Primer Disco de Oro otorgado a Perry Como por "Catch a Falling Star"

Primer Disco de Oro otorgado a Perry Como por

Desde que la mayoría de la gente ha comprado música popular en discos, cintas y discos compactos, los discos, cintas y discos que han comprado llevan etiquetas como "Certified Gold!" y "¡Doble platino!" Esas etiquetas han estado en uso desde los primeros días de la era del rock and roll, cuando una joven organización comercial llamada Recording Industry Association of America (RIAA) creó y registró su escala basada en metales preciosos para medir las ventas de música. El 14 de marzo de 1958, la RIAA otorgó su primer Disco de Oro oficial —había regalado un disco rociado de oro no oficial a Glenn Miller en 1942— a Perry Como por su exitoso sencillo "Catch A Falling Star".

Aquellos que han sido condicionados para creer que el rock and roll acabó con todo a su paso en su camino hacia el dominio de la música pop de finales del siglo XX pueden sorprenderse al saber que Perry Como era un artista comercial tan viable dos años después de su llegada. de Elvis Presley. Como, un vestigio de 50 y tantos con un acogedor suéter tipo cárdigan, representaba todo lo que el rock and roll juvenil no representaba, después de todo. Donde el rock and roll prometía sexo, emoción y cambio social, el acto de Como evocaba búsquedas mucho más serias. Sin embargo, "Catch A Falling Star" no fue el único disco de éxito de Perry Como en los primeros años de la "revolución" del rock and roll. Canciones como "Hot Diggity" y "Round And Round" se mantuvieron más que firmes frente a la tarifa más rebelde, y aunque pueden no haber sido "geniales", no tenían que serlo para encontrar una audiencia a fines de la década de 1950 en Estados Unidos. .

Sin embargo, vale la pena señalar que la RIAA esperó hasta que terminó la serie de éxitos anteriores al Ejército de Elvis Presley antes de codificar lo que antes era un proceso flexible impulsado por las relaciones públicas y crear un estándar objetivo (500.000 ventas) para el Disco de Oro. Después de que el primer Disco de Oro fuera otorgado a Perry Como por "Catch A Falling Star", la siguiente galardonada de la RIAA fue Laurie London por "Él tiene el mundo entero en sus manos". Y aunque Elvis Presley fue el tercer artista en recibir tal honor (por "Hard Headed Woman" en agosto de 1958), su single Gold Record hasta finales de 1961 lo tenía empatado en la lista de la RIAA con Lawrence Welk (cuya "Calcuta" fue Oro certificado en febrero de 1961).


¿Quién fue galardonado con el primer disco de oro?

¿Quién capturó el primer disco de oro de la industria musical? Bueno, depende del tipo de disco de oro del que estés hablando.

Los primeros discos de oro fueron entregados por compañías discográficas que querían reconocer y celebrar los logros de los artistas cuya música habían lanzado. Se piensa comúnmente que el primero de ellos fue otorgado por el sello Bluebird Records de RCA Victor a Glenn Miller and His Orchestra en febrero de 1942 para celebrar la venta de más de 1 millón de copias de su sencillo "Chattanooga Choo Choo":

Dicho esto, probablemente hubo muchos otros premios de este tipo creados durante este período y ciertamente muchos más cuando Elvis Presley comenzó y la compra de discos por parte del público estaba despegando.

Si bien estas bandejas de oro no representaron hitos de ventas u otros logros que necesariamente pudieran verificarse de forma independiente, ciertamente fueron indicadores del éxito de esas grabaciones.

Más y más sellos discográficos emitieron premios disco de oro similares en los años 50 y 60 y la práctica continúa hoy.

A veces, los sellos discográficos o los directores de artistas publicaban discos de oro proclamando logros que no eran realmente ciertos en aras de la promoción y, por supuesto, también el simple reconocimiento del arduo trabajo, sin duda, de los artistas y de quienes trabajaban en los proyectos.

Por no hablar de The Mindbenders, que era un buen grupo con muchos éxitos y mucho éxito, pero, por ejemplo, este premio por su éxito "A Groovy Kind Of Love" proclama el estado de la melodía en junio de 1966 como el "Disco número uno en el Nación "(es decir, EE. UU.).

