Hydria Decorada con Boukranion

Hydria Decorada con Boukranion


Hydria decorada con Boukranion - Historia

Heracles
Algunas partes de la historia de Heracles se basan probablemente en la vida de un personaje histórico, mientras que otras partes parecen estar extraídas de los mitos de otros países del este del Mediterráneo. En la mitología griega, el héroe Heracles personificaba la fuerza física y el coraje. Sus repetidos triunfos sobre el mal, en particular su finalización exitosa de los 12 trabajos, le valieron el estatus de dios. En todo el mundo griego antiguo, se adoraba a Heracles como protector. 1

Otro ejemplo de un jarrón de hidria griego.

Hydria de figura negra (jarra de agua) con escenas de Heracles pintadas a la manera del pintor de Antimenes
Griego, ático, período arcaico tardío, ca. 520-510 a.C.
Terracota.
Colección Carlos de Arte Griego Antiguo. 1984,8 Historia
Heracles fue el héroe más popular en la Atenas del siglo VI, aunque ninguna de sus hazañas se realizó allí. Aparece con frecuencia en vasijas atenienses. La popularidad de Heracles se debió en parte a su asociación con Atenea, la diosa patrona de Atenas. Ella protegió a Heracles contra las malas acciones de Hera.

Detalle de líneas incisas de la Hidria

En sus esfuerzos por hacerse con el control de Atenas, un tirano del siglo VI llamado Peisistratus (pie-sis-trot-us) se aprovechó de la conocida relación entre Atenea y Heracles. Quería que la gente pensara en él como un Heracles moderno, fuerte, imbatible y heroico, por lo que organizó una procesión en carro a la Acrópolis (a-CROP-a-lus), fingiendo ser Heracles. Sentada a su lado había una mujer vestida de Atenea. Este evento inspiró muchas pinturas en jarrones del viaje de Heracles con Atenea al Olimpo, incluidas escenas de Atenea con su carro.

Pintor Antimenes
El pintor de Antimenes (an-TIM-en-eez) pintó muchas imágenes de Heracles y Atenea juntas, respondiendo a la demanda del público. Aunque muchos pintores de vasijas atenienses no firmaron su trabajo, los historiadores del arte pueden identificarlos por ciertos rasgos que se repiten en sus pinturas. El tema de estos jarrones, el uso extensivo del blanco y la composición ayudaron a los historiadores del arte a identificar al artista como el pintor de Antimenes. Firmó el nombre de pintor de Antimenes en sólo algunos de los 150 vasos que se le atribuyen.

Hydria
Este jarrón, llamado hidria, se usaba para transportar y verter agua. Las dos asas de los lados se usaron para transportar y la tercera, en la parte posterior, se usó para verter.

Estilo
El estilo de pintura de este jarrón se llama figura negra porque las figuras están representadas en negro contra el color rojo natural de la arcilla. El artista dibujó las figuras en la superficie del jarrón con una solución de arcilla y agua llamada ENGOBE (ON-gobe), que se volvió negra durante el proceso de cocción. Se agregaron 2 detalles en blanco y rojo oscuro con soluciones separadas. El artista hizo una INCISION de detalles en el engobe antes de disparar. Por ejemplo, las líneas que muestran detalles en rostros y ropa en esta pintura de jarrón están todas grabadas.

Esta hidria ejemplifica las cualidades de armonía y simetría, muy apreciadas por los griegos. Los diseños ordenados se adaptan a las diferentes partes del jarrón y acentúan sus proporciones equilibradas y armoniosas. Un círculo de lengua MOTIFS (moe-TEEFS) decora la base del jarrón y enfatiza su función como soporte de toda la vasija. Un círculo de rayos se eleva desde la base y atrae la atención del espectador hacia las pinturas del cuerpo principal.

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Escenas
La escena principal en el cuerpo de la hidria muestra a Atenea en su carro, presumiblemente acabando de llegar del monte Olimpo para llevarse a Heracles a vivir con los dioses. Debido a que los griegos pensaban en los dioses como seres humanos, es casi imposible distinguir entre los dos en esta escena. Sin embargo, los griegos familiarizados con sus historias podrían identificar fácilmente a las figuras más populares por sus ATRIBUTOS.

Atenea usa una armadura, que la identifica como la diosa guerrera y protectora de los héroes. Ella luchó no por el bien de la destrucción sino por causas justas. La capa que usa está hecha de serpientes, una referencia a la cabeza de Medusa con cabello de serpiente (meh-DOO-sa) que le dio Perseo (PURR-see-us) después de que ella lo ayudó a matar a la malvada gorgona. Su piel es blanca porque los pintores de jarrones suelen colorear la piel de todas las mujeres de blanco y la de los hombres de negro.

