Jarrón Nazca con Escena de Decapitación

Jarrón Nazca con Escena de Decapitación


Diez artefactos invaluables que fueron destruidos por errores estúpidos

¿Cuál es ese artículo que posee y que no puede permitirse perder? ¡Ahora imagina una explosión accidental derritiendo la estatua de la libertad o el Taj Mahal! Si bien es difícil pensar en estos eventos, algunos de los artefactos más preciados del mundo no están protegidos contra tales accidentes. El arte nos define como seres humanos, y algunos artefactos no tienen precio porque son insustituibles. Los accidentes también son inevitables, aunque su impacto puede ser irreversible. Algunos de estos accidentes fueron causados ​​por negligencia extrema, mientras que otros fueron inevitables. Sin embargo, su resultado fue la pérdida de algunas de las obras de arte más preciosas del mundo.

Artefactos que fueron destruidos por errores estúpidos & # 8211 El efecto dominó


BIBLIOGRAFÍA

Las fuentes en Nasca incluyen a María Reiche, Misterio en el desierto (1968) Tony Morrison, Caminos hacia los dioses: el misterio de las líneas de los Andes (1978) Donald Proulx, "El estilo Nasca", en Arte de los Andes: cerámica precolombina esculpida y pintada de las colecciones Arthur M. Sackler, editado por L. Katz (1983) Evan Hadingham, Líneas a los dioses de la montaña: Nazca y los misterios del Perú (1987) Helaine Silverman, "Cahuachi: Complejidad cultural no urbana en la costa sur del Perú", en Revista de arqueología de campo 15, no. 4 (1988): 403-430, y "Más allá de la Pampa: Los geoglifos de los valles de Nazca", en Investigación geográfica nacional 6, no. 4 (1990): 435-456 Persis Clarkson, "La arqueología de la Pampa de Nazca, Perú: parámetros ambientales y culturales", en Las Lineas de Nazca, editado por Anthony Aveni (1990) Helaine Silverman, "The Early Nasca Pilgrimage Center of Cahuachi and the Nazca Lines", en Las Lineas de Nazca, editado por Anthony Aveni (1990) Kroeber, A. L., Donald Collier y Patrick H. Carmichael, La arqueología y cerámica de Nazca, Perú: Expedición de Alfred L.Kroeber en 1926 (1998). Una interpretación más esotérica se puede encontrar en Däniken, Erich von, Llegada de los dioses: revelando los sitios de aterrizaje alienígenas de Nazca (2002).


Arte de Nasca: linealidad sagrada y diseños atrevidos

La civilización Nasca (también deletreada Nazca) floreció entre 100 y 800 d.C. en el desierto de Nasca de la costa sur de Perú, ubicado a unas 200 millas al sur de Paracas. Los Nasca vivían en asentamientos dispersos a lo largo del río Nasca, y el sitio de Cahuachi servía como su principal centro ritual y de peregrinaje. El terreno llano del desierto resultó ser un lienzo favorable para los artistas de Nasca, que utilizaron para crear obras de arte de una grandeza, tamaño y sofisticación sin precedentes.

Líneas geométricas de Nasca (foto: Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

Las Lineas de Nasca

Las Líneas de Nasca son geoglifos que consisten en líneas e imágenes representativas grabadas en el suelo del desierto. Las líneas no se pueden ver en su totalidad desde el suelo, y se ven mejor desde las estribaciones circundantes o en avión. Las Líneas de Nasca han atraído la atención de arqueólogos, historiadores del arte, exploradores, periodistas y artistas, inspirando una gran cantidad de interpretaciones a lo largo de casi un siglo.

Mono de línea de Nasca (foto: Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

Si bien los estudiosos siguen divididos sobre el significado preciso de las líneas, todos pueden estar de acuerdo en que no fueron creadas por extraterrestres, como el popular programa Ancient Aliens quisiera que la gente creyera. Una de las interpretaciones más convincentes del arqueólogo Anthony Aveni y sus colegas sostiene que las líneas de Nasca trazaron importantes fuentes de agua subterránea. La gran mayoría de las líneas de Nasca son solo eso: líneas rectas, que corren paralelas, convergen y se cruzan entre sí. En un clima desértico excesivamente seco que recibe menos de una pulgada de lluvia por año, el acceso al agua dulce habría sido una preocupación central para los antiguos pueblos de Nasca.