De hecho, de acuerdo con los datos sobre las posiciones en las listas de Billboard en Wikipedia, la pista solo alcanzó el puesto número 2 tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido. Fue ocupada desde el número 1 por "When A Man Loves A Woman" de Percy Sledge:


Incidentes como este, y más específicamente premios que se crearon para inflar las cifras reales de ventas de discos junto con el deseo colectivo de la industria discográfica de reconocer adecuadamente los logros de ventas de los artistas musicales, llevaron a la Recording Industry Association of America (RIAA) a lanzar ventas verificadas de forma independiente. premios a principios de los 60.

La RIAA se formó como una organización comercial para sellos discográficos y apodaron a sus premios discos Gold®, e incluso finalmente registraron como servicio o marcas comerciales los términos "Gold" y más tarde "Platinum®" y "Multi-Platinum ™".

Inicialmente, los premios a los discos de oro se otorgaron por singles o discos de 45 que habían vendido 1 millón de copias y álbumes / LP que habían vendido un millón de dólares.

Con el paso del tiempo, esos niveles de certificación de ventas cambiarían y se hicieron adaptaciones para reconocer nuevos formatos de ventas como casetes, CD y, en los últimos tiempos, descargas y transmisiones.

Pero volviendo a nuestra primera pregunta sobre el disco de oro, esta vez para responder: ¿Cuál fue el primer premio Gold RIAA?

El primer premio RIAA Gold se otorgó el 14 de marzo de 1958 por el sencillo de 45 rpm "Catch A Falling Star" del artista Perry Como. El 8 de julio de 1958 se otorgó el primer LP de Oro a la banda sonora del elenco de ¡Oklahoma! cantado por Gordon MacRae:

El premio al sencillo de platino se introdujo por primera vez en 1976 y el primer premio lo ganó Johnnie Taylor por su sencillo 45 "Disco Lady". El primer premio Platinum LP fue para los Eagles el 24 de febrero de 1976 por Sus grandes éxitos 1971-75. Al momento de escribir este artículo a mediados de 2019, este álbum también tiene la distinción de ser el álbum más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. Con 38 millones de unidades vendidas:

Ahí lo tienes, una mini historia de los primeros premios disco de oro. ¿Está interesado en saber más sobre los premios RIAA y qué los hace geniales para agregar a su colección? Suscríbase a nuestro boletín informativo quincenal gratuito y obtenga nuestro MusicGoldmine RIAA y guía de premios de grabación gratis más un código de descuento del 15% aquí.

Artículos relacionados

La 36ª Ceremonia Anual de Inducción del Salón de la Fama del Rock & amp Roll se llevará a cabo este otoño en Cleveland, Ohio y hoy.

La semana en la historia de la música presentada por MusicGoldmine.com. Solo un par de lo más destacado de esta semana en música hola.

Las entradas para conciertos y los pases para el backstage se han convertido en excelentes objetos de colección. La mayoría no son demasiado caras y lo hacen.


Primer Disco de Oro otorgado a Perry Como por "Catch a Falling Star" - HISTORIA

Nat King Cole grabó Mona Lisa, que llegó al número uno en julio y vendió tres millones de copias. Cole no estaba particularmente entusiasmado con la canción antes de grabarla.

Elvis Presley fue entrevistado en Jimmy Dean & # 8217s programa de televisión & # 8220Town & amp Country Jubilee & # 8221. Fue transmitido desde Washington D.C. Elvis no cantó en el programa.

Fats Domino grabó Ain & # 8217t It A Shame, una canción que escribió. Sería la primera de 66 canciones que aparecerían en la lista de Fats, alcanzando el número 10 en el Billboard Hot 100. El sello mostró la canción como Ain & # 8217t It A Shame, pero casi siempre aparece como Ain & # 8217t That A Shame. Pat Boone lanzaría su versión de portada más tarde en 1955 y cambió el título a Ain & # 8217t That A Shame porque pensó que era gramaticalmente incorrecto.

& # 8220Rock Around The Clock & # 8221 tuvo su estreno mundial en Washington. Bill Haley y sus cometas, los Platters y Little Richard estaban en la película.

La primera esposa de Jerry Lee Lewis solicitó el divorcio después de descubrir que Jerry Lee se había casado con su prima de 13 años.

The Quarry Men, con John Lennon y Paul McCartney tocando la guitarra, actuaron en Liverpool.

