Cardo Maximus de Itálica, España

Cardo Maximus de Itálica, España


Augusta Emerita

Augusta Emerita, también llamado Emerita Augusta, [1] fue una colonia romana fundada en el año 25 a. C. en la actual Mérida, España. La ciudad fue fundada por el emperador romano Augusto para reubicar a los soldados eméritos de las legiones veteranas de las guerras cántabras, como la Legio V Alaudae, la Legio X Gemina y posiblemente la Legio XX Valeria Victrix. [ cita necesaria ] La ciudad fue la capital de la provincia romana de Lusitania, y fue una de las más grandes de Hispania con una superficie de más de 20.000 kilómetros cuadrados (7.700 millas cuadradas). Tenía tres acueductos y dos foros. [2]

La ciudad estaba situada en el cruce de varias rutas importantes. Se sentó cerca de un cruce del río Guadiana. Las calzadas romanas conectaban la ciudad al oeste con Felicitas Julia Olisippo (Lisboa), al sur con Hispalis (Sevilla), al noroeste con la zona minera de oro y con Corduba (Córdoba) y Toletum (Toledo). [2]

Hoy el Conjunto Arqueológico de Mérida es uno de los yacimientos arqueológicos más grandes y extensos de España y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1993. [3]


Itálica, ciudad romana a 10 minutos de Sevilla

¿Sabías que a un paso de Sevilla tienes una ciudad romana por descubrir? Itálica no era una ciudad cualquiera dentro del Imperio. Itálica fue una ciudad importante que vio nacer a Trajano y Adriano, los dos emperadores sevillanos de la Antigua Roma.

Itálica fue la primera ciudad que el Imperio Romano fundó fuera del territorio italiano, alrededor 206 a. C.. Y su nombre proviene precisamente del origen de sus primeros habitantes.

Entre sus principales atractivos destacan los mosaicos que adornaban los pisos de las casas más lujosas. Algunas de ellas han llegado a nuestros días en un magnífico estado de conservación y son de una calidad artística impresionante. No puedes irte de Itálica sin ver el Mosaico de los pájaros, Los Mosaico de Neptuno, y el Mosaico planetario. Este último muestra las siete divinidades planetarias, coincidiendo con los días de la semana romanos.

Otras visitas obligadas son las Traianeum, la Casa de la Exedra, las aguas termales, y sin duda, la Anfiteatro.

Desde su origen, Itálica se consolidó como uno de los primeros núcleos de población aristocrática de Hispania. Su trazado urbanístico y la importancia de sus edificios son un magnífico ejemplo de esto. hermosa atalaya sevillana.

los cardo maximus es la vía principal de Itálica. ¡Contemplalo desde lo alto del Anfiteatro!

La Itálica Anfiteatro Fue el cuarto en capacidad del Imperio y fue construido en tiempos del Emperador Adriano. Se estima que sus stands podrían acoger entre 25.000 y 30.000 personas.

En el Anfiteatro hubo principalmente enfrentamientos de gladiadores y peleas de animales.

Recientemente, El Anfiteatro de Itálica ha sido uno de los escenarios sevillanos de la serie Juego de Tronos.

En la serie Juego de Tronos, el Anfiteatro de Itálica se convirtió en el "Dragonpit" en el resultado de la séptima temporada


PORTAFOLIO

El Cardo Maximus. Este peristilio rectangular de la Casa de la Exedra. Los grandes pilares sostenían un segundo piso. La domus cubría un área de 3.000 metros cuadrados y se construyó íntegramente con hormigón revestido de ladrillo. Los cálidos baños termales de la Casa de Neptuno.

La Casa de Neptuno con mosaicos geométricos y figurativos. La domus lleva el nombre de un mosaico que representa a Neptuno y animales acuáticos. El mosaico de Neptuno en la Casa de Neptuno. Neptuno, el dios del mar con su tridente. El mosaico está rodeado por un amplio borde que está decorado con escenas nilóticas con cocodrilos, un hipopótamo, una palmera y varios pigmeos luchando contra ibis. El mosaico del laberinto en la casa de Neptuno.

La Casa de los Pájaros es una gran residencia dotada de una buena cantidad de mosaicos de gran calidad. Uno de ellos, el Mosaico de Pájaros, dio nombre a la casa. El Mosaico de Aves consiste en un panel central rodeado por 35 pequeños cuadrados que representan diferentes especies de aves. Detalle del Mosaico de Aves que consta de un panel central rodeado por 35 pequeños cuadrados que representan diferentes especies de aves. Detalle del Mosaico de Aves que consta de un panel central rodeado por 35 pequeños cuadrados que representan diferentes especies de aves. La casa de los pájaros. Patio abierto con fuente en la Casa de los Pájaros. Detalle de mosaico con cabeza de Medusa en la Casa de los Pájaros. La Casa de Hylas. El panel central (emblema) del mosaico representa a Hércules y su compañero y amante Hylas que se exhibe en el Museo Arqueológico de Sevilla. La Casa del Planetario, llamada así por el mosaico que pavimentaba una de sus habitaciones. Suelos de mosaico en la Casa del Planetario. Mosaico con bustos de las deidades planetarias que dieron su nombre a los días de la semana en la Casa del Planetario. En el centro está Venus (viernes). En sentido antihorario desde el centro inferior están Júpiter (jueves), Saturno (sábado), Helios o Sol (domingo), Luna o Selene (lunes), Marte (martes) y Mercurio (miércoles). Los cimientos del templo de Trajano (Traianeum). El recinto del templo consistía en un cuadripórtico alrededor de un templo y un altar de podio corintio octastyle. Los cimientos del templo de Trajano (Traianeum).

Los baños de Adriano ubicados en la parte medio oeste de Nova Urbs. Los baños de Adriano muestran técnicas de construcción que datan de la época de Adriano y tuberías de plomo que llevan sellos que mencionan a Adriano. El anfiteatro era uno de los más grandes del Imperio, 160 por 137 m. Fue construido con grandes bloques de piedra labrada y ladrillo revestido de mármol y podía albergar a unos 25.000 espectadores. Gran parte de la cavea del anfiteatro se conserva con sus pasillos y vomitoria aún utilizables, y los pasajes subterráneos de servicio de la arena se encuentran en perfecto estado. Los corredores bien conservados del anfiteatro. Placa votiva con huellas grabadas en la entrada del anfiteatro romano. El teatro construido sobre la antigua ciudad romana, el Vetus Urbs. La construcción comenzó durante la época de Augusto. Posteriormente fue modificado entre el 60 y el 80 d.C. Adriano lo enriqueció con esculturas de mármol.


Lo que puedes ver hoy

Afortunadamente, el anfiteatro de 25.000 plazas, uno de los más grandes del Imperio Romano, ha sobrevivido en parte (dos de cada tres pisos). El foso central se utilizó para jaulas de animales (osos y jabalíes) durante los combates de gladiadores. En 2016 se utilizó como lugar de rodaje de Game of Thrones (ver más abajo).

Más allá de esto, en y alrededor de la amplia avenida principal o Cardus Maximus, se han excavado unas cinco grandes casas de familias prósperas, algunas con mosaicos coloridos bien conservados, incluidos pisos con un exquisito diseño de pájaros, Neptuno y los planetas. Estas mansiones medían hasta 15.000m2-

También puede ver los restos del Traianeum, templo del emperador Trajano, Termas Menores y Mayores (baños), y el sofisticado sistema de alcantarillado que normalmente se ve en las ciudades más grandes.

También vale la pena visitar Cotidiana Vitae, un centro de visitantes de temática romana en Santiponce, con una reconstrucción de una casa romana del siglo II d.C., con dormitorios y cocina, un plano del aspecto que habría tenido Itálica y una presentación audiovisual que muestra el construcción de la villa romana. Plaza de la Constitución 11, Santiponce.


ARTE DE LAS PROVINCIAS ROMANAS

Fragmento de la Tabula Peutingeriana, con la ciudad de Roma en el medio (Österreichische Nationalbibliothek, Hofburg, Viena).

