek; simplemente sabes que son no va a estar por mucho tiempo.

Lo que es más importante, el pensamiento avanzado del personaje de Roberts sobre el papel de la mujer, que en otra película podría trascender completamente sin ser cuestionado, es realmente confrontado. Para esto, los guionistas utilizan a Julia Stiles, a quien Roberts está presionando mucho para que elija la facultad de derecho en lugar del matrimonio después de la graduación. Stiles le da la vuelta a Roberts, señalando que todo el tiempo ella les ha estado diciendo que tomen sus propias decisiones, sean las que sean. Pero esta escena y una en la que el guapo profesor italiano le pregunta qué está obteniendo con todo su proselitismo sufren por todo lo que Roberts aporta a su personaje. Ella es incapaz de retratar a un personaje que ha ido demasiado lejos, que podría alienar permanentemente a alguien. Así que al final llegamos a odiar a la madre de Kirsten Dunst, que quiere que su hija aguante su nuevo matrimonio con un marido frío y mujeriego en lugar de mudarse al Village para ... bueno, ¿qué? ¿Interpretar a un Lee Krasner subestimado con un Jackson Pollock abusivo? (Vale la pena señalar que en ninguna parte de esta película vemos obras de arte de mujeres).

El hecho es que es más fácil hablar sobre si los goteos de Pollock son realmente arte 50 años después de que se resolvió la pregunta que tratar con la oveja en escabeche de Damien Hirst o la muerte de la financiación de la NEA ahora. Es más fácil evitar nuestros propios mitos de belleza opresivos riéndonos de los delantales planchados y los rizos de los años 50 (la secuencia de créditos final pasa por una serie de anuncios de época absurdamente exagerados). Es más fácil abordar una versión extremadamente en blanco y negro de la pregunta más importante de esta película: ¿pueden las mujeres hornear su pastel y comérselo también? - que tratar de responderla en el presente, después de 50 años de pruebas complicadas. sobre la naturaleza incontestable de este dilema. Siempre es más fácil reescribir la historia que lidiar con nuestros propios líos.


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Dragón inmortal y 33, Casca: Si bien parte de la escritura está lejos de ser la mejor que he leído desde la primera vez que leí este libro cuando era adolescente, y gritaré si leo, hasta que nos volvamos a encontrar una vez más. , Me encanta el personaje y las aventuras que Casca tiene como su vida, su maldita vida, lo mejor que puede cqsca. Casca es un esclavo de galera, un trabajador de la mina y gana su libertad en el ring de gladiadores.

Los clientes que vieron este artículo también vieron. Ver todas las imágenes de los clientes. La exitosa canción del sargento Barry Sadler sobre los boinas verdes en Vietnam permite vislumbrar su corazón.

Siendo un gran fanático de la pulpa, Casca parecía ser un personaje que disfrutaría. La Hermandad mantiene a Casca en la mira hasta el Armagedón, aunque pueden odiar a Casca por sus acciones en el Gólgota, no deben evitar que se encuentre con su Cawca. Amazon Music Transmite millones de canciones. El segundo, más importante, era que Casey había estado luchando durante dos mil años, desde ese día en el Gólgota cuando clavó su lanza en el costado del Hombre de la Cruz.