El primer & # 8220Gold Record & # 8221 otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA). Fue otorgado a Perry Como por Catch A Falling Star, que fue el No. 1 durante una semana. La idea de un & # 8220Gold Record & # 8221 vino originalmente de RCA Victor, que en 1942 le presentó a Glenn Miller una copia lacada en oro de Chattanooga Choo Choo en un programa de radio en vivo como truco publicitario. La industria tendría problemas con el nuevo & # 8220Gold Record & # 8221 porque los datos para determinar qué canciones recibieron el reconocimiento no eran muy confiables.

Elvis Presley hizo su última actuación en vivo en lo que serían casi tres años. Cantó Love Me Tender.

The Coasters grabaron Yakety Yak en Nueva York. Pasaría a ser la única canción número uno del grupo.

Hablando de Gold Records (ver arriba), RCA Victor envió un disco de oro de & # 8220 I Need Your Love Tonight / A Fool Such As I & # 8221 a Elvis en su base militar en Alemania. El disco de oro se basó en pedidos anticipados, ya que el disco ni siquiera se había publicado todavía.

Fabian, un recién llegado de 15 años de Filadelfia, hizo su debut televisivo en American Bandstand. Cantó Turn Me Loose que llegaría al No. 9. Fabián nació como Fabiano Forte. Como nota al margen interesante, Christian, el hijo de Fabian, escribió el guión de la película de 1997 & # 8220Albino Alligator & # 8221 (yo tampoco lo vi).


Logro de oro

Desde la antigüedad hasta nuestros días, el oro ha representado el éxito. Reyes, conquistadores y capitanes de industria lo reclamaron como premio y lo entregaron como un regalo precioso. Hoy el oro es nuestra recompensa simbólica por los logros culturales. En el cine y el teatro, en la industria de la música, en los deportes y el atletismo o por una valentía excepcional, el oro indica la recompensa máxima. Reclamar el oro es, simplemente, lo mejor.

El sobre, por favor

La competencia por los premios despierta entusiasmo tanto en el público como en los contendientes. Los premios Oscar®, Emmy® y europeos, todos arrojan a sus homenajeados con un brillo dorado.

El premio David di Donatello sigue el modelo de la estatua renacentista de David de Donatello. La estatua de oro, presentada por la Academia de Cine Italiano, pesa aproximadamente 1.900 gramos.

Y el ganador es

La industria de la grabación de música reconoce la excelencia a través de los discos Gold® y los premios Grammy. El primer disco Gold® fue otorgado a Perry Como en 1958 por su sencillo, & quotCatch a Falling Star & quot. Oklahoma.

La emoción de la victoria

Ya sea corriendo hacia la línea de meta o corriendo por el espacio, los logros extraordinarios se reconocen con trofeos extraordinarios.

Tres modelos individuales de oro de 18 quilates del módulo lunar estadounidense fueron realizados en 1969 por el joyero Cartier de París en nombre del periódico francés. Le Figaro y presentado a los tres astronautas del Apolo 11 durante su gira posterior al vuelo en París. Este modelo fue presentado al astronauta Michael Collins.


Cómo 'Chattanooga Choo Choo' se convirtió en el primer disco de oro del mundo

La estación terminal de Chattanooga iba a ser demolida en la década de 1970, hasta que los empresarios la convirtieron en un hotel con temática de trenes, que lleva el nombre de la exitosa canción de Glenn Miller. Adam McMaster / Wikimedia Commons ocultar leyenda

La estación terminal de Chattanooga iba a ser demolida en la década de 1970, hasta que los empresarios la convirtieron en un hotel con temática de trenes, que lleva el nombre de la exitosa canción de Glenn Miller.

Adam McMaster / Wikimedia Commons

La industria de la música puede agradecer al sello discográfico de Glenn Miller la idea de los discos de oro. Hoy hace setenta y cinco años, su canción sobre un viaje en tren se convirtió en el primer éxito de oro macizo del mundo.

"Chattanooga Choo Choo" trata sobre un hombre que regresa a casa y le promete a su amada que nunca vagará. Para el 10 de febrero de 1942, se habían vendido más de 1.2 millones de copias de la canción, y eso no era poca cosa, el mayor vendedor en años. El sello discográfico, RCA Victor, celebró entregando un trofeo a Glenn Miller durante una transmisión de radio en vivo.

"Creo que todos los que escuchan la radio deberían saber, Glenn, que en realidad es una grabación de 'Chattanooga Choo Choo'", explicó el locutor Paul Douglas a Miller al aire. "Pero es de oro, oro macizo, y está muy bien".