Hacia mediados del siglo II d.C. el gobierno imperial romano había cubierto el Imperio con una perfecta red de caminos construidos con piedras poligonales. Se conserva una copia medieval bastante fiel de un mapa del Imperio Romano. Este mapa incluía muchas de las principales ciudades e incluso la ubicación de algunos albergues de carretera. Este mapa se conoce como & # 8220Peutinger Table & # 8221 o & # 8220Tabula Peutingeriana“.

Los grandes centros marítimos del Imperio, como el puerto de Ostia, tenían un sistema de calles bien desarrollado, además de graneros o almacenes para almacenar cereales, aceite y vino. Estas ciudades portuarias también tenían templos para todas las religiones que se practicaban en el Imperio, así como lugares para el entretenimiento de los comerciantes que vivían allí y para los extranjeros que venían de otras provincias para comerciar. Ostia era el principal puerto de Roma y un importante centro comercial, especialmente con África Puteoli, en el Golfo de Nápoles, estaba a cargo del comercio con Alejandría Brindisi, en el sur de Italia, era más bien un puerto militar y marítimo para el comercio con Grecia y el este.

Las grandes calzadas romanas conducían a Germania y Galia cruzando los Alpes, y desde allí conducían a Gran Bretaña y España. En España y Galia muchas vías modernas existentes siguen el mismo trazado de las calzadas romanas que generalmente se trazaban siguiendo líneas rectas sin importar los desniveles abruptos, zonas pantanosas -que requirieron un tremendo esfuerzo de ingeniería-, ríos -para los que se construyeron grandes puentes-, y incluso túneles.

Puente de Alcántara, en el río Tajo (Alcántara, España), 104-106 d.C. El Pont Julien (o Puente Juliano), en Calavon, sureste de Francia, 3 a. C.

Muchos puentes de la Península Ibérica son de origen romano y presentan un diseño redondeado / circular hacia la desembocadura del río y un diseño en forma de cuña hacia el lado aguas arriba. El Puente de Alcántara tiene en su entrada un pequeño templo dedicado al puente deificado. Este gigantesco puente muestra elegancia de líneas y es perfectamente horizontal a diferencia de la mayoría de los puentes romanos que tienen un perfil arqueado (desde el centro bajaban hasta cada una de las orillas del río).

El Pont du Gard (o puente Gard), en el río Gardon, Vers-Pont-du-Gard cerca de Remoulins, en el sur de Francia, ca. 40-60 d.C. El Acueducto de Segovia, (España), ca. Siglo I d.C.

Los acueductos romanos eran obras de ingeniería colosales similares a los puentes. Uno de ellos, el acueducto de Pont-du-Gard en la Provenza, es como un puente que incluye tres niveles de arcos con el agua corriendo por el conducto superior. En España el acueducto de tres niveles de Segovia está casi intacto y aún quedan colosales restos del que debió ser el mayor de todos los acueductos romanos: el acueducto de Mérida del siglo V d.C. Como ejemplo de acueducto romano de dos niveles está el acueducto de Tarragona. Los acueductos romanos también se pueden encontrar en las provincias de África.

El Acueducto de Mérida o Acueducto de los Milagros (Acueducto de los Milagros), Mérida, España, ca. Siglo I d.C. El Acueducto de Zaghouan o Acueducto de Adriano, en Túnez (África), 100-199 d.C.

Tanto en Roma como en sus provincias, las puertas de la ciudad solían estar flanqueadas por dos torres de defensa. Estas puertas también fueron consideradas edificios semi-sagrados y sus ubicaciones fueron indicadas con precisión en los llamados pomerio o recinto mural. En algunas ciudades estratégicas las puertas de estos muros tenían dimensiones colosales, el famoso Porta Nigra en Trier (Alemania) tiene tres niveles de pórticos. En España muchas ciudades aún conservan sus puertas y murallas romanas, aunque modificadas y embellecidas durante la Edad Media. Las murallas a veces estaban interrumpidas por torres cuadradas o redondas como en Lugo. También hay grandes restos de estas murallas romanas en Tarragona, León, Ávila, Toledo, Córdoba y Mérida.

La Porta Nigra (o Puerta Negra), en Trier, Alemania, 186-200 d.C. Antigua calzada romana & # 8220Cardo & # 8221 en Petra, Jordania.

El interior de una ciudad romana estaba generalmente urbanizado según el antiguo patrón itálico que imponía dos vías principales: la cardo *(una calle con orientación norte-sur) y el decumanus * (una calle de este a oeste) que debe cruzar en ángulo recto. En el cruce de estas dos calles principales se construyó el Foro o plaza principal a menudo con soportales. El Foro incluía la basílica, el templo principal y las tiendas lo rodeaban. El ejemplo más conocido de Foro de una pequeña ciudad romana es el de Pompeya. Por lo general, en cada extremo del Foro había un arco de triunfo que servía como puerta de entrada a la gran plaza monumental. Timgad, una ciudad africana fundada por Trajano, tiene los restos mejor conservados de una ciudad romana después de Pompeya. Además del templo del Foro, una ciudad romana solía tener otros templos dedicados a divinidades menores: Pompeya tenía templos para Apolo, Isis, Mercurio y Esculapio.

Plano de la antigua ciudad romana de Lucca, mostrando las principales carreteras Cardus y Decumanus. Foro de Pompeya. Arco de triunfo de Trajano dentro de las ruinas de la ciudad romana de Timgad.

Las calles secundarias eran paralelas a ambas vía cardo y vía decumanus dando así al diseño de la ciudad un aspecto a cuadros. Esta cuadrícula también fue típica en los campamentos militares que dieron origen a muchas ciudades como León, en España, y ciudades inglesas cuyos nombres terminan en & # 8211cester una corrupción para el latino castra * significa edificios o parcelas de tierra reservadas o construidas para ser utilizadas como posición defensiva militar.

Plano del campamento militar romano o castra de Inchtuthil en Escocia.

Un elemento indispensable de una ciudad provincial romana era el anfiteatro. Algunos restos de anfiteatro en las provincias africanas son colosales. También hay ruinas de anfiteatros romanos en Nimes y Arles (Provenza), Padua y Verona (Italia), Pola (Dalmacia), El-Djem (África) & # 8230

La Arena de Nimes, ca. 70 d.C. (Sur de Francia).

De todos los anfiteatros romanos conservados hasta el día de hoy, el de Pompeya es sin duda el más antiguo, muchas inscripciones que se refieren a él revelan que se conocía con el nombre de espectaculo (entretenimiento). Los espectáculos presentados en un anfiteatro romano se parecían mucho a nuestras festividades populares de hoy, pero enormemente agrandados y enfatizando su naturaleza brutal. Los antiguos romanos aplaudieron el derramamiento de sangre. La ferocidad de los combates de gladiadores, celebrados con entusiasmo por las multitudes, tiene su origen en los juegos funerarios de los etruscos.

El anfiteatro de Pompeya, el anfiteatro romano más antiguo que se conserva, ca. 80 a. C. Interior del anfiteatro de Pompeya.

Además del anfiteatro, la mayoría de las ciudades romanas solían tener un teatro. Como ejemplo del teatro romano mejor conservado está el de Orange, en la Galia. También está el teatro de Aspendos, en Asia Menor, el de Bosra, en Siria, los de Timgad y Thugga en África, y los teatros de Mérida, Ronda y Sagunto en España.

El Teatro de Orange, en Orange, sur de Francia, a principios del siglo I d.C.

Otro elemento importante de una ciudad romana eran los baños públicos como los que se encuentran en Pompeya y Timgad, o los baños de Bath en Inglaterra que aún muestran ruinas de los antiguos baños romanos.

Los baños del foro en Pompeya. Los baños romanos, en Bath, Somerset, Suroeste de Inglaterra, ca. 60 d.C. El edificio sobre el nivel de las bases de las columnas es una construcción posterior y no formaba parte del edificio romano. Reconstrucción del Trofeo Trajano en Adamclisi, (Rumania), ca. 109 d.C.

