Jarra de cerámica en forma de barril de Chipre

Jarra de cerámica en forma de barril de Chipre


Cerámica y vidrio de la antigua Chipre

La mayoría de las piezas son de cerámica y probablemente proceden de tumbas descubiertas en el siglo XIX. Los artefactos van desde la Edad del Bronce, aproximadamente 2500 a. C., hasta el período romano tardío, alrededor del 300 d. C., y están ordenados cronológicamente. La exposición también incluye cinco figurillas de arcilla en préstamo del Museo de Chipre, Nicosia.

La variedad de estilos y decoración visible en los artefactos de cada período ilustra la combinación única de influencias culturales que caracteriza la arqueología de Chipre.

2500 a.C. y ndash 300 d.C.

Situada en el Mediterráneo oriental y rica en depósitos de cobre, la isla de Chipre fue un lugar donde las culturas europea y del Medio Oriente se encontraron y fusionaron, dando a la arqueología de Chipre su carácter distintivo. Esta mezcla de influencias culturales se puede ver en esta exposición de artefactos de cerámica y vidrio. Han sido elegidos de la colección del Museo y rsquos de alrededor de 500 antigüedades chipriotas, la mayoría de las cuales fueron descubiertas en tumbas durante el siglo XIX.

Los artefactos van desde la Edad del Bronce Antiguo (2500 y 1900 a. C.) hasta el período romano (58 a. C. y 330 d. C.). Todos los períodos de la Edad del Bronce, así como los períodos cipro-geométrico, cipro-arcaico y cipro-clásico, están representados por una gama de vasijas y figurillas de cerámica finamente decoradas. Un par de pendientes de oro representan el período helenístico tardío que siguió a la toma de la isla por Alejandro & rsquos en el 333 a. C., mientras que las vasijas de vidrio y cerámica y dos lámparas de terracota datan del período de la ocupación romana. El estilo de las lámparas romanas puede contrastarse con el de una lámpara anterior de tipo nativo que se usó durante el período comprendido entre el 950 a. C. y el 50 a. C.


Jarra de cerámica en forma de barril de Chipre - Historia

En el invierno de 1967, un buzo grecochipriota, Andreas Kariolou, descubrió accidentalmente, en las profundidades del mar en las afueras de la ciudad de Kyrenia, los rastros de una reliquia única de la antigüedad, un barco conocido más tarde como el "Barco de Kyrenia". Michael Katzev del Instituto Americano de Arqueología Náutica lo excavó posteriormente.

El barco Kyrenia fue construido a principios del siglo IV a.C. y es el buque griego más antiguo jamás descubierto. Se han encontrado naufragios antiguos en otras partes del mar Mediterráneo y las pocas partes de ellos estudiadas han proporcionado información valiosa, pero aún incompleta, sobre los métodos utilizados por nuestros antepasados ​​en la construcción naval antigua. En este contexto, la importancia del Barco Kyrenia es significativa, ya que es el barco del período clásico de la civilización griega mejor conservado que se haya encontrado hasta la fecha. Es importante señalar que el 75% del barco, que mide 15 metros de eslora, se ha conservado ya que estaba resguardado bajo una capa protectora de arena.

Entre la carga recuperada se encontraban ánforas utilizadas para el transporte de vino y para el almacenamiento de almendras. Además, se encontraron varios molinos que posiblemente se llevaban como lastre, así como monedas de bronce.

En la zona de proa también se recuperó alfarería doméstica, posiblemente de la tripulación, compuesta por platos, cuencos, cucharones, coladores, caldero de cobre, sal, cántaros de aceite, tazas y cucharas de madera.

La datación por radiocarbono en las almendras, las monedas de bronce y la datación por radiocarbono en el casco indicaron que el barco podría haber tenido casi 300 años cuando se hundió.

Todos los artefactos recuperados en los restos del barco de Kyrenia se conservaron adecuadamente y ahora se exhiben en el Castillo de Kyrenia.

El presidente del Instituto Helénico para la Preservación de la Tradición Náutica, el Sr. Harry Tzalas, con la ayuda de los profesores Katzev y Steffy construyó una réplica exacta en un astillero en Atenas, Grecia. La réplica se llamó 'Kyrenia II' y fue lanzada en El Pireo el 22 de junio de 1985. Desde entonces, "Kyrenia II 'se ha convertido en el símbolo de la esperanza y la libertad y participó en varios eventos en todo el mundo.

  • En julio de 1986, Kyrenia II participó en las celebraciones de los 100 años de la Estatua de la Libertad en Nueva York, EE. UU.
  • Más tarde, ese mismo año, zarpó de Grecia a la parte libre de la República de Chipre y participó en una serie de eventos culturales en la mayoría de las islas griegas en su camino a Chipre.
  • En abril de 1987 zarpó de Chipre a Grecia en lo que fue un viaje claramente experimental. El barco sobrevivió a dos tormentas y completó con éxito su viaje en 20 días.
  • En febrero de 1988, "Kyrenia II 'fue transportada a Japón y navegó por sus puertos y finalmente se exhibió en la antigua capital de Japón, Nara, con motivo de las celebraciones de la Ruta de la Seda. Se construyó otra réplica en Japón, Kyrenia III, y ahora se exhibe permanentemente en el ciudad de Fukuoka, embajadora permanente de Chipre y Grecia.
  • En mayo de 1989, "Kyrenia II navegó en el río Elba en Alemania, celebrando los 800 años del puerto de Hamburgo".

El barco "Kyrenia II" representa la esperanza de que todos los kyrenianos y todos los refugiados en Chipre regresen a sus hogares tras la invasión bárbara de Turquía en 1974. Debido a la invasión turca, este magnífico testimonio de la construcción naval antigua es actualmente inaccesible para el pueblo. de Chipre.


Edad del Bronce Antiguo (ca.3500 - ca.2300 a. C.)

El abandono de muchos sitios al final del período calcolítico y los cambios importantes en la cultura material llevaron a los arqueólogos a nombrar el período posterior al calcolítico como la "Edad del Bronce Temprano", un nombre inapropiado (solo cobre sin estaño estaba en uso) que se ha convertido en una convención aceptada. La alfarería continuó haciéndose en cantidad y, hasta hace muy poco, se pensaba que había habido una ruptura total en las tradiciones de períodos anteriores, en tipología y morfología. Si bien se conocen diferencias importantes y se hicieron mayores a medida que avanzaba la Edad del Bronce Antiguo, las primeras fases muestran más que un mínimo de continuidad con las tradiciones de macetas calcolíticas. La Edad del Bronce Temprano ahora se puede dividir en tres fases secuenciales, Bronce Temprano I, Bronce Temprano II y Bronce Temprano III. Algunos eruditos incluyen un Bronce Temprano IV en la Edad del Bronce Temprano. Ese período es conocido por otros eruditos como Bronce Medio I, Bronce Temprano-Bronce Medio y Bronce Intermedio. Sobre la base de los estilos de alfarería, existe alguna justificación para utilizar el término Bronce Antiguo IV.

La cerámica del Bronce Antiguo I (ca. 3500 - ca. 3000 a. C.) en la región sur obviamente se deriva de las tradiciones calcolíticas. Se conocen tipos similares de vasijas y, en las primeras fases, se fabricaron de acuerdo con los métodos de fabricación tradicionales del Calcolítico. En el norte parece haber mucha menos continuidad, pero eso puede ser más de percepción del registro arqueológico. Desafortunadamente, no existe una buena secuencia calcolítica en el norte de la cual uno pueda aprender con precisión cuál es la última facies calcolítica.

Lo que está claro es que en las primeras fases de la EB I hay un regionalismo pronunciado que se vuelve menos visible con el tiempo. El regionalismo es particularmente marcado en la fase más temprana del Bronce Antiguo I, con una dicotomía entre las esferas de influencia del norte y del sur y un mosaico de tradiciones más localizadas dentro de esas esferas más grandes. En la región sur, la decoración tipo corteza de pastel se encuentra comúnmente en grandes frascos de almacenamiento, mientras que por primera vez este tipo de detalle también se encuentra en vasijas de holemouth. El mango de repisa se vuelve prominente en este período, sus primeros exponentes, obviamente heredados del período anterior, se destacan por tener casi invariablemente un borde de línea ondulada en muchas variaciones. Solo bastante tarde en el período y en regiones específicas se hizo este apéndice con bordes lisos. La mala conservación en la mayoría de los sitios del sur tiene un conocimiento limitado de la tipología de esta fase inicial.

La cerámica de la región norte, plenamente reconocida como Bronce Antiguo I, muestra menos evidencia de que su inspiración se deba al período anterior. Sin embargo, esto puede ser simplemente una función de la percepción limitada de los investigadores que no logran distinguir la cerámica de lo que puede ser una fase inicial del Bronce Antiguo I.Una fase ligeramente posterior es bien conocida por varios sitios, el más conocido de los cuales es Yiftah'el en el sistema del valle de Beth Netufa. El sitio ha producido un corpus relativamente grande de vasos razonablemente conservados. La cerámica más distintiva de este período se conoce como "Cerámica bruñida gris" o, a veces, como "Esdraelon Ware" o cerámica Proto-Urban C. Esta loza es conocida por su color generalmente gris, su acabado altamente bruñido y una gama limitada y distintiva de tipos morfológicos, casi invariablemente cuencos. La mayoría de los cuencos tienen un perfil carinado (en ángulo), algunos de ellos con proyecciones planas que forman una línea ondulada a vista de pájaro. También se encuentran tipos morfológicos similares en rojo o en colores beige. Los tipos de cerámica adicionales tienen características que recuerdan a los tipos calcolíticos. Además, el mango de la repisa también es prominente en este período. La cerámica siempre se hace a mano y en las primeras fases parece haber sido hecha en casa por alfareros locales que trabajan dentro de las tradiciones generales de cómo debe verse una olla, pero con pocas copias serviles. El asa de bucle alto fue popular en este período para jarras y jarras.

Una segunda fase del Bronce Antiguo I se puede ver tanto en las regiones del norte como en el sur. En el norte, gran parte de la cerámica está pintada o enchapada de rojo y bruñida. Se sigue haciendo cerámica bruñida gris, pero los ejemplos de esta cerámica, en el período anterior, artículos finamente hechos y obviamente de lujo, están menos bien hechos. Un tipo morfológico relacionado es un cuenco curvo con una línea de protuberancias cónicas espaciadas uniformemente justo debajo del borde en el exterior del recipiente. También se sabe que tales cuencos se deslizan en rojo en el norte y en el sur. Los tipos similares son muy raros y no se deslizan ni se bruñen. Grain-wash, una especie de pintura que deja un patrón que recuerda ligeramente a la madera (a veces llamado band-slip) hace su aparición en este período en el norte. Los pithoi son de diferentes tipos. Dos tipos bien conocidos se distinguen por sus aros, uno tiene un borde de arco pronunciado, mientras que el otro tiene un borde engrosado con estrías regulares que le dan su nombre, 'borde de carril'. En el sur se mantiene una cierta regionalidad, acentuada por dos tipos de objetos decorados que solo se superponen ligeramente en su distribución. Son 'grupo de líneas pintadas', líneas rojas generalmente sobre un fondo claro. Dentro de ese grupo hay un 'estilo de cesta' muy distintivo, que imita la cestería. Este tipo se encontraba comúnmente en Hill Country alrededor de Jerusalén y hasta Jericó y Bab edh-Dhra en el Gran Valle del Rift. Más al sur, en Shephela (piedemonte) hasta el norte del Negev, se encuentra un grupo de alfarería con asas estriadas distintivas, a menudo de doble hebra y, a veces, con finas bobinas de arcilla envueltas horizontalmente alrededor de donde las asas estaban unidas a las paredes del recipiente. Se fabricaron otros tipos genéricos, incluido el pithoi más estandarizado, a menudo con un revestimiento de cal viva espeso y blanquecino en sus exteriores. Estos pithoi se decoraban comúnmente con tiras planas y delgadas de arcilla colocadas horizontalmente alrededor de la vasija en 1 o más bandas y planas a intervalos regulares para dar la impresión de una cuerda.

