Dante y Virgil en el infierno de Delacroix

Dante y Virgil en el infierno de Delacroix


Virgilio indica el camino de la salvación y se convierte en su guía a través de los meandros del infierno. Este encuentro tiene lugar en el primer Canto del Infierno en la "Divina Comedia" de Dante. La terrible pelea en este poderoso cuadro del pintor realista francés William-Adolph Bouguereau (1825-1905) es una escena del Canto XXX.

Dante Alighieri nos entregó las aterradoras imágenes del infierno que han moldeado y perturbado la conciencia cristiana desde la Edad Media. Antes de Dante, el castigo divino por los pecados era un concepto vago y nebuloso que Dante le dio sustancia, sustancia terrible. La "Divina Comedia" de Dante, en particular la parte dedicada al infierno, está llena de descripciones sólidas y detalladas de lo que sucede en el inframundo y ha influido mucho en la concepción popular del purgatorio y el infierno, inspirando tanto asombro como miedo.

Afortunadamente, también ha inspirado a muchos grandes artistas que han aplicado pintura al lienzo y han dado vida a las aterradoras descripciones de Dante, permitiéndonos ver el terrible destino que les espera a los pecadores impenitentes. Bosch creó su propia representación del infierno, mientras que Pieter Bruegel el Viejo nos dio Dull Gret y Triumph of Death.

El poeta romano Virgilio fue una poderosa inspiración para Dante. Su presencia en la "Divina Comedia" fue un homenaje al poeta. ¿Qué mejor compañero para vagar por los terribles caminos del inframundo que un colega poeta?

La elección de Virgilio como guía a través del infierno fue sin duda influenciada por el hecho de que en la Eneida de Virgilio había descripciones de Eneas cruzando al inframundo, y por la admiración duradera de Dante por el poeta latino.

De hecho, las líneas de Dante son un himno a Virgilio: "Tu se 'lo mio maestro e' l mio autore" (Eres mi mentor y mi autor), "Tú eres el que me enseñó el estilo noble que me ha ganado la fama y honor entre mis contemporáneos ". En la pintura vemos a Virgil, una presencia tranquilizadora y solidaria, de pie con Dante detrás de las figuras en lucha, rodeado de otros espectadores demoníacos.

Dante y Virgilio en el infierno es óleo sobre lienzo y actualmente está colgado en el Musée d'Orsay, en París. Fue pintado en 1850 por William-Adolph Bouguereau. Es algo único, el artista nunca volvió a este tema, ¡tal vez la intensidad de la escena lo acercó demasiado al infierno! La imagen nos muestra a Dante, acompañado de Virgilio, deambulando por el octavo círculo del infierno, el sector reservado a los falsificadores y falsificadores.

Se detienen para presenciar un combate infernal, una lucha interminable a muerte. El horror de la acción es contundente: vemos a un combatiente mordiendo salvajemente el cuello del otro mientras le da un rodillazo brutal en la espalda.

La desesperación y la agonía son muy evidentes en los músculos tensos y tensos y en los rostros decididos y combativos. Sin embargo, aquí hay belleza: los cuerpos perfectos y musculosos están representados en líneas armoniosas que sugieren una fuerza audaz y flexible. No hay nada estático en las posiciones de los cuerpos, la escena es un momento fugaz del combate, percibimos plenamente el movimiento y la furia de la pelea.

Esta horrible pelea es entre dos almas condenadas, ambas condenadas al eterno combate. El círculo infernal en el que habitan es el octavo círculo, reservado para quienes engañan, falsifican y falsifican con el fin de mejorar inmoral o ilegalmente su suerte a expensas de los demás. El luchador mordaz, Gianni Schicchi, es un usurpador que adoptó fraudulentamente la identidad de un muerto para obtener una herencia. Fue debidamente enviado al infierno. El otro luchador es un alquimista y hereje llamado Cappocchio. En una época en la que la herejía y la alquimia eran pecados capitales, el infierno era el destino final inevitable.


La barca de Dante (Dante y Virgil en el inframundo)

Delacroix, en su primer intento de entrar en el Salón de París de 1922, trabajó sin descanso durante dos meses y medio en esta, La Barca de Dante, su primera entrada en el mundo del arte. Después de que se completó, Delacroix estaba agotado y débil, y necesitaba recuperarse. La recepción de la crítica fue variada, desde informes de que era monótono, a la sensación de que el artista tenía esperanza, a que ya era un distinguido colorista. Ese mismo verano, el estado de Francia compró el cuadro por 2.000 francos y fue trasladado al Museo de Luxemburgo. Siete años después de la muerte del artista, se trasladó al Louvre, donde ahora reside.

La Barca de Dante (en francés: La Barque de Dante), a veces conocida como Dante y Virgilio en el infierno (Dante et Virgile aux enfers), es la primera pintura importante del artista francés Eug & # 232ne Delacroix, y una de las obras que señalan una cambio en el carácter de la pintura narrativa del neoclasicismo al movimiento romántico. Se completó para la inauguración del Salón de 1822 y actualmente se encuentra en el Mus & # 233e du Louvre, París.

La pintura se basa libremente en hechos ficticios tomados del canto ocho del Infierno de Dante. Una niebla plomiza y humeante y la resplandeciente Ciudad de los Muertos forman el telón de fondo contra el que el poeta Dante soporta un terrible cruce del río Estigia. El erudito poeta de la antigüedad Virgilio lo estabiliza mientras surcan las aguas agitadas por las almas atormentadas.

La disposición de las figuras cumple en su mayor parte con los principios del neoclasicismo fresco y reflexivo que había dominado la pintura francesa durante casi cuatro décadas. Hay un grupo de figuras centrales verticales, y una disposición racional de figuras subsidiarias, todas en planos horizontales, observando poses estudiadas.