Un tipo muy característico de ciudad romana, algo diferente a las provincias, eran los campamentos fortificados de las legiones romanas que también se urbanizaban siguiendo un plan bastante regular. Estos pueblos eran más o menos cuadrados, con foso y murallas, y sus calles tenían alojamiento para los soldados con las habitaciones más grandes reservadas para los altos funcionarios de la Pretorio. Las legiones también tenían sus artistas exclusivos y mostraron predilección por los edificios conmemorativos. La obra más importante desde el punto de vista artístico de los arquitectos y escultores que trabajan para el ejército romano es el gran monumento cerca de Adam-Kilise en Bessarabia (ahora dentro de Rumania). Se trataba de una sólida torre redonda con un friso de pilastras que se alternaban con metopas y en la parte superior tenía un techo cónico y una construcción octogonal que sostenía una panoplia formada con armas y una armadura. Estas metopas contenían composiciones con relieves planos y muchos personajes que luego inspirarían los motivos decorativos utilizados durante la Baja Edad Media. La torre de Adam-Kilise sostiene el símbolo romano característico de la trofeo*(trofeo). El trofeo es de un origen latino muy remoto, se usó ya en el período de la República y se empleó tradicionalmente hasta los días del Imperio. Originalmente, el trofeo era un árbol o poste plantado en el lugar donde el ejército había ganado una campaña o batalla, y estaba decorado con la panoplia de armas arrebatadas a los conquistados. Fue una ofrenda a la genio loci del lugar en agradecimiento por la victoria lograda. Al principio, los trofeos eran árboles decorados con armas a las que dos de los jefes enemigos y # 8217 estaban atados para morir de hambre, pero pronto los romanos querían que esos testimonios de éxito militar fueran más permanentes y por eso se construyeron con bases monumentales para sostener el verdadero trofeo. tallado en piedra. Otro ejemplo de trofeos son los trofeos Pompey & # 8217s en la entrada de España en el Summum de los Pirineos y Augusto & # 8217 trofeos a la entrada de los galos en Niza.

Una metopa (# 14) del Trofeo de Trajano, que muestra a un legionario romano con un correo manica * y lanza con un dacio falxman * (Museo Adamclisi). Los restos originales del Trofeo Trajano (Museo Adamclisi).

Naturalmente, los comerciantes y labradores que vivían en las provincias recibían como & # 8220 arte romano & # 8221 solo el arte traído por las legiones, y estas a su vez cultivaban un arte especial algo influenciado por su contacto con las diferentes razas que vivían en las fronteras del Imperio. Un ejemplo típico de este arte de las provincias influenciadas por el arte militar es el de los relieves del llamado Igelsaule, o la columna de Igel, que no es más que la tumba de una familia de comerciantes. Es una torre cuadrada con múltiples niveles de relieves y una cima piramidal, una forma muy frecuente en las tumbas romanas incluso desde los primeros años del Imperio.

La columna de Igel, (Igel, Trier, Alemania), ca. 250 d.C.

Los relieves funerarios encontrados en las provincias romanas a menudo incluían escenas de la vida cotidiana que proporcionan algunas & # 8220pictures & # 8221 muy interesantes sobre las costumbres romanas de los últimos días del Imperio. De una de estas tumbas, cerca de Neumagen, salieron algunos relieves ahora en el Museo de Tréveris que nos informan, con encantadora familiaridad, de las cosas más íntimas, como una lección del preceptor de una casa, o el peinado de una noble dama. , o el acto de presentar un obsequio, o el pago de una deuda.

Relieve que representa una escena escolar, de los relieves & # 8220Neumagen & # 8221, siglo II d.C. (Rheinisches Landesmuseum, Trier, Alemania). Estela funeraria romana mostrando parejas (Museo Arqueológico, Beirut, Líbano).

Los monumentos funerarios de las provincias a menudo se reducían a una simple estela, una degeneración de las estelas funerarias griegas, y tenían retratos dentro de un pequeño nicho o medallón. A veces, varios retratos de personas de una familia se acumulan en la misma lápida conmemorativa. En España se encontró un tipo especial de estela con pocos relieves y la arco de herradura * combinado con rosas geométricas. La forma de herradura fue empleada por las poblaciones visigodas de la Península Ibérica y más tarde por los árabes que quizás la aprendieron de los visigodos. Sin embargo, no se cree que esta forma de arco de herradura sea originaria de España, ya que no apareció en otros monumentos ibéricos, sino que fue muy frecuente en Siria y Asia Menor. Dado que la mayoría de las estelas decoradas con el arco de herradura procedían de León, donde se ubicaba la guarnición romana de España, se podría aceptar que esta forma del arco de herradura, que luego tuvo una gran aceptación en España, era originaria de Siria y más tarde traído a España por las legiones romanas.

El arte militar romano tuvo cierta uniformidad y es posible que el estilo del arte románico que luego apareció en las provincias dependiera más del arte militar traído por las legiones que del arte oficial proveniente de Roma.

Solo una de estas provincias romanas desarrolló un arte fuerte y vigoroso, quizás más monumental que el de la propia Roma: la provincia de Roma Oriental. Las ciudades romanas en las fronteras del desierto eran magníficas, fueron construidas con grandes piedras y desafiaron en riqueza y magnitud a los antiguos castillos reales de los persas sasánidas.

Ruinas romanas de Palmira, en el centro de Siria.

Casi todas las ciudades de Siria fueron reconstruidas en la época romana. Para asegurar el dominio romano en las fronteras orientales, los emperadores ordenaron construir dos ciudades en medio del desierto: Baalbek y Palmira, con tal magnificencia que sorprendió a los propios asiáticos. Estas ciudades estaban ubicadas en lugares donde había santuarios semíticos dedicados a Baals *. Al menos esto parece estar indicado por el culto practicado allí y la forma de sus templos que fueron hipoetral * o con su cella abierto como un patio, más otros detalles de su gigantesca construcción de origen completamente oriental.

Templo de Júpiter en Baalbeck (Líbano). Interior del templo de Baco en Baalbek.

El trazado de Baalbek, localidad situada entre Damasco y Beirut, dará una idea de la disposición general del santuario. La entrada era un pórtico de diez columnas que conducía a un primer patio hexagonal. Detrás de éste había un gran patio con el altar en el centro y dos cisternas de agua. Más allá, erigido sobre un podio, estaba el gran templo de Júpiter Heliopolitanus rodeado por un pórtico con columnas corintias y el interior de la cella asemejándose a un patio con paredes ricamente decoradas con pilastras y hornacinas. Este edificio, que tiene las columnas más altas del mundo (20 metros) fue construido en la época de Antoninus Pius.

[Abajo, dos relieves del templo de Júpiter en Baalbek]

Además de los grandes centros religiosos de Baalbek y Palmyra, otras ciudades de la frontera siria tuvieron cierta prosperidad y se enriquecieron porque eran importantes centros comerciales y comerciales entre las ciudades asiáticas y las provincias ya romanizadas. Buenos ejemplos son Bosra y Petra en Jordania. En Petra, las fachadas de tumbas y casas se excavaron en la roca. La mayoría tenía el mismo estilo semiclásico: columnas adosadas a muros y arquitrabe con un extraño remate de almenas escalonadas. Uno de estos monumentos llamado por los árabes los Tesoro de Salomón parece haber sido un templo como el llamado El Deir o convento.

Fachada de Al Khazneh (& # 8220The Treasury & # 8221 también conocido como & # 8220Treasure of Solomon & # 8221) en Petra, Jordania, siglo I d.C. Ad Deir (o & # 8220El monasterio & # 8221) en Petra, Jordania, siglo I d.C.

