10 obras de arte que enloquecieron a la gente

10 obras de arte que enloquecieron a la gente

Los artistas a lo largo de la historia nunca han rehuido la controversia; de hecho, muchos incluso intentan cortejar la infamia. (¿Necesitas pruebas? Solo mira a Banksy, el artista callejero anónimo que recientemente creó una obra que se autodestruyó en el momento en que se vendió en una subasta, por la friolera de $ 1,37 millones). Si bien, los críticos e historiadores deben debatir la técnica y el mérito artístico , hay algunas obras de arte que sorprendieron a la mayoría de las personas que las vieron. Desde pinturas consideradas demasiado lascivas, demasiado groseras o demasiado sangrientas para su época hasta los llamados actos de profanación y poderosas declaraciones políticas, estas son algunas de las obras de arte más controvertidas jamás creadas.

1. Miguel Ángel, "El juicio final", 1536-1541

Unos 25 años después de completar el techo de la Capilla Sixtina, el erudito renacentista Miguel Ángel regresó al Vaticano para trabajar en un fresco que sería debatido durante siglos. Su descripción de la Segunda Venida de Cristo en "El Juicio Final", en la que trabajó desde 1536 hasta 1541, fue recibida con una controversia inmediata por parte de la iglesia católica de la Contrarreforma. Los funcionarios religiosos se pronunciaron en contra del fresco, por varias razones, incluido el estilo con el que Miguel Ángel pintó a Jesús (sin barba y en el estilo clásico de la mitología pagana). Pero lo más impactante de todo fueron las 300 figuras de la pintura, en su mayoría hombres y en su mayoría desnudos. En un movimiento llamado campaña de hojas de parra, más tarde se pintaron trozos de tela y flora sobre la anatomía ofensiva, algunos de los cuales se eliminaron más tarde como parte de una restauración del siglo XX.

2. Caravaggio, “St. Mateo y el ángel ”, 1602

La vida del pintor barroco Caravaggio puede ser más controvertida que cualquiera de sus obras, dado que murió en el exilio tras ser acusado de asesinato. Pero su acercamiento poco convencionalmente humanista a sus comisiones religiosas ciertamente llamó la atención en su época. En la pintura ahora perdida “St. Mateo y el ángel ”, creado para la Capilla Contarelli en Roma, Caravaggio cambió la convención al usar a un campesino pobre como modelo para el santo. Pero lo que más molestó a los críticos fueron los pies sucios de San Mateo, que ilusionistamente parecían sobresalir de un lienzo (un truco visual recurrente para el artista), y la forma en que la imagen implicaba que era analfabeto, como si un ángel le leyera. . La obra fue finalmente rechazada y reemplazada por "La inspiración de San Mateo", una representación similar, pero más estándar, de la escena.

3. Thomas Eakins, "The Gross Clinic", 1875

Este ícono del arte estadounidense fue creado en anticipación al centenario de la nación, cuando el pintor Thomas Eakins estaba ansioso por mostrar tanto su talento como los avances científicos del Jefferson Medical College de Filadelfia. La pintura realista coloca al espectador en el centro de un anfiteatro quirúrgico, donde el médico Dr. Samuel Gross da una conferencia a los estudiantes que operan a un paciente. Pero su descripción práctica de la cirugía se consideró demasiado gráfica, y la pintura fue rechazada por la Exposición del Centenario de Filadelfia (algunos culpan a las manos ensangrentadas del médico, otros argumentan que fue la figura femenina que se protegió los ojos lo que la puso al límite) . Sin embargo, un siglo después, la pintura finalmente ha sido reconocida como una de las grandes obras maestras de su tiempo tanto por sus méritos artísticos como científicos.

4. Marcel Duchamp "Fuente", 1917

Cuando el iconoclasta Marcel Duchamp presentó de forma anónima un urinario de porcelana firmado “R. Mutt 1917 ”como una escultura“ confeccionada ”para la Sociedad de Artistas Independientes, un grupo conocido por aceptar a cualquier artista que pudiera pagar la tarifa, sucedió lo impensable: la pieza fue negada, a pesar de que el propio Duchamp era cofundador y miembro de la junta. del grupo. Algunos incluso se preguntaron si el artículo era un engaño, pero el diario Dada El ciego defendió el urinario como arte porque el artista lo eligió. La pieza marcó un cambio de lo que Duchamp llamó arte “retiniano”, o puramente visual, a un modo de expresión más conceptual, lo que provocó un diálogo que continúa hasta el día de hoy sobre lo que realmente constituye una obra de arte. Aunque todo lo que queda del original es una fotografía de Alfred Stieglitz (quien tiró la pieza) tomada para la revista, múltiples reproducciones autorizadas de la década de 1960 se encuentran en las principales colecciones de todo el mundo.

5. Robert Rauschenberg, "Erased De Kooning", 1953

De alguna manera, "Erased De Kooning" de Robert Rauschenberg presagiaba la pintura autodestructiva de Banksy. Pero en el caso del dibujo de 1953, el artista decidió que la obra de arte original debe ser importante por sí sola. "Cuando acabo de borrar mis propios dibujos, todavía no era arte", dijo Rauschenberg a SFMoMA en 1999. Así que llamó al artista moderno más venerado de la época, el voluble expresionista abstracto Willem de Kooning, quien, después de convencer a algunos, le dio al artista más joven un dibujo con una mezcla de arte de lápiz graso y carboncillo que Rauschenberg tardó dos meses en borrar. Se tardó aproximadamente una década en difundir la noticia, cuando se encontró con una mezcla de asombro (¿era un joven genio usurpando al maestro?) Y disgusto (¿es vandalismo?). Una persona que no quedó particularmente impresionada fue el propio De Kooning, quien más tarde le dijo a un periodista que inicialmente encontró la idea “cursi” y que, según algunos, le molestaba que una interacción tan íntima entre artistas hubiera sido compartida con el público.

6. Yoko Ono, "Cut Piece", 1964 / Marina Abramovic, "Rhythm 0", 1974

A medida que el arte escénico emergió como una práctica artística en los años de la posguerra, la forma de arte a menudo empujó hacia la provocación e incluso el peligro. En "Cut Piece" de Yoko Ono, una actuación de 1964, la artista invitó a la audiencia a tomar un par de tijeras y cortar una pieza de su ropa mientras ella se sentaba inmóvil y en silencio. "La gente estaba tan sorprendida que no hablaba de eso", recordó más tarde.

Diez años más tarde, Marina Abramovic, sin saberlo, revisó el concepto con "Rhythm 0", en el que el artista proporcionó a la audiencia 72 objetos para hacer lo que "deseaban". Junto con las tijeras, Abramovic ofreció una gama de herramientas: una rosa, una pluma. , un látigo, un bisturí, una pistola, una bala, una rebanada de pastel de chocolate. En el transcurso de la actuación de seis horas, el público se volvió cada vez más violento, y uno le extrajo sangre del cuello (“Todavía tengo la cicatrices ", ha dicho) y otro apuntándole con la pistola en la cabeza, provocando una pelea incluso dentro de la galería (" Estaba lista para morir "). La audiencia estalló en una pelea sobre hasta dónde llevar las cosas, y el momento La actuación terminó, recordó Abramovic, todos huyeron para evitar confrontar lo que había sucedido. Desde entonces, Abramovic ha sido llamada la madrina del arte de la actuación, con su trabajo, a menudo físicamente extremo, que continúa polarizando a espectadores y críticos por igual.

7. Judy Chicago, "The Dinner Party", 1974–79

Con su "Dinner Party", Judy Chicago se propuso defender el reconocimiento de las mujeres a lo largo de la historia y terminó haciendo historia del arte ella misma. Una instalación compleja con cientos de componentes, la pieza es un banquete imaginado con 39 mujeres de toda la mitología y la historia, entre ellas Sojourner Truth, Sacajawea y Margaret Sanger, cada una representada en la mesa con un juego de cubiertos, casi todos los cuales representan estilizados vulvas. Con su mezcla de imágenes anatómicas y técnicas artesanales, la obra fue calificada de vulgar y kitsch por los críticos, y rápidamente fue satirizada por una contra-exhibición en honor a mujeres de "dudosa distinción". Pero a pesar de los detractores, la pieza ahora se ve como un hito en el arte feminista, en exhibición permanente en el Museo de Brooklyn.

8. Maya Lin, "Vietnam Veterans Memorial", terminado en 1982.

Maya Lin tenía solo 21 años cuando ganó la comisión que lanzaría su carrera y un debate nacional. Su diseño para el Monumento a los Veteranos de Vietnam fue elegido por un jurado ciego, que no tenía idea de que el diseñador ganador era un estudiante de arquitectura. Si bien el diseño propuesto se ajusta a todos los requisitos, incluida la incorporación de 58.000 nombres de soldados que nunca regresaron de la guerra, su forma minimalista y discreta: dos losas de granito negro que se elevan de la tierra en forma de "V", como una "herida". eso es cerrado y curativo ”, ha dicho Lin, fue inmediatamente sujeto a un debate político por parte de aquellos que sentían que no heroizaba adecuadamente a los soldados a los que honra. Un veterano calificó el diseño como un "negro tajo de vergüenza", y 27 congresistas republicanos le escribieron al presidente Ronald Reagan exigiendo que no se construyera el diseño. Pero Lin abogó por su visión, testificando ante el Congreso sobre la intención detrás del trabajo. En última instancia, todo se redujo a un compromiso, cuando se agregó una entrada subcampeona en la competencia con tres soldados cerca para completar el tributo (una bandera y un Monumento a la Mujer también se agregaron más tarde). A medida que ha aumentado la distancia con la guerra, las críticas al monumento se han desvanecido.