Ilustración de arte lineal de la Hidria
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Heracles se muestra de perfil frente a Atenea en el medio de la escena y es fácilmente identificable porque tiene el pelo corto y puntiagudo de un atleta y una barba corta. La figura a la izquierda de Heracles es Hermes (HER-meez), el dios mensajero, que guió a Heracles en sus muchos viajes. Hermes se identifica por su sombrero de viaje puntiagudo y su larga barba roja. También lleva un bastón de viaje en la mano izquierda. Las otras figuras son mozos de cuadra que ayudan a Atenea a enganchar los cuatro caballos al carro que ella y Heracles pronto viajarán al Monte Olimpo. Atenea le enseñó al rey mortal de Atenas, Erichtonio (Ay-rick-toh-nee-us) cómo utilizar los primeros carros de guerra. De hecho, el enganche de los caballos de los carros en este jarrón refleja con precisión el equipo y los métodos utilizados en la Grecia del siglo VI.

Una banda de leones y jabalíes rodea el fondo del jarrón. Representan al león de Nemea y al jabalí de Erymanthus que Heracles había conquistado como 2 de sus 12 labores. 3


Creado por un artista conocido como el pintor de Leningrado, el frente de este recipiente muestra a una pareja joven abrazándose mientras otras tres mujeres jóvenes miran. Las escenas íntimas de parejas besándose son inusuales en el arte griego, especialmente para las mujeres de la clase alta ateniense, lo que indica que las participantes representadas aquí probablemente sean cortesanas conocidas como hetairai. Debajo del pie hay una letra incisa (upsilon, lambda o gamma), presumiblemente una marca de comerciante muy simple.

El jarrón está decorado con la técnica de figuras rojas. Inventado en Atenas alrededor del 530 a. C., la técnica de la figura roja invierte el esquema decorativo de la figura negra. Si bien ambas técnicas aplicaron un brillo, o engobe hecho de arcilla refinada, a todas las áreas destinadas a ser negras, las figuras aquí ahora están reservadas, o se dejan en el color de la arcilla, que luego se intensificó con la aplicación de un sobrelavado naranja. Apenas perceptibles son las marcas de boceto, así como las líneas de brillo más grueso que delinean los contornos de las figuras. Las cortinas, las joyas y la anatomía se presentan con un brillo diluido y, por lo tanto, más delgado. Excepto por las bandas de decoración, por ejemplo, el motivo de huevo en el borde, la banda de hiedra alrededor del cuello y el patrón de meandro debajo de la escena figurativa, el resto del jarrón estaba cubierto de brillo. Se aplicó tan finamente en algunos lugares que las marcas del pincel son visibles. A veces se agregaban detalles en rojo y blanco, y las partes sin decorar del jarrón se cubrían con brillo. Fueron disparados en el mismo proceso que los jarrones de figuras negras.


El Museo J. Paul Getty

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Hidria Calcidiana Figura Negra

Pintor de la Hidria de Orvieto (griego (sur de Italia), activo 530-500 a.C.) 27,9 × 23,8 × 18,4 cm (11 × 9 3/8 × 7 1/4 pulg.) 86.AE.49

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Vistas alternativas

Detalles del objeto

Título:

Hidria Calcidiana Figura Negra

Artista / Creador:

Atribuido al pintor de la Hidria de Orvieto (griego (sur de Italia), activo 530 - 500 a. C.)

Cultura:
Lugar:

Calcis, Grecia (lugar creado)

Medio:
Número de objeto:
Dimensiones:

27,9 × 23,8 × 18,4 cm (11 × 9 3/8 × 7 1/4 pulg.)

Título alternativo:

Hidria de figura negra calcidiana (título alternativo)

Atribución anterior:
Departamento:
Clasificación:
Tipo de objeto:
Descripción del objeto

Hidria completa e ininterrumpida decorada con frisos de animales. En el hombro: cuatro cabras de pastoreo a la derecha alternadas con cuatro búhos, con cabezas frontales, a la izquierda, y un quinto búho en el extremo derecho. En el campo entre la cuarta cabra y la lechuza, una roseta detrás de la quinta lechuza, una gran roseta. Cuerpo: Lado A, panteras heráldicas sentadas enfrentadas, con la cabeza hacia atrás, entre esfinges sentadas en el campo a cada lado de la cabeza de la primera pantera, un punto. Lado B, dos sirenas enfrentadas en el campo inferior entre ellas una roseta con círculo central incisa y pétalos.