En Oriente, hasta el siglo III, las peculiaridades del arte romano tenían el problema de decidir si una provincia en particular desempeñaba un papel importante en la evolución artística de las antiguas formas artísticas romanas o había influido en la evolución del arte cristiano primitivo. Como asumimos que el arte militar de las provincias romanas occidentales ayudó a crear la ornamentación románica medieval, de la misma manera también asumimos que la combinación del arte romano y oriental de Siria debería haber influido mucho en el arte cristiano bizantino.

Mithraeum en las ruinas de Ostia Antica, Italia.

Los cultos religiosos extranjeros fueron un vehículo para la introducción de estilos artísticos en Roma, incluso desde los últimos días de la República. De Egipto, Roma importó los cultos de Isis y Serapis, traídos por veteranos de las guerras civiles. Serapis, el dios local de Alejandría, fue posteriormente identificado con Esculapio. En las provincias, los legionarios introdujeron el culto al dios sol Mitra de origen iraní. Había Mitraeums *o templos para el culto de Mitra en Inglaterra, el Rin, África, Francia y España. La devoción a Mitra llegó a todas las tierras fronterizas donde estaban estacionadas las legiones romanas. El grupo de Mitra arrodillado sobre el toro y listo para matarlo (Tauroctonía *) fue representada a veces con gran belleza. Aunque hubo variaciones menores, las características básicas de la escena de la tauroctonía central eran muy uniformes. Esta estatua generalmente se colocaba en el altar subterráneo del Mithraeum donde se realizaban las ceremonias religiosas, era una forma en la que esta antigua religión persa se adaptaba a la mentalidad helenística y romana de esos días. El mitraísmo fue muy popular entre las tropas romanas y alcanzó su punto máximo alrededor del siglo II o III d.C., aunque como religión rival del naciente cristianismo. El mitraísmo fue criticado por su supuesta imitación diabólica de los rituales cristianos, por lo que fue suprimido en el siglo IV.

Tauroctony o Mitra matando al toro, ca. Siglo II d.C., mármol (Museo Británico).

Baal: Un título y significado honorífico & # 8220lord & # 8221 en las lenguas semíticas del noroeste durante la antigüedad. A partir de su uso entre la gente, llegó a aplicarse a los dioses. El nombre Baʿal se asoció particularmente con el dios de las tormentas y la fertilidad Hadad y sus manifestaciones locales. La Biblia hebrea incluye un uso genérico del término en referencia a varias deidades levantinas, que finalmente fueron condenadas como dioses falsos. Ese uso se incorporó al cristianismo y al Islam, a veces bajo la forma de Beelzebub en demonología.

Cardo: El nombre en latín que se le da a una calle de norte a sur en las ciudades y campamentos militares de la antigua Roma como un componente integral de la planificación de la ciudad. los cardo maximus era la calle principal o central con orientación norte-sur.

Castrum: (pl. Castra). En la República Romana y el Imperio Romano, la palabra latina castrum era un edificio o parcela de tierra que se usaba como campamento militar fortificado. Castrum era el término utilizado para diferentes tamaños de campamentos, incluida una gran fortaleza legionaria, más pequeña auxiliar fuertes, campamentos temporales y & # 8220marching & # 8221 fuertes. La forma diminuta castellum fue utilizado para fortines.

Decumanus: En la planificación de la ciudad romana, un decumanus era un camino orientado de este a oeste en una ciudad romana, castrum (campamento militar), o Colonia. El principal decumanus fue el Decumanus Maximus, que normalmente conectaba el Porta Praetoria (en un campamento militar, más cercano al enemigo) a la Porta Decumana (lejos del enemigo). En el medio, o groma, los Decumanus Maximus cruza la perpendicular Cardo Máximo, la carretera principal de norte a sur que era la calle principal habitual. los Foro normalmente se encontraba cerca de esta intersección de la Decumanus Maximus y el Cardo Máximo.

Falx: Un arma con una hoja curva que estaba afilada en el borde interior utilizada por los tracios y los dacios y, más tarde, un gancho de asedio utilizado por los romanos.

Arco de herradura: El arco de herradura (español: arco de herradura), también llamado arco morisco y arco de ojo de cerradura, es el arco emblemático de la arquitectura islámica. Los arcos de herradura pueden tener forma redondeada, puntiaguda o lobulada. Los arcos de herradura se conocen de la Siria preislámica, donde la forma se utilizó hasta el siglo IV d.C. Sin embargo, fue en España y el norte de África (de donde pasó desde España) donde los arcos de herradura desarrollaron su forma característica. Antes de la invasión musulmana de España, los visigodos los utilizaron como uno de sus principales rasgos arquitectónicos. Los mozárabes también adoptaron este estilo de arco en su arquitectura y manuscritos iluminados.

Hipoetral: (Del latín hypaethrus, del griego antiguo hupaithros, hupo- & # 8220under & # 8221 y aither & # 8220sky, air & # 8221). Un templo antiguo sin techo.

Manica: (Latín: manica , & # 8220sleeve & # 8221). Un tipo de protector de brazo de hierro o bronce, con segmentos o placas de metal curvos y superpuestos, sujeto a correas de cuero, usado por gladiadores romanos llamado crupellarii, y luego por soldados.

Mithraeum: (del latín, pl. Mitrea). Un templo mitraico grande o pequeño, erigido en la antigüedad clásica por los adoradores de Mitra. La mayor parte de Mitrea se puede fechar entre el año 100 a. C. y el 300 d. C., principalmente en el Imperio Romano. El Mithraeum era una cueva o caverna natural adaptada, o un edificio que imitaba una cueva. Cuando fue posible, el Mithraeum se construyó dentro o debajo de un edificio existente. Si bien la mayoría de Mithraea son subterráneos, algunos cuentan con agujeros abiertos en el techo para permitir que entre algo de luz, tal vez para relacionarse con la conexión del universo y el paso del tiempo. El sitio de un Mithraeum también puede identificarse por su entrada o vestíbulo singular, que se encuentra enfrente de una pared en forma de ábside en la que se encontraba un altar de pedestal en la parte posterior, a menudo en un hueco. Su & ​​# 8220cave & # 8221había levantado bancos a lo largo de las paredes laterales para la comida ritual.

Tauroctonía: Un nombre moderno dado a los relieves de culto centrales de los Misterios Mitraicos Romanos. Las imágenes muestran a Mitra matando a un toro, de ahí el nombre tauroctonia después de la palabra griega tauroktonos (ταυροκτόνος, & # 8220 matanza de toros & # 8221). Es distinto de la matanza de culto de un toro en la antigua Roma y se conoce como Taurobolio, que era un acto de culto de matanza de toros real realizado por iniciados de los Misterios de Magna Mater o Cybele.

Trofeo: Un tropaion (griego: τρόπαιον, latín: tropeo), de donde se deriva la & # 8220trofia & # 8221 en inglés, es un antiguo monumento griego y más tarde romano creado para conmemorar una victoria sobre uno & # 8217s enemigos. Por lo general, toma la forma de un árbol, a veces con un par de ramas en forma de brazos (o, en épocas posteriores, un par de estacas colocadas en forma transversal) sobre las que se cuelga la armadura de un enemigo derrotado y muerto. los tropaion luego se dedica a un dios en acción de gracias por la victoria.


Cardo Máximo de Itálica, España - Historia

El quinto anfiteatro romano más grande se encuentra en la provincia de Sevilla, España. Las dimensiones de su edificio son 156,5 × 134 metros y sus dimensiones de la arena son 71,2 × 46,2 metros. Construido en el reinado del Imperio de Adriano, 117-138 d.C., el anfiteatro de Itálica podía albergar hasta 25.000 personas y todavía se mantiene en pie. El Anfiteatro de Itálica se construyó en el norte de la que fue la primera ciudad romana de Hispania, Itálica, ubicada en el actual municipio de Santiponce (provincia de Sevilla), en Andalucía (España), que fue fundada en el 206 a.C. C.