El honor de Miller inició una tradición autocomplaciente de sellos que premiaban a sus propios artistas con discos de oro enmarcados. Luego, a medida que la creciente popularidad del rock and roll cambió la industria discográfica, se formaron nuevas organizaciones comerciales, según el historiador de la música Robert Oermann.

"Uno de ellos fue la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos, la RIAA", dice Oermann. "Y aquí es donde entra la idea de una firma de certificación externa".

En 1958, "Catch a Falling Star", de Perry Como, ganó el primer oro de la RIAA. Mientras tanto, el oro de Glenn Miller cambió su ciudad homónima.

La estación terminal de Chattanooga solía ser el centro ferroviario de pasajeros de la ciudad y evitaba por poco la bola de demolición. Luego, los empresarios lo transformaron en un hotel donde los vagones de tren reales sirven como habitaciones. El jefe de turismo de la ciudad, Bob Doak, dice que la canción se convirtió en la tarjeta de presentación de Chattanooga.

"A los niños de todas las edades, incluidos los adultos, les encanta venir a la novedad de pasar una noche en un vagón de tren", dice Doak.

Los desarrolladores eligieron un nombre obvio, Chattanooga Choo Choo, capitalizando la canción que Glenn Miller convirtió en oro por primera vez hace 75 años.


[Respuesta] ¿Quién recibió el primer Disco de Oro oficial?

. La Recording Industry Association of America otorgó su primer Disco de Oro oficial en este día en 1958 a Perry Como por su exitoso sencillo & # 8220Catch a Falling Star & # 8221. . Introducido por la RIAA como una forma & # 8220 de crear un estándar por el cual medir las ventas & # 8221, el Premio de Oro honró los registros que vendieron 500.000 copias en los Estados Unidos. Como tiene la distinción de tener tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en radio, televisión y música.

Paso 2: Responda a la pregunta "¿Quién recibió el primer Disco de Oro oficial?"

¡Háganos saber como comentario, si la respuesta no es correcta!


Paso 3: Descargo de responsabilidad y términos de uso de amp con respecto a la pregunta "¿A quién se le otorgó el primer Disco de Oro oficial?"

Nuestra herramienta de aprendizaje automático hace todo lo posible para encontrar la respuesta relevante a su pregunta. Ahora es tu turno, "Cuanto más compartimos, más tenemos". Comparta nuestro trabajo con quien le importa, junto con su comentario. Por favor, consulte nuestra sección de comentarios. A veces, nuestra herramienta puede fallar, pero no nuestros usuarios.

¿Estamos equivocados al pensar que tenemos razón? Luego, dé la respuesta correcta a continuación como comentario


& # 8220Catch a Falling Star & # 8221 por Perry Como

No, en & # 8220Catch a Falling Star & # 8221, Perry Como no se refiere literalmente a atrapar meteoritos y aferrarse a ellos. Más bien, existe una creencia popular de larga data, que se remonta a quién sabe cuándo, que considera que contemplar estrellas fugaces es una buena suerte. Y es sobre esa idea que se establece esta canción.

Y eso no quiere decir que Perry Como tuviera una mente infantil ni nada por el estilo. En el siglo XXI, una canción como esta se consideraría más como una melodía para niños. Pero durante la mitad del siglo XX, más saneada, durante la cual fue lanzada, & # 8220Catch a Falling Star & # 8221 era en realidad una canción pop estándar, con los elogios que lo demuestran.

Pero dicho esto, lo que Perry Como está diciendo fundamentalmente no es fantástico. De hecho, mirando debajo de todo el lenguaje colorido, parecería que lo que realmente está haciendo es adoptar una forma de pensar positiva. Y esto no es solo en nombre de contrarrestar las inevitables depresiones de la vida, sino también en caso de que uno pueda cruzarse al azar con su alma gemela. No querrás conocer al hombre o la mujer de tus sueños sin un "bolsillo lleno de luz de las estrellas" a cuestas, es decir, estar tan atrapado en las tonterías cotidianas que estás demasiado triste para aprovechar la oportunidad.

Entonces, en general, diríamos que todo el sentimiento inocente, por así decirlo, detrás de esta canción es de hecho indicativo de la época en que fue lanzada. & # 8220Catch a Falling Star & # 8221 es como una versión de los años 50 de & # 8220Happy & # 8220 de Pharrell. Y lo que el narrador está diciendo es algo así como una vez que encuentres un poco de felicidad haz tu mejor esfuerzo por aferrarte a ella, algo así como poner felicidad en tu bolsillo en lugar de dinero.