Procedencia
Procedencia
1960 - 1983

Walter Bareiss, estadounidense, nacido en Alemania, 1919-2007 y Molly Bareiss, estadounidense, 1920-2006 (Stamford, Connecticut), distribuidos al Mary S. Bareiss 1983 Trust, 1983.

1983 - 1986

Mary S. Bareiss 1983 Trust, vendida al Museo J. Paul Getty, 1986.

Exposiciones
Exposiciones
Jarrones griegos y dibujos modernos de la colección del Sr. y la Sra. Walter Bareiss (13 de junio al 5 de octubre de 1969)
Bibliografía
Bibliografía

Bothmer, Dietrich von y J. Bean. Jarrones griegos y dibujos modernos de la colección del Sr. y la Sra. Walter Bareiss. Exh. lista de verificación, Museo Metropolitano de Arte. Nueva York: 1969, p. 1, no. 5.

Schauenburg, Konrad. "Zu attisch-schwarzfigurigen Schalen mit Innenfriesen". Studien zur Griechischen Vasenmalerei, Antike Kunst Suplemento 7 (1970), págs. 33-46, pág. 35, n. 28.

"Adquisiciones / 1986". El diario del museo J. Paul Getty 15 (1987), págs. 160-61, núm. 7.

Keck, J. Studien zur Rezeption fremder Einfluesse in der chalkidischen Keramik. Ein Betrag zur Lokalisierungsfrage. Archaeologische Studien 8. Frankfurt: 1988, págs. 52, 229-30, no. HY 3, pl. 10.

Iozzo, Mario. Cerámica "calcidesa". Nuovi documenti e problemi riproposti (tesis doctoral inédita), Universita Toscane Consorziate di Firenze. Siena y Pisa: 1987-1988, págs. 43, 46, 49, pls. XL-XLIII.

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Hydria con Escena de Eros

Texto de la etiqueta La hidria, como su nombre lo indica (compárese con nuestra palabra "hidratar"), se utilizaba para sacar agua del pozo, una tarea encomendada a las mujeres. Dos asas laterales permitieron levantar la vertical, vertiendo. La apariencia austera oculta la complejidad de la fabricación de la embarcación: el cuerpo fue martillado con chapa de metal, las asas y el pie moldeados con nueve piezas y la placa debajo del mango vertical martillada desde ambos lados (reposapiés) para una definición nítida. El análisis metalúrgico ha revelado un contenido de plomo significativamente más alto en los elementos fundidos (para hacer que el metal fundido fluya hacia el molde) que en el martillado (donde la nitidez y la resistencia en lugar de la fluidez eran importantes). Las piezas se ensamblaron utilizando soldadura de plomo.

La placa debajo del asa de vertido muestra a Afrodita con su brazo sobre el hombro de su hijo, Eros. Se ajusta el velo en gesto nupcial. Dado que su marido en la mitología era Hefesto, el dios de los herreros y metalúrgicos, esta escena puede leerse como una celebración simbólica del amor.

Durante la conservación reciente, se identificaron fragmentos cristalizados de un sudario funerario para las cenizas del difunto dentro del recipiente, lo que tal vez indique que el recipiente fue creado como dote de la novia y luego consignado a una tumba.
Historia de la exposición Reinstalación de la colección permanente de MCCM, septiembre de 2004 - enero de 2011
Monstruos, demonios y bestias aladas: criaturas compuestas en el mundo antiguo, Museo Michael C. Carlos, del 5 de febrero al 19 de junio de 2011
Reinstalación de la colección permanente de MCCM, 20 de junio de 2011 - presente
Referencias publicadas Boletín de MCCM, marzo - mayo de 2002.
Boletín MCCM, septiembre - noviembre de 2003.
Jennifer Chi y Jasper Gaunt, Vasos de bronce griegos de la colección de Shelby White & Leon Levy (Atlanta: Museo Michael C. Carlos, 2005), 22-23, catálogo 8.
Jasper Gaunt, Renee Stein, Kate Duffy y Lindsay Turk, "Estudio estilístico y técnico de una hidria de bronce en el Museo Michael C. Carlos", en Common Ground: Arqueología, Arte, Ciencia y Humanidades. Actas del XVI Congreso Internacional de Arqueología Clásica, Boston, 23-26 de agosto de 2003, ed. Carol C. Mattusch et al. (Oxford: Oxbow Books, 2006), 363-67.
Louise Pratt, Eros at the Banquet: Reviewing Greek with Platón's Symposium (Norman: University of Oklahoma Press, 2011), 6-7.