9. Ai Weiwei, "Dejar caer una urna de la dinastía Han", 1995

El artista y activista chino Ai Weiwei es una de las figuras más provocativas del arte, y su práctica a menudo cuestiona las ideas de valor y consumo. En 1995, el artista asintió con la cabeza a Duchamp con "Dejar caer una urna de la dinastía Han", una pieza que llamó un "readymade cultural". Como indica el título, la obra consistió en dejar caer, y así destruir, una urna ceremonial de 2.000 años de antigüedad. El barco no solo tenía un valor monetario considerable (según los informes, Ai pagó varios cientos de miles de dólares por él), sino que también era un potente símbolo de la historia china. Algunos criticaron la profanación deliberada de un artefacto histórico como poco ético, a lo que el artista respondió citando a Mao Zedong, "la única forma de construir un nuevo mundo es destruyendo el antiguo". Es una idea a la que Ai vuelve, pintando un recipiente similar con el logo de Coca Cola o colores dulces brillantes mientras la gente debate si está usando antigüedades genuinas o falsificaciones. De cualquier manera, su provocativo cuerpo de trabajo ha inspirado otros actos de destrucción, como cuando un visitante de una exposición de Miami del trabajo de Ai rompió un recipiente pintado en un acto ilegal de protesta que reflejó el propio Ai.

10. Chris Ofili, "La Santísima Virgen María", 1996

No es sorprendente que una exposición llamada "Sensation" haya causado revuelo, pero eso es exactamente lo que sucedió cuando se inauguró en Londres en 1997 con una serie de obras controvertidas de los llamados Jóvenes Artistas Británicos: la pintura de Marcus Harvey de la asesina Myra Hindley, Damien La escultura de tiburón en formaldehído de Hirst, una instalación de Tracey Emin titulada "Todos con los que he dormido (1963-1995)", y la escultura de autorretrato de Marc Quinn hecha de sangre. Cuando el espectáculo llegó al Museo de Brooklyn dos años después, fue "La Santísima Virgen María", una Madonna de Chris Ofili, la que se ganó el mayor desprecio. El brillante collage contenía recortes de revistas pornográficas y trozos de estiércol de elefante recubierto de resina, que los medios de comunicación informaron erróneamente que estaban "salpicados" por toda la pieza. El alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani, amenazó con retirar la subvención de $ 7 millones de la ciudad para el espectáculo, calificando la exhibición de "cosas enfermizas", mientras que líderes religiosos y celebridades se unieron a las protestas en lados opuestos. Dos décadas después, la controvertida pintura de Ofili se ha ganado un lugar en el arco de la historia del arte y en la colección permanente del Museo de Arte Moderno.


Pinturas famosas que te asustarán

¿Qué es más aterrador que un ghoul que se sienta en tu pecho mientras duermes? ¿Qué tal un caballero peludo con afición por comerse crías? ¿Un demonio con patas de pájaro que disfruta pisoteando almas condenadas? ¿Un montón de ramas dejadas pudrirse a temperatura ambiente? ¿Un desollado público?

La respuesta corta es: la historia del arte es aterradora. Porque todo lo anterior y más tiene lugar en los lienzos de pintores del pasado, desde Henry Fuseli hasta Francisco Goya, Artemisia Gentileschi y Katsushika Hokusai.

Dado que Halloween está a menos de una docena de días, no pudimos evitar dedicar el resumen de esta semana de pinturas pasadas por alto y adoradas a los temas más aterradores del arte. Olvídese de ver películas de terror en Netflix, simplemente desplácese por esta colección de obras de arte que provocan gritos. ¡Feliz víspera de Todos los Santos!

Caballo: Phil, ¿Gretchen ya está despierta?

Phil: Silencio, Caballo, le estoy robando el alma.

Brad la lamprea es un pintor sorprendentemente hábil.

"Saturno, por eso no te dejamos cuidar niños".

En la fiesta de Jen, habrá un pájaro comiendo a un humano que está expulsando pájaros de su trasero.

Estoy bastante seguro de que todas las películas de terror me han enseñado que no debes mirar a este tipo a los ojos.

"Saturno, suficiente, en serio."

NBD, es solo un montón de miembros ensangrentados.

Reggie el cíclope es adorable y petrificante al mismo tiempo.

Goliat: Me niego a buscar manzanas en la fiesta de Halloween de este año.

Por favor, disculpe a Samantha, está borracha de espíritu navideño.

"Holofernes, usted conocía el ejercicio. Negarse a buscar manzanas da como resultado la decapitación".

Edith está loca por atormentar a la gente este Halloween.

Gracias a Dios, una banda en vivo estaba disponible para el público desollado en tan poco tiempo.

"Fantasma de una pulga, no estamos 100% seguros de lo que eres, pero te agradeceríamos que te pusieras algo de ropa".

Kathy está repartiendo cepillos de dientes este Halloween y no hay nada. Usted. Poder. Hacer.

"Esperen, muchachos, solo hacen un baile de Halloween a través de las fauces de una bestia del infierno".

El rey Norman dijo: "¿Qué? Pensé que estábamos fileteando. Como un pescado frito. ¿Qué mierda es esto?"

En algún lugar, ahí afuera, alguien está deslizando hacia la izquierda en Tinder en este momento.

Después de un fin de semana de fiesta, Maryanne ni siquiera puede.

Cada semana, HuffPost Arts & amp Culture intenta sacar a la luz algunas gemas olvidadas con nuestra mirada ligeramente humorística a la historia del arte. Para ver ejemplos anteriores, consulte aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí.


9. Virginia Woolf

Virginia Woolf es un nombre que probablemente siempre se recordará. Uno, porque es increíble. Dos, porque hizo algunas de las mayores contribuciones a las artes literarias en la historia reciente. Básicamente, si no has leído uno de sus libros, es probable que al menos hayas oído hablar de uno de ellos, lo que la hace más famosa que el 99% de los escritores.

Campo de espanto: superioridad intelectual, elitismo

Hoy en día, millones de niños estudian y leen sus libros. Pero a menos que esos niños tengan un fondo fiduciario, Woolf habría odiado la idea de que leyeran su trabajo. Verá, Woolf era un partidario acérrimo de la clase de ocio (en otras palabras, gente con suficiente dinero para no trabajar) y se le citó diciendo que la lectura y el aprendizaje deberían ser exclusivos de ellos. Sí, Woolf sintió que aprender y leer era un regalo especial que pertenecía a la gente rica.

Llevó el esnobismo de la clase un paso más allá en su propia casa. Cuando sus diarios se hicieron públicos, las personas que los revisaron notaron una tendencia bastante inquietante. Woolf amado hablando mal de sus sirvientes. En sus diarios privados, expresó todo, desde disgusto hasta lástima por la gente que literalmente limpiaba después de ella desorden. Sentía que merecían más, pero también creía que nunca serían capaces de disfrutar de la vida en un nivel tan profundo como ella.

Woolf finalmente se dedicó a dar órdenes a todos sus sirvientes a través de notas que dejaría por la casa y, cuando no se cumplieron sus órdenes, anotó en su diario que esto solo demostraba la "estupidez inherente" de la clase trabajadora. Ya sabes, en lugar de decirles algo a la cara, como lo haría un ser humano real.


ARTISTAS Y CRÍTICOS DEL ARTE

Antes del siglo XX, varios artistas como Hogarth, Goya, G & # x000e9ricault y Fuseli se habían interesado por los locos, aunque principalmente como tema de su pintura. Realmente fue a principios del siglo XX cuando el Arte de los enfermos mentales comenzó a atraer a la comunidad artística. Este interés debe verse en el contexto general de un descontento con la cultura occidental establecida y una búsqueda de nuevos modos de expresión. Los artistas miraron las llamadas culturas primitivas, el arte de los niños y, por supuesto, el arte de los locos. Por ejemplo, Paul Klee, como muchos expresionistas, estuvo muy influenciado por el libro de Prinzhorn. El escribio:

& # x02018En nuestro propio tiempo se han abierto mundos en los que no todo el mundo puede ver, aunque también forman parte de la naturaleza. Quizás sea realmente cierto que solo los niños, los locos y los salvajes los ven & # x02019 2.

Max Ernst también estaba intrigado por el arte de los locos, y su trabajo refleja claramente su influencia. Ernst probablemente fue el responsable de introducir el libro de Prinzhorn en los círculos surrealistas franceses, donde causó una profunda impresión. Inspirándose en los escritos de Sigmund Freud, los surrealistas quisieron explorar el inconsciente y vieron los sueños, la escritura automática y la locura como un medio para entrar en este territorio oscuro e inquietante. Consideraban la locura como un estado de libertad absoluta & # x02014 un estado en el que la ley burguesa no tenía jurisdicción. Se percibía que los locos se habían liberado de la jaula de la razón y la lógica. Como escribió el poeta Paul & # x000c9luard:

& # x02018Los que los amamos entendemos que los locos se niegan a ser curados. Sabemos bien que somos nosotros los que estamos encerrados cuando se cierra la puerta del asilo: la prisión está fuera del asilo, la libertad se encuentra dentro & # x02019 2.

En el primero Manifiesto surrealista, Andr & # x000e9 Breton, el principal teórico del movimiento, escribió:

& # x02018Las confidencias de los locos: Me pasaría la vida provocándolos. Son personas de una honradez escrupulosa, y cuya inocencia solo es igualada por la mía. Colón tuvo que navegar con locos para descubrir América & # x02019 15.

Unos años más tarde, Breton publicó una novela autobiográfica, Nadja, en el que describió su encuentro en la vida real con una mujer joven que estaba cayendo en la psicosis. Aquí sí provocó las confidencias de los locos. La joven, la epónima Nadja, entabló una relación con Breton durante la cual se volvió más perturbada mentalmente y finalmente fue admitida en un asilo. En sus últimas semanas con Breton completó una serie de dibujos, algunos de los cuales fueron reproducidos en la novela. Breton reconoció que pudo haber contribuido a precipitar el colapso de Nadja. No la visitó en el asilo y, en cambio, criticó al sistema psiquiátrico. Seguramente Polizzotti 16 tiene razón cuando sugiere que la ira de Breton fue alimentada por su culpa personal por la situación de Nadja. La novela de Breton puede leerse como una colisión entre una teoría intelectual de la locura y la experiencia real de quien la sufre.