La Barca de Dante fue una obra artísticamente ambiciosa y, aunque la composición es convencional, la pintura en algunos aspectos importantes rompió inconfundiblemente con la tradición neoclásica francesa.

El humo en la parte trasera y el movimiento feroz de la prenda en la que está envuelto el remero Phlegyas indican un viento fuerte, y la mayoría de las personas en la pintura están mirando hacia él. El río está agitado y el barco se eleva hacia la derecha, un punto en el que se tuerce hacia el espectador. El grupo es conducido a un destino conocido por ser aún más inhóspito, por un remero cuyo paso seguro en la tormenta sugiere su familiaridad con estas condiciones salvajes. La ciudad detrás es un horno gigantesco. No hay consuelo ni refugio en el mundo de la rabia, la locura y la desesperación de la pintura.

La pintura explora los estados psicológicos de los individuos que representa y utiliza contrastes compactos y dramáticos para resaltar sus diferentes respuestas a sus respectivas situaciones. El desapego de Virgil del tumulto que lo rodea y su preocupación por el bienestar de Dante es un contrapunto obvio al miedo, la ansiedad y el desequilibrio físico de este último. Los condenados o están absortos en una concentración penetrante en alguna tarea loca y sin ganancia, o aparentemente se encuentran en un estado de total impotencia y pérdida. El revestimiento del barco toma una forma ondulada de arriba hacia abajo, haciendo eco del agua agitada y haciendo del pie de la pintura una región de peligrosa inestabilidad. Las almas del extremo izquierdo y derecho son como sujetalibros grotescos, que encierran la acción y le dan un toque claustrofóbico al conjunto.

Delacroix escribió que su mejor pintura de una cabeza en esta imagen es la del alma que alcanza con el antebrazo desde el otro lado del bote. Tanto el grabado de Charles Le Brun, La Col & # 232re de 1668, como el grabado lineal de John Flaxman The Fiery Sepulchres, que aparece como placa & # 16011 en The Divine Poem of Dante Alighieri, 1807, son fuentes probables de esta cabeza.

Esto es parte del artículo de Wikipedia utilizado bajo la licencia Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). El texto completo del artículo está aquí →


Dante y Virgil en el infierno de Delacroix - Historia

1822
Óleo sobre lienzo, 189 x 246 cm
Mus e du Louvre, París

La primera de las pinturas de Delacroix en alcanzar verdadera notoriedad, Dante y Virgilio en el infierno o La barca de Dante, ejemplifica una dualidad que impregna toda su carrera. La influencia compartida de Miguel Ángel y Rubens se manifiesta aquí, pero también hay un sabor de revolución tan atronador proclamado por su amigo y anciano, Theodore Géricault, en su pintura inmortal, La balsa de la Medusa (1819).

La Barca de Dante se presentó al Salón en 1822 y reconoce claramente su deuda con La Balsa de la Medusa de Gricault. De hecho, la influencia de esa pintura se puede rastrear durante muchos años después en la obra de Delacroix, por ejemplo, en su Cristo en el lago de Gennesaret (1854) o El naufragio de Don Juan (1840). La "puesta en escena" de La barca de Dante espera con interés el pronunciamiento de Baudelaire de que Delacroix es un pintor "esencialmente literario". Pero Delacroix tenía algo mucho más importante que aprender de la Balsa. Al expresar la difícil situación de los náufragos en todo el mundo, Gricault había sentado las bases de una revolución estética. La balsa de la Medusa marca la primera aparición en la pintura de "lo feo" y, por lo tanto, proclama su escrupuloso respeto por la verdad, por repulsiva que pueda ser la verdad. Esta preocupación por la verdad es parte integral del temperamento romántico.


La Divina Comedia: Inferno 2 Cruzando con Caronte

Eugène Delacroix (1798-1863), La barca de Dante (Dante y Virgilio en el infierno) (1822), óleo sobre lienzo, 189 x 241 cm, Musée du Louvre, París. Wikimedia Commons.

Dante ha sido rescatado de tres bestias salvajes por el fantasma de Virgilio, quien lo lleva por la única ruta de distancia, llevándose a la pareja a las puertas del infierno.

Allí inscrito sobre la puerta hay una serie de líneas prohibidas que no dejan al viajero ninguna duda sobre hacia dónde se dirige: al dolor eterno y las almas torturadas. Esto culmina en la línea más famosa de todo el Divina Comedia:
Lasciate ogne speranza, voi ch & # 8217intrate
traducido tradicionalmente como Abandona la esperanza todos los que entras aquí, pero tal vez más fielmente como Deja atrás toda esperanza, tú que entras.

William Blake (1757–1827), The Inscription over Hell-Gate (Dante & # 8217s Inferno) (1824-27), pluma y tinta y acuarela sobre lápiz, dimensiones y ubicación desconocidas. Wikimedia Commons.

Virgil explica su significado a Dante antes de que entren los dos. Dante es entonces golpeado por los terribles sonidos que escucha, de los pecadores atormentados en el infierno mezclados con el sonido del primer grupo de muertos: aquellos a quienes se les ha negado la entrada al infierno o al cielo, debido a su cobardía al no elegir entre Dios y el diablo. Forman un río de cuerpos desnudos dibujados por un estandarte, sus rostros son constantemente picados por avispas y avispones, por lo que están manchados de sangre y lágrimas.

Entre ellos se encuentra uno que ha sido identificado como el Papa Celestino V, quien se negó a asumir el cargo en julio de 1294; otra posibilidad es Poncio Pilato, quien se negó a emitir un juicio sobre Cristo.

Gustave Doré (1832-1883), La llegada de Caronte (c 1857), grabado, dimensiones desconocidas, ubicación desconocida. Wikimedia Commons.

Entonces Caronte, un anciano irascible de cabello blanco y ojos negros como el carbón, aparece en su bote. Él le dice a Dante que se aleje de los muertos, ya que no será llevado por él con esas almas, pero tendrá que organizar otro cruce. Virgil intenta asegurarse de que ellos también sean transportados por Caronte a través del pantanoso río Acheron hasta el mismísimo infierno.