Es en este período que hay un gran aumento de la estandarización dentro de las esferas más grandes, norte y sur. Si bien aún no se ha encontrado ningún centro de producción de cerámica, parece haber evidencia de un comercio extenso de cerámica entre sitios o posiblemente desde un punto central de producción. Solo los análisis petrográficos extensos pueden ayudar a probar esto y quizás señalar alguna posible ubicación para tales centros.

Para la tercera y última fase de Early Bronze I, permanece una dicotomía entre el norte y el sur, con bruñido en rojo en lugar de sin bruñido y el uso extensivo de engobe blanco de cal viva que refleja las tradiciones del norte y del sur, respectivamente. El extenso comercio de cerámica, o posiblemente grupos de alfareros itinerantes, parece haber dejado mucha evidencia de su movimiento o el de las vasijas entre regiones y dentro de las regiones. Los tipos morfológicos se comparten de una región a otra y de una esfera a otra, pero a menudo con detalles localizados. Toda la cerámica de este período está hecha a mano. Cerámica importada egipcia si se encuentra en algunos sitios en la región suroeste en este período. La mayoría de los sitios tienen solo una pequeña cantidad, pero algunos sitios selectos sugieren contactos prolongados con egipcios y posiblemente incluso con egipcios que residen en el sur de Levante.

La cerámica del Bronce Antiguo I en el norte parece presagiar la del Bronce Antiguo II en términos de morfología y decoración (especialmente pintura roja y bruñido), aunque en el período posterior los alfareros lograron tipos similares a través de enfoques tecnológicos muy diferentes. Parece que se empezaron a utilizar ruedas y se fabricaron nuevas telas, mejor levigadas (limpias de materiales gruesos). En este período se introdujo la denominada "cerámica metálica". Algunos ejemplos parecen imitar el metal, mientras que las telas de alto fuego emiten un anillo metálico cuando se golpean. Se encontraron jarras, bandejas de esta loza junto a otras de telas más sencillas. La 'cerámica metálica' probablemente se fabricó en algún lugar del Líbano o en la región del monte Hermón y se diseminó hacia el sur, generalmente hasta el valle de Jezreel. Más al sur se conocen tipos morfológicos similares, pero son de diferentes tipos. Los tipos del Bronce Temprano III continúan la tradición anterior, pero en el norte hace su aparición un nuevo tipo de cerámica, transportado desde el Cáucaso y probablemente traído por tierra a través de Anatolia y Siria. Descubierto por primera vez en Beth Yerah en el Kinneret (Khirbet Kerak), en la orilla sur del Mar de Galilea / Lago Kinneret (en cuyas excavaciones se definió por primera vez la cerámica durante la década de 1920), se llama Khirbet Kerak Ware.

Obviamente, fue hecho por alfareros que trajeron la tradición con ellos. Los ejemplos son tipos muy distintivos, jarras y jarras, a veces con acanalado, pintado y rojo o negro muy bruñido o una combinación de estos colores, morillos, algunos con decoraciones y caras, y cuencos carinados. Khirbet Kerak Ware siempre se hizo a mano. Khirbet Kerak Ware también se conoce como cerámica bruñida roja negra (a veces con un guión "rojo-negro") en los contextos del oeste de Siria y del valle de Amuq. En Transcaucasia, de qué área parece haberse originado en última instancia, la cerámica también se conoce como Karaz o Pulur Ware. Como tal, puede estar asociado con la aparición histórica posterior de las personas reconocidas históricamente como los hurritas. Los análisis petrográficos muestran que parte de ella se realizó localmente. Otras tradiciones locales continúan y eventualmente influyeron en la cerámica de la Edad Intermedia, que siguió.

De este período se conoce el torno de alfarero, utilizado principalmente para arrojar pequeños cuencos con fuerza centrífuga. Representa una innovación que se continuó en el período siguiente, cuando se empleó para fabricar llantas para embarcaciones de cierto tipo. El juglet piriforme hace su aparición en este período, pero no está claro si tiene alguna conexión con los vasos posteriores del Bronce Medio II de forma análoga. Con la excepción de Khhirbet Kerak Ware, la cerámica de este período continúa las tradiciones del Bronce Antiguo y las transmitió a las personas que poblaron las pequeñas comunidades del período siguiente.

Edad del Bronce Medio I (ca. 2300 - ca. 2000 aC)

Este período tiene varios nombres: Bronce temprano / Bronce medio, Bronce temprano IV y Bronce intermedio son solo algunas de las denominaciones que se le dan. La alfarería de las primeras fases tiene un claro "sabor del Bronce Antiguo". Algunas de las formas de los recipientes y sus detalles, p. Ej. las bases planas y las asas de repisa dobladas en forma de sobre indican la continuidad de las tradiciones. De hecho, la evidencia reciente de los sitios del Bronce Antiguo III muestra que ciertas formas hicieron su aparición entonces y continuaron hasta el Bronce Antiguo IV o incluso más tarde. La lámpara de cuatro boquillas es una de ellas, otra es la forma de la 'tetera'.

Existe una gran dicotomía y grandes diferencias entre la alfarería de las regiones norte y sur. Ciertas formas están asociadas con tipos de tejidos particulares que pueden estar relacionados con una u otra región. La cerámica de este período muestra algunas innovaciones, incluido el uso de la rueda para modelar los bordes de las jarras. En el sur, la decoración era generalmente de incisiones, mientras que la pintura era más común en el norte. También hay variaciones regionales con la cerámica de Transjordania algo diferente de la asociada con las áreas al oeste del Jordán.

Desafortunadamente, se han excavado relativamente pocos asentamientos de este período y la mayor parte de la cerámica conocida proviene de tumbas. Esto se debe a que la mayoría de los principales centros de población estaban desiertos al final del Bronce Temprano III y la gente tendía a establecerse en comunidades mucho más pequeñas. Probablemente porque tenían menos recursos y tal vez tuvieran que trabajar más duro para mantenerse, dejaron pruebas relativamente escasas de sus asentamientos permanentes. Una vez se creyó que la mayoría de las personas de este período eran seminómadas, pero a medida que pasa el tiempo, se encuentran más y más pruebas de sedentarismo en este período. En el norte se encuentra la primera evidencia de infiltración de alfarería de tipo sirio en un grupo de las llamadas 'teteras Megiddo', vasijas pequeñas, delicadas, hechas con ruedas de tela oscura, casi metálica, a fuego alto, decorada con líneas onduladas blancas. .

Los sitios han arrojado evidencia de variaciones locales en decoración, morfología y tejidos. Uno de ellos es el uso de enganches rojos bruñidos del cementerio de Bab edh-Dhra. En la región de Beth Shan, ciertas vasijas tienen una decoración especial pintada, mientras que una cueva cerca de Tel Qedesh en la Alta Galilea produjo muchas lámparas de pedestal. Básicamente, la cerámica de este período representa los últimos suspiros moribundos de una tradición que se remonta al período calcolítico local (con antecedentes incluso anteriores) y continúa hasta la Edad del Bronce Temprano. Sin embargo, hay indicios de los principales cambios que se producirán en las influencias del área del norte, Siria, que revolucionaría las tradiciones cerámicas en el sur de Levante durante los próximos dos milenios.

Edad del Bronce Medio (ca. 2000 - ca. 1550 a. C.)

La alfarería de este período debe relativamente poco a los antecedentes locales. Tiene sus raíces en las regiones más septentrionales, especialmente en las tradiciones de Siria, que a su vez estaba en contacto con las regiones de Mesopotamia y Anatolia. La cerámica de la Edad del Bronce Medio en toda regla (Bronce Medio IIA, IIB y IIC) representa una tradición revolucionaria para el sur de Levante.

Este período se divide en tres subperíodos diferentes: MBII A, B y C. Veremos que B y C están más estrechamente vinculados que A. Este período es diagnosticado por el engobe rojo bien bruñido que se ve tan a menudo en las capas correspondientes en alojamiento. El deslizamiento se utiliza normalmente en los buques más pequeños de la época. Otras técnicas de decoración que se encuentran frecuentes entre la cerámica de este período son los diseños horizontales, a veces triangulares, en pintura negra o roja.

La segunda mitad de este período (B + C) no se ve por el engobe rojo bruñido, que casi desapareció durante el siglo XVIII, reemplazado por el engobe blanco / cremoso. La cerámica tiene a menudo paredes bastante delgadas e incluso se hornea a altas temperaturas. A pesar de esto, existe una progresión de técnicas de MBII A, lo que sí denota continuidad en la sociedad a partir de entonces. Otros rasgos notables del período son la falta de diseño pintado en la mayoría de los tipos de cerámica y luego solo unicolor. El único color a menudo tiende a ser rayas o círculos con la aparición de algún pájaro extraño. Estos diseños aparecen en jarras de ungüento.

La jarra de ungüento es la pieza de cerámica más importante de la época. La moda de los juglares cambia gradualmente de piriformes a cilíndricos. Entre estos vasos encontramos formas zoomorfas como animales o cabezas humanas. Estos diseños suelen ir acompañados de "perforaciones", que solían rellenarse con cal blanca.

Por último, el chocolate sobre cerámica blanca y la cerámica bicromada son importantes tipos de cerámica que aparecen en el siglo XVI. El primero de los dos tipos consiste en aplicar un engobe blanco espeso seguido de una pintura de color marrón oscuro. Este tipo se encuentra en la región norte del país, particularmente cerca del Valle del Jordán. El Bichrome Ware, el más importante de los dos, se puede encontrar en Tel el-Ajjul y Meggido, entre otros. Sus líneas o rayas "colgantes" que suelen ser negras sobre blanco, o más comúnmente rojas sobre negro, pueden ayudar a notar este tipo de cerámica. Bichrome fue importado de Chipre.

Edad del Bronce tardío (1550-1200 a. C.)

Debido a la afluencia de tipos de alfarería importada, la alfarería de este período debe dividirse en cuatro subgrupos:

Cerámica local

El local demuestra que hay una clara evolución de la alfarería a través de la MB hasta este período. La diferencia que se puede notar entre los dos períodos es que los juglets que alguna vez fueron de gran dispersión pierden popularidad y se vuelven grises a medida que comienza la Edad del Bronce Final. De hecho, la cerámica local ahora se produce en masa de manera tosca y barata.

La decoración de pintura vuelve a estar de moda, aunque simplemente se agrega al deslizamiento liviano y, a veces, sin deslizamiento. La pintura muestra muchas formas geométricas diferentes y, a veces, en el interior pintado sobre paneles rectangulares llamados metopas, se puede encontrar un árbol sagrado flanqueado por dos antílopes.

El grupo Bichrome

Nuevamente en este período podemos ver que la mayoría de este grupo es pintura roja sobre fondo negro. Las vasijas más habituales en las que nos encontramos con este tipo son cráteres, jarras y cántaros. Este grupo, después de ser probado con técnicas de activación de neutrones, muestra que fue importado del este de Chipre. La principal controversia es si el mercado chipriota produjo estilos palestinos con fines de exportación, o si los cananeos estaban produciendo la cerámica para el consumo doméstico en Israel. Esta alfarería también se encontraba en Meguido de fabricación local.