La visión surrealista de la locura era esencialmente romántica, en la que la locura se veía como un proceso de liberación y un viaje de descubrimiento al inconsciente.Esta visión romántica se vio socavada por el destino de un artista vinculado a los círculos surrealistas, Antonin Artaud, cuyo colapso mental demostró que la locura era una experiencia aterradora y dislocadora 17. Artaud escuchó voces, desarrolló delirios sobre dobles y conspiraciones mágicas y tuvo episodios de abstinencia extrema. Pasó varios años en manicomios, donde hizo dibujos y llegó a identificarse con Vincent Van Gogh. Artaud sostuvo que la sociedad era hostil a los hombres de genio, encerrándolos en instituciones o llevándolos al suicidio. En sus palabras, Van Gogh había sido & # x02018suicidado por la sociedad & # x02019.

El artista que abrazó de manera más completa la obra de los locos fue Jean Dubuffet, que se inspiró en gran medida en la obra de Wolfli y también en el libro de Prinzhorn. Luego pasó a hacer su propia colección de arte para pacientes, que acumuló en los asilos de toda Europa y que ahora se encuentra en Lausana. Dubuffet creía que la cultura occidental era árida y sofocada por las convenciones y la tradición. Vio en el trabajo de los enfermos mentales una ruptura con estas limitaciones. Como escribió, & # x02018La locura desahoga a una persona, le da alas y ayuda a su clarividencia & # x02019 18. Dubuffet bautizó tal trabajo arte brut ( Figura 2 ).

Heinrich Muller. Dos caras (Colección de l'Art Brut con permiso)

Las opiniones de Dubuffet, como las de los surrealistas, se deben mucho al movimiento romántico. Hay en los escritos de Dubuffet una curiosa paradoja en la que, por un lado, a los enfermos mentales se les otorgan habilidades especiales como la posesión de visiones e intuiciones sorprendentes, y, por otro lado, la existencia de algo como la enfermedad mental es un problema. negado. Además, existe otra paradoja en la que se ridiculiza a los psiquiatras por reducir a las personas a categorías de diagnóstico, mientras que los mismos escritos aclaman a los pacientes diagnosticados como esquizofrénicos como los maestros indiscutibles del género. La idea de Dubuffet de que los locos pudieron escapar de la influencia de la cultura en la que vivían parece ahora insostenible.

La influencia de Dubuffet se puede ver en relatos posteriores del arte de los enfermos mentales & # x02014, por ejemplo, en los escritos de Michel Thevoz 19. Citando a R D Laing con aprobación, Thevoz ve la locura como una negativa a adaptarse a una sociedad enferma. Además, percibe la locura como un viaje interior y a los psiquiatras con sus medicamentos y hospitales como enemigos de la creatividad. Thevoz plantea la pregunta de si el tratamiento psiquiátrico moderno ha servido para destruir el potencial artístico de los enfermos mentales. No está claro que la medicación reprima la creatividad. Jamison 20, en su encuesta de artistas con enfermedades mentales, encontró que, si bien algunos sentían que la medicación afectaba sus habilidades, otros informaron que les daban estabilidad para trabajar. Thevoz reconoce que hay un punto ético importante aquí: ¿es mejor para el paciente sentirse bien pero sin inspiración, o atormentado pero creativo?

El término arte marginal fue introducido al mundo de habla inglesa en 1972 por Roger Cardinal 14 en su libro del mismo nombre. El libro no solo examinó el trabajo de los enfermos mentales, sino que también abarcó otros grupos como los excéntricos y los inadaptados. Estudios más recientes, por ejemplo de Maizels 21, Ferrier 22 y Rhodes 23, dan una evaluación mesurada del arte de los enfermos mentales que contrasta con las extravagantes afirmaciones de Dubuffet y Thevoz.


10 piezas de música clásica realmente extrañas

La música clásica parece tener la reputación de ser directa, sofocante y obsesionada con las reglas. Pero a lo largo de los siglos, cientos de compositores han probado los límites de la expresión musical de formas extrañas y únicas. Aquí hay diez ejemplos principales.

1. 4'33 "- John Cage

En los últimos 50 años, el trabajo favorito de John Cage, 4'33" se ha convertido en una especie de broma corriente y objeto de burla en el mundo de la música. Es fácil ver por qué: para interpretar la pieza, un pianista sube al escenario, abre la tapa de un piano de cola, se sienta y luego baja la tapa. Con un cronómetro programado para exactamente cuatro minutos y treinta y tres segundos, se sienta en completo silencio, abriendo y cerrando ocasionalmente el teclado para indicar los distintos "movimientos" de la pieza. ¡¿Qué tipo de música es esa ?!

Cuando Cage escribió 4'33", parece haber tenido la intención de que no volviéramos nuestra atención a la música en el escenario, sino a la música y el sonido que todos hacemos mientras miramos esta actuación. En la sala de conciertos aparentemente silenciosa, comienza a surgir una sinfonía de nuevos ruidos que dimos por sentado hace unos momentos: toses, el chirrido de tu asiento cuando te mueves ligeramente, e incluso el tipo que se rasca la cabeza a 30 pies de distancia se convierte en parte de esto. puntaje.

2. Organ2 / ASLSP (tan lento como sea posible) - John Cage

En 1985, John Cage continuó su tradición de cuestionar la naturaleza de la música y la interpretación con ASLSP (tan lento como sea posible), una pieza que, como sugiere el título, simplemente instruye al intérprete a tocarla "lo más lento posible". En 1987, Cage publicó una nueva versión para órgano y desde 2001, una catedral en Halberstadt, Alemania ha estado cumpliendo las instrucciones de Cage: su órgano ha estado tocando la pieza tan lentamente que no se espera que termine hasta algún momento del año. 2640. En octubre de 2013, más de mil personas se reunieron para escuchar el cambio de decimotercera nota en la pieza, no se espera que ocurra otra hasta septiembre de 2020.

3. Fuga en sol menor (Fuga del gato) - Domenico Scarlatti

Aunque esta pieza puede parecer dócil para los estándares contemporáneos de hoy, la historia (potencialmente apócrifa) de cómo el compositor barroco Scarlatti supuestamente encontró el motivo poco convencional hace que valga la pena mencionarlo en cualquier lista de piezas clásicas extrañas. Scarlatti afirmó que su gato, Pulcinella, era propenso a caminar sobre el teclado. Un día, en una de las inesperadas actuaciones del felino, la melodía ahora sinónimo de "Cat Fugue" llamó la atención del músico, y el resto fue historia.

4. Duetto Buffo di Due Gatti - Desconocido

En otra nota relacionada con los gatos, esta canción de arte de 1800 también parece digna de la corona "extraña", esta vez debido a sus letras poco ortodoxas y su humor musical. Duetto Buffo di Due Gatti, que se traduce aproximadamente como "dúo humorístico para dos gatos", parece contar la historia de dos gatos que se encuentran, se atacan entre sí y, finalmente, se hacen amigos en un dúo de estilo operístico utilizando solo la palabra "miau" (deletreada "miau" en la mayoría de las puntuaciones). Aunque el trabajo se publicó originalmente sin atribuir, la sabiduría convencional parece apuntar a Peluquero de Sevilla compositor Gioachino Rossini como compositor o como objetivo de la parodia de la obra debido a su fuerte apropiación de los modismos compositivos del famoso escritor vocal.

5. Einstein en la playa - Philip Glass

Avancemos 150 años a otra obra "operística". En 1975, Philip Glass, quizás el compositor más famoso de la escuela del minimalismo, que intenta descubrir la belleza en la repetición y la ligera variación, escribió Einstein en la playa, una ópera en cuatro actos y, con mucho, una de sus obras más largas.

Llamamos Einstein en la playa una ópera en gran parte porque no tenemos mejor nombre para lo que es. No hay mucha ópera tradicional en la obra: no hay trama, los cantantes parecen representar hilos temáticos específicos más que los personajes y el vocabulario estructural y de interpretación aparentemente ortodoxo como "escena" y "aria" parecen adquirir un significado diferente. Quizás las partes más interesantes de la obra son sus "Knee Plays", que conectan el tejido entre los actos que combinan un patrón coral similar a un canto con una narración humana altamente rítmica para un efecto etéreo. Los inesperados momentos de sincronicidad entre las dos partes crean una extraña y paradójica sensación de serena desorientación.

6. Concierto para violín n. ° 2: The American Four Seasons - Philip Glass

Otra de la biblioteca minimalista de Glass, esta pieza fue compuesta como un compañero de la actuación en gira del destacado violinista Robert McDuffie de la obra de Vivaldi. Cuatro estaciones concierto. Aparte de la instrumentación poco ortodoxa de la pieza, que pone un sintetizador y un clavicémbalo en el mismo escenario, Glass hace algo más para sorprendernos al negarse a revelar qué movimiento va con qué temporada, lo que te obliga a "descubrirlo por ti mismo".

7. La pregunta sin respuesta - Charles Ives

Aunque los primeros borradores de la pieza aparecieron en 1908, más de 50 años antes de que surgieran las primeras punzadas del minimalismo, los efectos de Charles Ives La pregunta sin respuesta se puede sentir durante todo el movimiento. La pieza presenta tres conjuntos diferentes: cuerdas, metales y flautas, todos separados entre sí y tocando en ritmos y teclas tremendamente diferentes. La partitura también exige que la sección de cuerdas se oculte a la audiencia, creando un sonido extraño e incorpóreo.

8. Réquiem - Andrew Lloyd Webber

Quizás la parte más extraña de esta pieza no sea la disonancia grandilocuente y sin complejos o la orquestación influenciada por el rock, sino el compositor mismo. Webber, que es mucho más famoso por sus obras de teatro musical como Jesucristo superestrella, Gatos, y El fantasma de la ópera, ha dicho que escribió el réquiem como una contemplación personal sobre la mortalidad y el legado tras la muerte de su padre. A pesar del sonido del hard rock, Webber parece haber capturado con éxito los sentimientos más tiernos de dolor y pérdida, especialmente en los momentos más suaves de su movimiento "Dies Irae".