Los anfiteatros romanos son anfiteatros, espacios al aire libre grandes, circulares u ovalados con asientos elevados, construidos por los antiguos romanos. Fueron utilizados para eventos como combates de gladiadores, venationes (matanzas de animales) y ejecuciones. Se han encontrado unos 230 anfiteatros romanos en el área del Imperio Romano. Los primeros anfiteatros datan del período republicano, aunque se hicieron más monumentales durante la era imperial.

Historia
Itálica al norte de la actual Santiponce, a 9 km al noroeste de Sevilla en el sur de España, fue un asentamiento itálico fundado por el general romano Escipión en la provincia de Hispania Bética. Fue el lugar de nacimiento de los emperadores romanos Trajano, Adriano (probablemente) y Teodosio (posiblemente). Floreció bajo el reinado de Adriano, convirtiéndose en un elaborado centro urbano y obteniendo el estatus más alto de ciudad romana. La moderna ciudad de Santiponce se superpone al asentamiento ibérico prerromano y forma parte de la ciudad romana bien conservada.

Fue construido en la época del emperador Adriano, aproximadamente entre los años 117-138 y fue uno de los más grandes de todo el Imperio Romano.

Anfiteatros antiguos
No se sabe cuándo y dónde se construyeron los primeros anfiteatros. Existen registros que dan fe de anfiteatros temporales de madera construidos en el Forum Romanum para juegos de gladiadores a partir del siglo II a.C., y estos pueden ser el origen de la forma arquitectónica posteriormente expresada en piedra. En su Historia Naturalis, Plinio el Viejo afirma que el anfiteatro se inventó durante los espectáculos de Cayo Scribonius Curio en el 53 a. C., donde dos teatros semicirculares de madera giraron uno hacia el otro para formar un anfiteatro circular, mientras que los espectadores todavía estaban sentados en las dos mitades. . But while this may be the origin of the architectural term amphitheatrum, it cannot be the origin of the architectural concept, since earlier stone amphitheatres, known as spectacula or amphitheatera, have been found.

According to Jean-Claude Golvin, the earliest known stone amphitheatres are found in Campania, at Capua, Cumae and Liternum, where such venues were built towards the end of the second century BC. The next-oldest amphitheatre known, as well as one of the best-researched, is the amphitheatre of Pompeii, securely dated to be built shortly after 70 BC. There are relatively few other known early amphitheatres: those at Abella, Teanum and Cales date to the Sullan era (until 78 BC), those at Puteoli and Telesia from the Augustan (27 BC–14 AD). The amphitheatres at Sutrium, Carmo and Ucubi were built around 40–30 BC, those at Antioch and Phaestum (Phase I) in the mid-first century BC.

Imperial era
In the Imperial era, amphitheatres became an integral part of the Roman urban landscape. As cities vied with each other for preeminence in civic buildings, amphitheatres became ever more monumental in scale and ornamentation. Imperial amphitheatres comfortably accommodated 40,000–60,000 spectators, or up to 100,000 in the largest venues, and were only outdone by the hippodromes in seating capacity. They featured multi-storeyed, arcaded façades and were elaborately decorated with marble and stucco cladding, statues and reliefs, or even partially made of marble.

As the Empire grew, most of its amphitheatres remained concentrated in the Latin-speaking western half, while in the East spectacles were mostly staged in other venues such as theatres or stadia. In the West, Amphitheatres were built as part of Romanization efforts by providing a focus for the Imperial cult, by private benefactors, or by the local government of colonies or provincial capitals as an attribute of Roman municipal status. A large number of modest arenas were built in Roman North Africa, where most of the architectural expertise was provided by the Roman military.

The late Empire and the decline of the amphitheatre tradition
Several factors caused the eventual extinction of the tradition of amphitheatre construction. Gladiatorial munera began to disappear from public life during the 3rd century, due to economic pressure, philosophical disapproval and opposition by the increasingly predominant new religion of Christianity, whose adherents considered such games an abomination and a waste of money. Spectacles involving animals, venationes, survived until the sixth century, but became costlier and rarer. The spread of Christianity also changed the patterns of public beneficence: where a pagan Roman would often have seen himself as a homo civicus, who gave benefits to the public in exchange for status and honor, a Christian would more often be a new type of citizen, a homo interior, who sought to attain a divine reward in heaven and directed his beneficence to alms and charity rather than public works and games.

These changes meant that there were ever fewer uses for amphitheatres, and ever fewer funds to build and maintain them. The last construction of an amphitheatre is recorded in 523 in Pavia under Theoderic. After the end of venationes, the only remaining purpose of amphitheatres was to be the place of public executions and punishments. After even this purpose dwindled away, many amphitheatres fell into disrepair and were gradually dismantled for building material, razed to make way for newer buildings, or vandalized. Others were transformed into fortifications or fortified settlements, such as at Leptis Magna, Sabratha, Arles and Pola, and in the 12th century the Frangipani fortified even the Colosseum to help them in Roman power struggles. Yet others were repurposed as Christian churches, including the arenas at Arles, Nîmes, Tarragona and Salona the Colosseum became a Christian shrine in the 18th century.

Of the surviving amphitheatres, many are now protected as historic monuments several are tourist attractions.

Architecture of the amphitheater
With a capacity of 25,000 spectators, it was one of the empire’s largest amphitheaters with three levels of stands. Under the level of the old wooden floor of the amphitheater there is a service pit for the different spectacles of gladiators and wild beasts.

The grandstand, cavea was divided into three sections, the ima, media and summa cavea, separated by annular corridors called praecinctiones. The first, the ima cavea, had 6 tiers, with 8 access doors, and was reserved for a ruling class. The second, the half cavea, was intended for the humblest population, had 12 tiers and 14 access doors. The summa cavea, covered by an awning, was reserved only to house children and women.

The amphitheater also had several rooms dedicated to the cult of Nemesis and Dea Caelestis.

General plan
Amphitheatres are distinguished from circuses, hippodromes, which were usually rectangular and built mainly for racing events and stadia, built for athletics. But several of these terms have at times been used for one and the same venue. The word amphitheatrum means “theatre all around”. Thus an amphitheatre is distinguished from the traditional semicircular Roman theatres by being circular or oval in shape.

Componentes
The Roman amphitheatre consists of three main parts the cavea, the arena, and the vomitorium. The seating area is called the cavea (enclosure). The cavea is formed of concentric rows of stands which are either supported by arches built into the framework of the building, or simply dug out of the hillside or built up using excavated material extracted during the excavation of the fighting area (the arena).

The cavea is traditionally organised in three horizontal sections, corresponding to the social class of the spectators:

The ima cavea is the lowest part of the cavea and the one directly surrounding the arena. It was usually reserved for the upper echelons of society.
The media cavea directly follows the ima cavea and was open to the general public, though mostly reserved for men.
The summa cavea is the highest section and was usually open to women and children.

Similarly the front row was called the prima cavea and the last row was called the cavea ultima. The cavea was further divided vertically into cunei. A cuneus (Latin for wedge plural, cunei) was a wedge-shaped division separated by the scalae or stairways.

The arched entrances both at the arena level and within the cavea are called the vomitoria (Latin “to spew forth” singular, vomitorium) and were designed to allow rapid dispersal of large crowds.

The ellipse as a general rule
Jean-Claude Golvin, in 2008, explains that in reality a certain number of Roman amphitheatres do not describe a perfect ellipse, but a pseudo-ellipsoidal form composed of a succession of connected arcs of circles. This provision is guided by the need for a cavea same width regardless of the point of the amphitheater considered that the stands are all of similar size. The observed dimensional or returned from several arenas of the Roman Empire, including that of Capua, seem to confirm this theory, modeled by Gerard Parysz.

Rare amphitheatres do not follow the overall plan of an ellipsoidal building, like that of Leptis Magna. This building, entirely dug in an old quarry and inaugurated in 56, gives the impression of being composed of two adjoining theaters and its arena like its cavea have the form of two semicircles connected by very short segments of right. This configuration would have allowed him to host shows of a new genre wanted by Nero, combining fighting, equestrian demonstrations and musical competitions.