Paolo Vetri (1855-1937), Dante y Virgilio antes de Caronte & # 8217s Barco (1875-77), óleo sobre lienzo, dimensiones y ubicación desconocidas. Imagen de Davide Mauro, vía Wikimedia Commons. Gustave Doré (1832–1883), Caronte lleva a los pecadores en su barco (1857), grabado, dimensiones desconocidas, ubicación desconocida. Wikimedia Commons.

Esas almas destinadas al Infierno se apresuran a abordar el barco, con Caronte arrastrándolas usando su remo para golpear a los que son lentos. Luego, el bote los lleva al otro lado, mientras otra carga se acumula en la orilla lista para el regreso de Charon & # 8217.

William Blake (1757–1827), El vestíbulo del infierno y las almas reunidas para cruzar el Acheron (Dante & # 8217s Inferno) (1824-27), acuarela sobre papel, dimensiones desconocidas, Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia. Wikimedia Commons. Alexander Dmitrievich Litovchenko (1835-1890), Caronte llevando almas al otro lado del río Estigia (1861), óleo sobre lienzo, dimensiones desconocidas, Museo Ruso, San Petersburgo, Rusia. Wikimedia Commons.

Entonces hay una violenta ráfaga de viento y un rayo rojo, y Dante queda inconsciente.

Aunque el verso de Dante no describe su cruce del Acheron en el barco de Charon, esto ha sido imaginado por varios pintores.

Eugène Delacroix (1798-1863), La barca de Dante (Dante y Virgilio en el infierno) (1822), óleo sobre lienzo, 189 x 241 cm, Musée du Louvre, París. Wikimedia Commons.

En 1822, el joven Eugène Delacroix pintó una de sus mejores obras narrativas, La Barca de Dante, mostrando a la pareja cruzando un tormentoso río Acheron en un bote muy pequeño.

José Benlliure y Gil (1855-1937), Charon & # 8217s Boat (fecha desconocida), óleo sobre lienzo, 103 x 176 cm, Museu de Belles Arts de València, Valencia, España. Wikimedia Commons.

Los artistas, las artistas

José Benlliure y Gil (1855-1937) fue un pintor español que nació en Valencia, pero pasó gran parte de su vida laboral en Roma, donde se convirtió en el director de la Academia Española. Después de pintar pequeñas obras de género, recurrió a las narrativas clásicas, incluida la maravillosa pintura que se muestra aquí.

William Blake (1757-1827) fue un pintor e ilustrador visionario británico cuyo último e incompleto trabajo fue una edición ilustrada de la Divina Comedia para el pintor John Linnell. La mayoría de sus obras que se muestran en esta serie fueron creadas para eso, aunque dibujó y pintó escenas durante su carrera anterior. Tengo una serie importante sobre su trabajo aquí.

Eugène Delacroix (1798-1863) fue un importante pintor francés cuyo estilo romántico y pictórico sentó las bases para los impresionistas. Además de muchos bellos trabajos de caballete, pintó murales y también fue un consumado litógrafo. Muchas de sus pinturas son narrativas, y entre las más famosas se encuentra Libertad guiando a la gente de 1830. Este artículo analiza algunas de sus obras narrativas.

Gustave Doré (1832-1883) fue el principal ilustrador francés del siglo XIX, cuyas pinturas aún son relativamente desconocidas. Al principio de su carrera, produjo un conjunto completo de setenta ilustraciones para traducciones de la Infierno, que se publicaron por primera vez en 1857 y siguen utilizándose. Estos fueron seguidos en 1867 por más ilustraciones para Purgatorio y Paradiso. Este artículo analiza sus pinturas.

Alexander Dmitrievich Litovchenko (1835-1890) nació en Ucrania, pero pasó la mayor parte de su carrera pintando acontecimientos históricos en Rusia. Su pintura de Caronte que se muestra arriba le valió una medalla de oro.

Paolo Vetri (1855-1937) fue un precoz pintor italiano nacido en Sicilia. Fue alumno del gran artista narrativo Domenico Morelli y completó varios murales importantes, así como muchas pinturas de caballete.

Robin Kirkpatrick (traducción) (2012) Dante, La Divina Comedia, Infierno, Purgatorio, Paradiso, Penguin Classics. ISBN 978 0141 19749 4.
Richard Lansing (ed.) (2000) La enciclopedia de Dante, Routledge. ISBN 978 0 415 87611 7.
Guy P Raffa (2009) The Complete Danteworlds, A Reader & # 8217s Guide to the Divine Comedy, Chicago UP. ISBN 978 0 2267 0270 4.
Prue Shaw (2014) Leyendo a Dante, de aquí a la eternidad, Liveright. ISBN 978 1 63149 006 4.


El amor y la amistad de Dante y Virgilio en el & # 8220Inferno & # 8221

Continuando con nuestro examen de algunos de los temas de Dante Infierno, ahora pasamos a examinar la relación transformadora entre Virgilio y Dante dentro de la primera parte del Divina Comedia. El tema de la guía y la relación corre a lo largo de la Divina Comedia. Virgilio es el guía de Dante a través del infierno y el purgatorio. Beatrice reemplaza a Virgil y se convierte en la guía de Dante para entrar en el cielo y lo guía a través de los primeros círculos del cielo. Beatriz es reemplazada más tarde por San Bernardo, el gran filósofo y teólogo agustino del Amor Divino en la Edad Media. El amor es el tema que une a todas las guías de Dante.