9. Cuarteto de cuerda núm. 6 - Brian Ferneyhough

Cualquiera de las piezas de Ferneyhough se habría sentido como en casa en esta lista: el compositor tiene un estilo muy poco ortodoxo que incluye firmas de tiempo inusuales, y habitualmente lleva los instrumentos al límite, forzando el uso de técnicas poco ortodoxas para crear sonidos inesperadamente ásperos. De hecho, Ferneyhough se considera con frecuencia como uno de los compositores más difíciles de tocar en cualquier instrumento.

10. Una broma musical (K. 522) - Wolfgang Amadeus Mozart

Si bien muchos compositores en esta lista intentaron usar técnicas poco ortodoxas y elecciones estilísticas para representar emociones complejas o descubrir verdades humanas, ¡Mozart lo hizo simplemente para entretener! Su Broma musical fue una pieza escrita intencionalmente para ser lo más mala posible. Mozart desobedeció muchas reglas armónicas de la época, creó patrones repetitivos empalagosos e incluso escribió partes intencionalmente que sonarían como si los músicos estuvieran tocando notas incorrectas.


Obras de arte hechas de basura

Ann P. Smith

Esta impresionante escultura de búho y pájaro se hizo a partir de basura electrónica recuperada. Me recuerda al búho mecánico de The Clash of the Titans.

Este ariete parece cualquier cosa menos basura. Cada pieza encaja perfectamente.

Estos delicados pájaros y otras esculturas de Ann se pueden comprar en su tienda en línea.

Belén Hermosa

¿Tienes algunos miles de CD por ahí? Toma asiento.

Lamponi

Lamponi hace algunas lámparas realmente geniales a partir de la basura. Ésta era una vieja plancha de vapor.

Una pala de hielo vieja es una buena pantalla para lámpara.

Esta lámpara de secador de pelo de la vieja escuela y otras están disponibles para comprar. Visite el sitio para ver más creaciones lejanas.

Alex Andrómeda

Esta bestia de tres patas está hecha de basura electrónica.

Los tableros de circuitos de computadora componen esta obra de arte que casi parece la efigie de un hombre en llamas.

Es difícil creer que esta intrincada motocicleta esté hecha de pedazos de basura al azar. ¡Increíble!

Austinevan

Este enorme dragón fue creado con latas de aluminio.

Ley Kevin

Qué escultura tan impresionante. Observe los dientes del ratón de la computadora y los ojos de la puerta de la lavadora.

Sayaka Kajita

Sayaka usa material plástico recuperado para construir sus maravillosas esculturas. Mire de cerca estos dos y verá cucharas de plástico.

Otra gran creación hecha de basura plástica común.

Esta escultura de perro tiene una gran pose. ¿Cuántas cucharas de plástico ves?

Paul Villinski

Esta impresionante pieza está hecha de latas de refresco viejas y un armazón de mochila de senderismo. Gran concepto.

Esta espiral de mariposa caprichosa también se hizo con latas de refresco viejas.

David Mach

Este enorme gorila se hizo con perchas viejas.

Otra escultura de perchero de David. Las perchas que sobresalen hacen que la escultura parezca un poco borrosa. Buen efecto.

Robert Bradford

Robert Bradford utiliza juguetes desechados para dar vida a sus ideas. ¿Con cuántos de estos juguetes jugabas cuando eras niño?

Estas esculturas tienen una cualidad nostálgica que te transporta a días más inocentes.

Jeremy Mayer

El artista, obviamente, tiene un gran conocimiento de la forma humana. Observe las viejas piezas de máquina de escribir en la parte inferior del abdomen.

En realidad, ambas piezas de Jeremy se hicieron con máquinas de escribir viejas. Fíjate en los ojos del gato. Visite su sitio para ver más de su increíble trabajo.

Iri5

Michael Jackson se soltó de la cinta. Me encantan las líneas súper limpias y el cabello rizado.

185 Reinas

Este oso polar está hecho con bolsas de supermercado usadas. ¿Está bien el plástico?

Brian Jungen

Este cráneo fue elaborado con viejas cubiertas de béisbol.

Esos son los restos fósiles de algún dinosaurio antiguo, son sillas de plástico.

Esta escultura de paseo se creó a partir de contenedores de almacenamiento de plástico viejos. Observe que el espacio negativo tiene la forma de una persona.

Lucha

Se utilizó chatarra para construir esta escultura con apariencia de caballito de mar.

Bombilla de luz de luna

Este fantástico mosquito fue una vez basura ordinaria. Ahora es una hermosa obra de arte.

Christian Fuar

Christian usa crayones como píxeles para producir imágenes cautivadoras.

Esta impresionante imagen casi parece una foto antigua (borrosa).

En Pieza

¿Tienes algunos bolígrafos viejos por ahí? Haz una lámpara fría con ellos.

Brian Marshall

Brian Marshall crea maravillosos bots llenos de personalidad a partir de materiales desechados.

Este pequeño está listo para la batalla con su escudo sacapuntas.

Me encanta este. Mira la cámara vieja y la lata de aceite.

Bernard Pras

Bernard Pras lleva el arte basura a otro nivel. Absolutamente impresionante interpretación de Bruce Lee.

¡Esta geisha se ve fantástica! Observe la carita a la izquierda de su ojo.

Albert Einstein nunca se vio tan genial. Me encantan los colores y las formas de esta obra maestra.


Eche un vistazo a algunos de los grandes artistas hispanos que han dado forma al arte y la cultura occidentales.

Diego Vel y aacutezquez (1599 & # 8211 1660)

& # 8220The Rokeby Venus & # 8221 de Diego Vel & aacutezquez. c.1644 & # 8211 1648. (Foto: dominio público vía WikiArt)

Nacido en Sevilla, Diego Vel & aacutezquez tuvo una carrera tremendamente exitosa que lo convirtió en el artista líder de lo que se conoce como el Siglo de Oro español. Gran parte de su producción artística está relacionada con su papel como pintor de la corte del rey Felipe IV, cargo que ocupó durante casi 40 años. Su estilo individualista se distingue de otros pintores barrocos y sus pinceladas sueltas seguirían influyendo tanto en los pintores realistas como en los impresionistas. Grandes maestros como Picasso, Dali y Francis Bacon rindieron homenaje a Vel & aacutezquez recreando algunas de sus obras de arte más famosas como Las Meninas.

Francisco Goya (1746 y # 8211 1828)

& # 8220El 3 de mayo de 1808 (Ejecución de los Defensores de Madrid) & # 8221 de Francisco Goya. 1814. (Foto: dominio público vía WikiArt)

Uno de los pintores más influyentes del siglo XVIII, Francisco de Goya disfrutó de un enorme éxito durante su vida. Su trabajo se asocia a menudo con el movimiento romántico y se le considera uno de los últimos grandes Maestros Antiguos. Uno de los cuadros más famosos de Goya, El 3 de mayo de 1808 (Ejecución de los Defensores de Madrid), es una obra maestra con carga política que rinde homenaje a la resistencia española durante la ocupación del país por Napoleón. Esta obra pionera sentó un nuevo precedente sobre cómo se representaban en el arte los horrores de la guerra.

Jos & eacute Clemente Orozco (1883 & # 8211 1949)

Miguel Hidalgo y Costilla, líder de la Guerra de Independencia de México por Jos & eacute Clemente Orozco. Detalle del mural en el Palacio de Gobierno de Jalisco en Guadalajara, México. 1949 (Foto: Fotos de archivo de posztosE / Shutterstock)

Pintor y caricaturista mexicano Jos & eacute Clemente Orozco ayudó a marcar el comienzo de una era importante del muralismo mexicano que alentó la unidad en el país después de la Revolución Mexicana. Muchos de sus murales, que a menudo hablan de la difícil situación de los campesinos y trabajadores, todavía son visibles en todo el país. Su obra de arte poderosa a menudo puede ser macabra y teñida de ira por las injusticias sociales que ocurren en México. Muchos de sus mejores murales se encuentran en Guadalajara. Sus 57 frescos en el Instituto Cultural Cabañas de la ciudad fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1997.

Frida Kahlo (1907 y # 8211 1954)


Con su obra profundamente personal y simbólica, la artista mexicana Frida Kahlo se ha convertido en uno de los artistas más famosos del siglo XX. Durante gran parte de su carrera, a menudo se la pasó por alto como simplemente la esposa de Diego Rivera, pero la apreciación de sus pinturas solo ha crecido desde la década de 1970 en adelante. Ferozmente orgullosa de su identidad mexicana, a menudo incorporó símbolos precolombinos en sus pinturas y es conocida por su colorido vestido mexicano. Kahlo, quien sufrió problemas de salud durante toda su vida debido a un accidente de autobús en su juventud, vio truncada su floreciente carrera debido a su prematura muerte a los 47 años. Su legado continúa vivo y sigue siendo un ícono de muchos movimientos feministas y políticos.

Diego Rivera (1886 & # 8211 1957)

& # 8220La historia de México & # 8221 de Diego Rivera. 1929-1935. (Foto: Fotos de archivo de Florian Augustin / Shutterstock)

Junto a Jos & eacute Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera fue considerado uno de & # 8220 los tres grandes & # 8221 pintores del movimiento mural mexicano. Los frescos de Rivera establecieron el arte mexicano a nivel internacional mientras ayudaba a forjar una identidad nacional basada en la mexicanidad. Este orgullo por la identidad mexicana es visible en el arte de Rivera a través de su paleta de colores atrevidos y el uso de formas simplificadas influenciadas por el arte maya y azteca. Si bien algunas de sus obras más conocidas se encuentran en la Ciudad de México, Rivera también pintó extensamente en los Estados Unidos. Su mural Hombre en la encrucijada, fue retirado del Rockefeller Center en Nueva York debido a una imagen de Lenin en la obra.