Cerámica importada chipriota

Esta es una selección de cerámica hecha a mano en diferentes estilos de cerámica. Estos estilos se denominan: Anillo Base, Deslizamiento Blanco, Monocromático, Afeitado Blanco, Pintado de Blanco, Bucchero. De estos diferentes tipos, los más utilizados fueron el monocromo, el deslizamiento blanco y el anillo base. Parece que este tipo de cerámica resultó ser de naturaleza decorativa en lugar de útil.

Importaciones micénicas

Esta cerámica se produjo en el interior de Grecia y en todas las islas del Egeo. La técnica de fabricación utilizada fue la rueda rápida, con arcilla fina y bien levigada. El engobe era de un color crema claro para darle el fondo a la exquisita decoración que normalmente se hace en color marrón oscuro. Los tipos de vasijas eran matraces pequeños y cerrados o "tarros con estribo". Hacia el final de la Edad del Bronce hay evidencia de que alfareros locales estaban haciendo cerámica micénica tardía heládica IIIC a partir de arcillas cananeas. O esto indica una población residente de alfareros micénicos en las llamadas ciudades filisteas, o bien refleja un movimiento étnico de nuevos elementos culturales en esta región.

Edad del Hierro I (1200-1000 a. C.)

En realidad, hay dos tipos principales de alfarería dentro de dos sociedades separadas en la Tierra de la Biblia en este momento. Estos son los filisteos y los israelitas.

Loza bicrómica filistea

Este es el descendiente de la cerámica micénica importada del período pasado, que también se conoce como micénico IIIC1b. Este nuevo estilo de alfarería se fabrica localmente. El análisis de neutrones demuestra que incluso podría haberse realizado en el mismo taller. Comenzó aproximadamente en el siglo XII a.C. y comenzó a desaparecer hacia finales del siglo XI a.C. El estilo está ligeramente influenciado por Egipto, pero principalmente por los cananeos. La tradición micénica se aferra firmemente a la forma de la cerámica (por ejemplo, "tarros de estribo"), mientras que se encuentra que las botellas comparten estilos chipriotas (visto por cuellos altos y estrechos). La decoración de esta nueva vajilla ha cambiado a pinturas rojas y negras sobre un engobe blanquecino. Las aves y los peces son comunes en el micénico IIIC1b, pero menos en el nuevo estilo; de hecho, en la segunda mitad del siglo XI, el ave que alguna vez se pensó que era sagrada desapareció de la cerámica.

Cerámica israelita

Esta es mucho más barata y menos refinada que otras cerámicas en esta etapa de la historia. Los nuevos colonos israelitas comenzaron usando tipos muy básicos de cerámica cananea hasta que comenzaron a desarrollar copias muy simples de la cerámica comprada para satisfacer sus necesidades. El sello distintivo de este estilo israelita temprano es el pithoi. Están esparcidos por estos sitios. Muchos de los frascos de almacenamiento tenían el "Collard Rim", que eran los más populares en la parte central de Israel, aunque desde entonces también se ha descubierto que también se han fabricado en áreas fuera del área de asentamiento israelita.

Edad del Hierro II (1000–586 a. C.)

Durante el período de la Monarquía Unida, la cerámica israelita mejoró. En las técnicas de acabado se utilizó una notable cantidad de engobe rojo, aplicado a mano y alisado con un bruñido irregular. Sin embargo, en la división del reino, los estilos de alfarería se dividieron en dos tradiciones separadas.

Samaria Ware es un nombre general que se le da a la alfarería de Israel (el reino del norte), aunque existe una amplia variedad de formas y estilos. Se pueden dividir en dos grupos separados. El primero es de paredes gruesas, con un pie alto y engobe rojo (a veces bruñido), generalmente con forma de cuencos. El segundo está hecho de arcilla fina y decorado con franjas concéntricas de engobe de color rojo / amarillento.

La cerámica de Judea es completamente diferente y progresa lentamente hacia tipos / estilos cada vez más sofisticados. En los siglos VIII / VII a. C., la cerámica de Jerusalén era especialmente buena. En todo el reino del sur se utilizó una técnica conocida como "bruñido con ruedas". Este término describe cómo se aplicó un engobe naranja / rojo, mientras la olla estaba en el torno, y luego se pulió hasta obtener un brillo usando las manos del alfarero o herramientas suaves.


Jarra de cerámica en forma de barril de Chipre - Historia

FARLI, La Fundación para la Investigación Arqueológica de la Tierra de Israel (RA) , fue fundada en 2009 como una organización sin fines de lucro con el objetivo de avanzar y promover la investigación arqueológica en Israel, apoyar proyectos arqueológicos, ayudar a preservar y desarrollar sitios arqueológicos y patrimoniales, desarrollar y promover nuevas herramientas tecnológicas al servicio de la arqueología y apoyar la investigación sobre la arqueología y la historia del sur de Levante.

Con este espíritu, FARLI fundó la Base de datos de cerámica antigua, con el objetivo de convertirse en una herramienta valiosa para arqueólogos, estudiantes de arqueología y entusiastas de la arqueología en todo el mundo. Aquí encontrará una base de datos cada vez mayor de conjuntos de alfarería antigua, divididos en regiones geográficas y períodos de uso, subdivididos en categorías de tipos que incluyen toda la información valiosa que podemos proporcionar, como hallazgos paralelos, características especiales, mediciones y referencias bibliográficas.

El foco principal de este sitio estará en la alfarería del Levante Sur, con especial énfasis en la alfarería de Tierra Santa a lo largo de los períodos. Sin embargo, nuestro objetivo es desarrollar este sitio en el futuro para incluir otras regiones geográficas en el Antiguo Cercano Oriente con su propia cronología única.

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Jarra de cerámica en forma de barril de Chipre - Historia

Hadjisavvas Sophoklis. La penetración fenicia en Chipre documentada en la necrópolis de Kition. En: Cahiers du Centre d'Etudes Chypriotes. Volumen 37, 2007. Hommage à Annie Caubet. págs. 185-195.

Cahiers du Centre d'Etudes Chypriotes 37, 2007

LA PENETRACIÓN FENICIANA EN CHIPRE DOCUMENTADA EN LA NECRÓPOLIS DE KITION 1

Introducción

La necrópolis de época fenicia de Kition, que es el foco de nuestra presentación, ocupa una serie de eminencias que se elevan desde el terreno llano principalmente al norte y al oeste de la ciudad. De hecho, todas las eminencias -una vez la única tierra visible que emergía de la tierra pantanosa- fueron utilizadas como cementerios. El sitio que se conoció como cementerio de Agios Georgios ocupa toda la superficie plana de la eminencia en la localidad de Mnemata, que significa tumbas. Mnemata forma parte de la necrópolis occidental, según el relato de Nicolaou sobre la topografía histórica de Kition.2 Al noreste de Mnemata se encuentra la localidad de Pervolia, donde se han excavado varias tumbas ciprométricas y arcaicas entre 1918 y 1962. Al sur, Bajo la actual escuela primaria turca, 41 tumbas que van desde el período Arcaico hasta el Helenístico fueron investigadas en 1953. Todos los hallazgos de estos dos sitios, previamente guardados en el Fuerte de Larnaca, se perdieron en 1963, durante la agitada época -Luchas comunales.

De hecho, mi investigación complementa el trabajo realizado por Kyriakos Nicolaou sobre la topografía histórica de Kition, publicado en 1976. Su estudio incluye considerables

1. En este artículo se comentarán algunos resultados preliminares del estudio de la necrópolis, en honor a Annie Caubet, quien participó activamente en la investigación de Kition.


El Museo de Chipre es el museo arqueológico principal y más grande de la isla y muestra el desarrollo de la civilización de Chipre desde el Neolítico hasta el período bizantino temprano (siglo VII).

Las colecciones del museo se componen de hallazgos de extensas excavaciones de toda la isla que han contribuido al desarrollo de la arqueología de Chipre, así como a su investigación sobre el patrimonio cultural del Mediterráneo.

Las colecciones consisten en cerámica, joyería, escultura, monedas, objetos de cobre y otros artefactos, todos exhibidos en orden cronológico en las distintas galerías del museo. Las piezas típicas de la cultura chipriota, y de valor artístico, arqueológico e histórico particularmente importante, incluyen el ídolo en forma de cruz del período calcolítico, la cerámica de la Edad del Bronce Antiguo de Vouni, las joyas de oro de la Edad del Bronce Final de Egkomi y la estatua del siglo I a. C. Afrodita de Soloi.

El edificio del museo en sí también es histórico, y los trabajos en él comenzaron en 1908 y se terminaron en 1924, cuando Chipre todavía era una colonia británica. Posteriormente se agregaron varias extensiones para que el museo se convirtiera en el edificio que es hoy.


Rueda de cerámica

Quiero presentarles algo sobre la planta Lagerstroemia indica. Lagerstroemia indica Una escultura de terracota de Hanuman en la India. El color rojizo se debe al óxido de hierro en la arcilla de origen. Las arcillas con bajo contenido de hierro pueden dar como resultado colores más pálidos en la cocción, que van del blanco al amarillo. Diseños de terra cotta fuera del Templo Kantaji. Decoración de edificio vidriado en la Ciudad Prohibida, Beijing, China. Museo Nacional Etrusco. El edificio del teléfono Bell Edison, Birmingham, Inglaterra. El Museo de Historia Natural de Londres tiene una fachada de terracota ornamentada típica de la alta arquitectura victoriana. Las tallas representan el contenido del Museo. Los ejemplos y la perspectiva de este artículo pueden no representar una visión mundial del tema. Mejore este artículo o discuta el tema en la página de discusión. "Terracotta" vuelve a dirigir aquí. La terracota, terracota o terracota (en italiano: "tierra cocida", del latín terra cocta) es una cerámica sin esmaltar a base de arcilla. Sus usos incluyen recipientes, tuberías de agua y aguas residuales y adornos de superficie en la construcción de edificios, junto con esculturas como el ejército de terracota y estatuillas de terracota griegas. El término también se usa para referirse a artículos hechos de este material y a su color naranja parduzco natural. En arqueología e historia del arte, "terracota" se usa a menudo para objetos que no están hechos en un torno de alfarero, como estatuillas, donde los objetos hechos en el torno del mismo material, posiblemente incluso por la misma persona, se denominan cerámica. dependiendo del tipo de objeto más que del material. La cerámica simple sin esmaltar a menudo también se llama terracota. Producción y propiedades Una arcilla refinada apropiada se seca parcialmente y se cuela, se moldea o se trabaja a mano en la forma deseada. Después de un secado más minucioso, se coloca en un horno, o encima de material combustible en un pozo, y luego se cuece. Después de la cocción en hoyo, la vajilla caliente se cubre con arena para que se enfríe, y después de la cocción en el horno, el horno se enfría lentamente. Cuando no está vidriado, el material no será impermeable, pero es adecuado para uso en el suelo para transportar agua a presión (un uso arcaico), para artículos de jardín y decoración de esculturas o edificios en ambientes tropicales, y para contenedores de aceite, lámparas de aceite, u hornos. La mayoría de los demás usos, como los de artículos de mesa, tuberías sanitarias o decoración de edificios en entornos de congelación, requieren que el material esté vidriado. La terracota, si no está agrietada, sonará si se golpea ligeramente, pero no tan brillante como la vajilla cocida a una temperatura más alta, que se llama gres. El material cocido es débil en comparación con el gres. Algunos tipos de terracota se crean a partir de arcilla que incluye terracota reciclada ("grog"). El color sin esmaltar después de la cocción puede variar ampliamente, pero la mayoría de las arcillas contienen suficiente hierro para producir una naranja, color rojo anaranjado o naranja pardusco, con esta gama que incluye varios colores descritos como "terracota". Otros colores incluyen amarillo, gris y rosa. Historia La terracota se ha utilizado a lo largo de la historia para la escultura y la cerámica, así como para ladrillos y tejas. En la antigüedad, las primeras esculturas de arcilla se secaron (hornearon) al sol después de formarse. Posteriormente, se colocaron en las cenizas de hogares abiertos para su endurecimiento, y finalmente se utilizaron hornos, similares a los que se utilizan hoy para la alfarería. Sin embargo, solo después de la cocción a alta temperatura se clasificaría como material cerámico. Las estatuas de terracota más famosas son las de los Guerreros de terracota en China. Usos Los usos significativos de la terracota han incluido el Ejército de terracota de China del emperador Qin Shi Huang, construido en 210209 a. C. Los antiguos griegos de Tanagra también fueron productores en masa de figurillas de terracota cocidas y fundidas en molde. El escultor francés Albert-Ernest Carrier-Belleuse hizo muchas piezas de terracota, pero posiblemente la más famosa sea El rapto de Hippodameia, que representa la escena mitológica griega de un centauro que secuestra a Hippodameia el día de su boda. El arquitecto estadounidense Louis Sullivan es conocido por su elaborada ornamentación de terracota vidriada, diseños que hubieran sido imposibles de ejecutar en cualquier otro medio. La terracota y los azulejos se utilizaron ampliamente en los edificios de la ciudad victoriana de Birmingham, Inglaterra. La escultura precolonial de África Occidental también hizo un uso extensivo de la terracota. Las regiones más reconocidas por producir arte de terracota en esta parte del mundo incluyen la cultura Nok del centro y centro-norte de Nigeria, el eje cultural Ife / Benin en el oeste y sur de Nigeria (también conocido por su escultura excepcionalmente naturalista) y el Área de la cultura igbo del este de Nigeria, que se destacó en la cerámica de terracota. Estas tradiciones relacionadas, pero separadas, también dieron origen a elaboradas escuelas de bronce y latón. (y así sucesivamente) Para obtener más información, puede visitar algunos productos sobre,. ¡Los productos vegetales de Lagerstroemia indica deberían mostrarse más aquí!