Massive Amphitheater and Amphitheater with Radiant Walls
A first type of amphitheater is qualified as solid or massive as in Samarobriva (Amiens, France), Octodurus (Martigny, Switzerland), Emerita Augusta (Merida, Spain) or Syracusae (Syracuse, Italy) in these constructions, the cavea is not carried by radiant walls and vaults, but by an embankment which descends from the outside of the amphitheater towards the arena this embankment may be partly made up of arena excavation lands inside a small hill at the top of which the amphitheater is built this is the case in Tours (Caesarodunum).

Spectators must then sit directly on the grassy slope, but the embankment can also accommodate wooden stands whose discovery of the remains, if they ever existed, would be exceptional. The masonry is reduced to a minimum: the outer wall, the arena wall, access galleries orvomitoires, also included in the embankment, some radiating retaining walls delimiting caissons to receive embankments, as well as the cages stair. External staircases pressed against the facade of the amphitheater, as in Pompeii, provide access to the upper part of the cavea.

The second type of amphitheater, which represents most of those identified in the Roman world, is the amphitheater with walls and radiant vaults. The cavea is then supported by a set of masonry opus caementicium which draw a set of fairly light seats on which the stands rest. An annular circulation gallery – there are two at the Colosseum and the Capua amphitheater – allows spectators to win the vomitories and stairs accessing the arena. The oldest of these monuments seems to be the amphitheater of Statilius Taurus in Rome, inaugurated in 29 AD and destroyed in great fire of Rome in 64, under Nero. The precise details of its architecture – as well as its exact size and location – remain unknown, but it is clear that this is a hollow structure building and that the upper part of the cavea has wooden steps.. Theaters had used earlier this hollow architecture, such as the theater Teanum Sidicinum from the end of ii th century BC. or the Pompey Theater in Rome, completed in 55 AD.

Finally, in several cases, the construction of the amphitheater combines the two types of architecture it is most often to reduce the masonry parts by taking advantage of the support of the monument on the side of a natural relief the part of the cavea which rests there is massive, the vaults and the radiating walls reserved for the bet built “in the free air”. This is the case of the amphitheater of Saintes whose long sides of the cavea are supported on both flanks in valley arena being established at the bottom of the valley, closed on both sides by radiant walls and arcades.

The nature, full or hollow, amphitheaters, can not be an absolute criterion of dating. If the Pompeii amphitheater, partially massive is built between 80 and 70 BC AD, that of Taurus, hollow, towards 30 AD, Lecture halls found in Gaul totally or partially massive built much later, as those of Holy (over about 50) or towers, in the second half of the i st century, the latter being even is expanded according to the same principle hundred years later. It seems that, region by region and as the geographical spread of these monuments, architects seek, as a first step and as much as possible, to take advantage of the natural relief to lean against the amphitheatres they propose to to build. In a second step, and when the technique of construction of the radiating walls and the arcades is locally well controlled, they build hollow amphitheatres, of which it is possible to choose the location by freeing the constraints of the relief.

Choice of site and development of surroundings
When the site does not meet specific topographical requirements, such as the use of a natural relief to back the cavea, amphitheatres are often built on the outskirts of urbanized areas. Several explanations can be advanced. Amphitheatres are often built in cities already built for several decades or more to build them in the middle of the city would impose important works of demolition of the existing building. Amphitheatres are monuments with a capacity often exceeding 10 000 people, whether it is the population of the city stricto sensuor inhabitants of a wider geographical area Before and after the shows, crowds of this size require a large clearance around the building to smooth the flow. The amphitheater is a symbol of Roman power, the power of the city where it is built or Roman acculturation in conquered territories this monumental effect is more easily obtained by clearing the amphitheater of the existing building. Once dissociated from the ritual character they originally had, the fights that take place in the amphitheatres become pagan spectacles incompatible with the sacredness of the urban pomerium the amphitheaters can not be built at the.

There are, however, situations where the amphitheater was built in the heart of the city. The Colosseum is the most demonstrative example. This is also the case in Amiens where the amphitheater is built against the forum and its temple, built before him, so as to compose a large monumental ensemble for this purpose, a whole residential area is razed to make room for the amphitheater.

Sometimes there is a district specifically devoted to the monuments of the spectacle such as Augustodunum – Autun -, Merida or Pozzuoli (amphitheater and theater), Lugdunum – Lyon – (Theater and Odeon) or Leptis Magna (amphitheater and circus).

Access to the amphitheater is generally studied to allow the good movement of people. In Capua, a path directly connects the main axis of the amphitheater to Via Appia in Tours, it is the small axis which is in the prolongation of the decumanus maximus. In this same city, a circulation space whose use is attested is located on the outskirts of the amphitheater. A painting representing the amphitheater of Pompeii in59 av. AD shows barques of food merchants established around the amphitheater – the shows for more than a day, it is necessary for the spectators to be able to restore themselves.

Facade
The facade of the amphitheater, the only part immediately visible from the monument to the eyes of the public outside, is the subject of special care it must be, even more than the monument as a whole, a showcase of the wealth of the sponsor or sponsors of the construction of the know-how of its architects and workers and a symbol of the power of the city. This is why an architectural technique different from that used for the structural work of the amphitheater is applied to it.

Traditionally – although there are exceptions to this pattern – the facade is composed of one or more series of superimposed arcades, of gradually decreasing height, surmounted by a row of penthouses. It is built in blocks of large apparatus that use the most noble stones available locally, unless it is, as in Capua, only a veneer on a superstructure (masonry bricks in this case). The keystones of the arcades can be carved, the arcades can compose niches garnished with statues.

If the facade is composed of a more common apparatus, only the doors are decorated in a special way, according to the techniques and materials available locally. The Colosseum even offers numbered doors by engraving in their keystone, facilitating spectator access.

The last level of the facade often has holes for embedding the masts that support the velum, large sail stretched over the amphitheater and to shad all or part.

Cavea
The functional limits of human sight fix the maximum dimensions of amphitheatres: beyond 60 m, accomodation is less rapid, causing eyestrain. This maximum distance separating the spectator from the show is approached but respected at the Colosseum, which, according to this criterion, would be the largest amphitheater that it was possible to build.

Examination of the remains of the cavea of the amphitheater of El Jem shows that the angle of the stands with the horizontal is 34 ° 12 ‘ for the rows closest to the arena, but 36 ° for the bleachers located at the top of the cavea. This difference aims to clear the view of the arena for the spectators who are thus less bothered by the heads of those placed just below them. In the particular case of some massive amphitheatres whose slope of the cavea constitutes itself the seat of the spectators, it is not possible to reach the same angles under pain of collapse of the embankment.

Auguste sets up a very precise and immutable code governing the placement of the spectators in all the monuments of spectacle: the soldiers do not rub shoulders with the civilians, the people dressed in dark are gathered in the middle part of the cavea, the married men are separated from the single, but their wives are relegated to the highest tiers, as are the modest people, and so on.. These dispositions are accompanied by a physical partition of the cavea the terraces are divided horizontally by precedences defining maeniana and vertically by radiating stairs limiting cunei. Near the arena take place the box of honor and the podium reserved for notables. It is also in this same part of the cavea that is the sacellum, small temple probably for the use of gladiators.

While the construction of the facade of the amphitheater is the object of all the attention of the architects, the realization of the cavea implements more common materials and of local origin this is the case in Verona where the masonry is composed of a concrete of pebbles of the Adige linked to the mortar of sand and lime in Pula, only wood forms part of the internal structures of the amphitheater.

Arena
The elliptical or pseudo-elliptical arena is the place where the shows take place. It is usually covered with sand avoiding gladiators to slide during the fighting this sand also helps to absorb any spilled blood.