Colibrí línea Nasca (foto: Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

El paisaje de Nasca también contiene una serie de imágenes representativas de un mono, ballena, cóndor, araña, perro, garza y ​​otros. Una de las imágenes más icónicas es la del colibrí de la línea de Nasca, que presenta una interpretación estilizada de esta minúscula ave, que mide más de 300 pies de largo. El colibrí se representa en vista de pájaro con las alas extendidas, la cola y el pico largo y característico que se extiende a otro conjunto de líneas.

Si bien las líneas parecen imposibles de crear sin el uso de tecnología moderna, los arqueólogos descubrieron que las líneas son realmente reproducibles con una gran fuerza de trabajo y un sistema de medición que emplea un conjunto de cuerdas o cuerdas de diferentes longitudes. Una característica sorprendente de todas las líneas figurativas de Nasca es que son dibujos de contornos: las líneas nunca se cruzan entre sí. Si uno atravesaba las líneas del colibrí, por ejemplo, regresaría en círculo completo al punto de partida. Esto sugiere que las figuras de animales podrían haber servido cada una como rutas especiales de peregrinaje. De hecho, la existencia de fragmentos de cerámica y restos de comida en el sentido de las líneas indican frecuentes visitas humanas.

Figura con cabezas humanas, 450-650 E.C., cerámica (Museo de Arte de Dallas)

Cerámica de Nasca

Vasija de Nasca en forma de achira raíz, 180 a.E.C. & # 8211 500 C.E. (El Instituto de Arte de Chicago)

El arte de la cerámica de Nasca también exhibe un gran interés en el diseño atrevido. los Figura con cabezas humanas consiste en una persona de género masculino, ya sea de pie o sentada, con los brazos a los lados. Su nariz está modelada en tres dimensiones, pero el resto de sus rasgos faciales están pintados y su cuerpo se representa como la forma general de la vasija. Lleva un pañuelo sobre el cabello, sujeto con una banda entrecruzada, y una túnica que presenta un diseño que consiste en motivos escalonados en blanco y negro dispuestos en cuadrados repetidos. Debajo de este patrón hay un borde decorado con un ritmo repetido de cabezas muy abstractas vistas de perfil. Los ojos cerrados y el cabello suelto indican que son cabezas rituales, asociadas a la fertilidad en el arte Nasca. (Aunque a veces se las conoce como "cabezas trofeo", los arqueólogos han encontrado cada vez más pruebas de que las cabezas fueron curadas por los Nasca como parte de la veneración de los antepasados ​​y que por lo general no estaban asociadas con la guerra). El uso del esquema monocromático en la túnica del hombre intensifica el impacto visual del diseño y es similar al patrón visto en un recipiente que representa un achira (una verdura de raíz).

Bolsa textil Nasca con diseño abstracto, quizás serpientes, siglo VII (Museo Metropolitano de Arte)

Los Nasca estaban interesados ​​en temas de diseño y abstracción siglos antes del surgimiento del arte abstracto en el siglo XX. Los movimientos de tierra de Nasca tallados en el suelo dejaron una marca indeleble en el paisaje costero, revelando mucho sobre las creencias y tradiciones estéticas de Nasca. Nasca introdujo una impresionante linealidad en las artes de los Andes precolombinos, que se trasladó a otros aspectos de su repertorio artístico.

Recursos adicionales

Rebecca R. Stone, Arte de los Andes: de Chavín a Inca (Londres: Thames & amp Hudson 2012)

Helaine Silverman, Cahuachi en el Mundo de Nasca Antiguo (Ciudad de Iowa: University of Iowa Press, 1993)


Comentarios

Solo escuché sobre las Líneas de Nazca en Perú a través de Misterios sin resolver. Hoy en día me contento con ver las repeticiones de esta serie y escucho y aprendo algo nuevo cada vez sobre las Líneas de In can Nazca.

Recientemente he estado estudiando un emocionante (al menos para mí) El libro de la Biblia de Enoc. Estos libros son bastante reveladores que brindan una ventana a cómo era Los cielos y la Tierra antes del Gran Diluvio.

Enoc revela el testimonio alucinante con respecto a algunos ángeles malvados conocidos como los Vigilantes, eran unos 200 de ellos.

Además de pecar contra Dios al casarse con mujeres humanas y tener hijos de estas mujeres, también revelaron a sus compañeros de vida y familias secretos prohibidos relacionados con Dios y los misterios del universo.

Ahora bien, se suponía que no teníamos conocimiento de estos secretos. Si no fuera por el pecado de Adán y Eva, podríamos haber aprendido algo más adelante, cuando estuviéramos listos.