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Diseñadores artesanales: iniciar su propio negocio de cerámica

Si alguna vez ha soñado con ser dueño de su propio negocio, pero simplemente no ha pensado realmente en ello, ahora es un momento tan bueno como cualquier otro. Hay tantos tipos diferentes de negocios entre los que puede elegir, pero si realmente desea comenzar su propio negocio, probablemente ya tenga una buena idea de qué es lo que desea hacer. Si eres realmente artístico, puedes abrir tu propia tienda de álbumes de recortes o boutique de estampación. Pero si realmente quieres hacer algo divertido, quizás deberías considerar la posibilidad de hacer cerámica. Consultar con otros diseñadores de manualidades es una excelente manera de obtener algunas ideas para comenzar.

Uno de los tipos de tiendas de cerámica más populares en el mercado hoy en día son las tiendas que tienen piezas de arte de cerámica ya prefabricadas. Estas piezas pueden variar desde un plato hasta letras individuales y unicornios. Cada tienda tiene una selección bastante extensa de piezas de cerámica entre las que el cliente puede elegir. Una vez que el cliente ha seleccionado una pieza, simplemente aplica esmaltes acmi a la pieza para crear el aspecto que desea. Lo bueno de este tipo de tiendas es que las piezas de cerámica ya están para entrar en el horno para su cocción. Esto omite el paso de hacer que el cliente realmente cree una obra de arte por sí mismo. Esto es particularmente importante para el cliente que es un poco menos artístico y prefiere que otra persona haga el trabajo duro por él. Una vez que el cliente ha completado la pintura de los esmaltes en su pieza de cerámica, es el momento de que usted coloque su pieza en el horno de cerámica para la cocción. Cuando su pieza salga del horno, estará lista para que la lleven a casa.

Si está buscando abrir su propio negocio que sea un lugar divertido para ir todos los días, este tipo de tienda sería perfecto para usted. Incluso si usted mismo no es artístico, eso realmente no importa. De lo único que debe preocuparse es de meter cada pieza de cliente en el horno sin romperla. Ni siquiera tendrá que preocuparse por crear todas esas piezas de cerámica, ya que se comprarán en otra empresa. La única otra cosa en la que tendrá que concentrarse es simplemente en atraer clientes a su tienda. ¡Pintar algunos platos hermosos y colocarlos en el escaparate de tu tienda debería ser suficiente!

Entonces, si está buscando más información que lo ayude a poner en marcha su negocio de cerámica, comience su búsqueda en AMACO para obtener respuestas a todas sus preguntas. AMACO es un gran recurso cuando se trata de elegir qué horno de cerámica comprará para su nueva tienda.AMACO también tiene una amplia selección de esmaltes acmi para elegir. Si está buscando más información sobre diseñadores artesanales, AMACO también puede ayudarlo.

Unirse a un club recreativo o artístico

La vida puede traer consigo mucho estrés. Hay facturas que pagar, largas horas de trabajo y, a veces, una casa que atender. Si tienes hijos, siempre estás pendiente de su bienestar. Eso requiere mucho esfuerzo y concentración. Al final del día, la vida realmente puede agotarte. Muchos días probablemente solo quiera hundirse en el sofá, ver las noticias de la noche y quedarse dormido. Probablemente no esté pensando en esculpir compuestos, ¡pero tal vez debería estarlo! Ya sea que se trate de hacer manualidades, libros o correr, participar en un club puede ser una excelente manera de relajarse y angustiarse, al tiempo que le brinda un poco de tiempo para "mí". Después de todo, con lo ocupada y agitada que puede ser la vida, a veces puedes olvidarte de lo importante que es tener un poco de tiempo para ti, incluso si es solo una hora aquí y una hora allá.

No es realmente importante a qué tipo de club te unes. Lo más importante es que estás haciendo algo que te encanta, algo que siempre has querido aprender o algo que es simplemente divertido. También es genial interactuar con muchas personas diferentes. Los profesionales ocupados pueden pasar muchas horas en la oficina con los mismos compañeros de trabajo. Los padres pueden ver tanto a sus hijos que necesitan un poco de tiempo para adultos. Ya sea que vaya a un club de artesanía y use un poco de esmalte de capa y trazo en un poco de cerámica o esté en un club de jardinería donde aprenda a aplicar fertilizantes orgánicos, no importa. Lo importante es que estás haciendo una inversión en ti mismo que te hará más feliz y saludable. Irónicamente, ¡alejarse de su vida probablemente le permitirá manejarla mejor!

Otra gran ventaja de los clubes es que pueden permitirle sumergir el pie en las aguas de una actividad en particular sin tener que hacer una gran inversión. Claro, puede haber cuotas o tarifas que pagar, pero digamos, por ejemplo, que desea unirse a un club de campamento. Puede que haya otros miembros que estén dispuestos a prestarte algún equipo, o pueden tener algún equipo que pertenezca al club. ¡Eso puede ser mucho menos costoso que invertir en el suyo propio! Y si está haciendo manualidades, tal vez no sea dueño de su propio torno de alfarero o arcilla plateada de horno. Puede que eso no sea un gran problema, ya que el club podría reunirse en la casa de alguien que tenga esos suministros, o una tienda local que patrocina el club podría proporcionar el equipo. Realmente, unirse a un club es positivo: ¡intente unirse a uno hoy!

Unirse a un club no es solo para niños en edad escolar, ¡puede serlo para cualquiera! Y los compuestos para esculpir de calidad y los suministros para manualidades también son para todos. Eche un vistazo a AMACO y vea la diferencia. Ya sea que necesite esmaltes para aplicar una capa o para hornear arcilla plateada, ¡AMACO es el primer y último lugar al que debe ir!

Azulejos persas con decoraciones de lápiz glaseado y tiza glaseada

Los azulejos persas comenzaron a fabricarse en el siglo XIII, después de que Persia conquistara Timur. Los alfareros persas estaban fascinados con el estilo de la cerámica china que descubrieron, que permitía que aparecieran muchos colores en una baldosa. La decoración de azulejos persas, denominada Ghlami, en la que se pintan con pincel varios colores sobre un azulejo en los intrincados patrones geométricos característicos del arte islámico, alcanzó su apogeo en los siglos XVIII y XIX. Esta técnica se puede reproducir en el aula moderna pintando los azulejos utilizando la técnica de mayólica o, más simplemente, con esmaltes líquidos. El proceso de mayólica, que surgió en la Edad Media y fue refinado durante el Renacimiento, se utiliza para crear cerámicas elaboradamente decoradas en las que se pinta y decora con óxidos y manchas de loza blanca vidriada con estaño. Esta técnica tradicional sigue siendo popular entre los artistas modernos y se puede reproducir con materiales más seguros y fáciles de usar.

Para hacer baldosas de mayólica, se aplican al menos tres capas de esmalte blanco opaco a baldosas bisque sin esmaltar de 6 ". Luego, el diseño se transfiere a la superficie de la baldosa con papel carbón y el contorno de carbón se rellena con lápices de esmalte o con brocha. utilizando esmaltes de color brillante de mayólica. Los fondos también se rellenan con esmaltes de color brillante de mayólica, aplicando al menos tres capas de esmalte. Los diseños persas tradicionales suelen ser patrones repetidos de representaciones abstractas de formas florales, de aves, animales y geométricas. Usado a menudo para hacer murales o decorar paredes y pisos, los diseños deben hacerse teniendo en cuenta el número exacto de mosaicos necesarios. Por ejemplo, si la pieza terminada es un cuadrado de 4 mosaicos, entonces el diseño original debe incorporar una composición de 4 mosaicos y miden 30 x 30 cm. Finalmente, las baldosas se cuecen al cono 04 (760 & # 176C = 1400 & # 176F) durante 4 horas, para crear la superficie brillante y los colores ricos asociados con la cerámica de mayólica.

Para hacer azulejos persas con esmaltes líquidos, comience con un azulejo bisque sin esmaltar de 6 "y transfiera el diseño al azulejo desnudo con papel carbón. El contorno del calco de papel carbón está pintado con vidriados de colores. El diseño se puede completar con Varias capas de vidriado inferior o con yeso para producir una cobertura sólida. Cuando los vidriados inferiores están secos, se aplican dos o más capas de vidriado transparente y se dejan secar completamente. Cuando los vidriados están completamente secos, las baldosas se cuecen al cono 04 para 4 horas Las baldosas terminadas se pueden pegar a una base de madera con adhesivo de construcción y enlechar, luego se puede enmarcar la composición terminada.

Hacer una pared completa de azulejos persas puede ser un excelente proyecto para toda la escuela, ya que enseña el trabajo en equipo y también cómo usar esmaltes líquidos y hornos. Los estudiantes pueden seguir los diseños tradicionales persas o dejar volar su imaginación con sus propios diseños de lápices y tizas para esmalte.

El arte de China - Chou, una era de espléndidos trabajos de bronce en metal

La dinastía Chou perteneció a la Edad del Bronce china y varió entre 1122 y 221 a. C. Durante esta regla de 900 años, la cultura china vio varios cambios en su economía, política, ciencia, sociedad y tradiciones, especialmente en el arte. El período inicial de la dinastía Chou se llama "Western Chou" (siglo XI a. C. hasta el 771 a. C.) y la última mitad se conoce como "Oriental Chou" (770 a. C. - 221 a. C.). El Arte Chou de China incluyó medios, como bronces, jades, cerámica y textiles, adornados con diseños variados.