Atenea subiendo a un carro mientras Heracles, Apolo, una diosa femenina (ahora falta la cabeza) y Hermes miran

En la antigua Grecia, el agua se recogía y almacenaba en tinajas de arcilla conocidas como hidrias, una forma que se distingue por una disposición inusual de manijas: dos manijas horizontales a los lados para levantar y una manija vertical para verter. La evidencia arqueológica y literaria indica que el suministro de agua de Atenas mejoró en gran medida con la construcción de un acueducto y nuevas fuentes a fines del siglo VI a. C. Varias hidrias de esta época representan a mujeres congregadas en fuentes para recuperar el suministro de agua de su hogar. Quizás esas escenas celebraron este importante avance cívico, una conveniencia dramática en comparación con los pozos pasados ​​de moda.

A los pintores de jarrones de figuras negras atenienses les gustaba representar a la diosa patrona de su ciudad, Atenea, a quien se muestra montando su carro de cuatro caballos en este jarrón de la colección del monte Holyoke. Otras deidades están cerca, el dios sol Apolo toca su lira, y el mensajero Hermes lidera el camino con botas aladas. El arte griego ilustra a los dioses en procesión cuando se dirigían a una reunión del consejo o a la boda de Peleo y Tetis. La presencia de Heracles con su garrote y su arco sugiere, sin embargo, que esta escena representa el viaje del héroe al Monte Olimpo, donde se unirá a los dioses en su majestuoso palacio.

Además de la escena principal de este Hydria, hay otras dos zonas con trabajo figurativo: el hombro y el friso debajo del panel, a veces llamado predela. Las zonas de los hombros de las hidrias a menudo estaban decoradas con temas genéricos, generalmente sin relación con la escena principal. Aquí hay tres guerreros flanqueados por mujeres mirando. En raras ocasiones, se muestra un mito específico, tal vez uno de los trabajos de Heracles o un episodio de la historia de la Guerra de Troya. En la mayoría de las hidrias, la predela se rellena solo con un patrón vegetal de palmetas. Algunos pintores prefirieron una hilera de animales salvajes, animados aquí por la adición de cazadores a caballo.

En 1973, la arqueóloga Diana Buitron-Oliver atribuyó este Hydria de la mano del llamado Pintor Eye-Siren. La mayoría de los jarrones griegos no tienen firmas de artistas, pero la idiosincrasia estilística permite a los expertos determinar cuáles pueden haber sido pintados por la misma persona. The Eye-Siren Painter lleva el nombre de un ánfora en el Museo Británico (B215) que presenta dos sirenas (pájaros con cabezas humanas) con ojos por cuerpo, una curiosidad que se vio por primera vez en el trabajo del Amasis Painter, un importante artista de figuras negras. . El Dr. Buitron-Oliver creía que las similitudes entre la hidria de Mount Holyoke y el ánfora de Londres eran lo suficientemente cercanas como para permitir la identificación del pintor.

Textos de etiquetas de Pamela J. Russell, Ph. D., Andrew W. Mellon Coordinador de programas universitarios, Mead Art Museum, Amherst College.

John Boardman, Jarrones de figuras negras atenienses: un manual. Londres: Thames y Hudson, 1974.

John M. Camp, La arqueología de Atenas. New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2001.

Thomas H. Carpenter, Arte y mito en la antigua Grecia: un manual. New Haven: Thames y Hudson, 1991.


Museos de arte de Harvard / Museo Fogg | Museo Bush-Reisinger | Museo Arthur M. Sackler

Vea la ubicación de este objeto en nuestro mapa interactivo Descripciones físicas Medio Bronce, rastros de plateado y posible dorado Técnica Fundido, proceso de cera perdida Dimensiones h. 41,9 cm x diam. 28,5 cm (37 cm de diámetro con asas) (16 1/2 x 11 1/4 pulg. 14 9/16 de diámetro con asas) Detalles técnicos

Composición química: datos XRF de Artax 1
Aleación: bronce
Elementos de aleación: cobre, estaño
Otros elementos: plomo, hierro, arsénico
Observaciones: Se detectó plateado y posible dorado en los elementos decorativos.