Bien, entonces, ¿qué tienen que ver las Líneas de Nazca con Enoch?

Creo que esas Líneas en Perú tienen que ver con los Secretos Prohibidos que esos Ángeles le divulgaron a La Raza Humana de alguna manera.

Debido a que algunos de esos Ángeles Caídos llamados Los Vigilantes, como dije, eran 200, en realidad, tenían algo que ver con la Astrología y la Astronomía, su conjunto de habilidades que Dios les había regalado y que abusaron de ellos trataba de alguna manera con El Sol, La Luna y La Estrella.

Las personas que han estudiado las Líneas de Nazca han señalado continuamente la alineación astronómica de esas Líneas de Nazca que coincide con La estrella en el universo.

Vectores de triangulación. A que final. Supongo que te pierdes en el monte, en la ciudad y tal vez incluso en tu propio patio trasero. La sugerencia es más ridícula que la teoría del Antiguo Astronauta. y sugiere que los constructores se perderían por las fuentes de agua conocidas o tal vez la sugerencia es para un futuro pueblo que no sabría de la fuente de agua (escasa) y que a los constructores les gustaría compartir este bien escaso trazando líneas para kilómetros que no apuntan a la fuente de agua real, sino en una dirección diferente y los perdidos pueden así deducir la ubicación por trigonometría, también sugerir que nadie ha visitado este planeta es el final crédulo de un sistema de memoria inducida. aunque no me adhiero a la teoría de AA, es una teoría con credibilidad dados los avances tecnológicos de los últimos 200 años. algún día seremos los Antiguos Astronautas.

Si bien estoy de acuerdo con la mayor parte de lo que ha dicho, parece demasiado autodidacta. ¿No estabas allí, en la llanura de Nazca, viendo la construcción desde un andamio hecho de arena? Y nadie está legitimado por una sola frase de caída de etiqueta, sheesh. La verdad es que, como dijiste, estos geoglifos fueron hechos para muchos propósitos, los más esotéricos de los cuales probablemente nunca entenderemos.

Y los incas construyeron Puma Punko.

"El hecho de que las líneas de Nazca estaban destinadas a ser vistas completamente solo desde el aire ha llevado a algunos a especular que los extraterrestres estuvieron involucrados en su creación".

Sí, Ancient Origins fue allí.

"El hecho de que el sistema de alcantarillado subterráneo se pueda ver solo con un radar de penetración en el suelo ha llevado a algunos a creer que las tuberías fueron instaladas por la gente topo gigante".

Además, si bien algunas de las líneas eran definitivamente para guiar en los viajes (el colibrí, por ejemplo), otras tenían diferentes propósitos: algunas eran marcadores astronómicos (el cóndor, por ejemplo), y algunas eran vectores de triangulación para la ubicación de subterráneos. fuentes de agua (las líneas largas y convergentes, por ejemplo). Otros probablemente se asociaron con lugares ceremoniales. En otras palabras, las líneas y glifos de Nazca se construyeron para varios propósitos.

Finalmente, volviendo a los teóricos de los ovnis que de alguna manera se legitimaron al mencionarlos en este artículo, algunas de las líneas de Nazca se pueden ver desde las colinas que las rodean. Además, no habría sido una hazaña de ingeniería más allá de Nazca haber construido andamios de supervisión altos para supervisar la construcción. Eran personas bastante creativas, aunque bastante morbosas en sus elecciones de acentos de decoración del hogar (como los cráneos momificados con agujeros para cuerdas colgantes).

Me encanta Ancient Origins, y ciertamente comprendo la necesidad comercial de simplificación y sensacionalización cuando trato de atraer a una audiencia popular, pero debo decir que leer estos artículos toma un poco más de tiempo de lo que debería, dado que siempre debo Primero baje a mi cocina para tomar un grano de sal antes de empezar.


Misteriosos geoglifos de la línea de Nazca formaron una antigua ruta de peregrinación

SAN FRANCISCO - Las Líneas de Nazca, una serie de fantásticos geoglifos grabados en el desierto de Perú, pueden haber sido utilizadas por dos grupos separados de personas para hacer una peregrinación a un templo antiguo, sugiere una nueva investigación.

Pero el propósito de los grabados del desierto puede haber cambiado con el tiempo.