¿Quién escribió & # 8220Catch a Falling Star & # 8221?

Los escritores de esta canción son un par de habitantes de Brooklyn llamados Paul Vance y Lee Pockriss (1924-2011). Y sí, al momento de escribir esta publicación en 2021, Paul Vance todavía está vivo a la edad de 91 años.

Más hechos

& # 8220Catch a Falling Star & # 8221 tiene la distinción de ser el primer sencillo que la Recording Industry Association of America (también conocido como RIAA) ha certificado oro. Y para que conste, ese evento ocurrió específicamente en la fecha del 14 de marzo de 1958.

Además, antes de la era disco, lograr esa certificación significaba que la canción vendía más de 1.000.000 de copias. (Aunque hay que tener en cuenta que hubo canciones que vendieron tantas copias incluso antes de & # 8220Catch a Falling Star & # 8221).

& # 8220Catch a Falling Star & # 8221 también encabezó una lista de Billboard de la vieja escuela conocida como Más jugado por jinetes gráfico. Y alcanzó, respectivamente, los números 3 y 9 en el Billboard Hot 100 y UK Singles Chart.

También agregue a los logros de esta canción que le valió a Perry Como un premio Grammy de 1959 en la categoría de Mejor interpretación vocal masculina.

Además de lo anterior, también recibió nominaciones para los premios & # 8220Song & # 8221 y & # 8220Record & # 8221 del año en los Grammy de 1959. Sin embargo, perdió ambas categorías ante “Nel blu, dipinto di blu ( Volare) ”.

& # 8220Catch a Falling Star & # 8221 salió durante 1957. Aparentemente no estaba directamente asociado con ningún álbum en ese momento, aunque tenía una cara B, otro éxito de Perry Como llamado & # 8220Magic Moments & # 8221.

Perry Como

Perry Como (1912-2001) no solo fue cantante, sino también actor y personalidad televisiva de profesión. Provenía del estado de Pennsylvania & # 8211 un área llamada Canonsburg para ser exactos & # 8211 y rastreó su ascendencia hasta Italia. En lo que respecta a su carrera musical, Perry pasó casi 50 años firmado con el mismo sello, que es RCA Victor.

De hecho, este fue el único sello para el que grabó y, como tal, es el responsable de & # 8220Catch a Falling Star & # 8221. Y en general, aunque no es un nombre con el que nos encontremos comúnmente en estos días, fue uno de los artistas más reconocidos, tanto en radio como en televisión, durante su día.


Persiguiendo la historia: el mundo del coleccionismo, discos de oro, platino y diamantes

En 1989, Jim Greenwood, fundador y ex director ejecutivo de Licorice Pizza, una cadena de tiendas de discos en el área de Los Ángeles, recibió un premio de la RIAA que certificaba que el sencillo & quot; Paperback Writer & quot de The Beatles había vendido 1.000.000 de copias.

"Obtuvimos un montón de premios a lo largo de los años, pero al estar en el negocio, no pensamos mucho en ellos", dice Greenwood. "Eran tan comunes". Pero este premio, otorgado al sello estadounidense de los Fab Four, Capitol Records, despertó su interés. "Pensé que tenía en mis manos un pedazo de historia", recuerda. "Sentí la conexión". Lo compró y, en los años posteriores, ha acumulado una de las colecciones de placas más grandes de los EE. UU., con más de 250 enumeradas públicamente en su sitio web.

Desde 1958, la Recording Industry Association of America ha conmemorado los umbrales de ventas de singles y álbumes. "Las personas que luchan sus vidas para lograrlo, esto significa algo para ellos", le dice a Billboard Deb Lotz, cuya compañía Jewel Box Platinum tiene licencia de la RIAA para producir premios de oro y platino. & quot; Es especial. La mamá de Miranda Lambert llamó aquí: "Me encanta lo que le hiciste a mi hija". Muchos artistas se han echado a llorar cuando los obtienen. Para Kelsea Ballerini, toda la compañía discográfica se reunió en el estacionamiento: el dueño del sello con lágrimas en los ojos, yo lloro, Kelsea llorando, todos llorando en el estacionamiento felicitándola por su primer disco de oro. . & quot

Cuando la RIAA instituyó por primera vez el programa de premios, el único que se otorgó fue un disco de oro, que indica 500.000 unidades vendidas. El primer 45 de oro fue entregado a Perry Como por & quotCatch A Falling Star & quot en 1958. Los premios de platino (por ventas de 1.000.000 de unidades) se instituyeron en 1976, y Johnnie Taylor ganó el primero por & quotDisco Lady & quot. 1984, seguido por el diamante (10,000,000) en 1999. En la era de los servicios de transmisión, los clics también cuentan: 1500 transmisiones o vistas de video de un álbum se contabilizan como una venta.