Pablo Picasso (1881 & # 8211 1973)

& # 8220Les Demoiselles d'Avignon & # 8221 de Pablo Picasso. 1907. (Foto: dominio público vía Wikipedia)

Es imposible crear una lista de pintores hispanos influyentes sin incluir Pablo Picasso. Como artista que cambió el rostro del arte moderno, sus contribuciones a la cultura occidental son innegables. Ya sea que miremos sus innovadoras obras cubistas o estudiemos el increíble desarrollo de su estilo a lo largo de diferentes períodos, hay mucho que decir sobre el pintor español. Fue un niño prodigio que primero dominó las técnicas clásicas antes de romper por su cuenta para romper la forma tradicional de crear arte.Su obra es impresionante, ya que produjo aproximadamente 50.000 obras de arte durante su vida entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos y grabados.

Joan Miró (1893 y # 8211 1983)

Artista catalán Joan Miró fue una fuerza imparable en el mundo del arte, disfrutando del éxito a lo largo de su vida. Sus primeras pinturas se agrupan con el movimiento surrealista y se basan en el automatismo y mdash cuando se permite que la mente inconsciente tome el control de la pintura. Un verdadero artista multimedia, Miró a menudo se tomaba descansos de la pintura para centrarse en la escultura, la cerámica, el diseño de escenarios y el grabado. Su trabajo fue muy influyente para muchos artistas modernos, con su abstracción influyendo en generaciones posteriores como el expresionista abstracto Jackson Pollock. Deseoso de ayudar a los artistas jóvenes, en 1975 fundó la Fundación Joan Miró y el Centro de Estudios de Arte Contemporáneo en su Barcelona natal.

Jean-Michel Basquiat (1960 y # 8211 1988)

Aunque vivió hasta los 27 años, el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat dejó una huella indeleble en el mundo del arte. De ascendencia haitiana y puertorriqueña, Basquiat se hizo un nombre por primera vez cuando la etiqueta de graffiti SAMO apareció en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970. Basquiat fue uno de los primeros grafiteros de la escena underground en hacer la transición al mercado de las bellas artes, con sus pinturas neoexpresionistas expuestas en todo el mundo. Su arte está lleno de comentarios sobre las injusticias sociales y las luchas de clases, a menudo en relación con la comunidad negra. En 2017, estableció un récord para un artista estadounidense en una subasta cuando su pintura de 1982 de una calavera negra con riachuelos rojos y negros se vendió por 110,5 millones de dólares.

Salvador Dal & iacute (1904 & # 8211 1989)

Con una carrera que abarcó más de seis décadas, Salvador Dal y iacute es uno de los artistas más influyentes del arte moderno. Famoso por sus pinturas surrealistas como La persistencia de la memoriaDalí fue también un prolífico escultor, cineasta, fotógrafo e ilustrador. Incluso creó un libro de cocina basado en las legendarias cenas que organizaban él y su esposa Gala. Con una personalidad ecléctica y excéntrica que coincidía con su producción artística, continúa capturando la imaginación del público 30 años después de su muerte.

Fernando Botero (1932 y # 8211)

Pintor y escultor colombiano Fernando Botero es conocido por su estilo exclusivo y exclusivo. Conocido como boterismo, este estilo presenta pinturas y esculturas de figuras con proporciones exageradas y curvas. Como uno de los artistas más reconocidos de América Latina, Botero está profundamente influenciado por sus raíces. Su uso de contornos fuertes y colores planos y vibrantes es un guiño al arte popular latinoamericano. Más recientemente, su trabajo se ha concentrado en temas políticos. Su serie de 2005 Abu Ghraib, que se basa en informes de abuso militar estadounidense en la prisión de Abu Ghraib durante la guerra de Irak, atrajo la atención internacional cuando se exhibió.


Confeccionado

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Confeccionado, objeto cotidiano seleccionado y designado como arte, el nombre fue acuñado por el artista francés Marcel Duchamp.

Duchamp creó el primer ready-made, Rueda de bicicleta (1913), que consistía en una rueda montada sobre un taburete, como protesta por la excesiva importancia que se concede a las obras de arte. Esta obra fue técnicamente un “ready-made asistido”, porque el artista intervino combinando dos objetos. Duchamp posteriormente hizo "ready-mades puros", cada uno de los cuales consistía en un solo elemento, como Botellero (1914), y el ready-made más conocido, el urinario de porcelana titulado Fuente (1917). Al seleccionar objetos comunes producidos en masa, Duchamp intentó destruir la noción de la unicidad del objeto de arte. El resultado fue una nueva y controvertida definición del arte como un proceso intelectual más que material.

Duchamp y sus ready-mades fueron adoptados por los artistas que formaron el movimiento nihilista dadaísta desde 1916 hasta la década de 1920. Duchamp se convirtió en el principal defensor del dadaísmo en los Estados Unidos. El ready-made siguió siendo un concepto influyente en el arte occidental durante gran parte del siglo XX. Proporcionó una base importante para el movimiento de arte pop de las décadas de 1950 y 1960, que tomó como tema objetos comunes de la cultura popular. El énfasis intelectual de los ready-mades también influyó en el movimiento de arte conceptual que surgió en la década de 1960, que considera la idea del artista más importante que el producto final.

Este artículo fue revisado y actualizado más recientemente por Naomi Blumberg, editora asistente.


No sientas pena por David Mills

Dentro de un stand en Red Lobster en el centro de Huntington, David Mills busca a una camarera que solía ser stripper. Una cosa que él dirá sobre el área de Huntington es que hay algunas juntas de striptease bastante buenas. La gente viene de Charleston y de todas partes. Cada dos meses, Mills va a Lady Godiva's o Southern X-Posure, donde las strippers están completamente desnudas en el escenario y dan maravillosos bailes privados en el regazo.

“El único problema que tengo es que hay muchas strippers gordas y tienen tatuajes”, dice. "Quiero decir, eso simplemente no me sirve, aunque por lo general en una noche tienen uno o dos que se ven realmente bien y con un aspecto elegante".

Dice que no va a beber esta noche. Se deja llevar demasiado. Por lo general, comprará una botella de 22 onzas. "Y eso es todo lo que tengo. Pero si tengo un paquete de 12, bebo hasta que vomito, por lo que rara vez bebo ".

¿Estaba hablando en serio con su oferta de lavar a Taffy para que yo pudiera ponerla a prueba? "Sí, quiero decir, eso está bien para mí", responde. "Eso está perfectamente bien. No hay absolutamente ninguna posibilidad de atrapar nada en absoluto. Puede hacerlo ahora o más tarde cuando regrese. era no es una broma."

El único inconveniente de Taffy es su peso, pero "no puedes exigir una muñeca de tamaño natural que se vea y se sienta exactamente como una mujer y esperar que la muñeca pese 10 libras y la eches sobre tu hombro". Otro problema es que las muñecas asumen la temperatura ambiente. Está muy interesado en saber que McMullen está finalizando el diseño de un sistema de calefacción interno por control remoto para que sus clientes no tengan que usar una manta eléctrica.

David no se acuesta con Taffy. Ella permanece en su trípode. ¿Qué piensa del término "muñeca del amor"? "Esa es perverso, hombre ”, dice riendo. "Ustedes, los de la gran ciudad, me disgustan". La camarera trae la cuenta y pronto estamos en el parque junto al río Ohio.


Los 10 fotógrafos más famosos de todos los tiempos

Si desea tomar fotografías verdaderamente memorables y conmovedoras, puede aprender algo al estudiar las imágenes de fotógrafos famosos. Algunos de los artistas más queridos han fallecido, pero algunos todavía nos deleitan con sus fotografías. La siguiente lista incluye algunos de los fotógrafos más famosos que aún hoy impactan nuestras vidas.

1. Ansel Adams es probablemente el nombre más fácil de reconocer de cualquier fotógrafo. Sus paisajes son impresionantes, logró un nivel de contraste sin igual utilizando un trabajo creativo en el cuarto oscuro. Puede mejorar sus propias fotos leyendo los pensamientos de Adams a medida que crecía, cuando deseaba haberse mantenido lo suficientemente fuerte físicamente para continuar con su trabajo.

2. Yousuf Karsh ha tomado fotografías que cuentan una historia y que son más fáciles de entender que muchas otras. Cada uno de sus retratos te cuenta todo sobre el tema. Sentía como si hubiera un secreto escondido detrás de cada mujer y hombre. Ya sea que capture un ojo brillante o un gesto hecho de manera totalmente inconsciente, estos son momentos en los que los humanos pierden temporalmente sus máscaras. Los retratos de Karsh & # 8217 se comunican con las personas.

3. Robert Capa ha tomado muchas fotografías famosas en tiempos de guerra. Ha cubierto cinco guerras, a pesar de que el nombre & # 8220Robert Capa & # 8221 era solo el nombre que se colocaba en las fotos que tomó Endre Friedman y que se comercializaron bajo el nombre & # 8220Robert Capa & # 8221. Friedman sintió que si no estaba lo suficientemente cerca del sujeto, no obtendría una buena fotografía. A menudo estaba en las trincheras con soldados cuando tomaba fotografías, mientras que la mayoría de los demás fotógrafos de guerra tomaban fotos desde una distancia segura.

4. Henri Cartier-Bresson tiene un estilo que lo convierte en un fotógrafo natural en cualquier lista de los diez mejores fotógrafos. Sin duda, su estilo ha influido en la fotografía tanto como cualquier otra persona. Fue uno de los primeros en utilizar película de 35 mm y, por lo general, filmaba en blanco y negro. No nos agrada más de su trabajo, ya que dejó el oficio unos 30 años antes de fallecer. Es triste que haya menos fotografías de Cartier-Bresson para disfrutar.

5. Dorothea Lange tomó fotografías durante la Gran Depresión. Ella tomó la famosa foto de una madre migrante, que se dice que es una de las fotografías más conocidas de la historia. En la década de 1940, también fotografió los campos de internamiento japoneses, y estas fotografías muestran momentos tristes en la historia de Estados Unidos.