Las primeras Líneas de Nazca se crearon para que los peregrinos pudieran ver las marcas a lo largo de una ruta procesional ritual, dijeron los investigadores. Pero más tarde la gente pudo haber roto vasijas de cerámica en el suelo donde las líneas se cruzaban como parte de un antiguo rito religioso, según un estudio presentado aquí el 16 de abril en la 80ª reunión anual de la Sociedad de Arqueología Estadounidense.

Además, las Líneas de Nazca pueden haber sido creadas por al menos dos grupos diferentes de personas que vivían en diferentes regiones de la meseta desértica, dijeron los investigadores. [Ver imágenes de las misteriosas líneas de Nazca]

Tallas misteriosas

En uno de los lugares más secos de la Tierra, encerrado entre la Cordillera de los Andes y la costa, más de mil geoglifos salpican el paisaje. Las personas de una civilización antigua crearon las formas entre el 200 a. C. y 600 d.C., quitando las rocas rojizas en la superficie del desierto, revelando la tierra de color blanco debajo.

Las extrañas formas del desierto incluyen animales como camélidos, perros y monos, así como fantasiosos seres sobrenaturales, escenas de decapitación y cabezas trofeo, y diseños geométricos como trapecios, líneas y triángulos. Aunque las formas misteriosas ganaron una atención generalizada en la década de 1920, cuando los pasajeros del avión las vieron desde arriba, es probable que las personas que vivían allí las vieran incluso antes mientras caminaban por las colinas de la meseta de Nazca.

Los arqueólogos llevan mucho tiempo desconcertados sobre el propósito de las Líneas de Nazca. Algunos investigadores han argumentado que las líneas de Nazca forman un laberinto. Otros han dicho que las líneas y figuras coincidían con las constelaciones en el cielo o con rutas de agua subterránea. Y otros han dicho que las Líneas de Nazca eran parte de una antigua ruta de peregrinaje.

¿Dos culturas?

En los últimos años, los investigadores de la Universidad de Yamagata en Japón han descubierto 100 geoglpyhs, así como fragmentos de cerámica rota en los puntos de intersección de algunas de las líneas.

Para comprender exactamente cómo encajan todas estas imágenes, Masato Sakai de la Universidad de Yamagata y sus colegas analizaron la ubicación, el estilo y el método de construcción de algunos de estos geoglpyh recién descubiertos. Sakai descubrió que alrededor de cuatro estilos diferentes de geoglifos tendían a agruparse a lo largo de diferentes rutas que conducían a un vasto complejo de templos preincaicos en Perú conocido como Cahuachi. La evidencia arqueológica, como varios templos y pirámides, así como un tesoro de cabezas cortadas, sugiere que Cahuachi fue una vez un centro religioso donde los peregrinos traían ofrendas. [Los 12 lugares más extraños de Google Earth]

Además de mostrar contenido diferente, los geoglifos también se construyeron de manera diferente entre sí, hechos quitando rocas del interior de las imágenes en algunos casos y del borde en otros, dijo Sakai. Por ejemplo, se encontraron imágenes de animales como cóndores y camélidos a lo largo de una ruta que partía del río Ingenio, que el equipo clasificó aproximadamente como tipo A y tipo B, respectivamente.

"Los geoglifos de tipo A y B están ubicados no solo en el área adyacente al Valle del Ingenio sino a lo largo del camino a Cahuachi. Por lo tanto, parece razonable suponer que los geoglifos de tipo A y B fueron dibujados por el grupo del Valle del Ingenio". Sakai le dijo a Live Science.

Mientras tanto, un estilo separado de imágenes, como los seres sobrenaturales y las cabezas trofeo, se concentraron en el Valle de Nazca y su ruta a Cahuachi, probablemente hecha por un grupo distinto de personas que vivían en esa región. Un tercer grupo de geoglifos, probablemente hechos por ambos grupos, se encontró en la meseta de Nazca entre las dos culturas.

Cambio de usos

El propósito de los geoglifos también puede haber cambiado con el tiempo desde lo que los arqueólogos llaman el período Formativo final, que se extendió hasta el año 200 d.C., hasta el período temprano de Nazca, que terminó en el 450 d.C. Las cerámicas rotas datan del período posterior.

"Nuestra investigación reveló que los geoglifos del Formativo se colocaron para ser vistos desde los senderos rituales, mientras que los del período temprano de Nazca se utilizaron como lugares de actividades rituales como la destrucción intencional de vasijas de cerámica", dijo Sakai.

Y los antiguos habitantes del desierto continuaron haciendo filas más allá de ese tiempo, dijo Sakai.