¿Por qué Dante eligió a Virgil? Hay muchas razones. Dante es italiano y, por tanto, romano. Virgilio fue el más grande de los poetas romanos. Dante quiere ser el más grande de los poetas italianos. Virgil llega a saber esto y le comenta a Dante que está orgulloso mientras viajan a la montaña del Purgatorio. Dante fue un amante y el amor recorre sus obras. Virgilio fue el gran poeta del amor. El amor es un tema central en toda la poesía de Virgilio. Debido a esto, Virgilio fue considerado como el más cristiano de los poetas griegos y romanos antes de Cristo. ¡San Agustín incluso lo consideró un profeta precristiano! La elección de Virgilio como poeta del amor también es sintomática de la relación que ambos construyen a través del poema que ahora ayudaré a analizar.

Virgilio como guía de Dante ha sido uno de los más comentados y especulados en la recepción literaria de Divina Comedia. Cuando conocemos a Virgil por primera vez, es después de que Dante no puede ascender a la montaña al cielo, bloqueado por tres criaturas viciosas que le niegan a Dante su camino hacia la montaña. Virgilio le informa a Dante que viajará con él a través del infierno antes de que pueda comenzar su ascenso por las laderas del monte Purgatorio hasta el cielo.

La relación entre Dante y Virgil cambia dramáticamente a lo largo del poema. Su relación alcanza su consumación en el Purgatorio cuando Virgilio se convierte en una especie de figura paterna para Dante y Dante incluso llama a Virgilio padre en varias ocasiones, sellando así su desarrollo relacional. Dante inserta deliberadamente el énfasis en la relación entre Dante y Virgilio para resaltar la antropología relacional del cristianismo: los humanos no son simplemente animales sociables, sino animales profundamente relacionales con emociones y deseos, y que el aprendizaje y la confianza a menudo van acompañados de otros.

Desde el principio vemos una relación casi antagonista en la que Dante y Virgil están algo distanciados. Virgil está sirviendo como guía turístico para el peregrino Dante y nada más que eso. Mientras Virgil le informa a Dante de lo que está ante él y Dante, al escuchar los gritos del réprobo, continúa interrogando a Virgil y se desmaya solo para despertar con Virgil a su lado mientras comienzan su viaje hacia el inframundo. La descripción inicial de la relación entre los dos, aunque Dante reconoce a Virgil como maestro por el debido respeto, es una en la que hay una cierta desconexión entre los dos. Virgil simplemente está hablando con Dante y Dante hablando con Virgil. No hablan tanto entre ellos ni dependen unos de otros en la etapa inicial del viaje a través del Infierno y el Purgatorio.

Sin embargo, con el tiempo, este muro invisible entre los dos comienza a disiparse y los dos se están acercando en amistad y dependencia. Dante no solo necesita a Virgil, Virgil, en algunos aspectos, también necesita a Dante. Además, Virgil se encarga de salvar a Dante de Medusa cuando están a punto de entrar en la ciudad de Dis porque Virgil aún no confía en Dante. Aquí reside otro elemento de su historia juntos: la confianza. Aunque los dos se están acercando más en amistad hasta el punto de que, en el Purgatorio, su relación es la de padre-hijo, Virgil no confía plenamente en Dante, como lo demuestra el hecho de darle la vuelta a Dante y luego cubrirse los ojos con las manos mientras el Los demonios convocan a Medusa para bloquear su entrada a Dis. Es solo a través de la Intervención Divina - Deus Ex machina - que el dúo pueda avanzar hacia las murallas de la ciudad de Dis.

Es dentro de los muros de Dis (el sexto al noveno círculo del infierno) donde la relación entre Dante y Virgil se transforma más en el interior. Infierno. Su relación también sirve como lo opuesto a las más internas grietas del infierno. Mientras que los círculos del sexto al noveno del infierno están llenos de la negación de la verdad, la traición y la falta de amor, Dante y Virgilio se destacan dentro del Infierno por tener verdad (como Virgilio le enseña a Dante), amistad y confianza (como Dante se apoya en Virgilio para llevarlo a través del infierno), y el amor (a través de la luz que es Virgilio y la amistad y dependencia que se fomenta entre los dos a medida que descienden hacia la guarida de la bestia).

En la tercera bolgia del octavo círculo del infierno hay un momento transformador y una expresión de amor entregado entre los dos a medida que Dante se acerca cada vez más a Virgilio. Como necesitan descender la montaña para llegar a las orillas de uno de los ríos donde Dante desea conversar con una de las almas condenadas, los dos dialogan entre ellos donde Virgilio se ofrece a llevar al cansado peregrino a la orilla baja y a Dante. responde que desea hacer todo lo que complazca a Virgil. Este es un momento de amor propio y placentero entre los dos, que se erige como un opuesto dialéctico crudo y hermoso a lo que es el resto del infierno:

¿Quién es ese, Maestro, ese desgraciado enojado,

que se retuerce más que cualquiera de sus compañeros ",

Le pregunté, "¿el que lamió una llama más roja?"

Y él a mí, "Si quieres que te bajen

a lo largo de esa orilla inferior hasta donde está,

puedes preguntarle quién es y por qué está allí ".

Y yo, “Mi placer es lo que te agrada:

Tu eres mi señor, lo sabes por tu voluntad

No me desviaré. Incluso conoces mis pensamientos. (Canto XIX, 31-39)

Y así, es que su transformación relacional pasa a primer plano. Dante confía en Virgil y Virgil confía en Dante y está dispuesto a ayudar a Dante más que solo enseñar o instruir a Dante (intelectualmente). Se están uniendo más en la carne. Esto también refleja una idea importante dentro de la antropología cristiana de que somos más que nuestras almas. Somos cuerpo y alma, las alegrías del alma deben ser también las alegrías del cuerpo y viceversa. Por eso el daño del alma se convierte en daño del cuerpo y el daño del cuerpo en daño del alma también en el pensamiento cristiano. Hay una unidad entre los dos. Los amigos que se reúnen en el nivel intelectual o espiritual también se unirán en el nivel corporal, compartiendo y ayudándose mutuamente en las pruebas y dolores físicos de los demás, como lo demuestra Virgilio ofreciéndose para ayudar al asediado y exhausto Dante al banco para tener una conversación con el Papa Nicolás III (el alma maldita).