6. Jerry Uelsman creó imágenes únicas con fotografías compuestas. Siendo muy talentoso en el cuarto oscuro, usó esta habilidad en sus composiciones. Nunca usó cámaras digitales, ya que sintió que su proceso creativo se adaptaba más al cuarto oscuro.

7. Annie Leibovitz hace hermosos retratos fotográficos y es más conocida por su trabajo con Feria de la vanidad y Piedra rodante revista. Sus fotografías son íntimas y describen el tema. Ella no tiene miedo de enamorarse de las personas que fotografió.

8. BrassaI es el seudónimo de Gyula Halasz, y era muy conocido por sus fotografías de gente corriente. Fue la prueba de que no es necesario viajar muy lejos para encontrar temas interesantes. Usó gente común para sus temas, y sus fotos siguen siendo cautivadoras.

9. Brian Duffy fue un fotógrafo británico que fotografió moda en las décadas de 1960 y 1970. Perdió su interés fotográfico en un momento y quemó muchos negativos, pero luego comenzó a tomar fotos nuevamente un año antes de morir.

10. Jay Maisel es un famoso fotógrafo moderno. Sus fotos son sencillas, no utiliza iluminación compleja ni cámaras sofisticadas. A menudo, solo toma una lente en las salidas fotográficas y le gusta tomar fotos de formas y luces que le parecen interesantes.

Por supuesto, hay otros fotógrafos famosos que pueden formar parte de su lista de los 10 mejores. Hay mucho que aprender en el arte y la artesanía de la fotografía y de quienes más nos inspiran.

Sobre el Autor:
Morris Pawtucket (famousphotographers125 dot com) escribe sobre los famosos fotógrafos a lo largo de la historia que han cambiado nuestra forma de ver.

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112 respuestas a & # 8220Top 10 fotógrafos más famosos de todos los tiempos & # 8221

¿Cuál es exactamente el punto de esta lista? ¿10 nombres de fotógrafos que puedo recordar en este momento? ¿Alguno de ellos debería sentirse agradecido de que el autor haya decidido incluirlos en la lista?

¿Qué significa ser famoso de todos modos? Hay fotógrafos que son famosos pero de ninguna manera son artistas o pioneros, por otro lado hay pioneros y artistas que siguen siendo bastante desconocidos. ¿Es & # 8220fame & # 8221 realmente más importante que cualquier otra cosa?

Considero que compilaciones como esa son una pérdida de tiempo.

Veo de dónde vienes, pero yo, siendo estudiante, encontré esta lista útil porque tengo que escribir un artículo sobre un fotógrafo. No pude pensar en ninguno, así que lo busqué en Google y apareció este mensaje. No creo que sea una pérdida de tiempo. De acuerdo, el título es un poco engañoso, hay muchos otros fotógrafos más famosos, pero tal vez quisieron incluir diferentes tipos de fotografía. Cada uno de los artistas enumerados tiene diferentes estilos.

@ Michal & # 8211 aún has comentado.

Amigo, ¿por qué te molestaste en leer el maldito artículo?

& # 8220Q: ¿Por qué sigues golpeándote en la cabeza con un martillo? R: ¡Porque se siente tan bien cuando me detengo! & # 8221

Es para que pueda buscarlos más, pero al menos encontrar sus nombres. Son famosos porque marcaron la diferencia. Son famosos porque cambiaron el punto de vista de alguien, la forma de pensar de alguien. No tienen que ser artísticos o únicos. Solo tienen que marcar la diferencia. Y HOLA, se llama integridad. No importa si se notan o no, importa que hayan hecho lo que hicieron.

Parece que alguien descubrió el significado de la vida.

Al primer comentario dejado por Michal. Si no le gustan las listas, cuando vea un artículo titulado & # 8220Los 10 mejores & # 8230 & # 8221 no lo lea y siga de largo, así deja sus malas vibras en otro lado & # 8230

Tengo que estar de acuerdo con Michal, ¿cuál es el punto? Además del hecho de que, literalmente, nunca había oído hablar de la mitad de ellos, dejaste fuera algunos que son al menos tan famosos, si no más.

Creo que un título y un concepto, en la línea de & # 822010 Fotógrafos que vale la pena ver & # 8221, sería mejor.

Michael, estarías de acuerdo con Michal.

Los famosos pueden ser mucho menos importantes que significativos. Entre los fotógrafos importantes, es decir, los fotógrafos que hicieron contribuciones importantes en momentos importantes, habría que incluir a Edward Weston y Paul Strand, ambos mentores de Adams. Quizás sin ellos el trabajo de Adams no hubiera sido tan innovador como lo fue antes. Estoy absolutamente de acuerdo con Adams y Karsh, pero también tendría que agregar a Eliot Porter, ya que era un & # 8220 rompedor de suelo & # 8221 en fotografía en color. En cuanto a Brian Duffy y Jay Maisel, no tanto.

Buen punto Nathan McCreery.
También incluiría a Eadweard Muybridge y Jacques Henri Lartigue.

Hice clic en Ansel Adams que me llevó a Wikipedia. No sabía que tenía memoria eidética (fotográfica).

¿Qué pasa con Andreas Gursky, Jacques-Henri Lartigue y miles de personas más?

Puedo apreciar los comentarios anteriores, pero creo que tal vez se está equivocando. Famosos o no, técnicamente capacitados o no, estos fotógrafos han tenido un impacto significativo en la fotografía y su historia en constante crecimiento. Los fotógrafos mencionados son & # 8220famous & # 8221 por derecho propio, al igual que muchos fotógrafos menos conocidos. Los & # 8220mentors & # 8221 como se mencionó eran en realidad más contemporáneos de Ansel Adams, incluso colaboradores.
Muchos otros fotógrafos pueden y probablemente deberían agregarse a esta lista, pero entonces no podríamos limitar nuestra lista a solo 10. Las opiniones son lo que hace que la visualización de fotografías sea tan interesante. Rara vez dos personas comparten las mismas opiniones, especialmente en lo que respecta a las imágenes visuales. Una fotografía está destinada a comunicar. Si lo hace de cualquier forma, se considera eficaz, tal vez incluso & # 8220famous & # 8221. Disfrute de los fotógrafos enumerados por lo que lograron. Cree sus propias listas si lo desea. No denigres la opinión de otra persona simplemente porque difiera de la tuya. La variedad y nuestra capacidad para interpretar como nos plazca hacen de la fotografía lo que es, el medio más comunicativo del mundo. Incluso más que la palabra impresa, toda persona con visión puede disfrutar y comprender una fotografía. Alégrate chicos, tal vez algún día alguien quiera incluirte en sus listas.

& # 8230 & # 8221 tal vez algún día alguien quiera incluirte en sus listas & # 8221. Podría ser, sin embargo, poco probable, dada la gran cantidad de fotógrafos que hay. De hecho, entendí bastante bien el punto. Sin embargo, mi punto es que el tema puede ser más significativo que famoso. Puedo nombrar a varias personas (no necesariamente a los fotógrafos) que son famosas debido a la ridícula obsesión de nuestra sociedad por la celebridad, pero muy insignificantes para todos menos para ellos mismos. Mi punto es que, aunque algunos de la lista pueden ser muy conocidos, hay otros que han tenido un mayor impacto en la historia de la fotografía y no son tan conocidos. Supongo que el punto es que todos tendrán una lista diferente según sus preferencias. Sin embargo, pocos podrían argumentar la importancia de Adams o Karsh, etc. En realidad, Adams, Edward Weston y Paul Strand eran contemporáneos, aunque eran mucho mayores que Adams. Dije que eran mentores. Quizás los influencers fuertes (ni una palabra, pero deberían serlo) serían más precisos.

¿Son & # 8217t la lista de los 10 mejores una excelente manera de generar tráfico de blogs?

Interesante lista, pero yo & # 8217 nunca he oído hablar de Brian Duffy & # 8230 ¿Has oído hablar de Richard Avedon?

Tiberman & # 8211 Eso & # 8217s interesante sobre Adams. Sin embargo, me acerco a cualquier cosa de Wikipedia con un grano de sal. No estoy seguro de qué tan bien está documentado.

Si está hablando de las 10 mejores fotos y # 8217, ¿qué tal si las muestra?

Lo encontré muy útil para mi tarea de arte. ¡¡GRACIAS POR ESTA LISTA!!

Esta es la lista más tonta que he leído. ¡Inútil!

Ansel Adams, ¡el fotógrafo más famoso de todos los tiempos! Esto ha sido de gran ayuda para mi tarea.

Amigos, las 10 listas principales se escriben desde la perspectiva de la persona que escribe / compila la lista y cuando hay miles de millones de personas en el planeta, se pueden esperar tantas listas. Algunas convergentes y otras dramáticamente divergentes. ¿Hay otros fotógrafos notables que podrían estar en esa lista? La respuesta es un Sí. Lo que debemos entender es que esta lista es la lista de este autor en particular. Alguien mencionó anteriormente que nunca oyeron hablar de Brian Duffy. Posible. Era británico y en un momento de su carrera decidió dejar la fotografía y quemó sus negativos, esto de una persona que fotografió para las principales revistas europeas en los años 60 & # 8217 y 70 & # 8217. Si ha oído hablar de David LaChapelle y Annie Liebovitz, piense en Brian Duffy como su precursor en ese campo. No critique un artículo porque sus favoritos no están en él o porque no conoce a las personas mencionadas en la lista. Lea sobre estos fotógrafos y vea sus galerías en línea y decida por sí mismo si encuentra su trabajo interesante / impresionante / inspirador. Calumniar es fácil, pero el escritor hizo su propia investigación y tiene razones que le atraen. Es así de simple.