"Incluso después del colapso del templo de Cahuachi, se siguieron haciendo y utilizando trapecios y líneas rectas", dijo Sakai.


La tecnología de inteligencia artificial ayuda a explorar el misterio que rodea a las líneas de Nazca

La tecnología de inteligencia artificial pionera ha llevado a la identificación de nuevas líneas de Nazca en el desierto peruano a medida que continúa el misterio que rodea a estos dibujos antiguos.

Los científicos de la Universidad de Yamagata en Japón han descubierto más de 100 imágenes, algunas de las cuales tienen cientos de pies de largo. Visto mejor desde arriba, todavía no está claro el verdadero propósito de estos dibujos místicos.

La nueva investigación se realizó en asociación con IBM Thomas J Watson Research Center y utilizó tecnología de inteligencia artificial pionera para escanear imágenes aéreas en busca de anomalías o formas que parezcan plantas, animales o humanos. Este ejercicio indicó unos 143 "geoglifos" y ha sido aclamado por primera vez que se ha utilizado un programa de inteligencia artificial para lograrlo.

Descubiertas por primera vez hace más de 100 años, las líneas de Nazca han fascinado a historiadores y arqueólogos, principalmente porque se sabe poco sobre ellas o por qué fueron creadas. Se cree que tienen más de 2.000 años de antigüedad y se encuentran en la llanura costera peruana, que se encuentra a unas 250 millas al sur de Lima en Perú. Se cree que los primeros dibujos se crearon alrededor del año 100 a. C. pero se hizo más prominente en los 700 años posteriores al año 1 d.C. Se pensó que fueron creados por una combinación de las culturas Chavín, Paracas y Nazca.

Las imágenes se componen de líneas rectas, diseños geométricos y representaciones pictóricas, que incluyen plantas, animales y formas. La colección completa incluye más de 800 líneas rectas y más de 300 diseños geométricos, y 70 animales y plantas, ¡algunos de los cuales tienen 30 millas de largo! Los animales representados en los dibujos incluyen una araña, un colibrí, un cactus, un mono, una ballena, una llama, un pato, un lagarto y un perro. Además, hay algunas figuras humanoides, con una acuñada como 'El Astronauta', algunas manos y otras que actualmente no son identificables. Se cree que se crearon quitando la capa exterior de roca alrededor de la imagen para crear un contorno definido, o quitando la roca interior para crear un efecto de inmersión.

Naturalmente, ha habido una serie de teorías presentadas a lo largo de los años, incluidas las locas sugerencias en el libro Chariot of Gods de 1968 de que eran una pista de aterrizaje para extraterrestres. Sin embargo, se piensa que el razonamiento más probable es que estuvieran vinculados a eventos, viajes o ceremonias astronómicas. Investigaciones posteriores han indicado que su propósito estaba relacionado con el agua, que por supuesto era muy necesaria en las áreas desérticas alrededor de las imágenes. Se ha sugerido que las imágenes formaban parte de un ritual de los dioses, con el fin de animarlos a derramar lluvia sobre la tierra árida. Después de todo, se considera que es uno de los lugares más secos de la Tierra. Esta teoría se refuerza dada la elección de los animales representados en los dibujos, que se ha encontrado que actúan como símbolos de la lluvia, el agua o la fertilidad en otros sitios peruanos antiguos y en la cerámica. Esta parecería ser la explicación más razonable y probable de las imágenes.

En 2011 se reveló más información sobre la cultura del pueblo de Nazca, cuando se encontró un geoglifo más pequeño que muestra una escena de decapitación. Los historiadores han confirmado que la gente de Nazca coleccionaba "cabezas de trofeo", por lo que es probable que esta imagen en particular haya representado un acto ceremonial que era común en su cultura.

Debido a la falta de lluvia y otras condiciones, las imágenes se han mantenido intactas durante muchos siglos, lo que ha brindado a las investigaciones información valiosa sobre cómo se crearon y cuándo. Dada su importancia histórica y cultural, el sitio se convirtió en Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994. Sin embargo, a medida que el cambio climático sigue afectando los sistemas meteorológicos de todo el mundo, los geoglifos podrían estar en peligro. Los fuertes aguaceros de lluvia pueden hacer que se formen grandes depósitos de arena y arcilla sobre la parte superior de los geoglifos. También existen riesgos de que los humanos interrumpan las áreas cercanas y un caso de un conductor de camión que lo atravesó y dejó profundas líneas de daños a lo largo de más de 300 pies. Casos como éste han hecho que se soliciten más medidas de seguridad y protección en la zona, de modo que los dibujos puedan conservarse el mayor tiempo posible.