Observaciones técnicas: La parte elevada del recipiente está cubierta principalmente con productos de corrosión verdes y rojos subyacentes, algunos en forma de verrugas profundamente arraigadas. Sin embargo, aproximadamente una cuarta parte de la superficie está extremadamente bien conservada, y el metal brillante se ve a través de una fina capa de óxido marrón, especialmente en el borde y la boca. Las piezas fundidas del mango y del pie están más profundamente corroídas y pequeñas pérdidas muestran que la mineralización pasa completamente a través de la pieza fundida en estas áreas. Las acumulaciones de entierro marrón están presentes tanto en el recipiente como en las piezas de fundición adjuntas.

La superficie está bien conservada en muchas áreas pero profundamente corroída en otras, con dos agujeros (c. 2 x 3 cm) en el medio de los lados del recipiente. Estos están rellenos con una resina moderna, visible como una gran mancha roja en el interior. Por lo demás, el interior muestra una capa uniforme de productos de corrosión verdes sin las verrugas visibles en el exterior. Se pierden partes de la periferia más delgada de los mangos escayolados y una pérdida (1 x 3 cm) en las volutas en el borde del mango central se restaura con una resina. Las dos asas laterales se han vuelto a unir con una varilla roscada asegurada con tuercas en el interior.

Las marcas de martillo son visibles en el interior, especialmente en la boca, y una marca de punzón de centrado profundo (2 mm de diámetro) en la parte inferior indica que el vaso se formó mediante un proceso de elevación. Los mangos y el pie están fundidos, con detalles más finos agregados mediante trabajo en frío utilizando punzones y una herramienta trazadora. Cada una de las piezas fundidas se corresponde perfectamente con unas tenues líneas incisas anteriores a la corrosión de la superficie, lo que sugiere fuertemente que de hecho pertenecen a este recipiente. En algunas áreas, existe una vaga correspondencia en los productos de corrosión en la fundición y el recipiente, lo que refuerza aún más la combinación. Algunos residuos de plomo en dos puntos apuntan al uso de plomo como el medio original para unir las piezas fundidas. Un espacio entre el pie escayolado y el vaso en su parte inferior, ahora lleno con una resina moderna, es la única área que no coincide perfectamente. Esto es comprensible como parte de la fabricación original en esta ubicación menos visible. La voluta (3 mm de diámetro) se centra a cada lado de la decoración del mango central, y todo el cofre de la sirena muestra una fina capa de un metal blanco. Esto fue analizado por XRF y se determinó que era plata. Se detectó mercurio, pero a un nivel tan bajo que no se indica claramente un proceso de amalgama de mercurio-plata.

Procedencia Colección John Edward Taylor, Londres, (hacia 1912). [Christie's, 1 de julio de 1912, lote 367]. Colección H. Oppenheimer, Londres, vendida [a través de Christie's, Londres, 22-23 de julio de 1936, lote 126] vendida [a International Studio Art Corp. (William Randolph Hearst), 24 de octubre de 1940], vendida [a través de J Brummer Gallery, Nueva York, 1940-1949, inv. no. N4736], vendido a Fogg Art Museum, 1949. Línea de crédito de adquisición y derechos Harvard Art Museums / Arthur M. Sackler Museum, Grace Nichols Strong Memorial Fund Año de adhesión 1949 Número de objeto 1949.89 División Arte asiático y mediterráneo Contacto [email protected] The Harvard Los museos de arte fomentan el uso de imágenes que se encuentran en este sitio web para uso personal, no comercial, incluidos fines educativos y académicos. Para solicitar un archivo de mayor resolución de esta imagen, envíe una solicitud en línea. Descripciones

Texto del catálogo publicado: Bronces del Mediterráneo antiguo y del Cercano Oriente en los museos de arte de Harvard
Esta jarra de agua de tres asas, o hydria, es del tipo kalpis, que tiene un perfil curvado continuo y se originó c. 500 a. C., quizás en Atenas. El cuerpo fue martillado a partir de una sola hoja de bronce a la que se unieron las partes fundidas (tres asas, el pie y el borde) con soldadura. La superficie de la vasija es en gran parte de un dorado verdoso, que recuerda su color original, aunque hay extensas áreas de un gris verdoso más oscuro.

El borde (15,7 cm de diámetro) presenta una banda de moldura de huevo y dardo que sobresale. Cada huevo está rodeado por una única cresta elevada. Pequeñas cuentas rodean el exterior del borde aplanado. El pie (15,5 cm de diámetro) muestra una banda cóncava de lenguas, entre cada una de las cuales hay una lengua convexa más estrecha.