No tengo nada en contra de las listas, particularmente cuando se trata de hacer que los artistas revisen su trabajo en busca de inspiración, pero creo que las listas de los 10 principales son en realidad publicaciones cargadas diseñadas para crear algo de tráfico, como esta. Dada la naturaleza altamente subjetiva del arte, estos son, como alguien ya ha dicho, solo la perspectiva de una persona. No hay problema en tener una lista como esta, siempre que aquellos que la están usando para tareas escolares y similares entiendan que esta no es una lista definitiva y solo un punto de partida. Al mirar a través de esta lista en particular, puedo ver al menos un fotógrafo que la única lista Top 10 en la que los pondría sería & # 8220El fotógrafo más sobrevalorado de todos los tiempos & # 8221, pero esa & # 8217 es solo mi opinión.Dicho esto, si las publicaciones de blog tienen el propósito de comunicar información a sus lectores, lo que personalmente creo que deberían ser, entonces supongo que esta lista debe tomarse como un punto de partida para futuras investigaciones.

Vivo en un centro de salud asistido, por lo que no puedo recordar todo lo que me gustaría. Pero dicho esto, y no puedo recordar el nombre completo del fotógrafo, su apellido es Rosenthal, creo que su fotografía de
& # 8220 Elevar al estadounidense en Iwo Jima, es realmente la fotografía icónica de la Segunda Guerra Mundial. Es uno que nunca olvidaré.

Esta es una gran información ... gracias. )

Hombre, este sitio web es genial. Estos son realmente geniales

¡Encontré esto útil como modelo, necesitaba ideas para una sesión de fotos y no podía pensar en ningún fotógrafo! brillante gracias!

La mayoría de estos tienen calidad, pero también eran de una época en la que solo un grupo de muchachos en el mundo tenían cámaras y dinero para desarrollar sus trabajos y como eran solo unos pocos, por supuesto, sus imágenes tendrían mucho más impacto que ahora. , cuando tienes imágenes saltando de todas partes, cada segundo. Ahora, ellos no harían ninguna diferencia, serían simplemente otro fotógrafo. Nunca podrían llegar a ser famosos en un mundo como el nuestro hoy.

En mi opinión, la fama es cuestión de azar. Una persona se vuelve famosa por su talento, pero a veces hace algo realmente memorable. Hay muchos talentos diferentes, pero aún desconocidos, en todas las esferas de la vida. La fama es un término relativo, porque hoy puedes ser famoso, pero mañana todo el mundo se olvidaría de ti.

De todos modos, creo que faltan imágenes en este post para que sea memorable y famoso.

Por cierto, aquí hay una publicación increíble sobre fotógrafos famosos que comparte sus fotos e historias detrás de ellos: http://photodoto.com/25-famous-photographers-share-favorite-shots-stories-behind-them/ No dude en ¡Echale un vistazo!

¿Por qué se están metiendo tanto con el autor? Dales un respiro. Así que publicaron un top 10 al menos. Y por eso incluyeron fotógrafos famosos. Superalo. Los fotógrafos famosos son las personas que dieron forma a la fotografía y merecen el título de famosos. Son famosos por una razón. En ninguna parte del artículo decía: & # 8220Si & # 8217 no eres famoso, & # 8217 no eres lo suficientemente bueno & # 8221. Así que cálmate. No soy famoso y estoy contento con mi fotografía. Es una lista y está destinada a ayudarte. Es sólo una colección de nombres para mirar, y el autor está tratando de ayudarnos. Es casi como si quisieran su nombre en la lista o algo así.

Libertad de expresión, libertad de expresión.
No te guste, haz esto de la manera que TÚ quieras en tu propio blog.

Gracias por la publicación. Disfruté los 10.

Si tomas una foto que te evoca un sentimiento y los demás te consideran famoso, todos estos fotógrafos me lo han hecho de cualquier manera y he aprendido tanto al ver su trabajo que puedo tener mi propio estilo de tomar fotos. . Nunca dejes de aprender de los grandes del pasado, logra tu propio estilo y disfruta del arte.

He estado aprendiendo sobre Dorothea Lange en mi clase de fotografía: D

Quiero ser fotógrafa. Voy al valle de Hudson a estudiar fotografía durante dos años, pero no sé a dónde ir desde allí.

Tu pasión, talento y entusiasmo determinarán el resto, supongo.

Gracias por compartir esta gran lista, soy un gran fan de & # 8221 Brassai & # 8221 :-)

Gran lista. Ansel Adams es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Me había olvidado de algunos de estos. Gracias por el recordatorio.

Bob el constructor es el mejor

kevin key tiene las mejores fotos que he visto jamás.

Una cosa es segura. Morris Pawtucket nunca estará en la lista más famosa de nadie. Ni siquiera en la lista & # 8217s & # 8220 de nadie & # 8221.

Qué premisa más absurda y compilación aún más absurda.

Estoy de acuerdo con el comentario anterior. Parece una lista de todos los estadounidenses.

¡Hola chicos!
¿Conoce a un fotógrafo contemporáneo fantástico, cuyas exposiciones son solo en Las Vegas, Australia y en algún otro lugar, no recuerdo? Mi amigo y yo nos encontramos con su exposición en Las Vegas este verano. Hace fotos muy coloridas, brillantes y de gran tamaño del Gran Cañón, los desiertos, cualquier otra cosa. La exposición se tituló como & # 8216El mundo del color y la pasión & # 8217. Y sus fotos son realmente caras, alrededor de medio millón de dólares o algo así.
¿Alguien sabe algo de él? ¿Su nombre?
Apreciaré si alguien pudiera dar una pista)

Estoy de acuerdo con algunos comentarios y todavía lo encuentro interesante: ^

Buena colección de fotógrafos famosos.

Buena información, me da una buena sensación en la barriga cuando miro bien.

Realmente no conozco a estos fotógrafos, pero sí a YOLO.

Taiga, creo que estás pensando en Peter Lik.

Gran lista. Ansel Adams es uno de mis fotógrafos favoritos de todos los tiempos. Me había olvidado de algunos de estos. Gracias por el recordatorio.

Si bien me gusta la lista (y estoy de acuerdo con Strand y Weston) y podría pensar en algunos otros que me gustaría ver en la lista, me sorprende la exclusión de Alfred Stieglitz. Además de ser un fotógrafo consumado por derecho propio, ciertamente fue fundamental para que la fotografía fuera reconocida como una forma de arte legítima.

¿No Avedon, Arbus, Robert Frank, Walker Evans?

Es posible que desee ir al top 50 o 100 ...

Extrañé a Helmut Newton en su lista & # 8230 ..

Fotógrafo de weegee olvidado.
Su cuarto oscuro estaba en el maletero de su auto.

Todos los fotógrafos son dignos de figurar entre los mejores fotógrafos de las edades con las que estoy familiarizado con todos, con la excepción de Duffy. Pero, estoy de acuerdo en que el título pierde un punto: los 10 mejores fotógrafos de todos los tiempos siempre serán una persona & # 8217s (o incluso un comité & # 8217s) selección personal y una gran cantidad de fotógrafos excepcionales quedan fuera de la lista y por lo tanto, se declaran automáticamente por defecto que son inferiores a los 10 elegidos personalmente. Entonces, ¿todos los fotógrafos (y muchos más que aún no se mencionan) enumerados por otros en estas respuestas son menos que sus 10? Camelo. Ajusta el título, como sugiere Michael, o ve al top 100 como sugiere Rocco. Incluso con la sugerencia de Rocco, se perderán muchos. En cuanto a aquellos que nunca han oído hablar de algunos o de todos estos 10 fotógrafos notables, tal vez ustedes sean demasiado jóvenes (¿demasiado desinteresados?). Si tienes un interés real en la fotografía, tienes que aprender un poco sobre los íconos de la creación de imágenes fotográficas.

Además de mostrar un chovinismo estadounidense obvio, una lista de & # 8220Top Ten & # 8221 que incluye arbitrariamente a una figura menor como Brian Duffy para representar la fotografía de moda, mientras ignora a candidatos mucho más obvios como Man Ray o Richard Avedon, nos alivia a todos de llevarte en serio, Sr. Pawtucket. ¿Richard Duffy es más significativo que Man Ray? ¿Eres nuevo en este planeta, Pawtucket?

Jerry Ueslmann no usó la tecnología digital porque aún no se había inventado durante su mejor momento. Decir que lo hizo por cualquier otro motivo es engañoso y erróneo.

cualquiera tiene mejores fotógrafos

¡Vaya, qué montón de enemigos con las bragas en un nudo! Este tipo de listas siempre están destinadas a ser divertidas, así que aléjate. Caramba. Muchos de ustedes necesitan recuperarse y tomarse un descanso para sonreír. Por supuesto, es posible que su chico / chica favorito no haya estado en la lista. Haz el tuyo propio, crea un blog, encuentra algunos lectores si puedes. Me hubiera encantado ver a Ernst Haas, Edward Weston o Eliot Porter, pero no es mi lista. En los fotógrafos contemporáneos me vienen a la mente John Sexton, Bruce Barnbaum, Jay Dusard y Don Kirby, entre otros. En cuanto a que es chovinismo estadounidense, eso es lógico, ya que el desarrollo del proceso fotográfico para la persona promedio es un producto de los Estados Unidos en su mayor parte. Fue George Eastman quien popularizó el proceso y lo puso a disposición de todos. Pero no es mi lista, así que felicitaciones al escritor

Esta lista es como intentar comprender el océano con un vaso de agua.

Oh mi palabra gente. Este autor puede tener su propia opinión. Nadie dijo que esta era la lista DEFINITIVA de los 10 fotógrafos más famosos. Crezca y haga lo que otros dicen aquí & # 8211 haga su propia lista. Vea lo bien que lo hace reduciendo todo el talento de este mundo en 10 espacios. Haz tu mejor esfuerzo, y sí, es subjetivo. La fotografía en general es bastante subjetiva. Las cosas que un fotógrafo talentoso cree que son las mejores de la historia pueden ni siquiera inspirar a otro. Y deja de juzgar las fotos por el color de piel del fotógrafo.

Amo la fotografía y amo a todos los fotógrafos, ¿cómo puedo ser un buen fotógrafo? es posible para mi
No lo sé, es posible o no, pero estaré esperando, cuando llegue el día, ¡no lo sé!