El final del canto diecinueve destaca la amistad y la confianza de entrega transformadora que fomentan Dante y Virgilio y que esta amistad y amor que la acompaña es la única luz en el infierno. Su amor les permitirá perseverar en el infierno mismo. El amor conquista todas las cosas. Esta no es solo una creencia cristiana, también es un reflejo de Virgilio quien, en su colección de poemas cortos, el Églogas - declaró lo mismo: omnia vincit amor (el amor lo conquista todo). Como describe Dante mientras avanzan por el infierno:

Luego me agarró con ambos brazos,

Y cuando me tuvo firme contra su pecho,

Volvió a subir por el camino por el que había bajado.

No se cansó del peso apretado contra él,

Pero me trajo a la cima del arco del puente,

El que une el cuarto banco al quinto.

Y aquí dejó suavemente su carga.

Suavemente, por la cresta, tan escarpada y accidentada,

Hubiera sido difícil cruzar incluso para las cabras.

Desde allí se me abrió otro valle. (Canto XIX, 124-133)

Ya no hay miedo de que Dante recurra a Virgil en busca de ayuda como antes en los cantos anteriores. Cualquier preocupación que hubiera tenido Dante ahora ha sido superada. Virgil, como lo describe Dante, lo cuida con ternura mientras viajan y lo coloca suavemente en un terreno que sería peligroso incluso para las cabras. Además, a medida que continúan su viaje (en el Canto XXI), Virgilio se abre más a Dante para describirle su familia y su tierra natal, un reflejo más de la confianza que crece entre los dos.

A medida que los dos se acercan al noveno círculo mientras viajan a través de las otras bolgias en el octavo círculo, queda claro para el lector que los dos se necesitan más que en los círculos anteriores del Infierno. Virgil se abre a Dante, lo recoge y viaja por las rocas (Canto XXIV), Virgil ofrece consuelo y fortaleza a un Dante debilitado para superar sus miedos, y finalmente es el momento definitivo del sellado de su relación transformado dentro de Inferno. completado cuando un Virgilio descontento (por el coqueteo de Dante) lo perdona (Canto XXX). Este es el único momento de perdón, perdón y arrepentimiento dentro del Infierno. Esto es precisamente lo que le falta al Infierno, y este momento de perdón y consumación final del amor y la confianza entre Dante y Virgilio es lo que se necesitaba para que ellos avanzaran hacia el noveno y último círculo del Infierno donde se encuentran los traidores. En este momento, Dante y Virgil están verdaderamente unidos como una fiesta unida: se necesitan el uno al otro para atravesar el noveno y último círculo del infierno.

Dentro del Infierno, la relación entre Dante y Virgil es importante. Como se mencionó, Dante usa su relación para contrastar lo bueno con lo malo, entre lo ideal y lo rechazado en la vida terrena, mereciendo por tanto para el alma sus predicamentos en el Infierno. El infierno es un lugar sin amor y sin verdad. La relación de Dante y Virgil se convierte en una de amor y confianza mientras viajan por el infierno. Como tal, el infierno es un lugar oscuro y helado porque la falta de amor y luz solo trae destrucción y separación. Pero a medida que los dos hacen su viaje a través del infierno, se unen a través de su amor y la luz que brillaba en esta relación transformadora. El infierno es un lugar donde no se ofrece perdón, pero Virgil viene a perdonar a Dante y pueden entrar al noveno círculo del infierno.

La relación entre los dos fue construida deliberadamente por Dante para reflejar el ideal de la vida humana y, al mostrar que se desarrolla en el infierno, lo hizo en marcado contraste con lo que las consecuencias de la falta de amor, verdad y amistad hacen a las personas y a la sociedad. (representado por las almas en el infierno y la ciudad desorganizada y agonizante que es Dis). Con este fin, debo informarle que, si aún no lo ha recogido, o no se ha dado cuenta en lecturas anteriores, que todo el viaje del infierno al cielo es de amor, belleza y verdad. El infierno es feo, sin amor y sin ninguna verdad que lo atraviese. Son Dante y Virgilio los únicos reflejos del amor, la belleza y la verdad como se ve en su relación. A medida que viajan por el Purgatorio, esto se transforma aún más en la relación de padre e hijo antes de que Virgilio se vaya y le pase a Dante a Beatrice, que es una encarnación aún mayor del amor, la belleza y la verdad que Dante y luego comienza a guiar a Dante a través del cielo, que es la culminación. de todo lo que es amoroso (bueno), bello (belleza) y veraz (verdad).

Puedes leer mi ensayo literario sobre el amor entre Dante y Virgilio aquí: Aprendiendo a amar de nuevo: Dante & # 8217s Descent in & # 8220The Inferno & # 8221


Henry Fuseli, Dante observando las altísimas almas de Paolo y Francesca, Fecha desconocida. Pluma, tinta negra y gris, realzada con aguada. 18,5 x 11,8 pulg.

“Artistas de todos los medios han respondido a la Comedia con una abundancia y un entusiasmo que ni siquiera la Biblia ha igualado3 ”.

Desde que Dante's Divina Comedia fue publicado, ascendió al canon de la literatura occidental e inspiró innumerables interpretaciones artísticas del viaje del poeta a través del otro mundo mientras él y sus guías atraviesan las profundidades del infierno, escalan el monte Purgatorio y luego ascienden al paraíso. “Artistas de todos los medios han respondido a la Comedia con una abundancia y un entusiasmo que ni siquiera la Biblia ha igualado ”, escribe Jean-Pierre Barricelli en el artículo“ Dante en las artes: una encuesta ”publicado en la edición de 1996 de Estudios Dante.

Los pintores han reconocido desde hace mucho tiempo la importancia de comprender íntimamente el material original: a través de su ejecución, buscaron transcribir la visión del poeta.