Las asas laterales, decoradas con cuatro flautas cóncavas con extremos redondeados, se levantan de platos circulares decorados con lenguas cóncavas. El mango vertical, de sección circular, lleva cinco flautas separadas por estrechas crestas divididas por finas ranuras. La tapa se levanta de una placa base situada debajo de la llanta, idéntica a las placas de los tiradores laterales.

La placa base es una sirena, cuyas alas en forma de hoz se elevan desde su torso y se curvan hacia adentro simétricamente a ambos lados de su cabeza. Cada pluma individual, en relieve, tiene una fina línea mediana incisa, a cada lado de la cual hay pequeñas incisiones. El cuerpo de la sirena también está cubierto con escamas finamente incisas, que tienen una línea media flanqueada por pequeñas incisiones. Los pies de la sirena, cada uno con tres garras, cuelgan verticalmente de los bordes elevados debajo de las escamas y agarran un objeto ovalado, del cual una palmeta de siete pétalos, con hojas cóncavas, se proyecta hacia abajo.

Sobre la palmeta hay dos volutas cóncavas en forma de S, antitéticas, cuyos extremos más pequeños se enrollan bajo las alas de la sirena. Los espacios entre las volutas, las alas y los zarcillos se dejan abiertos. Los centros de las volutas están llenos de pequeños óculos hemisféricos, que pueden ser plateados (1). Dos rizos descienden en relieve, curvándose simétricamente sobre los hombros de la sirena.

Esta hidria pertenece a una clase de embarcaciones con sirenas que adornan la placa base de las asas verticales (2). Comienzan c. 480 a. C. y continuará durante el resto del siglo V, quizás incluso hasta el primer cuarto del siglo IV. La forma de la hidria de Harvard sugiere que data entre el 430 y el 400 a. C. La única vasija de bronce griega intacta en la colección de los Museos de Arte de Harvard, esta vasija se usó para transportar y verter agua, como implica el nombre de hydria. Su significado funerario se puede inferir de la presencia de la sirena en la base de este mango. Jarrones de metal tan caros se entregaban como premios en concursos deportivos y, a menudo, más tarde contenían las cenizas cremadas de sus propietarios. Tal uso probablemente explica el inusualmente fino estado de conservación de esta hidria. La hidria de Harvard representa la más alta calidad de la metalurgia griega clásica tardía.

1. Para otros ejemplos de vasijas con plata en las volutas, ver E. D. Reeder, Scythian Gold: Treasures from Ancient Ukraine, exh. cat., The Walters Art Gallery (Baltimore, 1999) 193-94, no. 82 y J. M. Padgett, The Centaur's Smile, exh. cat., Museo de Arte de la Universidad de Princeton (New Haven, 2003) no. 80.

2. Para una comparación, véase D. von Bothmer, “Bronze Hydriai”, Boletín del Museo Metropolitano de Arte 13.6 (1955): 193-200, esp. 197 I. Kouleimanē-Vokotopoulou, Chalkai Korinthiourgeis prochoi: Symvolē eis tēn meletēn tēs archaias Hellēnikēs chalkourgias (Atenas, 1975) [en griego] ead., "Ē hydria tēs Aineias", en Amētos: Timētikēos 2os gētos eds. M. A. Tiverios, S. Drougou y Ch. Saatsoglou-Paliadelē (Salónica, 1987) 157-69, esp. pls. 24-26 [en griego] LI Marangou, Ancient Greek Art: The NP Goulandris Collection (Atenas, 1985), 162-63 y M. True y K. Hamma, eds., A Passion for Antiquities: Ancient Art from the Collection of Barbara y Lawrence Fleischman, exh. cat., J. Paul Getty Museum, Malibu Cleveland Museum of Art (Malibu, 1994) 68-70, no. 24.

Colección de obras de arte de John Edward Taylor, auct. cat., Christie, Manson y Woods, Ltd. (Londres, 1912), pág. 92, no. 367.

Catálogo de la colección de antigüedades egipcias y romanas, camafeos e intaglios formada por el fallecido Henry Oppenheimer, auct. cat., William Clowes and Sons, Ltd. (Londres, 1936), pág. 41, no. 126.

La notable colección de arte perteneciente a la finca del difunto Joseph Brummer, auct. cat., Parke-Bernet Galleries, Inc. (Nueva York, NY, 20 de abril de 1940-23 de abril de 1949), p. 45, no. 185.