Si bien es posible que nunca sepamos el verdadero significado de las líneas de Nazca, casi no importa. La pura belleza y maravilla de estos dibujos antiguos significa que continúan atrayendo la atención de historiadores, investigadores y público en general. Las líneas de Nazca son un destino turístico extremadamente popular y, dados los riesgos del cambio climático, pueden ser una de las maravillas del mundo que podrían ser destruidas en el futuro, a pesar de nuestros esfuerzos por preservarlas. Si planea viajar a Perú, sin duda deberían estar en su lista de lugares para visitar.


Cerámica de Nasca, una introducción

La vasija de doble caño y puente es una de las formas cerámicas más antiguas que se conocen en el arte Nasca. Este ejemplo está decorado con varios colibríes volando alrededor de dos flores en la base de los picos, motivo característico de las primeras fases de la secuencia cultural de Nasca. En algunas áreas del Perú hoy en día, los colibríes son considerados intermediarios o incluso manifestaciones de los dioses de la montaña.

Las técnicas innovadoras y las cualidades estéticas de las cerámicas policromadas de Nasca las hacen únicas en la región andina. Por lo general, se fabricaban enrollando. Luego se aplicó slip, el recipiente se calcinó y se pulió hasta obtener un acabado brillante característico. La barbotina estaba hecha de diferentes pigmentos minerales como el manganeso (negro) y el óxido de hierro (rojo). Esto representa una innovación en la pintura de resina anterior y ayudó a garantizar la preservación de los motivos pintados vívidos.

Las formas más comunes de la cerámica policromada de Nasca son cuencos, platos, jarrones y vasijas con uno o dos picos y puente. Están reservados para la élite y se utilizan como ofrendas funerarias.

Vasija con pico y puente en forma de mujer, 100 a. C.-600 d. C., Nasca, cerámica pintada, 16,5 x 13 cm (© Trustees of the British Museum)

Figuras humanas

El recipiente representa a una mujer de pie sosteniendo un instrumento, posiblemente un huso envuelto en una tela. Lleva pintura facial y corporal con motivos intrincados. Un motivo que se repite rodea el fondo del recipiente.

Vasija con pico y puente en forma de mujer, 100 a. C.-600 d. C., Nasca, cerámica pintada, 16,5 x 13 cm (© Trustees of the British Museum)

Las figuras humanas, tanto masculinas como femeninas, están pintadas alrededor de vasijas de Nasca o modeladas en una cabeza o figura completa. Las figuras representadas están asociadas a: actividades de subsistencia, donde sostienen productos agrícolas y herramientas utilizadas en la agricultura, pesca o caza con escenas de guerra, donde sostienen armas como dardos, mazas, lanzas y cabezas de trofeo, y con música, donde juegan. instrumentos como flautas de pan, tambores y sonajeros.

Vasijas de efigie que representan figuras humanas aparecieron en el siglo I d.C. También hay vasijas modeladas en animales (como pájaros, perros o serpientes) o plantas comestibles (maíz o frutas).

Vasija de cerámica de doble caño y puente con una deidad ave, 100 a. C.-600 d. C., Nasca, cerámica pintada, 23,5 cm de diámetro (© Trustees of the British Museum)

Una deidad pájaro

Este frasco globular representa un pájaro fantástico en vuelo con rostro humano, adornado con una máscara bucal y una diadema. El pájaro sostiene una cabeza de trofeo humana. La decapitación ritual era una práctica común en los Andes y se pueden ver escenas de decapitación pintadas en vasijas de Nasca. No todas las aves representadas en el arte de Nasca pueden identificarse con una especie en particular. Algunas representaciones son bastante naturalistas, mientras que otras combinan elementos fantásticos y antropomórficos.

Ciertas aves todavía son veneradas en la región andina en la actualidad. La gente del moderno pueblo de Nasca cree que el cóndor y otras aves, como el pelícano y la garza, son manifestaciones de los dioses de la montaña. Ver una de estas aves significa que la lluvia caerá en las montañas.