"Las comparaciones imaginativas de Dante y las vívidas descripciones del más allá han despertado la imaginación de innumerables artistas", dice Deborah Parker, profesora de italiano en la Universidad de Virginia. Arte y objeto. “Muchos artistas introducen cambios, algunos sutiles, otros más llamativos”, continuó. Gustave Doré y Sandro Botticelli —cita como ejemplos—, aunque en general fieles al texto de Dante, también introdujeron cambios en sus obras. Doré, por ejemplo, agregó más mujeres entre los condenados. "Los artistas no solo representan, interpretan", dijo.

Jean-Auguste-Dominique Ingres, Françoise de Rimini, 1814. Óleo sobre lienzo. 13,7 x 11 pulg. Museo Condé.

Parker señala, el poeta modernista T.S. El propio Eliot elogió a Dante por la forma en que ejemplificó una de las funciones por excelencia de la poesía, a saber, “tratar de darse cuenta ideas "en" imágenes visuales claras ". El detalle que empleó para describir el infierno y, en menor medida, el purgatorio y el paraíso fue tan completo que el texto se prestó a una transposición visual sin precedentes.

Manuscritos y ediciones impresas de la Divina Commedia, todas ricamente ilustradas, contribuyeron a la difusión y popularidad del propio poema, y ​​convirtieron dicho poema en una fuente de inspiración para obras de arte que van más allá de la simple ilustración de una escena del universo de Dante. Dante se convirtió en una referencia principal no solo en poesía, sino también en términos de descripciones reales del inframundo. Esto fue hasta tal punto en la cultura occidental, que podría decirse que se volvió imposible ignorar la Divina Comedia como texto cuando se enfrenta a representaciones visuales del infierno, el cielo y el purgatorio.

Los artistas de los siglos XIV y XV produjeron miniaturas y manuscritos iluminados por docena. Sandro Botticelli fue el primer artista en serie del poema: proporcionó ilustraciones, en su mayoría ejecutadas con pluma y tinta, a la edición de Cristoforo Landino, mostrando una gran comprensión de la obra. Desafortunadamente, el manuscrito finalmente desapareció, aunque fue redescubierto a fines del siglo XIX.

Una gran excepción a la tradición pictórica de Dante hasta el siglo XIX proviene del difunto manierista Federico Zuccari (1540-1609). De hecho, hasta el siglo XIX, las artes visuales Comedia disfrutado estaba relacionado principalmente con obras de arte individuales que hacen referencia o se inspiran en ellas. Los dibujos existentes del ciclo de Botticelli, de hecho, aunque son anteriores al de Zuccari, no se publicaron hasta 1887. En particular, Zuccari empleó tres técnicas diferentes para cada cántico. El infierno se dibujó en dos tonos (rojo y negro) el purgatorio con tinta marrón, porque era el medio preferido para la representación de la luz natural difusa. Los últimos cantos del Purgatorio y del Paraíso están en rojo. El Paraíso, en general, está menos dramatizado que el Purgatorio y el Infierno, porque el material original ilustra principalmente conceptos teológicos.

Sandro Botticelli, Gráfico del infierno , c 1480 - 1490. 33 x 47,5 cm (12,9 x 18,7 pulg.). Biblioteca del Vaticano.

William Blake, The Lovers' Whirlwind, Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, 1824 - 1827. Pen, ink and watercolor. Birmingham Museum and Art Gallery.

Gustave Doré, Rosa Celeste , 1892.

Frederico Zuccari, Sketches for Three Headed Lucifer. Uffizi Gallery.

And while not explicitly Dantean, Hieronymus Bosch’s depictions of Hell draw from Dante’s poetry, and the same can be said about Michelangelo’s Final Judgment, where the punishments the damned endure are inspired by the gory and vivid descriptions found in Dante’s Inferno.

Dante’s work saw very little artistic representation in the seventeenth century. The stern Protestant consciousness of Holland, then the great artistic center of Europe, was no fertile ground for visions of heaven, hell, saints, and sinners

The eighteenth century yielded a number of noteworthy Dante-related artworks. In 1757, Antonio Zatta and his collaborators worked on his Venetian edition. The 106 copper-print illustrations that emerged have a graceful refinement reminiscent of the Rococo.

Yet, it's the nineteenth century that saw Dante's work endure robust popularity in the arts, given the fascination the Romantics and, at a later date, the Pre Raphaelites and the Nazarenes had with the Middle Ages and Medieval literature.

Gallerie degli Uffizi Instagram page.

Henry Fuseli did a series of six wash drawings for the Inferno and Purgatorio and several oils. Between 1826 and his untimely death in 1827, William Blake realized 102 unfinished pencil sketches and watercolors that encompass the Inferno, the Purgatorio, and the Paradise. The artist also injected his private vision into the poem to such an extent that Blake’s illustrations are less visual renderings of the text and more a presentation of Blake’s own philosophy filtered through Dante.

Ingres and Delacroix both made Dante-themed work. Ingres painted a frontal composition of Paolo and Francesca, the adulterers that appear in Inferno V. He also featured Dante in a group painting titled The Apotheosis of Homer (1827), which depicts Homer being crowned as he’s flanked by poets, artists, and philosophers both ancient and modern.

Henry Fuseli, Dante and Virgil on the Ice of Kocythos, 1774. Pen, sepia, and watercolor. 15.35 x 10.78 in. Kunsthaus Zürich.

“The general cultural Zeitgeist or world view of wealthy countries of the western world in the present day has probably never been so far from Dante's medieval assumptions and conceptions. And yet we continue to read him.”

Perhaps the nineteenth-century Dante-themed body of work that has had the most enduring popularity is by French illustrator Gustave Doré. In his lifetime, he did watercolors, ink washes, oils, and white gouaches of selected Inferno scenes, yet it’s his series of tonally shaded woodcut engravings that represents the climax of his career from the point of view of technical dexterity and commercial success. With this massive endeavor, Doré sought to bridge the gap between the fine arts and illustration, and while he enjoyed commercial success, it seems he failed to achieve this particular mission.