El aspecto de las placas también ha evolucionado. Antes de 1964, el disco se montó en una placa de madera de nogal de 1964 a 1975, un blanco mate sirvió como fondo de 1975 a 1981, el mate se volvió negro (los premios de este período se conocen como & quot; flotantes & quot) después de 1981, se realizaron cambios a la placa de presentación que indica para quién es el premio y, a partir de 1985, la placa viene con un holograma oficial de la RIAA, que a su vez ha cambiado a lo largo de los años, adjunto.

Aunque los premios son encargados por los artistas o sellos que los reciben, solo un pequeño grupo de empresas está certificado por la RIAA para producirlos. Originalmente, todos los premios fueron otorgados por New York Frame & Picture Co. Actualmente, Jewel Box Platinum en Marina Del Ray, CA. fabrica premios, junto con Dejay Gold / Products en Seattle, Wa., Milestone Awards en Burbank, Ca. y Metro Pro LLC en Pine Brook, Nueva Jersey.

Lotz estaba ansioso por entrar en el negocio y llamó a la RIAA al menos una vez al mes durante dos años antes de que la organización accediera a otorgarle la licencia. Lleva 24 años en la profesión. "Estilísticamente, cada empresa tendrá su propio estilo", explica. "Me gusta el icónico disco de platino: entras en una habitación, sabes lo que es".

Pero las bandas con dinero para gastar pueden dejar atrás el simple mundo de las placas y solicitar la creación de lujosas estructuras para albergar uno o más discos de platino. "Yo también puedo hacer cosas escandalosas", dice Lotz, reconociendo que tiene una reputación de cuota para el bling.

& quot; He hecho cosas para Cash Money que & quot; mide seis pies de alto con miles de cristales colocados a mano & quot ;, continúa. & quot; Hicimos uno para Florida Georgia Line: el diseño que se nos ocurrió era de 40 pulgadas de largo, 10 pulgadas de profundidad, tenía un volante real y un odómetro que se movía con el aumento de las ventas de & # 39Cruise & # 39. Pero la mayoría es bastante simple: la gente quiere gastar unos cientos de dólares. $ 200 a $ 500 es la norma. & Quot

Según Lotz, un sello discográfico pedirá aproximadamente 20 copias de un premio de oro o platino en promedio, aunque cuando Lil Wayne estaba disfrutando del máximo éxito comercial, podría pedir 750 placas. También es probable que Taylor Swift haga un pedido más grande de lo normal. Por lo general, el tamaño de los pedidos de premios varía según la suerte del artista en particular y el negocio discográfico crece, por lo que las incursiones de recolección de Greenwood se duplican como reconstrucciones arqueológicas de los flujos y reflujos de la industria de la música. Ha entrado en contacto con casi ninguna placa de nogal; estima que se fabricaron aproximadamente 20 mates blancos por premio. A finales de la década de 1970, cuando los flotadores estaban de moda, ese número se duplicó, y en la década de 1980, cuando los récords comenzaron a ser de platino y multiplatino, se fabricaron cientos de premios, ahora hologramas, y los premios no se entregaron. solo para aquellos que trabajaron en el disco, pero para los minoristas y DJ que habían apoyado sus ventas.

Aunque las ventas de álbumes han bajado, Lotz sigue ocupado. "Hay menos volumen y menos presupuestos, pero todavía hay un montón de negocios", dice. "Están certificando oro y platino durante todo el día en los solteros".