Vasija de cerámica de doble pico y puente con una deidad ave, 100 a. C.-600 d. C., Nasca, cerámica pintada, 23,5 cm de diámetro (© Trustees of the British Museum)

La técnica y la gama de colores utilizados en este gran recipiente marcan la cima de los logros de Nasca. La cantidad de colores utilizados por los artistas de Nasca es mayor que la utilizada por cualquier otra cultura en las Américas antes del contacto con los europeos.

Vasija de doble pico y puente con pelícano y pescado, 100 a. C.-600 d. C., Nasca, cerámica pintada, 14 cm de diámetro (© Trustees of the British Museum)

Manifestaciones de los dioses de la montaña

El cuerpo de la embarcación está pintado con un pelícano con un pez en el pico. Varias especies de aves, tanto marinas como terrestres, están representadas en la cerámica de Nasca, aunque las representaciones son bastante naturalistas, no siempre es fácil determinar su especie.

Las aves jugaron un papel importante para la gente de Nasca y las plumas de aves se utilizaron como adornos para personas de alto rango y textiles. Una crónica del siglo XVI escrita por un fraile español describe las islas de la costa sur donde se recolectaban grandes cantidades de excrementos de pájaros y se usaban como fertilizante.

Ciertas aves todavía son veneradas en la región andina en la actualidad. La gente del moderno pueblo de Nasca cree que el pelícano y otras aves, como el cóndor y la garza, son manifestaciones de los dioses de la montaña. Ver una de estas aves significa que la lluvia caerá en las montañas. Se considera que los colibríes son los intermediarios de los dioses de la montaña, o incluso una manifestación de ellos.


Historia de la cerámica polaca de Bolesławiec, cultura de cerámica ornamentada con trazos

Los arqueólogos han encontrado evidencia de culturas anteriores asentadas en esta área, culturas como la Cultura Linear Band Ware, pero comenzaremos con la Cultura Stoke-Ornamented Ware (también llamada Stichbandkeramik en alemán, o STK para abreviar). La cerámica encontrada en esta cultura se remonta a más de 7.000 años. Aunque se extendieron por Alemania, Polonia, Austria y la República Checa, la cultura STK se centró en la región de Silesia en Polonia (¡al igual que Boleslawiec!). STK obtuvo su nombre de los arqueólogos alemanes que estudiaban su cerámica. Estos recipientes generalmente tenían forma de pera con una gran banda alrededor de la parte superior del recipiente. El nombre deriva de los trazos utilizados para decorar las macetas. Los trazos se utilizaron para formar un patrón de A contiguas alrededor del recipiente. La evidencia también muestra que la cerámica de esta región era más avanzada que las culturas cercanas de la época. Además, las superficies de estos recipientes eran brillantes, lo que indica que pueden haber estado usando algún tipo de esmalte en estas ollas cuando fueron quemadas.

Una nota al margen realmente interesante sobre la cultura STK es que se encontró una estructura en Gosek (ubicada al sur de Berlín) que podría describirse como una versión de madera de Stonehenge. Probablemente se usó para observar el curso del sol con el fin de calcular un calendario lunar. En esta estructura se puede encontrar evidencia de fuego, restos humanos y animales, así como un esqueleto decapitado, lo que sugiere que pueden haber tenido lugar sacrificios (tanto humanos como animales).


Cultura de artículos con cable

La cultura de la urna del rostro de Pomerelia

Alrededor del 500 a. C., durante la Edad del Hierro, surgió la Cultura de la Urna del Rostro Pomereliano. Su cerámica presentaba rostros masculinos alrededor del cuello de la vasija y una base bulbosa que representaba el torso humano. Estas urnas funerarias tenían tapas de sombrero decoradas con motivos solares. En muchos casos, se colocaron pequeños aretes de bronce sobre la cerámica. Cada urna tenía características faciales distintas y, a menudo, había una escena de caza o incluso una carrera de carros pintada en cada embarcación.

La edad Media

Después de la Edad Media, se ha encontrado cerámica de la temprana Edad Media en Bolesławiec que data de alrededor del año 600 d.C., cuando la ciudad se llamaba Bolesławice. La propia Bolesławiec se estableció en 1202, entonces era una ciudad alemana llamada Bunslau (esta es la razón por la que la cerámica a veces se conoce como cerámica Bunslau). Bolesławiec sigue siendo conocido hoy en día por su excelente gres natural. La gente de la Edad Media estaba al tanto de esto y los registros históricos de 1380 hablan de un alfarero de Boleslawiec. Desafortunadamente, en 1492 la ciudad fue casi diezmada por las guerras husitas. Afortunadamente, la ciudad fue reconstruida y el primer gremio de alfarería se formó en 1511. La alfarería que data de esta época contiene las firmas de los maestros artesanos que la crearon. Esto puede verse como un precursor de las piezas de Unikat.