“Doré’s success is owing to the international diffusion of his work in numerous translations of the Divine Comedy, and his highly lauded “visionary eye,” Professor Deborah Parker says. “Doré’s illustrations have clear contours, dynamically positioned figures, and arresting juxtapositions of dark and light tones.”

Dante’s Divine Comedy has also been interpreted in several different styles that went on to characterize twentieth-century art. According to Parker, Franz von Bayros (1886-1924)’s rendition is in a style that can be easily recognized as Art Nouveau. While mostly known for his erotic illustrations, von Bayros combines symbolism and art nouveau imagery for this series. Still, Parker notes that Von Bayros’s illustrations are more erotic than comparable work by other artists, and he had the tendency to depict less culturally popular passages that other artists overlooked.

In 1950, in preparation of the 700th anniversary of the birth of Dante, the Italian government commissioned Salvador Dalí to illustrate the Divine Comedy. Dalí, executed the whole Commedia in lithographs accompanying the text of the poem, with each section displaying a specific aesthetic: the Inferno is surreal, oneiric, and fantastic Purgatorio’s aesthetic is existentially expressionistic and Paradiso is the most traditional in its composition, such that it brings forth a happier, almost religious aesthetic.

Between 1958 and 1960, multidisciplinary artist Robert Rauschenberg created a series of drawings devoted to Dante’s Inferno. He combined his own drawings and watercolors with images transferred with a chemical solvent from glossy magazine reproductions. In his drawings, he placed the Comedy in a contemporary context: JFK and Adlai Stevenson appear in the series. Through symbols and Dante’s clever framework, he exhibited his personal revulsion at modern civilization’s transgressions.

Franz von Bayros, Paradise, Canto XVI, 1921.

In the 1960s, politician and painter Renato Guttuso presented his drawings (fifty total) often of Marxist inspiration with sardonic wit, vibrant colors, caricatures of his contemporaries, anger, and snippets of the poem's text.

In all, modernists embraced Dante. Some scholarship maintains that his descriptions of the highest spheres of Paradise can be codified as abstract. Italian literary critic Giorgio Petrocchi wrote in his seminal work Vita di Dante: “Dante came to the abstract art of the third canticle, its incorporeal, immaterial luminism, a variegated chromatism that, in Paradise, results in the prevalence of the poetry of the eye and of the sound, fueled by the long search for eternal light.”

As the 700th anniversary of Dante’s death approaches, it’s only natural to wonder how his work enjoyed sustained appeal. “The general cultural Zeitgeist or world view of wealthy countries of the western world in the present day has probably never been so far from Dante's medieval assumptions and conceptions. And yet we continue to read him,” Alison Cornish, Professor of Italian and Chair of Italian Studies at NYU, tells Art & Object. “Dante might be for us as Virgil was for him: a poet who can still guide us, but whom we would consider superseded in his religious beliefs and politics, left behind in Limbo, which is a dim but not too unpleasant place in Hell.”

This is especially true for non-Italian readers of Dante. “It helps that they are untouched by his canonical status: it is not required reading, it is not expected reading, it is not already known to the point of being banal,” Cornish continued. “It seems, rather, quite exotic. Like a contemporary video game, it describes a whole, complete universe, rational in all its parts it has clear rules and boundaries. Like all good books, what draws readers in and keeps them coming back, is the sense that what they are reading has hit on some sort of truth that touches us all.”


Eugene Delacroix, Dante and Virgil in Hell

In 1824 Delacroix painted much of his Massacre at Chios (Louvre). The violence of the subject matter and ravishing color of this work and of The Death of Sardanapalus (1827 Louvre) were heavily condemned by some critics. In England in 1825 he spent several months absorbing English painting and making numerous studies of horses. As a tribute to Byron and the Greek War of Independence he painted Greece Expiring on the Ruins of Missolonghi (1827 Bordeaux).

The four months Delacroix spent in Morocco in 1832 provided him with visual material that he drew upon for the rest of his life. There he filled seven fat notebooks with brilliant watercolor sketches and notes. His continuing fascination with the exotic was revealed by Women of Algiers (1834 Louvre) and The Jewish Wedding (1839 Louvre). His powerful Entrance of the Crusaders into Constantinople (1841 Louvre) is a compelling, epic work of history painting.

Delacroix's other major sources were the works and lives of major literary figures. In 1820 he made 17 bizarre and exciting lithographs for Goethe's Faust. He used Shakespeare often in several media (e.g., Hamlet and Horatio in the Graveyard, 1839 Louvre). He was also inspired by turbulent scenes from the plays and poems of Byron (e.g., Combat of the Giaour and the Pasha, 1827 Art Inst. of Chicago), from the novels of Scott, and from a number of other literary works. He also created many strong paintings on religious themes.

Delacroix's Self-Portrait (1835–37 Louvre) reveals a thin, dynamic, yet reserved countenance. He also portrayed many notable contemporaries, including Paganini (1832 Phillips Coll., Washington, D.C.) and, in 1838, his close friends Chopin (Louvre) and George Sand (Copenhagen). Of his animals in motion, the watercolor Tiger Attacking a Horse (1825–28 Louvre) and The Lion Hunt (1861 Art Inst. of Chicago) are characteristic. During the last three decades of his life he secured numerous public commissions. His decorations in the Palais Bourbon (1833–47 Paris), the Palais de Luxembourg (1841–46), and the Church of Saint-Sulpice (1853–61) are examples of his genius as a muralist. His work is best represented in the Louvre.