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David Gordon Mitten y Suzannah F. Doeringer, Maestros bronces del mundo clásico, exh. cat., Verlag Philipp von Zabern (Mainz am Rhein, Alemania, 1967), pág. 108, no. 108.

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Susanne Ebbinghaus, ed., Bronces antiguos a través de una lente moderna: ensayos introductorios sobre el estudio de los antiguos bronces del Mediterráneo y del Cercano Oriente, Harvard Art Museum / Yale University Press (Cambridge, MA, 2014), págs. 54, 60, 66, 76, 164-165, fig. 7,10

Diálogo con la antigüedad: el logro curatorial de George M.A. Hanfmann, Museo de Arte Fogg, 07/05/1982 - 26/06/1982

Maestros bronces del mundo clásico, Fogg Art Museum, Cambridge, 12/04/1967 - 01/23/1968 City Art Museum of St. Louis, St. Louis, 03/01/1968 - 04/13/1968 Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles , 08/05/1968 - 30/06/1968

Metalistería griega y romana: una exposición de préstamos, Galería de Arte Walters, 14/02/1976 - 14/04/1976

32Q: 3400 griego, Harvard Art Museums, Cambridge, 16/11/2014 - 01/01/2050

Charla de arte: La aterradora verdad sobre las sirenas antiguas

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Opciones de acceso

1 El jarrón estaba anteriormente en la Colección Caputi en Ruvo (n. ° 278) pasó a la colección del Marqués De Luca Resta en Roma, luego a Scaretti (Roma), y ahora está en la Colección Torno en Milán. Es de Leningrado, pintor, ARV 376, 61. Google Scholar Annali 1876, pl. D – E, de donde F.R. ii 307, Richter, Craft, 71 Google Scholar, ML 28, 110 y Cloché, Clases, pl. 21, 1.Google Scholar Aparece una fotografía de la escena en el Historia de la tecnologia ii, pl. 16, y Richter, Greek Art, 307. Google Scholar Se describe y analiza en Alfarero y pintor 11 y sigs. (= Actas de la Academia Británica xxx (1944) 93 y sigs.). Estoy muy agradecido con los profesores C. M. Robertson, A. D. Trendall y T. B. L. Webster por sus útiles críticas y sugerencias.

2 Como señaló Beazley, la línea que en el dibujo va desde el pie del kantharos hasta el regazo del artista no aparece en el original. En el dibujo, el pincel del artista no se distingue claramente y faltan los soportes del mango de los kantharos en el piso.


Hydria Decorada con Boukranion - Historia

Hidria ático de figura roja, pintura de jarrón atribuida a Polygnotos

Museo Arqueológico Nacional

Colección Jarrón y Artes Menores, inv. no A14983

Procedencia: Desconocido (adquisición)

Dimensiones: Altura: 46 cm

Fecha: 450-445 a. C.

Ubicación del objeto dentro de la exposición: Colección Vase, Sala 55, Escaparate 114

El hombro de la hidria está decorado con temas inspirados en Iliou Persis (El saco de Ilium) [1]. Este poema no sobrevive, pero por casualidad el contenido de las epopeyas perdidas del ciclo troyano se conserva —aunque sea brevemente— en la obra del gramático o filósofo Proclo [2]. El jarrón representa el sacrilegio cometido por Ajax quien, tras haber transgredido las normas morales humanas, viola a Cassandra, la hermosa hija de Príamo, dentro del templo de la diosa Atenea donde buscó refugio como suplicante. Desafortunadamente, solo la figura del Héroe locrio se conserva fragmentariamente de la escena.

Junto a él, Menelao se encuentra después de veinte años a la bella Helena por cuya causa murieron tantos aqueos. El rey espartano ha jurado matarla. Al verla, decidido a vengarse de todas esas muertes innecesarias de sus compañeros, saca su espada. Sin embargo, cuando se encuentra con su mirada, el hombre deja caer su espada. Él continúa persiguiéndola sin embargo, tan implacablemente como antes, pero ahora como un amante que la reclama desde el principio , mientras la mujer intenta desesperadamente escapar refugiándose junto a dos compañeros en un altar .

La representación de este jarrón se diferencia de la versión difundida del mito [3], según la cual cuando la pareja se reencuentra, Helen, intrépida ante su marido enfurecido, en silencio, simplemente deja al descubierto sus pechos. Una vez más, Menelao no pudo resistir su belleza. De perseguidor se convirtió nuevamente en su cautivo y se entregó a ella, dejando caer su espada.