The layout of the arena varies according to the shows it hosts. In the first amphitheatres, only battles between gladiators take place there the presence of these professionals poses no risk to the public and the wall separating the arena from the cavea is of reduced height. After the introduction of venationes with animals sometimes wild, it is important to ensure the protection of the spectators, by means of a podium wall of a height often higher than 1.50 m. This wall is often pierced with doors or grilles giving access to boxes housing animals. Some amphitheatres have an arena dug out of a basin (Merida) to present aquatic shows, but only the Colosseum of Rome has an arena specially designed for naumachies to take place there.

Basements
If the amphitheater built in Rome under Caesar is the first to have a basement, this device will expand to many monuments built later. The increasing prestige of the performances given in the arenas, their increasing complexity with successive sets of sets, the use of more and more numerous gladiators and animals require such facilities. The basement of the arena is therefore dug galleries that are connected cages for animals, carceresfor gladiators, while a system of hatches and hoists raises all actors in the arena and the scenery elements to the arena level. These converted basements can be in direct communication with nearby gladiator schools, such as the Coliseum. They can also house an elaborate system of gutters and gutters to collect runoff from the cavea before they are stored in a cistern, as in Capua.

These converted basements are attested in many amphitheatres in Italy, but also in the Roman provinces such as Arles or Nimes (France), Merida (Spain), Leptis Magna (Libya) or El Jem (Tunisia) and perhaps Pula (Croatia).

Financing of the amphitheater
The dedications for the inauguration of Roman monuments very often mention the names of local notables who participated in the financing of their construction. This évergétisme can simply mark the power and the wealth of the donor. It can also have a more direct meaning: the Arles amphitheater was built with funds of Caius Junius Priscus, former candidate for duumvir juridicundo in fulfillment of a promise made in an election. The status of the evergreen is sometimes quoted: Caius Julius Rufus, who participated in the financing of the amphitheater of the Three Gauls in Lyon is a priest of Rome and Augustus at the Federal Shrine of the Three Gauls.

This évergétisme can manifest itself as a contribution to the overall financing of the building (Périgueux) or by a participation, partial or total, in the construction of one of its elements (podium in Lyon, podium, doors and statues in silver with Arles).

This practice is also part of a context of prestige rivalry between city halls. It results in the desire to build very large at lower cost, which is an explanation for the use, sometimes massive, wood for the stands and other structures of the amphitheater. This also provides quick access to a resource and local know-how and ensure a pace of construction and commissioning period compatible with the holding of election promises.

Usar
The amphitheater is primarily intended to host gladiator fights. The day before the fighting was organized the cena libera, a large banquet free that could be shared with spectators who wanted to see the value of the fighters. Gladiator combat is a highly codified show. Gladiators represent well-defined types of fighters easily recognizable to the public by their armament, their clothing, but also by the postures adopted during the fight. The fights, which are attended by referees, are most often duels between a slightly armed but very mobile (retiair, scissor) gladiator to another, less swift but powerfully armed and battleship (mirmillon, secutor). The death of one of the protagonists at the end of the fight is not a rule and the fight can end when the opponents are injured or exhausted: a professional gladiator is an “investment” for his laniste. It seems that at certain periods, under Auguste for example, the killings in the arena were prohibited.

Naval battles (naumachiae) can be organized inside certain buildings, but their existence is actually attested only for the Colosseum the size of the arena must be sufficient and the height of the water filling it must be important for ships, even those with a shallow draft, to be able to evolve there. Of aqueducts are sometimes specially built to bring water needed to fill the arena. These naval battles are of course very popular with the public because they are rare. In addition, they often become technically impossible after the development of basements in arenas of some amphitheatres (Colosseum, Merida, Pula).

As for the hunts (venationes), they consisted of fighting animals against animals, or men against animals. This show did not take place in a bare arena, but through the trap doors of the basement, a real landscape of vegetation and rocks was installed in the arena.

Also in the amphitheater were death executions (” noxii ” in Latin), called ” meridiani ” (those of noon), because this type of show took place during midday breaks. Particularly under Nero, Christians were burned alive. The death of the condemned was staged, sometimes in the form of mythological tales: still under Nero, according to Suetonius, we reconstructed for example the myth of Icarus, who crashed on the floor of the arena and covered the emperor of blood. Clement I reported meanwhile that Christian had suffered the fate Dirce. It could also be of historical episodes like the one where Mucius Scaevola is burning hand.

Diffusion territory
According to Jean-Claude Golvin, the first stone amphitheaters are known in Campania in Capua, to Cuma and Liternum where such places were built at the end of the ii th century BC. J.-C.. One of the oldest and most studied amphitheatres is the Pompeii Amphitheater, which is dated 70 BC. J.-C. The first few amphitheatres are known: those of Abella, Teanum and Cales dating from the time of Sylla, and those of Pozzuoliand Telese Terme for the Augustan era. The amphitheatres of Sutri, Carmona and Ucubi were built around 40 – 30 BC. AD, and those of Antioch and Paestum (phase I) in the middle of 1 century BC. J.-C..

In the imperial period, the amphitheatres became part of the Roman cityscape. While cities compete for the prominence of constructions in the field of civic buildings, the construction of amphitheatres is increasingly monumental in the occupied space and in ornamentation. The imperial amphitheaters could comfortably accommodate between 40,000 and 60,000 spectators, or up to 100,000 for larger buildings. For the number of seats, they were exceeded only by racetracks. They are built on several floors, with arches, are usually richly decorated with marble and covered with stucco, and have many statues.

With the expansion of the empire, most of the amphitheatres remain concentrated in the western part, that is to say that of Latin language, while in the eastern part, the shows are often staged in other venues such as theaters or stages. In the west of the empire, amphitheatres are built as part of Romanization and to provide a center for imperial worship. The funds for construction come from private benefactors, the local government of the colony or provincial capital. A significant number of small arenas were built in the province of Africa, with the support of the Roman army and its expertise in architecture.

One of the later built amphitheatres seems to be that of Bordeaux at the end of the ii th century or early iii th century. The dating of the El Jem, sometimes considered very late, is controversial in the absence of decisive evidence. The second amphitheater Metz, building a mixed character, appears to date back to the end of the iii th century or the beginning of the iv th century.

Architectural evolutions
The monuments of the show, including the amphitheatres, are not buildings built once and for all without any modification, sometimes substantial, being made to the structure, while they are still used.

Thus, the cavea of the amphitheater of Toulouse, initially built out of wood, profits in a second time of bearing structures masonry. The facade of the Pula amphitheater, which has stood the test of time, perhaps reflects the complete resumption and enlargement of an old Augustinian building. The expansion of the amphitheater in Avenches, in the second half of the ii th century is attested, like that of the amphitheater of Tours about the same time, the estimated capacity from 14 000 to 34 000 spectators. The amphitheater of the Three Gauls of Lyon, originally intended to accommodate delegates from the three Roman provinces of Gaul, is enlarged so that the population of Lyon too can attendshows.

The redevelopment sometimes only affects part of the monument, as in Mérida and perhaps Pula, where the arena is dug to allow the installation of a basement with cages, corridors and accessory stores.

Disminución
Several factors lead to the completion of amphitheater construction. The first is the gradual end of gladiator fights, which begin disappearing from public life during the iii th century, because of the economic crisis, philosophical disapproval and opposition of the new religion increasingly dominant what is Christianity, whose followers consider these games as an abomination and a waste of money. The shows involving animals (venationes) survived until the vi th centurybut they become more expensive and rarer. The spread of Christianity has also changed the habits of public beneficence: previously a pagan Roman is considered a homo civicus who finances public performances in exchange for obtaining a status and obtaining honor, a Christian him considers himself a homo interior who seeks a divine reward in heaven and directs his efforts to charity and charity rather than to public spectacles andgames.