Used with permission. The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition. Copyright © 2001 Columbia University Press


Soyeleazar

There is an evolution in the relationship between Dante, who is a pilgrim, and the guide Virgil throughout Dante’s Inferno. In the analysis of the transformation in this relationship of the two as sojourns through the hell’s circles, Dante’s mindset can easily be learnt as a poet. From the onset of the presentation, Dante is seen to be holding very high esteem for Virgil, whom he considers as his genius in literary work and is ultimately subservient to. However, as this two continue in their relationship, Dante’s is enlightened spiritually through the facilitation of Virgil. At the end, Dante is seen to have ascended to the high spiritual level similar to that of Virgil and even surpassing Virgil in spirituality.

Virgil’s relationship with Dante

Virgil’s relationship with Dante is based on seeing him through the different levels in Hell. Virgil was to show Dante the consequences of him failing to change and come back to God in his life. From the onset, Dante had a lot of doubts regarding the expedition that he was on. The relationship with Virgil crops when he reveals to Dante that he had been sent by St. Lucy and Beatrice from heaven to give him guidance and protection.

The relationship through the Journey

Most of Dante’s inspiration came from Virgil. Throughout their relationship, Virgil turns out to play vital roles in the success and spiritual growth of Dante in all the levels through hell. For instance, Dante is metaphorically portrayed as a poet in the Purgatorio. This plays as a major shaper in the relationship between the two. Here, Dante leaves the cruel sea which is Hell and navigates, coursing towards the waters that are better. This metaphor appears familiar as Virgil had previously used it. The information about Virgil exists in two different aspects, one in literature form and the other in history of which he seems to be portrayed differently. More insight into the character of Virgil is acquired through the reading of his writings which is different from that presentation in the history books. Dante portrays the character of Virgil as being strong and brave and one who offers familiarity and comfort to him. This is the same manner in which Virgil is portrayed in the Aeneia. The relationship between Virgil and Dante is seen to be a strong one, especially considering that Dante values Virgil and treats him with much reverence and respect as a writer. This is the reason behind the presentation of most of Dante’s comedy in the style of Virgil. To Dante, Virgil is an important figure in his life and he looks up to him in a lot of ways. This relationship seems to evolve in the Purgatorio, where Dante does not regard Virgil just as a mere friend but has deep trust in him. This relationship between the two grows to an abnormal level and is close to being the relationship exhibited between a father and a son. This is so because Dante grows to have utter and complete trust in Virgil.

The relationship between Dante and Virgil is seen to be developing as they move through various circles in Hell. From the ‘vestibule’, Dante and Virgil head for the ferry to cross the over to the proper Hell across the Acheron River. Charon, who is piloting the ferry, insists that Dante should not enter the ferry on the basis that he is a living being. This forces Virgil to intervene and go to the line ‘Vuolsi così colà dove si puote’ and which translates to the words ‘so it is wanted there where the power lies’. He used this to refer to the fact that Dante’s journey was headed to grounds that were divine. Once they cross to the other side, Dante is guided by Virgil through all the circles in Hell. This is how important Virgil was to Dante.

Virgil is seen to be guiding Dante through his journey in Hell. Their relationship is firmly based on the fact that every one of them has to fulfill his roles and fate through their journey therefore making it possible for us to be able to analyze the mindset of the two. Dante’s subservience to Virgil at the beginning is evident. This kind of regard that Dante holds shows the magnitude of respect and honor that he has toward Virgil and is further exhibited in the lines “May my long study and the intense love that made me search your volume serve me now” Dante further goes ahead to say, “You are my master and my author, you-the only one from whom my writing drew the noble style for which I have been honored.” In this aspect, their relationship seems to be stronger and one built in mutual respect. (Dante & Mandelbaum, 1988. Pg. 122-125). It is easy to recognize the way the two refer to each other throughout their journey in Hell. Dante shows his regards to Virgil, who he views as his mentor, in various ways. Sometimes Dante calls Virgil, ‘Lord’, ‘Teacher’, ‘Master’, My guide’ or even ’sage’. Virgil is seen on many occasions to be referring to Dante as ‘son’. By this, it clearly maps the type of relationship that existed between the two as more of a father-son relationship.

Virgil’s importance is seen in another level. He is portrayed as an elder who is wise and employs the use of a lot of fairy tales and myths. These add up to guide the heroine and the heroes throughout the dangers in their journeys, thus, leading them to the treasures that they most often than not seek. This facilitates the strengthening of the relationship between Virgil and Dante as Dante’s reverse for Virgil is intense that he learns a lot from him even in his poetry. Dante sets ready to do all that he is told by Virgil because of the complete trust that he has in him. This is the reason that sees his inspiration to go and guide Dante through to the dark woods. This relationship is further instrumental in motivating Dante to keep on with his going even in times when he seems to want to turn back.

The journey through hell greatly changes the relationship that Dante had with Virgil through a series of evolutions. The relationship that exists between Dante and Virgil is a case that presents the possibility of humans having strong values and concern for the other. This strength in a relationship can lead to a presentation of an indifferent that is very strong in contrast or the hostility that the demand’s souls show to one another.


Major Works of Romanticism

Delacroix continued to impress the critics and his clients with works such as �th of Sardanapalus” (1827), a decadent scene of a defeated Assyrian king preparing to commit suicide. One of his most famous paintings was “Liberty Leading the People,” a response to the July Revolution of 1830, in which a woman holding a French flag leads a band of fighters from all social classes. It was purchased by the French government in 1831.

After traveling to Morocco in 1832, Delacroix returned to Paris with new ideas for his art. Paintings such as “The Women of Algiers in Their Apartment” (1834) and “Moroccan Chieftain Receiving Tribute” (1837) defined his Romantic interest in exotic subjects and faraway lands. He also continued to paint scenes borrowed from the work of his favorite authors, including Lord Byron and Shakespeare, and he was commissioned to paint several rooms at the Palais Bourbon and the Palace of Versailles.


Ver el vídeo: Dantes Inferno All Cutscenes Game Movie 1080p