Bibliografía sugerida:

Kroh, P., Λεξικό αρχαίων συγγραφέων, s.v. Πρόκλος γραμματικός, ed. USP, 1996.

Τζεδάκις, Γ., Ed. Από τη Μήδεια στη Σαπφώ. Ανυπότακτες γυναίκες στην αρχαία Ελλάδα, Αθήνα, 1995, p. 137.

Κακριδής, Ι. Θ. (ed.), Ελληνική Μυθολογία, vol. 5, Αθήνα, 1987.

LIMC IV, 1 (1988), pág. 543 (s.v. Helene, no 269).

[1] Su creador es considerado el poeta del siglo VII a. C. Arktinus de Mileto.

[2] Este es Proclo, el filósofo neoplatónico del siglo V d.C. o Eutiquio Proclo, gramático del siglo II d.C. Su trabajo se llama Selecciones de Cgramática hrestomathy y es la única obra de la antigüedad que presenta, aunque de manera sumaria, el contenido de las epopeyas perdidas del círculo troyano.

[3] Según una versión del mito, Helena, para escapar de la justa ira de su marido, se refugia en el templo de Afrodita (fragmento de Ibycus 15 Ρ). En otra versión, Menelao cree que no fue culpa de su esposa que Paris la secuestrara y de inmediato se reconcilia con ella («El saco de Ilium»Proclo 92, Apolodoro, Epítome 5, 22). En Stesichorus, son los aqueos los que deciden condenarla a muerte por lapidación, cuando aunque la miran, las piedras se les caen de las manos (fragmento 24 Ρ).


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Esta jarra de agua habla de su propia función: ilustra el papel de las jarras de agua en el ritual funerario, que incluía el uso como urnas de cenizas. Tres dolientes se arrancan el pelo corto y llevan una canasta con pequeños lekythoi (frascos de aceite del tipo que se ve a la izquierda) y ramas y cintas para decorar un cuerpo o una tumba. En la antigua Grecia, lamentar a los muertos era una tarea de mujeres e incluso una profesión. Según los informes, esta vasija fue encontrada en una tumba en Ática; la restauración no oculta sus roturas y pérdidas, que pueden haber ocurrido cuando fue depositada como ofrenda de una tumba o aplastada en una pira.

Número de objeto de identificación y creación 1960.341 Personas El pintor de la Hidria de Berlín, griego
Título Hydria (jarra de agua): Mujeres en duelo Otros títulos Título alternativo: Hydria de figura roja (Kalpis): Tres mujeres en duelo Clasificación de buques Tipo de trabajo buque Fecha c. 460-450 a. C. Lugares Lugar de creación: Mundo antiguo y bizantino, Europa, Período Vari (Ática) Período clásico, Cultura temprana Enlace persistente griego https://hvrd.art/o/290759 Ubicación Nivel 3, Sala 3410, Arcada sur

View this object's location on our interactive map Physical Descriptions Medium Terracotta Technique Red-figure Dimensions 39.9 cm h x 30.8 cm diam. (15 11/16 x 11 15/16 in.) Provenance David M. Robinson, Baltimore, MD, (by 1937-1958), bequest to Fogg Art Museum, 1960. State, Edition, Standard Reference Number Standard Reference Number Beazley Archive Database #207134 Acquisition and Rights Credit Line Harvard Art Museums/Arthur M. Sackler Museum, Bequest of David M. Robinson Accession Year 1960 Object Number 1960.341 Division Asian and Mediterranean Art Contact [email protected] The Harvard Art Museums encourage the use of images found on this website for personal, noncommercial use, including educational and scholarly purposes. To request a higher resolution file of this image, please submit an online request. Descriptions Description Funerary scene with three women and a hydria. One carries a tray of lekythoi. Exhibition History

The David Moore Robinson Bequest of Classical Art and Antiquities: A Special Exhibition, Fogg Art Museum, 05/01/1961 - 09/20/1961

Pandora's Box: Women in Classical Greece, The Walters Art Museum, Baltimore, 11/05/1995 - 01/07/1996 Dallas Museum of Art, Dallas, 02/04/1996 - 03/31/1996 Antikenmuseum und Sammlung Ludwig, Basel, 04/28/1996 - 06/23/1996

HAA132e The Ideal of the Everyday in Greek Art (S427) Spring 2012, Harvard Art Museums, Cambridge, 01/31/2012 - 05/12/2012

32Q: 3410 South Arcade, Harvard Art Museums, 11/16/2014 - 01/01/2050

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