Cerámica para la realeza

El comienzo de la tradición moderna de Bolesławiec

En 1753, los alfareros de la zona construyeron una vasija de barro de 6 pies de altura que se convirtió en el símbolo de Bolesławiec, una réplica de esta vasija que todavía se encuentra en la plaza del pueblo hoy. En este momento, la cerámica producida en Bolesławiec estaba hecha de un cuerpo de arcilla marrón llamado loza y cubierto con esmalte marrón. Además, toda la cerámica se creó en el torno de alfarero. Esto es muy diferente a la cerámica que se produce hoy. La cerámica elaborada en la moderna Bolesławiec es en gran parte el resultado de los esfuerzos de Johann Gottlieb Altman. Introdujo moldes reutilizables en la región y comenzó a utilizar un cuerpo de arcilla diferente, conocido como gres. El gres es blanco como la porcelana y mucho más duradero que la loza. Además, es probable que salvó vidas al introducir esmaltes hechos con el elemento feldespato en lugar de seguir utilizando esmaltes hechos con plomo.

El famoso patrón de pavo real

Los alfareros querían atraer el favor de la realeza y la nobleza para asegurarse de que tuvieran ingresos continuos, esto condujo al famoso patrón de pavo real, así como al color azul real por el que la cerámica polaca es más conocida. Los pavos reales machos han sido históricamente un símbolo de riqueza y realeza en Europa, debido a esto, los artistas de cerámica comenzaron a basar sus motivos de diseño en el patrón del pavo real macho, específicamente sus hermosas colas. Los diseños de remolinos que se encuentran en este patrón son una correlación directa con la cola del pavo real.

La gran Guerra

Los artistas de Bolesławiec formaron la Escuela Profesional de Cerámica en 1897. El área era tan famosa por su cerámica que el Dr. Wilhelm Pukall dejó su puesto como director técnico de la Real Fabricación de Porcelana en Berlín para convertirse en el primer director de la escuela. Desafortunadamente, la guerra una vez más desgarró a Bolesławiec durante la Primera Guerra Mundial. Después de que terminó la guerra en 1936, se formó una cooperativa que constaba de seis gremios. Esto, sin embargo, fue un paso más lejos de la alfarería que se produce hoy en Bolesławiec. Bunzlauer Braunzeug, como se llamaba a la cooperativa, recibió su nombre de la ciudad de Bolesławiec (la ciudad alemana de Bunzlauer, el nombre alternativo de Bolesławiec) y el color marrón. La alfarería que surgió en esta época era típica de la alfarería creada antes de que llegara Johann Gottlieb Altman y revolucionara la alfarería de esta región. Era marrón con adornos blancos. This continued until WWII.

World War II to Present

Boleslawiec is only 50 miles from Germany and 80% of the manufacturers were destroyed during WWII. In 1950, however, the State Committee of Economic Planning commissioned the Centre of the Folk and Artistic Industry to rebuild the ceramics industry of Boleslawiec. There was a closed plant that was still standing after the war, called Julius Paul and Son. This is where Ceramika Artystyczna (Artistic Ceramics) started the first post-war factory making Boleslawiec Polish Pottery. At first they only made vases, but by the next year they were stamping and hand-painting dinnerware, and by 1954 they were a full cooperative with 45 employees. In 2000, Ceramika Artystyczna had over 230 employees and offered hundreds of patterns. This paved the way for the numerous other family businesses and cooperatives that exist in Boleslaweic today.

The history of Boleslawiec is truly incredible. To know what it took for the artists of Boleslawiec to exist today is fascinating. The ceramic artists of this region have proven to be strong-willed, resilient, and guided by what seems to be a desire and a calling to create beauty. Owning a piece of Polish Pottery is like owning a piece of history and perseverance a piece of triumph over devastation, and of course, a piece of exquisite beauty.


Goldsmithing

As with sculpture, metallurgy did not have an important development within the Nazca culture, which was reflected in goldsmithing. Despite this, this town knew gold and copper and the former worked by rolling and embossing to make jewelry, masks and large nose rings that extended to the sides like wings.

As for copper, it is estimated that they began to use it very late and only through the smelting technique.

In addition to the aforementioned pieces, the Nazcas also made objects intended to be used in religious ceremonies.


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