These changes show that amphitheatres are less and less used and that a lack of funds does not allow to build new ones, nor to maintain those already built. The last construction of an amphitheater took place in 523 in Pavia under Theodoric. After the end of the venationes, the remaining amphitheatres are only used for public executions and punishments. After this short re-use, many amphitheatres have fallen into disrepair and are being progressively dismantled for building materials, or razed to make room for newer buildings, or vandalized. Others are transformed into fortifications or fortified villages, like Leptis Magna, Sabratha, Arles and Pola, and the xii th century, the family Frangipani even strengthens the Colosseum to help them in their struggle to gain control of Rome. Other amphitheatres are reoriented as Christian churches, including the arenas of Arles, Nîmes, Tarragona and Salone. The Coliseum is a Christian church in the xviii th century.


Tour highlights:

= md & retina --> = md -->

= md & retina --> = md -->

= md & retina --> = md -->

= md & retina --> = md -->


Cardo Maximus of Italica, Spain - History

Decumanus (Latin for 'tenth') may refer to:

In Roman Gadara, present-day Umm Qais in Jordan, the Decumanus runs east-west for approximately one kilometre with its ancient flagstones extant.

Within the city of Split in present-day Croatia is the UNESCO Roman monument, Diocletian's Palace. This city, built by the Emperor Diocletian, exhibits the characteristic Roman orthogonal street system with the Decumanus Maximus connecting the west Iron Gate to the east Silver Gate.

In Roman city planning, a decumanus was an east-west-oriented road in a Roman city, castrum (military camp), or colonia. The main decumanus was the Decumanus Maximus, which normally connected the Porta Praetoria (in a military camp, closest to the enemy) to the Porta Decumana (away from the enemy).

In the ancient Roman city of Barcino (present day Barcelona, Spain), the Decumanus Maximus started at the late-Roman gate (which still stands) in front of the current Plaça Nova square.

The Cardo and Decumanus Maximus were the main colonnaded streets of Roman Berytus.

In the middle, or groma, the Decumanus Maximus crosses the perpendicular Cardo Maximus, the primary north-south road that was the usual main street. The Forum is normally located close to this intersection of the Decumanus Maximus and the Cardo Maximus.

In Florence, the Decumanus is preserved as the streets Via Strozzi, Via Speziali, and Via del Corso in the city's old centre. Although these streets have different names they form a continuous line with a split between the Via Strozzi and Via Speziali by the Palazzo Strozzi. Roman times, these three streets formed the Decumanus of Florentina, the name of the Roman colonia. The Via Roma and the Via Calimala are formed from the ancient Cardo, and what was once the Forum in ancient Florence is now the Piazza della Repubblica.

Cardo Decumanus Crossing was in the heart of Roman Berytus (actual Beirut, Lebanon).

Today five re-erected columns mark the crossing of the Cardo and Decumanus Maximus, the two main colonnaded streets of Roman Berytus. The Cardo Maximus connected the Roman Forum to a large complex, that was the center of the old Roman city. los Decumanus Maximus ran parallel to Emir Bashir Street, following the line of the earlier Romano-Hellenistic city wall.

Today, five erected columns mark the crossing of the Cardo and the Decumanus Maximus, the two main colonnaded streets of Roman Berytus. The Cardo Maximus connected the Roman Forum to a large complex, extending from the al-Azariyeh building to Riad Al Solh Square. los Decumanus Maximus ran parallel to Emir Bashir Street. Salvaged material from these colonnaded streets was used since the Umayyad period to build a new city wall and a water reservoir near the Roman crossing.

The Roman urban plan was based on a layout of streets forming a symmetrical grid, with those that ran northwest-southeast and northeast-southwest intersecting the two main axes of the city, the Cardo Maximus and the Decumanus Maximus. The streets were paved with large irregular slabs of slate, with the sewers flowing beneath them.

The upper Decumanus started at the Moron Gate and followed a path still not well defined as of 2012, crossing the current Plaza de Arriba to the northwest gate near the Postigo.

The forum has rectangular shape, close to the shape of a square, with dimensions: 143 m in north-southern direction and 136 m in east-western direction. A complex of public buildings was built to the North, dominating over the rest of the buildings at the square. Three entrances, situated along the axes of the eastern, southern and western edge, provide access to the streets, located at the sides of the Forum. The main streets cardo maximus and decumanus maximus intersect outside the eastern entrance of the complex.

The theatre was enlarged in the period AD 311-13. This involved building above the Decumanus Maximus which was taken through a tunnel 5 m wide and 55 m long. An inscription which was at the entrance to the tunnel dates this enlargement. The original architecture can be dated back to the founding of the colony or may go back to the Hellenistic age. Further excavation is needed.

The street dates back to Roman times, when it was the city's Decumanus Maximus. During the Middle Ages it was home to many artists who painted heraldic coats of arms, whence the street's name (Schilder means signs or escutcheons). Among today's landmarks on Schildergasse are the Atoniterkirche, the oldest Protestant church in Cologne, and Peek & Cloppenburg's Weltstadthaus, designed by Renzo Piano.

First mentioned in AD 966, the church was built atop the stylobate of a Roman temple, from which a pietra serena pillar was incorporated into the church's north wall. There is also a Roman decumanus running north–south that flanks the church. Moreover, findings of nearby Lombard sepulchres indicates that the church was once an early Christian site. The church occupies a prominent position in Piazza Mino, near the Fiesole Cathedral. Due to an image inside of the Virgin Mary it appears that the church is the site of the oldest instance of veneration of the Madonna in the Diocese of Fiesole, which would form the basis for "Primerana" in the church's name.

The city ruins cover 114,000 square meters and are surrounded by large, fortified stone walls over two meters thick and seven meters high. The rectangular city design of 370 m by 310 m is based on Roman city planning and architecture with stonework borrowed from the Byzantines. Two large avenues, the Cardo maximum, running north to south, and the Decumanus Maximus, running east to west, divide the city into four quadrants. The two main avenues, decorated with colonnades and flanked by about 600 shops, intersect under a tetrapylon. The plinths, shafts and capitals of the tetrapylon are spolia reused in the Umayyad period. Smaller streets subdivide the western half of the city in quarters of different size.

To accommodate the growth of Ferrara, in 1492 the Duke Ercole I d'Este demolished the medieval walls of the city on the north, and had the court architect, Biagio Rossetti, design an urban expansion known as the Addizione Erculea. Rosetti was commissioned by Sigismondo d'Este, brother of the Duke Ercole I, to build this palace at the prestigious intersection of what was to be the Decumanus Maximus (now encompassing Corsi Porta Po, Biagio Rossetti, and Porta Mare) and Cardo Maximus (Corso Ercole I d'Este) of the "urban addition". It was built between 1493 and 1503. Used as a residential home by the Este family and, starting in 1641, by the Villa marquis, in 1832 the palace was acquired by the municipality of Ferrara to house the National Gallery of Art and the Civic University.

In the 1st century BC (probably 28 BC), the Romans founded Augusta Taurinorum. The typical Roman street grid can still be seen in the modern city, especially in the neighbourhood known as the Quadrilatero Romano (Roman Quadrilateral). Via Garibaldi traces the exact path of the Roman city's decumanus which began at the Porta Decumani, later incorporated into the Castello or Palazzo Madama. The Porta Palatina, on the north side of the current city centre, is still preserved in a park near the Cathedral. Remains of the Roman-period theatre are preserved in the area of the Manica Nuova. Turin reached about 5,000 inhabitants at the time, all living inside the high city walls.


Baelo Claudia Municipality

Baelo Claudia, as with most towns, developed over a period of time. Archaeologists have determined that the first buildings were those used for fish salting just behind the beach. They were built between 100 BC and 50 – 30 BC. The workforce probably lived at Silla del Papa. The salting bays were demolished around 30 BC and larger bays were built in their place. At the same time a few houses were built in the vicinity of the factory, spreading back towards the hills. This phase lasted until the start of the reign of Claudius in 41 AD. The town then grew rapidly and between 41 AD and the middle of the 2nd Century the main public buildings were built. The forum, market, shops, basilica and the temple were constructed during the Flavian dynasty, between 69 and 96 AD. During this period the town was given the status of municipium which conferred the rights of Roman citizens on the occupants.


Ver el vídeo: Italica cité romaine.