El arte Chou fue testigo de la mejora del arte con el descubrimiento del hierro. Algunas de las antiguas obras de arte occidental de China fueron los vasos rituales de bronce, utilizados durante las ceremonias chinas. Estos vasos también se utilizaron como vasijas decoradas, tinajas de vino y vasijas de agua. La mayoría de estos frascos fueron modelados con formas de animales, como pájaros y dragones, mientras estaban cubiertos con las inscripciones de unos 300 caracteres chinos extraños. Estas vasijas de bronce son testimonios de los antiguos atributos imperiales de la cultura y la música chinas. Más tarde, en la dinastía Chou del Este, estas vasijas y vasijas de bronce dejaron de tener un significado religioso para convertirse en símbolos sociales de riqueza y poder. El bronce también se utilizó para fabricar campanas, espejos, ganchos para cinturones, candelabros y armas. Además, después del 722 a. C., los diseños y las formas de estos utensilios de bronce se simplificaron con patrones 'abstractos' y una inscripción mínima o nula.

Durante la dinastía Chou, se utilizaron muchas técnicas meticulosas para hacer alfarería funcionalmente útil. En su lugar, el torno de alfarero rara vez se usaba, las piezas de arcilla gris dura fueron moldeadas a mano, sin dejar rastros de esmalte en sus superficies. Durante los entierros chinos, estas alfarerías se colocaron con los muertos.

Bajo el Arte Chou Oriental de China, se hicieron varios adornos y colgantes de jade complicados con materiales, como ágata y vidrio. Estos adornos tenían imágenes talladas de dragones chih rizados, semillas de granos y también tenían patrones de nubes. Los adornos de jade eran objetos importantes en ceremonias y rituales y también representaban la estatura social de una persona. Las formas de arte chou oriental de China también incluían la artesanía de laca, practicada en el sur de China. La laca es una savia de color rojo del árbol de laca. Se usó para hacer cajas livianas, platos e incluso pequeñas estatuillas. En los últimos años de la dinastía Chou del Este, la seda se utilizó como lienzo sobre el que se pintaron las escenas de paisajes y personas.

Annette Labedzki recibió su BFA en el Emily Carr College of Art and Design en Vancouver, B.C. Canadá. Tiene más de 25 años de experiencia. Es la fundadora y desarrolladora de una galería de arte en línea que presenta arte original de todo el mundo. Es un gran sitio para que los coleccionistas de arte compren arte original. También es un lugar para que los artistas exhiban y vendan su arte. Los artistas pueden unirse de forma gratuita y la carga de imágenes es ilimitada. Visite el sitio web en http://www.labedzki-art.com

Cinco pasos para recuperar a su ex o vengarse de su ex

¿Alguna vez has visto a alguien hacer un jarrón en un torno de alfarería? Si es así, ha sido testigo de un ejemplo de cómo se forman y crecen las relaciones. Empiezas lenta y suavemente, desarrollando la forma del jarrón. Las dos manos tienen que trabajar juntas o suceden cosas malas. La falta de coordinación entre las dos manos en cualquier momento y el 'flop', está arruinado. Comenzar de nuevo.

Las relaciones son así, muy frágiles. Empiezan conociéndose. Descubre cosas que tienen en común y explora cosas nuevas que ambos podrían disfrutar. Recuerde, todavía está tratando con dos personas, cada una con su propia personalidad, aspiraciones, etc. Demasiada presión, o falta de participación, de una u otra y 'fracaso', arruinado.

Puede que seas tú el que quede con el lío. Si es así, es posible que esté pensando en vengarse de su ex cuando la verdad es que prefiere volver con su ex. La verdad es que enojarse o desquitarse nunca te da realmente lo que quieres: una relación.

De hecho, la mejor manera de vengarse de su ex puede resultar en que usted recupere a su ex. La clave aquí es poner a su ex en un lugar donde sienta la pérdida e incluso puede tener el deseo de recuperar lo que perdió.

Aquí hay cinco pasos a seguir:

1. Debes ser fuerte, no necesitado. Esto es cierto si esperan volver a estar juntos y más aún si no hay ninguna posibilidad de que vuelvan a estar juntos. Debes dejar de parecer débil: rogar, suplicar, aferrarte y parecer desesperado. Las personas en general, y las relaciones futuras en particular, se sienten atraídas por personas seguras de sí mismas. Es muy difícil parecer confiado y unido cuando pareces desesperado y débil.

Debes parecer fuerte y seguro, como si hubieras seguido tu camino. A continuación, debe tener confianza porque ha seguido adelante. La regla aquí es "finge hasta que lo logres". Cuando te hayas mudado, tu ex se dará cuenta de que había más en ti de lo que percibía y de que no ha seguido adelante.

2. Conviértete en un misterio. Realmente necesitas detener toda comunicación y contacto con tu ex. A veces esto es difícil porque tú y tu ex todavía van a los mismos lugares. Está bien, di "hola" y sigue adelante. Centra tu atención en las personas con las que estás y no en tu ex. Más sobre esto en el tercer paso.

3. Mantener la calma, la frescura y la compostura. Conviértete en "tranquilo" con tu ex. Sea flexible, no contundente. Si todavía viven juntos, no exija que su ex recoja, limpie o se mude. Esto puede ser un desafío y puede requerir que realice cambios importantes. Si están separados físicamente y se encuentran el uno con el otro, entonces diga "hola" amablemente y siga adelante. Si tu ex quiere hablar, escucha y siente empatía rápidamente, luego sigue adelante. No se meta en una discusión y NO discuta su pasado juntos, este no es el momento para eso.

Esto puede sorprender a tu ex y resultar en un deseo de reconstruir su relación juntos. Un pequeño misterio es muy útil, y ahora mismo no eres un misterio para tu ex. Así que cambie eso, sea 'tranquilo' pero 'no disponible para comentarios'.

4. Carpe Diem - Aprovecha el día, vive tu vida, ahora. Este no es el momento de quedarse en casa y estar deprimido. Levántate y ponte manos a la obra. Trabaja duro, lánzate a ello como nunca antes. Luego, sal con amigos. Ver una película. Pasar el rato en una cafetería. Sal a comer y quédate y habla. ¡Solo ve a hacer algo! Es posible que el sexo opuesto no te brinde buenas oportunidades en este momento, pero está bien, pasa tiempo con tus amigos. ¿Amigos no disponibles? ¡Haz nuevos amigos!

5. Sea usted mismo. A menudo, en las relaciones, puedes convertirte en lo que ambos necesitaban. Está bien, el compromiso es parte de la relación, un poco de él, un poco de ella. Pero a veces una persona, tú, ha hecho todo el compromiso y olvidas quién eres en realidad. Otras veces ambos se han comprometido, pero la persona que eran cuando estaban juntos es diferente de lo que son por su cuenta.

Vuelve a ser solo tú. Deténgase y piense en su vida antes de estar juntos. Y recuerda, había algo en ti que atraía a tu ex hacia ti. Vuelve a ser tú mismo y dale a tu ex la oportunidad de recordar por qué se enamoró de ti en primer lugar.

Tienes la oportunidad de elegir. ¿De verdad quieres vengarte de tu ex o quieres que tu ex vuelva? Vengarse de tu ex y recuperar a tu ex requieren la misma actitud y acciones de tu parte. La independencia y la autosuficiencia son cualidades extremadamente atractivas cuando alguien, como tu ex, no las ha visto por un tiempo. La ruptura puede haber sido idea de tu ex, pero la decisión de volver a estar juntos o no es tuya.

El conocimiento es poder, si está interesado en aprender a crear y construir una relación sólida, consulte esto. ¡Te deseo lo mejor!

Creatividad en la línea de producción: gane más $$

Úselo en publicaciones de suscripción voluntaria o en sitios web, pero incluya el recuadro de recursos (ver el final). Si pudiera enviarme una copia a la dirección de correo electrónico: mailto: [email protected], se lo agradezco. Muchas gracias. **

Resumen: maximice su productividad con estas sencillas técnicas.

Categoría: Pequeña empresa / Escritura

Creatividad en la línea de producción: gane más dinero en la misma cantidad de tiempo

Copyright (c) 2002 de Angela Booth

¿Eres tan productivo y creativo como podrías ser?

Hace unos años viajé por la costa norte de Nueva Gales del Sur, Australia, y visité a un cliente cuya esposa era alfarera. Me mostró su amplio y bien iluminado estudio.

No por el área de trabajo de techos altos. Y no por la ubicación en medio de un bosque antiguo con aroma a eucalipto, con ualabíes y wombats en la puerta.

Sentía envidia por las tazas de cerámica, vasos, jarrones, platos, cuencos, fuentes, bandejas de servir y jardineras apiladas en largas mesas, apiladas en hondos estantes en las paredes y que se elevaban en columnas sobre el piso de madera.

Alfarería en azul punteado, alfarería con esmalte blanco y amarillo. Cerámica marrón brillante. Cerámica exuberantemente pintada con animales silvestres y loros. Cerámica sin esmaltar ni cocer.

Esta fue una dama productiva.

En ese momento pensé que era productivo porque producía mil palabras al día. Pensé que estaba escribiendo mucho. Pero la señora de la alfarería me hizo darme cuenta de que me estaba engañando.

Le pregunté cuánto trabajaba. "No lo pienso. Estoy aquí cada vez que tengo tiempo. Supongo que trabajo un par de horas por la mañana y otro par por la tarde. Y si tengo algo que quiero terminar, lo haré". trabajar de noche también ".

He estado pensando en la alfarera de forma intermitente desde que la conocí. Porque su cerámica no era arte. No me malinterpretes, todos sus productos eran buenos. Útil. Pero solo alrededor del diez por ciento de sus productos eran maravillosos.

Diez porciento. Lo que me hizo pensar. Entonces tenía, y todavía tengo, un verdadero problema para esperar la perfección en mi trabajo.

La señora de la alfarería estaba feliz de hacer su alfarería. Y un porcentaje fue maravilloso. Si se hubiera reprimido y hubiera pensado: "No puedo hacer un juego de café con esmalte amarillo. Puede que no sea lo suficientemente bueno". ¿Cuánto habría producido ella? ¿Cuánto trabajo excelente?

Así que eso es lo que me enseñó la señora de la alfarería: Producir.

Solo escribe (haz macetas, toma fotos, diseña, pinta). Como Nike, simplemente hazlo. Supere sus bloqueos mentales a la creatividad: perfeccionismo, creencias negativas y expectativas.

También me enseñó sobre la creatividad de la línea de producción, porque no se puede hacer una olla en un día. Necesitas tiempo. Es hora de crearlo en la rueda, secarlo, esmaltarlo, dispararlo.

SECRETOS PARA LA CREATIVIDAD DE LA LÍNEA DE PRODUCCIÓN

Necesitas muchos proyectos. ¿Tiene una idea? ¡Excelente! Iniciarlo.

Lo único es --- mantener una lista maestra. Tiendo a ser desorganizado y tengo cuadernos en los que no recuerdo haber escrito y directorios en mis discos duros que no recuerdo haber creado. Mantenga una lista.

= Una mezcla de proyectos cortos y largos

Nunca sabes lo suficiente para escribir un libro. Pero puedes escribir una página. Mañana escribes otra página. Tal vez la semana que viene tenga calor y escriba cinco páginas en una mañana.

No importa. Si está trabajando en un proyecto largo, haga lo que pueda cuando pueda. Es encantador si la inspiración llega y trabajo duro cuando no, pero sigue así de todos modos.