Un fotógrafo notable debe ser sobre todo un artista ... desafortunadamente algunos de los fotógrafos más famosos son solo fotógrafos de estudio de mediana calidad que se hicieron famosos fotografiando celebridades ... la señorita Sebastiao Salgado en la lista ... para mí uno de los 5 mejores sin duda .. técnicamente y por su significativo trabajo. Recomendaría el documental sobre su vida & # 8220La sal de la tierra & # 8221

& # 8220Ella no tiene miedo de enamorarse de las personas que fotografió. & # 8221 LOL wtf eso fue tan aleatorio.

Yousuf Karsh? # 2 y # 8230 de todos los tiempos?

¿¡No Steiglitz !?
¿No Weston?
¿No Evans?

¡Te olvidaste de Alfred Stieglitz!

gracias por las buenas ideas gracias, de verdad me ayudó

Estoy empezando a dedicarme a la fotografía y estoy leyendo, aprendiendo todo lo que puedo para poder tomar buenas fotos.

Haters seguro. La fotografía es arte. El arte es subjetivo a lo grande & # 8230 Definitivamente no todas las personas tendrán la misma opinión y los comentarios aquí son una prueba de ello. Esto no significa que el autor favorezca a los estadounidenses o que sea racista. No entiendo cómo la gente en este mundo se lastima tanto el trasero por la mierda que ha terminado. Ustedes que mencionaron fotógrafos en particular, alguien podría decir fácilmente exactamente las mismas cosas si también hicieran su propia lista de los diez mejores. Solo recuerda & # 8211 una opinión es como un gilipollas, todo el mundo tiene una. -) Así que yo personalmente (ya que les he informado a todos que cada persona en este planeta tiene derecho a tener su propia opinión, incluyéndome a mí), felicito al autor simplemente por tener que aguantar a la gente y es grosero. comentarios de culo todo el día después de hacer una lista de personas que creen que vale la pena mencionar en su lista personal. Y también, evidentemente, este artículo realmente ayudó a algunas personas (si se molestó en leer algunos comentarios). Tal vez no los estudiantes de fotografía o fotógrafos tan maravillosos y obviamente extremadamente educados que piensan que su opinión es la forma en que debería ser y eso es todo, pero pareció ayudar a algunas personas con cualquier tipo de tarea que tuvieran para su clase. Estoy seguro de que este artículo es un buen punto de partida para las personas que no pueden pensar en un fotógrafo sobre el que escribir un ensayo o lo que sea. Si alguien puede recordar haber sido un estudiante ordinario (10 años para mí, pero seguro que todavía lo recuerdo & # 8230.er, técnicamente 14 pero no me gusta incluir los cumpleaños de la pareja después del 29 -)), cuando tienes esto o aquello tarea para completar, o cualquier otra tarea o recado que tenga en su plato, tener que pensar en una persona en particular en el acto puede resultar bastante difícil. Alguien podría preguntarme quién es mi actor favorito y seriamente me tomaría un minuto para pensar en uno para decírselo. Esto es como cuando mi novio y yo no podíamos pensar en una película para ver, así que buscamos en Google las diez mejores películas de todos los tiempos, que no nos ayudaron en absoluto hasta que & # 8220 refinamos & # 8221 nuestra búsqueda, pero este no es el punto al que estoy yendo realmente jajaja, pero el punto es que este artículo fue útil para algunas personas. Y el otro punto (el punto principal que he estado tratando de hacer con este comentario para empezar) es & # 8211 no criticar la opinión de alguien & # 8217 sólo porque difiere de la suya. Esto es internet. Mire lo suficiente y encontrará otras & # 8220lists & # 8221 con la misma premisa, pero le garantizo que no coincidirá con esta. Puede que tenga uno o dos de los mismos nombres, pero no coincidió exactamente. Realmente no creo que la intención del autor fuera ofender a nadie cuando lo escribió. Por supuesto que podría estar equivocado & # 8211 el autor podría ser un drogadicto malvado que ama a Bill Cosby, idolatra a Catelyn (Kaitlin, Katie, como se llame ahora & # 8230) Jenner, tiene contratos con la paternidad planificada y cualquier otra cosa que la gente se lastime el trasero acerca de hoy en día (casi cualquier cosa que exista & # 8211 yo & # 8217 estoy seguro de que después de este comentario, mucha más gente tendrá cosas malas que decir por mí & # 8230lol & # 8230 traerlo) pero todavía tienen derecho a tener su propia opinión. Así que trata de ser amable y deja de lastimarte tanto por cosas que realmente no te afectan. Sin embargo, eso es otra cosa en la que pensar. Realmente, ¿alguien aquí puede decir honestamente que ha perdido el sueño con este artículo o que sus calificaciones han bajado o algo por el estilo que afectaría la vida cotidiana de uno? Piense en eso antes de que su boca salga a gritos de su filosofía inteligente de la persona que no & # 8217t mencionó & # 8220 & # 8221 (¡jadeo!) O incluso & # 8220 ella & # 8221 (¡jadeo más fuerte!). Y, para que quede claro, no estoy tratando de enojar a nadie aquí (y sé que probablemente hay dedos hormigueantes que no pueden esperar para regañarme después de leer esto, pero espera solo un poco más, idiota pretencioso. usted -)). En realidad todo lo contrario. Supongo que ser madre me impulsa a proteger a aquellos que no pueden & # 8217to no ganaron & # 8217t protegerse a sí mismos. Siento que le estoy diciendo a un matón que retroceda. Así que ahí tienes. Todos tienen su propia opinión. No puedo esperar a saber qué es lo tuyo de mí. Supongo que veré quién entiende cualquier sarcasmo que pueda o no estar presente en este comentario si incluso me molesto en tropezar con esta página en particular nuevamente. Viva mucho y prospere. -)

Buena lista, pero esto definitivamente se reduce al gusto personal, creo. Incluso, algunos de los protógrafos tienen una carrera e historia impresionantes. Sin embargo, una lista de fotógrafos debe contener al menos una imagen de cada uno -)

Estoy de acuerdo con el comentario anterior. No solo me gustaría saber quiénes son los mejores fotógrafos, sino también una muestra de sus mejores trabajos. Nos inspira y también nos enseña algo nuevo. De cualquier manera, es un gran trabajo mantener una lista junta. ¡Gracias!

No quiero discutir todas sus buenas elecciones, pero me gustaría agregar un par de menciones honoríficas para aquellos que no están familiarizados con su trabajo:

Entonces: W. Eugene Smith (me enganchó con lo que podía grabar una cámara)

Ahora: Dave McNally (me enseñó mucho sobre el significado de la luz)

Fantástica lista de fotógrafos importantes. Aunque no hubiera dejado de lado a August Sander

Vaya, leer algunos (no todos) de los comentarios me hace darme cuenta de lo valiosas que son algunas personas con respecto a sí mismas.

Gran lista y todos ellos pioneros dignos de mención. Sin embargo, personalmente prefiero un poco más de estilo & # 8220modern & # 8221 cuando se trata de fotógrafos que necesito como inspiración.

La fotografía es quizás una de las pequeñas empresas más simples y gratificantes. Esto se debe a que la demanda de fotografías es bastante grande. Agregue eso a un capital de entrada comparativamente más bajo y pocas habilidades, y terminará con una empresa muy lucrativa.

Se prevé que este negocio sufra varios cambios en un futuro próximo. En las conversaciones que siguen, destacaremos y explicaremos en detalle algunas de estas tendencias futuras.

FUTURO DEL NEGOCIO DE LA FOTOGRAFÍA

Tecnología de fotografía mejorada

Este es quizás el aspecto más significativo del futuro de este negocio de la fotografía. Las cámaras, el software de edición de fotografías, las tecnologías de visualización, la calidad general de la imagen y otros factores cooperantes están listos para futuros estiramientos faciales masivos. Esto dará como resultado imágenes de mayor calidad que la mayoría de las que existen hasta ahora.

Estrechamente relacionado con lo anterior está el hecho de que las fotografías serán mucho más fáciles de compartir que en este momento. Vamos a presenciar más plataformas para compartir fotos en línea, así como otras tecnologías que simplifican el intercambio de fotos.

Por esta razón, las partes interesadas en el campo de la fotografía gastarán menos en compartir sus fotos. También van a enfrentar problemas limitados en el transcurso de hacerlo.

Entrada y operaciones simplificadas

Hasta ahora, muchos aspirantes a emprendedores de la fotografía han tenido dificultades para entrar en el campo de la fotografía. Esto se ha debido principalmente a un mayor capital inicial, mayores costos de adquisición de cámaras y mayores requisitos de habilidades.

Es probable que esta tendencia se revierta en un futuro próximo. Se utilizarán más cámaras de alta calidad a costos comparativamente más bajos. Estas cámaras también serán más fáciles de usar. Por estas razones, más jugadores ingresarán al negocio que antes.

Dado que se prevé que el campo de la fotografía será testigo de un aumento en el número de jugadores, se deduce que la industria experimentará una competencia más dura. A los jugadores individuales les resultará bastante difícil alcanzar el punto de equilibrio y destacar entre la multitud. Posteriormente, esto significa que cada jugador tendrá que esforzarse más para obtener rendimientos significativos.

Estrechamente vinculado a la entrada y las operaciones simplificadas explicadas anteriormente está el hecho de que los costos operativos se reducirán significativamente. Se gastará menos dinero en mantener los sistemas y remunerar a los trabajadores y fotógrafos. Cuando se toma de forma aislada, esto significará un mayor margen de beneficio por parte de los jugadores.

Debido a la afluencia esperada de jugadores en el campo de la fotografía, se prevé que la cantidad de ganancias que cada jugador obtendrá de manera similar se reducirá significativamente. Debido a esto, a los fotógrafos a pequeña escala les resultará difícil mantenerse a flote a largo plazo.

Todos los factores considerados, el campo de la fotografía está listo para ser testigo de una mejora radical en un futuro próximo. Cualquier emprendedor serio que esté interesado en aprovechar estos beneficios claramente no tiene más remedio que considerar aventurarse en el negocio.