Lotz se mantiene a distancia del mercado de reventa de placas: `` Porque soy un gran idiota de dos zapatos, por mi vida, nunca consideraría revender nada ''. Pero Greenwood y sus compañeros a menudo rescatan placas de una desaparición sombría en el fondo de un contenedor de basura. "Un ex presidente de MCA no sabía qué hacer con sus premios, ¡así que los tiró a la basura!", dice Greenwood. "Cuando estás en el negocio, no tienen el valor que un coleccionista tendría de ellos". Donde obtengo mis premios, alguien en el negocio que los obtuvo se ha mudado, ha perdido interés, no tiene más espacio en las paredes. Entonces la gente te llama y puedes tener una charla con ellos sobre la música, los tiempos & quot.

El valor de una placa depende de varios factores. "No hay una guía de precios", señala Greenwood. La fecha de la presentación es importante: una primera presentación para The Beatles & # 39 & quot; Paperback Writer & quot sería un mate blanco y más valiosa que un flotador que conmemora el mismo sencillo. La condición también es importante: ¿cuánto del material original del premio permanece intacto?

Los precios también son impulsados ​​significativamente por el interés de los fanáticos: la mayoría de los premios, cree Greenwood, son comprados por fanáticos que quieren una parte de la historia de su grupo favorito. "Fooo Fighters, Mariah Carey o Staind tienen más seguidores", explica Greenwood. & quot; Hay & # 39; cambio de curva donde hay más personas recolectando esos, por lo que los Foo Fighters se vuelven más valiosos & quot ;.

Pero para Greenwood y otros coleccionistas incondicionales, las principales motivaciones para comprar una placa son más históricas que cualquier otra cosa: si bien los premios representan una celebración del éxito del mercado, también pueden ofrecer una visión poco común de los actores cruciales detrás de escena en el industria de la música. Muchos de los premios de su colección no fueron entregados a los artistas, sino a "personas que construyeron el negocio de la música moderna, desde presidentes de sellos a personas que trabajaban en los centros de distribución".

"Es genial tener un Dylan blanco mate. Tengo uno presentado a Bob Dylan para Nashville Skyline", explica, refiriéndose al álbum de 1969 del cantante, que lo encontró afectando un canturreo de country nasal. "También tengo uno presentado a Albert Grossman [el gerente de Dylan] para Nashville Skyline", agrega Greenwood. --¿Sin Albert Grossman, Bob Dylan habría sido Bob Dylan?

"Si no fuera por la gente de prensa, la gente de ventas, la gente de marketing, esos artistas no se habrían convertido en los artistas que eran", continúa Greenwood. "No hay ningún otro objeto de colección que yo sepa que enumere los nombres de estas personas increíbles". Greenwood y sus compañeros coleccionistas terminan como archiveros de la industria de la música, preservando tanto el arduo trabajo de alguien como Lotz como las contribuciones de las figuras de la industria. como Grossman, una placa a la vez.


Perry Como:

La Recording Industry Association of America otorgó su primer Disco de Oro oficial este día en 1958, a Perry Como por su exitoso sencillo & # 8220Catch a Falling Star & # 8221. Masculino. Introducido por la RIAA como una forma & # 8220 de crear un estándar por el cual medir las ventas & # 8221, el Premio de Oro honró a los registros que vendieron 500.000 copias en los Estados Unidos. La RIAA ya le había regalado un disco no oficial rociado de oro a Glen Miller en 1942 por su éxito "Chattanooga Choo Choo". Fuente: VVN Music


¿Quién ganó el álbum del año en los primeros premios GRAMMY?

Music's Biggest Night, la 54a Entrega Anual de los GRAMMY, se transmitirá en vivo desde el Staples Center en Los Ángeles el domingo 12 de febrero de 2012 a las 8 p.m. ET / PT en CBS.

En las semanas previas a la transmisión, daremos un paseo por el carril de la memoria musical con GRAMMY Rewind, destacando las "cuatro grandes" categorías: Álbum del año, Disco del año, Canción del año y Mejor artista nuevo. de entregas de premios pasadas. En el proceso, examinaremos a los ganadores y nominados que se perdieron el llevarse a casa un GRAMMY, al mismo tiempo que arrojaremos luz sobre las carreras de los artistas y las épocas en las que nacieron las grabaciones.

Únase a nosotros en un viaje abreviado a través de la trayectoria de la música pop desde la primera entrega anual de los premios GRAMMY en 1959 hasta la 53a entrega anual de los premios GRAMMY del año pasado.