Haz también muchos proyectos cortos. Obtienes un cargo por completar una pieza corta que te inspira a trabajar en tu proyecto largo actual.

Lleve un cuaderno o una grabadora y una cámara. Toma cinco minutos (incluso si es en un baño en alguna parte) y escribe o dibuja.

Necesitas un compañero creativo. Forma equipo con otra persona y colabora en un proyecto. Tener un compañero creativo te enseña cosas que no sabías sobre ti y tu trabajo. Y es divertido.

Pero asegúrese de que sea una relación de trabajo. Haga el trabajo y luego podrá socializar.

Cuando trabajas todo el tiempo necesitas descansos para recargar y rellenar el pozo. Tendrás períodos lentos.

Tengo días en los que solo quiero leer, y podría leer cinco libros en tres días. Me permito hacerlo, porque sé que lo necesito --- necesito tener los pensamientos y las imágenes de otra persona en mi cabeza por un tiempo.

Ahí lo tienes: creatividad en la línea de producción. ¡Feliz creación!

*** Recuadro de recursos: si lo usa, incluya *** Cuando sus palabras suenen bien, suena bien. La autora y redactora Angela Booth crea palabras para su negocio: palabras para vender, educar o persuadir. Póngase en contacto hoy mismo para obtener un presupuesto gratuito: http://www.digital-e.biz/

Publicación electrónica gratuita: Creative Small Biz --- suscríbase en http://groups.yahoo.com/group/Creative_Small_Biz/

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En ese momento pensé que era productivo porque producía mil palabras al día. Pensé que estaba escribiendo mucho. Pero la señora de la alfarería me hizo darme cuenta de que me estaba engañando.

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He estado pensando en la alfarera de forma intermitente desde que la conocí. Porque su cerámica no era arte. No me malinterpretes, todos sus productos eran buenos. Útil. Pero solo alrededor del diez por ciento de sus productos eran maravillosos.

Diez porciento. Lo que me hizo pensar. Entonces tenía, y todavía tengo, un verdadero problema para esperar la perfección en mi trabajo.

La señora de la alfarería estaba feliz de hacer su alfarería. Y un porcentaje fue maravilloso. Si se hubiera reprimido y hubiera pensado: "No puedo hacer un juego de café con esmalte amarillo. Puede que no sea lo suficientemente bueno". ¿Cuánto habría producido ella? ¿Cuánto trabajo excelente?

Así que eso es lo que me enseñó la señora de la alfarería: Producir.

Solo escribe (haz macetas, toma fotos, diseña, pinta). Como Nike, simplemente hazlo. Supere sus bloqueos mentales a la creatividad: perfeccionismo, creencias negativas y expectativas.

También me enseñó sobre la creatividad de la línea de producción, porque no se puede hacer una olla en un día. Necesitas tiempo. Es hora de crearlo en la rueda, secarlo, esmaltarlo, dispararlo.

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No importa. Si está trabajando en un proyecto largo, haga lo que pueda cuando pueda. Es encantador si la inspiración llega y trabajo duro cuando no, pero sigue así de todos modos.

Haz también muchos proyectos cortos. Obtienes un cargo por completar una pieza corta que te inspira a trabajar en tu proyecto largo actual.

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Necesitas un compañero creativo. Forma equipo con otra persona y colabora en un proyecto. Tener un compañero creativo te enseña cosas que no sabías sobre ti y tu trabajo. Y es divertido.

Pero asegúrese de que sea una relación de trabajo. Haga el trabajo y luego podrá socializar.

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Tengo días en los que solo quiero leer, y podría leer cinco libros en tres días. Me permito hacerlo, porque sé que lo necesito --- necesito tener los pensamientos y las imágenes de otra persona en mi cabeza por un tiempo.

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*** Recuadro de recursos: si lo usa, incluya *** Cuando sus palabras suenen bien, suena bien. La autora y redactora Angela Booth crea palabras para su negocio: palabras para vender, educar o persuadir. Póngase en contacto hoy mismo para obtener un presupuesto gratuito: http://www.digital-e.biz/

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Sea productivo para ganar dinero con su creatividad

¿Eres tan productivo y creativo como podrías ser?
Hace unos años viajé por la costa norte de Nueva Gales del Sur, Australia, y visité a un cliente cuya esposa era alfarera. Me mostró su amplio y bien iluminado estudio.
Tenía envidia.
No por el área de trabajo de techos altos. Y no por la ubicación en medio de un bosque antiguo con aroma a eucalipto, con ualabíes y wombats en la puerta.
Sentía envidia por las tazas de cerámica, vasos, jarrones, platos, cuencos, fuentes, bandejas de servir y jardineras apiladas en largas mesas, apiladas en hondos estantes en las paredes y que se elevaban en columnas sobre el piso de madera.
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En ese momento pensé que era productivo porque producía mil palabras al día. Pensé que estaba escribiendo mucho. Pero la señora de la alfarería me hizo darme cuenta de que no era tan productivo como podía serlo.
Le pregunté cuánto trabajaba. "No lo pienso. Estoy aquí cada vez que tengo tiempo. Supongo que trabajo un par de horas por la mañana y otro par por la tarde. Y si tengo algo que quiero terminar, lo haré". trabajar de noche también ".
He estado pensando en la alfarera de forma intermitente desde que la conocí. Porque su cerámica no era arte. No me malinterpretes, todos sus productos eran buenos. Útil. Pero solo alrededor del diez por ciento de sus productos eran maravillosos.
Diez porciento. Lo que me hizo pensar. Entonces tenía, y todavía tengo, un verdadero problema para esperar la perfección en mi trabajo.
La señora de la alfarería estaba feliz de hacer su alfarería. Y un porcentaje fue maravilloso. Si se hubiera reprimido y hubiera pensado: "No puedo hacer un juego de café con esmalte amarillo. Puede que no sea lo suficientemente bueno". ¿Cuánto habría producido ella? ¿Cuánto trabajo excelente?
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Necesitas muchos proyectos. ¿Tiene una idea? ¡Excelente! Iniciarlo.
Lo único es --- mantener una lista maestra. Tiendo a ser desorganizado y tengo cuadernos en los que no recuerdo haber escrito y directorios en mis discos duros que no recuerdo haber creado. Mantenga una lista.
==> Una mezcla de proyectos cortos y largos
Nunca sabes lo suficiente para escribir un libro. Pero puedes escribir una página. Mañana escribes otra página. Tal vez la semana que viene tenga calor y escriba cinco páginas en una mañana.
No importa. Si está trabajando en un proyecto largo, haga lo que pueda cuando pueda. Es encantador si la inspiración llega y trabajo duro cuando no, pero sigue así de todos modos.
Haz también muchos proyectos cortos. Obtienes un cargo por completar una pieza corta que te inspira a trabajar en tu proyecto largo actual.
==> Crea en cualquier lugar
Lleve un cuaderno o una grabadora y una cámara. Toma cinco minutos (incluso si es en un baño en alguna parte) y escribe o dibuja.
==> Colaborar
Necesitas un compañero creativo. Forma equipo con otra persona y colabora en un proyecto. Tener un compañero creativo te enseña cosas que no sabías sobre ti y tu trabajo. Y es divertido.
Pero asegúrese de que sea una relación de trabajo. Haga el trabajo y luego podrá socializar.
==> Tómate un tiempo
Cuando trabajas todo el tiempo necesitas descansos para recargar y rellenar el pozo. Tendrás períodos lentos.
Tengo días en los que solo quiero leer, y podría leer cinco libros en tres días. Me permito hacerlo, porque sé que lo necesito --- necesito tener los pensamientos y las imágenes de otra persona en mi cabeza por un tiempo.
Ahí lo tienes: creatividad en la línea de producción. ¡Feliz creación!
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Descubra cómo convertir sus propias palabras o las de otra persona en dinero. El nuevo boom de la Web está sobre nosotros, por lo que el contenido nunca ha sido más importante o más valioso. Cada número contiene una estrategia y un producto: información que puede utilizar de inmediato. Si desea construir un negocio global desde la comodidad de su sillón, suscríbase hoy.

Sátira política en escultura

Dick Cheney ha tomado una variedad de tiros contra la administración Obama durante las últimas dos semanas. Parece tener preocupaciones con respecto a la capacidad de la administración actual para proteger a Estados Unidos de un ataque terrorista. El ex vicepresidente ha dejado en claro su opinión de que siente que la administración anterior pudo proteger al pueblo estadounidense mejor que el equipo del presidente Obama. Esta crítica constante ha encendido a los satíricos políticos. Cheney aparece en muchas caricaturas políticas en todo el país; es el centro de atención de una variedad de comediantes y los editores felizmente lo han convertido en su foco de escritura. Podemos esperar más de la gente política divertida en el futuro porque el Sr. Cheney ha dejado en claro que seguirá dando su opinión.

Quizás un futuro artista hará una escultura del ex vicepresidente como una gran figura dominante que controla a un pequeño títere del presidente George W. Bush. Esto requeriría mucho talento y un uso cuidadoso de muchos esmaltes brillantes diferentes. Las dos figuras diferentes requerirían una mano cuidadosa para crearlas, y para mostrar correctamente las separaciones de los dos personajes sería necesaria una variedad de patrones de color.

La creación de dos esculturas para señalar adecuadamente un punto de vista político no es una tarea fácil. Nuestros vecinos del sur de México han tenido muchos políticos corruptos, o simplemente malos, en el pasado. Aunque esto es cierto, no vemos que los satíricos políticos mexicanos usen mucha cerámica de barro mexicana. La cantidad de trabajo, tiempo y talento necesarios para hacer esculturas humorísticas de personas reales es enorme, y los políticos no parecen estar en el cargo el tiempo suficiente para hacer el esfuerzo.

El artista que busca hacer una declaración política puede ahorrar algo de tiempo y esfuerzo al incorporar el uso de un tipo de molde. Los moldes para cortinas pueden ayudar fácilmente a un artista a hacer piezas llamativas dentro de una escultura. Estas piezas "accesorias" podrían ayudar al artista a hacer una declaración sobre una figura política de forma rápida y sencilla. Por tanto, la escultura real del político no sería tan importante.

Aquellos que estén interesados ​​en hacer una declaración política sobre Dick Cheney u otra figura política pueden acudir a AMACO para obtener todos los suministros necesarios. AMACO reconoce que hay muchas formas de arte cerámico y que los artistas políticos tienen muchas cosas importantes que decir. Encontrará mucha información sobre los esmaltes brillantes y la cerámica de barro mexicana en el sitio web de AMACO. AMACO vende una multitud de moldes para ver qué moldes para cortinas funcionarán mejor para su próxima pieza política. Los políticos de hoy sueñan con que sus formas se conviertan para siempre en una estatua. AMACO ayudará al satírico político a hacer realidad ese sueño.

Jarrones de diferentes lugares

Cuando se trata de exhibir sus hermosos ramos de flores, probablemente use un jarrón tradicional. Su jarrón puede estar hecho de plástico o vidrio. Podría ser un cristal transparente o incluso un bonito cristal azul. Pero hay muchos artículos que puede tener en su casa que también podrían usarse como jarrones. O si se siente realmente ambicioso, incluso podría hacer su propio jarrón casero en unas ruedas de cerámica.

Para encontrar artículos en su hogar que pueda usar como jarrón, debe buscar en todas sus habitaciones. Si miras en tu cocina, es posible que encuentres una jarra de vidrio realmente ordenada que puedas usar. Es posible que tenga una jarra de vidrio que tenga grandes girasoles pintados en la que pueda poner algunas flores de color amarillo brillante. También puede encontrar algunos cuencos hermosos que también podría usar. Puede cortar los tallos largos de las flores y usar el cuenco para hacer flotar algunas rosas o peonías. Si tiene un tazón de vidrio transparente, puede colocarlo sobre una loseta de cerámica intrincadamente pintada para agregar un poco de color y decoración adicionales. Si todo lo que desea poner en un jarrón es una flor de un solo tallo, simplemente puede usar un vaso de agua elegante. La cocina es un gran lugar para encontrar jarrones dondequiera que mires.

Otro gran lugar para encontrar jarrones al azar es en realidad en su garaje. Piense en la cantidad de cosas que el estadounidense promedio ha metido en el espacio en el que podría caber un automóvil. Al hurgar en todas estas golosinas olvidadas, es posible que encuentre una regadera vieja. Aunque probablemente no querrá llevar la lata al interior, puede colocarla en algún lugar al aire libre donde pueda verla desde una ventana de su casa.

Mientras busca en su garaje todas las cosas que ha olvidado hace mucho tiempo, es posible que encuentre un jarrón viejo que podría usar. Lo más probable es que el jarrón esté hecho con esmaltes no tóxicos para que pueda limpiar ese jarrón sucio de inmediato y llevarlo adentro. Si tiene llantas viejas por ahí que no ha podido llevar al basurero, también puede usarlas. Aunque no serían un gran jarrón en sí, puedes colocar el neumático viejo en tu jardín, llenarlo de tierra y plantar algunas flores. Puede sonar extraño, ¡pero resultará genial!

Si está buscando formas nuevas y frescas de exhibir sus arreglos florales, hay muchas opciones diferentes cuando esté atento a las probabilidades y los extremos en su hogar. Si está pensando en crear sus propios jarrones sobre ruedas, AMACO tiene mucha información para comenzar. AMACO también tiene mucha información sobre cómo trabajar con esmaltes no tóxicos, lo cual también es importante para su salud personal. AMACO también es un gran recurso sobre cómo crear sus propias baldosas de cerámica para darle ese toque personal adicional.

En casa con. Priscilla Carluccio

Vivo en un piso moderno y muy sencillo en Battersea. Si mi casa se estuviera quemando. Guardaría una pintura de mi abuela. La tienda es un arte moribundo. La mayoría de los minoristas solo están interesados ​​en obtener ganancias. Encuentro el lado comercial de las cosas extremadamente interesante, pero sin pasión es completamente banal. Few and Far lo es. un nombre, no una marca. Los productos que vendemos son las marcas. Yo simplemente promociono a los proveedores. Quiero que la tienda sea accesible para todos. Trato de tener precios razonables, pero no creo en venderle a un grupo socioeconómico. Es agradable que la gente pueda comprar algo que le guste, pero lo más importante es que es un lugar para que la gente se sienta como en casa. Un buen comprador debe tener un ojo, una organización excelente y un poco de descaro. Me encanta trabajar entre el diseñador y el artesano para interpretar lo que es comercialmente viable. Cuando creé Carluccioâ & # 8364 & # 8482sâ & # 8364 & # 166 el concepto era que fuera una serie. Few and Far es creativamente muy diferente. Es algo único. Mi talento creativo viene de mi madre. Mi padre sabía dibujar, pero mi madre era muy creativa. Le hubiera encantado haber ido a la escuela de arte. Siempre nos enseñaba si teníamos algo que decir, que decir, y nos dio nuestra ética de trabajo. Nos enseñó a terminar lo que habíamos empezado. .Crecíâ & # 8364 & # 166 en una verdadera granja en funcionamiento - no era nada romántico. Teníamos una rueda de alfarería y un horno donde hacíamos cocciones las 24 horas. Solía ​​salir en medio de la noche para ayudar. La Segunda Guerra Mundial cambió las cosas enormemente. Sacó a relucir la humanidad de las personas. Tuvimos algunos evacuados de Londres, todos adultos, y estaban increíblemente dañados. Les costó mucho venir al campo, pero creo que les hizo bien. Recuerdo mucho miedo a que la gente estuviera muy asustada. Creo que, en muchos sentidos, ahora estamos en una situación similar. No podemos esperar seguir comprando cosas que no se guardan ni se valoran. Cuando era niña, quería ser bailarina de ballet. Tenía una institutriz rusa, que parecía profundamente romántica. Nunca fui a Rusia, solo para poder mantener ese romance intacto. Más tarde, me enamoré perdidamente de Laurence Olivier y quería estar en el escenario. Me inspiré por primera vez para trabajar en diseñoâ & # 8364 & # 166 en el Festival de Gran Bretaña en 1951. Por supuesto, Terence estaba exponiendo allí, y después la guerra, fue como ver una mariposa emerger de las cenizas. Fue tan ingenioso y divertido. Estudié fotografíaâ & # 8364 & # 166 en la Guildford School of Art. Fue el primer lugar del país en enseñar fotografía. Había una treintena de estudiantes de todo el mundo y teníamos que hacer cola para usar el cuarto oscuro. Nos enseñaron a ser parcos al disparar, casi exactamente lo contrario de lo que son las cosas ahora. La persona que más me enseñó sobre la vida fue un galés borracho (mi tutor) en Guildford. Me salgo con la mía en un trabajo que no fue lo mejor para mí. Intento transmitir a mis hijos la importancia de la libertad de expresión y la creatividad. Quiero que conozcan la alegría, pero también una ética de trabajo. No estoy interesado en la vanguardia, a menos que me haga reír. Solo me interesan las cosas que están bellamente hechas, de diseñadores como Jasper Morrison o Nigel Coates, que tengo aquí. El diseño es muy importante en este país, pero debe haber un conocimiento fundamental de los materiales. Las habilidades de fabricación se han vuelto enormemente avanzadas, por lo que no hay excusa para que las cosas no duren mucho tiempo. Estoy tan interesado en las manualidades, porque si no las apoyamos, estas habilidades se perderán t.

Annie es una experta escritora en muebles y diseño de interiores. Su especialidad actual son los azulejos, el mobiliario de dormitorio y el diseño.

El recorrido por el museo presenta la edición de 2004 & quot05

Portland, OR 10 de septiembre de 2004 - El catálogo de visitas al museo lanza su noveno número anual. Fundado por un ex director de museo junto con 22 museos en todo el país, el objetivo de Museum Tour desde su inicio es ayudar en el crecimiento financiero de sus miembros del museo. Hasta la fecha, las donaciones suman más de $ 125,000.

¿Qué diferencia a este catálogo?

Cataloger Aids Museos en todo el país

La salud fiscal de los museos depende de que los donantes contribuyan con el apoyo operativo general. Este tipo de apoyo financiero a menudo se pasa por alto. La presidenta de Museum Tour, Marilynne Eichinger, experimentó esta necesidad de primera mano en su anterior puesto como presidenta de museo. Para abordar esa necesidad, instituyó el programa de membresía del museo en Museum Tour y desarrolló el catálogo para llevar las actividades prácticas del museo a los hogares de todo el país.

El catálogo de visitas al museo continúa creciendo a través de tiempos económicos difíciles y continúa asistiendo a los miembros del museo anualmente con ayuda financiera. Los miembros del museo también se benefician de la exposición a nivel nacional de los correos del catálogo a los consumidores y educadores relevantes en los EE. UU. (La lista completa de los miembros del museo se encuentra en la contraportada de cada número de Museum Tour).

Un enfoque educativo para la diversión

"Los productos de Museum Tour motivan a los niños a seguir carreras en ciencias, matemáticas e ingeniería, brindan a los educadores herramientas de enseñanza únicas y experiencias de enseñanza atractivas, y unen a toda la familia para la exploración y el descubrimiento. Nos diferenciamos de otros catálogos en que apoyamos โ & # 128 & # 152 'lado a lado' oportunidades que unen a adultos y niños como detectives y practicantes del aprendizaje ", dijo Eichinger.

Algunas de las herramientas de Museum Tour incluyen ruedas de alfarería para adultos y niños, tumbadores de rocas, telares, detectores de metales, juegos de mesa para jóvenes y adultos y CD de idiomas para principiantes y avanzados. Este año, el catálogo también encontró artículos únicos para explorar el patrimonio familiar. Y por primera vez, Museum Tour ofrece selecciones lingüísticas para el desarrollo del lenguaje. Cualquiera que busque diversión ecológica o proyectos comunitarios encontrará que las secciones ampliadas de medio ambiente, salud y exteriores de este número son un recurso natural. (Varios de los productos de 2004-05 también están disponibles en español).

Poniendo el "Ajá" en Educación y el "Hmm" en Juego

Resolver problemas es en gran parte de lo que se trata la vida. Cuando no hay desafíos, las personas tienden a aburrirse y, a menudo, buscan nuevas vías para explorar. ¿Imagina la emoción de tener una comprensión "Ajá" de la exploración autodirigida o el interés despertado que lleva a muchos momentos "Hmm"?

La investigación está en su apogeo con las actividades científicas. Las invenciones científicas y de ingeniería suelen ser el resultado de que los detectives utilicen herramientas y técnicas para explorar lo desconocido. Los kits de ciencias de Museum Tour โ & # 128 & # 152s sacan a relucir la experiencia "Ajá" que anima al usuario a seguir el camino del inventor y desarrollar las habilidades y la motivación necesarias para seguir investigando. Los libros "Aha" y "Hmm" disponibles en este número inspiran a un joven a pensar en la vida como una serie de desafíos, exploraciones y soluciones que son emocionantes y divertidas de realizar. Los ámbitos educativos se refieren a esto como el "método del caso".

Muchos programas educativos ahora usan el método del caso para enseñar. Este sistema pone al alumno en el asiento del conductor al presentar problemas desafiantes que necesitan solución. En cierto sentido, el niño se convierte en un detective que tiene que formular hipótesis, realizar investigaciones, buscar pistas y llegar a conclusiones. Una vez que se despierta el interés, el niño está dispuesto a aprender los hechos y se sienta quieto para el entrenamiento de habilidades. La pregunta que siempre debemos hacernos es ¿cuál es la mejor manera de motivar a niños y adultos a este fin?

"No trates de satisfacer tu vanidad enseñando muchísimas cosas. Despierta la curiosidad de la gente. Basta con abrir las mentes, no sobrecargarlas. Pon ahí sólo una chispa. Si hay alguna buena materia inflamable, se incendiará".

Para más información póngase en contacto:

Los consumidores pueden visitar museumtour.com o llamar al 800-360-9116 para solicitar un catálogo. El Catálogo de visitas al museo es una publicación anual de Informal Education Products, Inc.