Primeros premios GRAMMY anuales
4 de mayo de 1959

Álbum del año
Ganador: Henry Mancini, La música de Peter Gunn
Van Cliburn, Tchaikovksy: Concierto n. ° 1 en si bemol menor, op. 23
Ella Fitzgerald, Ella Fitzgerald canta el cancionero de Irving Berlin
Frank Sinatra, Ven y vuela conmigo
Frank Sinatra, Solo los solitarios

En la primera ceremonia anual de premios GRAMMY, tan temprano en el juego GRAMMY que la presentación ni siquiera se transmitió por televisión, el gran compositor Henry Mancini comenzó una serie de 20 premios GRAMMY al llevarse el primer premio al Álbum del año. La música de Peter Gunn comenzó a mostrar la verdadera promesa tanto de Mancini, que podría decirse que se convertiría en el principal compositor de películas de su época, como de sus colaboraciones con el guionista y director Blake Edwards. Los dos continuarían creando magia cinematográfica y musical con la serie Pink Panther. La canción principal de Peter Gunn se convirtió en el primer tema televisivo de éxito.

Entre la competencia, Sinatra tuvo la rara hazaña de conseguir sus dos álbumes de 1958 en la carrera, probablemente cancelando sus posibilidades de ganar. Ven y vuela conmigo fue un álbum alegre y alegre que fue el primero de Sinatra con el arreglista Billy May. Solo los solitarios fue un ciclo de canciones conceptuales arreglado por Nelson Riddle. Ambos se mantienen como picos en la carrera de Sinatra. Ella Fitzgerald hizo el corte con uno de sus varios álbumes de cancioneros, este dedicado al legendario Irving Berlin. Finalmente, el pianista Van Cliburn venía de su histórica victoria en abril de 1958 en el primer Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú, aclamado como una cálida brisa cultural en los sombríos años de la Guerra Fría.

Record del año
Ganador: Domenico Modugno, "Nel Blu Dipinto Blu (Volare)"
Perry Como, "Atrapa una estrella fugaz"
Peggy Lee, "Fever"
David Seville y las ardillas, "La canción de las ardillas"
Frank Sinatra, "Brujería"

El primer ganador de Record Of The Year también fue el único lanzamiento en idioma extranjero en ganar el premio hasta la fecha. Domenico Modugno se convirtió en una de las primeras estrellas italianas de la música pop internacional y llevó la canción que se hizo popularmente conocida como "Volare" a la fama mundial, aunque nunca volvió a alcanzar ese nivel de éxito. Sinatra también ganó una nominación aquí con la incontenible "Witchcraft", que no apareció en ninguno de sus álbumes nominados, dando una idea de la buena racha en la que estaba el presidente. Lee hizo el grupo con la descarada "Fever", que se convertiría en su mayor éxito en las listas de la era del rock. Como se abrió camino en la lista con "Catch A Falling Star", uno de los tres sencillos Top 10 que anotó ese año ("Magic Moments" y "Kewpie Doll" fueron los otros). Finalmente, las Ardillas, resucitadas a través de una exitosa franquicia cinematográfica en la pantalla grande en los últimos años, se coló con la novedad "The Chipmunk Song", escrita e interpretada por el creador de Chipmunks Ross Bagdasarian (cuyo nombre artístico era David Seville), quien también co- escribió un éxito característico para Rosemary Clooney con "Come On-A My House".

La canción del año
Ganador: Domenico Modugno, "Nel Blu Dipinto Blu (Volare)"
Perry Como, "Atrapa una estrella fugaz"
Vic Damone, "Gigi"
Peggy Lee, "Fever"
Frank Sinatra, "Brujería"

No huge surprises here, with "Nel Blu Dipinto Blu (Volare)" (written by Franco Migliacci and Modugno), "Catch A Falling Star" (by Lee Pockriss and Paul Vance, who also wrote the Cuff Links hit "Tracy," among others as a team), "Fever" (by Eddie Cooley and John Davenport), and "Witchcraft" (by Cy Coleman and Carolyn Leigh, who was one of the top female composers of the Great American Songbook era with titles such as "Young At Heart" and "The Best Is Yet To Come" to her credit) reprising their Record Of The Year nominations. Vic Damone's "Gigi" (by Alan Jay Lerner and Frederick Loewe), from the Vincente Minnelli film of the same name, rounded out the nominees.

Best New Artist
There was no Best New Artist category in 1958. The first award was presented at the 2nd Annual GRAMMY Awards, won by Bobby Darin.


Ver el vídeo: Catch A Falling Star - Perry Como 1957