Cómo convertir la arcilla cotidiana en cerámica

Paso 1: Elija su arcilla: puede preparar arcilla cruda desenterrada o material muy preferido para obtener consistencia comprando arcilla comercial.
Teniendo en cuenta la temperatura necesaria para convertir la arcilla en cerámica mediante un horno, es importante conocer los minerales que están presentes en la pasta de arcilla. (Puede usar un juego de química para principiantes o, preferiblemente, consultar las páginas amarillas locales para expertos en este campo). Tenga en cuenta que ciertos materiales necesitan temperaturas muy altas para girar. Lea la información sobre las temperaturas de cocción para las arcillas preparadas comercialmente a continuación para tener una idea de cómo elegir la temperatura correcta para convertir su arcilla recién preparada en cerámica.
- Si prefiere desenterrar y preparar su propia arcilla, puede seguir las siguientes pautas para obtener el mejor producto:
a) La arcilla recién desenterrada tendrá impurezas como material vegetal, piedras, insectos e incluso bolsas de aire. Deje que la arcilla se seque al aire antes de romperla para limpiarla.
b) A continuación, asegúrese de que la arcilla seca esté en pequeños trozos en forma de guijarros. Use un martillo, mortero para poner a tierra estas piezas en polvo. Para obtener la consistencia adecuada para el siguiente paso, asegúrese de pesar los polvos en una bolsa de plástico y reservar.
c) En tercer lugar, obtenga un recipiente, purifique la arcilla en polvo en un recipiente y vierta agua lentamente para formar una pasta. Usa una espátula de madera para amasar. Si el polvo flota o no parece mezclarse con el agua, déjelo reposar un rato antes de volver a amasar. Recuerde que debe formar una pasta espesa. Si no es así, posiblemente se agregó demasiada agua o no suficiente arcilla en polvo.
d) Cuarto, el proceso de limpieza está a punto de comenzar. Presione su pasta de arcilla a través del tamiz de malla 80 para eliminar todas las impurezas.
e) Coloque la arcilla limpia sobre una barra de yeso y alise. La arcilla comenzará a endurecerse, deberá mover la pasta con frecuencia para evitar que se endurezca.
f) Con un palo plano fuerte, retire la arcilla rígida de la barra de yeso despegándola. Ahora puedes amasar tu arcilla para modelar y cocer.
- Si prefiere comprar su arcilla, vendrá en el siguiente formulario para elegir:
a) Loza de barro - roja o blanca (hornos de fuego de 1830 a 2160 grados Farenheit)
b) Gres - beige a blanco (hornos de fuego de 2190 a 2370 grados Farenheit)
c) Porcelana - blanca (hornos de horno de 2340 a 2460 grados Farenheit)
d) Gres ranurado - pizarra (hornos de fuego de 2190 a 2340 grados Farenheit)
e) Cuerpo de Raku - pizarra (hornos de fuego de 1830 a 2340 grados Farenheit) o
f) Material T - color crema (hornos de fuego de 1830 a 2370 grados Farenheit)
La arcilla sin cocer es bastante flexible. Al amasarlo y manipularlo, puede determinar qué masa de arcilla es más adecuada para hacer. Busque la tasa de contracción y la resistencia para determinar la durabilidad.
La arcilla primaria es extremadamente pura, sin embargo, no es muy maleable.
Como un FYI, hay alrededor de 6 tipos de arcilla:
Arcilla roja: muy común de encontrar. Su alto contenido mineral de óxido de hierro le da a la arcilla su rico color rojo y la hace muy fácil de usar.
Arcilla refractaria: se puede cocer a temperaturas extremadamente altas. Tiene un color beige a marrón medio cuando se hornea. Generalmente se encuentra cerca de las vetas de carbón.
Arcilla china: se utiliza como barniz con otros productos de arcilla. Se considera arcilla primaria, lo que significa que tiene una flexibilidad mínima.
Arcilla de bolas: extremadamente flexible, pero se rompe fácilmente. Debe combinarse con otros tipos de arcilla para mantener su resistencia, forma y durabilidad. Se utiliza habitualmente para porcelana y decoración.
Bentonita: se combinan pequeñas cantidades con arcilla primaria como la arcilla China para hacerla más flexible para el moldeado.
Arcilla de gres - Rara. Se trata de una mezcla de alto contenido de minerales que, cuando se cuece, se torna de gris a blanco.
Paso 2: Su arcilla no está lista para amasar. (Esto incluye tanto la arcilla recién excavada que se ha limpiado como la arcilla comprada comercialmente).
a) Coloque su arcilla sobre una superficie firme absorbente para amasar y expulsar las bolsas de aire. Tome un alambre y corte arcilla en cuñas fáciles de usar. Recoja 1 pieza de arcilla a la vez, con el borde cortado hacia usted, arroje o golpee con entusiasmo la arcilla en el banco para eliminar las bolsas de aire. (Es extremadamente importante que no haya bolsas de aire en la arcilla para evitar explosiones u otros contratiempos que pueden ocurrir si la arcilla se dispara en el kilm.) Continúe amasando, golpeando y girando la arcilla hasta que todos los lados de la arcilla estén bien amasadas. . Repita unas 10 veces o más para estar seguro. Como verificación al final del amasado, use su alambre y corte la arcilla por la mitad. Eche un vistazo para asegurarse de que la superficie esté completamente lisa. No debe tener protuberancias, bultos o hoyos. Debería ser absolutamente suave.
b) Use una esponja húmeda y humedezca ligeramente el torno de alfarería para que la arcilla se adhiera pero no se deslice.
c) A continuación, golpee una pelota en el centro de la rueda. Con ambas manos ligeramente sobre arcilla, haga movimientos hacia adelante y hacia atrás para ver si la arcilla se pega a la rueda. Si la arcilla se resbala o se agita, limpie la humedad de la rueda. Encienda la rueda o comience a patearla. Coloque ambas manos de manera constante a cada lado de la arcilla y comience a empujar ligeramente hacia adentro y hacia arriba. La arcilla se parecerá a un cono.
d) En la parte superior del cono, use su pulgar para aplanar y eventualmente use una mano para asegurarse de que la otra mano sostenga los lados de la arcilla. Mientras la rueda gira, use 3 dedos con la mano plana en la parte superior central del cono para formar un bolsillo. Recuerda seguir apoyando los lados. Verá que se forma un cuenco. Ahora tanto su mano creativa en la parte superior o ahora en el medio del cuenco como en la mano lateral están trabajando en unidad. La forma en que desea que se vea su cuenco es parte del proceso creativo.
Cuando esté listo, use un alambre para quitar el cuenco de arcilla de la rueda y colóquelo en la rejilla de secado. Cuando el tazón esté completamente seco, estará listo para el horno.
Por: Marjorie Broodie también conocida como www.jewelscorner.org.
Copropietario de Family Business, también conocido como jewelscorner.org. Nos especializamos en fuentes de agua para interiores y jardines, velas perfumadas y varios productos de aromaterapia por debajo del precio minorista. Ofrecemos envío y manipulación GRATUITOS a través del servicio terrestre de UPS. Estamos ubicados en la web en: www.jewelscorner.org.

Tin (10) Years Together - El aniversario de Tin y cómo celebrarlo

Diez años juntos. Ciento veinte meses de felicidad conyugal. Parece que ayer se casó, dijo "Sí, acepto" y luego se fue a su luna de miel en Catskills, o las Cataratas del Niágara, o tal vez el Gran Cañón y Las Vegas. Diez años después, ¿y te preguntas a dónde se fue el tiempo?

Tradicionalmente, el décimo se celebra como el aniversario de la 'hojalata'. La razón de esto podría ser algo exótico, como el reconocimiento de que el estaño es más duradero que el papel, utilizado durante el primer año de matrimonio. O podría ser el reconocimiento de que a los diez años los años dorados de una pareja aún están muy lejos. Incluso podría ser algo tan simple como la conexión obvia entre las palabras diez y estaño. ¿Quién sabe? La realidad es que en nuestra cultura, la gente reconoce diez años con algo elaborado con estaño. Entonces, ¿cuáles son algunas ideas para esto? ¿Qué artículos de hojalata se pueden tener o crear para saludar diez años juntos? Aquí hay ideas de tin (10) para considerar:

1 Platos para tarta. ¿Por qué no comprar diez de ellos y luego llenarlos con diez de los manjares favoritos de su pareja, pasteles de todas las descripciones que él o ella haya mencionado durante los últimos 120 meses que disfrutan particularmente? ¿No puedes comer tanto pastel de melocotón / mango? Llévelo a un refugio y atienda a los clientes allí. Usted se sentirá mejor y ellos también.

2 Dos tazas de hojalata. Tome estas lindas tazas, pídale a su cónyuge que ponga el cambio que le sobró en ellas y, cuando estén llenas, canjee y tenga una cita.

3 marcos de hojalata (uno o dos). Llénelos de recuerdos fotográficos de los últimos diez años. Si se hace correctamente, el estaño se puede moldear de muchas maneras, torcer, ajustar y girar para crear un marco atractivo. Incluso se puede teñir con las pinturas y tintes adecuados.

4 Una placa de árbol de hojalata. Al igual que grabar sus iniciales en un árbol, solo que no es tan dañino y está disponible para inscripciones adicionales. Adjunte una sección de lata que sea lo suficientemente grande para tachar mensajes y otras expresiones cortas. Use clavos pequeños, cuanto más pequeños mejor para preservar el árbol, y coloque la lata del mensaje en un árbol en su propio patio trasero. Rasguñen un mensaje de diez años el uno al otro y observen cómo crece el árbol a su alrededor. Esta "lata para raspar" tiene la ventaja adicional de ser portátil. Si se muda, llévelo con usted y fíjelo a otro árbol.

5 recordatorios de bolsillo de hojalata. Han sido unos buenos diez años, pero diez años de matrimonio no es fácil, independientemente de cuánto se amen y se preocupen el uno por el otro. En lugar de las habituales tarjetas románticas recordatorias de bolsillo, raspe algo en una lata del tamaño de una tarjeta de visita estándar y llévelo con usted hasta el número once.

Tazón de 6 latas para palomitas de maíz. ¿Recuerdas ese servidor de palomitas de maíz que tenías cuando eras niño? Vaya a E-Bay y busque uno. Apuesto a que su cónyuge también tuvo uno de esos. A él o ella le encantaría llenarlo con palomitas de maíz frescas y mantecosas, luego sentarse frente al televisor y compartir diez años contigo. ¿Recomendación para una película? Prueba 'Fantasma'. Simplemente no espere superar la escena del torno de alfarería. Primero acueste a los niños.

7 Pendientes de hojalata. Le encantará la idea de haber estado casada lo suficiente como para usarlos en la fecha que pagaste con el cambio de tus tazas de hojalata.

8 gemelos de hojalata. A él le encantarán lo suficiente como para que él (o ella) los use en esa fecha, y en muchas ocasiones después. Hay joyeros en todas partes que pueden crear tales cosas para usted, o puede buscar estos artículos en línea.

9 Tu propio recuerdo de hojalata. Hay muchos lugares para fabricar cosas, recuerdos que usan elementos de su colección personal y los convierten en reliquias. Los creadores de manualidades en línea como Etsy y otros están a solo un clic de distancia.

10 Una lata '10'. Vaya en línea con el artesano que encontró y pídale que cree un número de hojalata diez para colgar donde usted elija. Puede personalizarlo de la forma que desee, con artículos personales y / o artículos de aniversario ya usados.

Diez años de matrimonio es un hito del que cualquier pareja puede estar orgullosa. Aunque el marcador tradicional durante diez años es algo hecho de hojalata, no tiene por qué ser algo monótono o corriente. El estaño dura mucho tiempo y, a diferencia de otros metales similares en la tabla periódica, el estaño no se oxida bien, por lo que no se corroe. De hecho, el estaño se usa para revestir acero para evitar que el metal se corroa. De la misma manera, un matrimonio reconocido por estaño (10) años, está en camino de ser reforzado contra cualquier elemento corrosivo y, felizmente, su unión durará mucho tiempo. ¡Disfruta de las palomitas de maíz y de la película!


Resúmenes

El final de la Edad del Bronce Final en el Mediterráneo Oriental

Peter M. Fischer, Universidad de Gotemburgo

En el pasado, el final de la Edad del Bronce en el Mediterráneo oriental, que en ese momento se remontaba principalmente a la primera mitad del siglo XII a. C., se describió como un período dominado por misteriosos pueblos marinos que emigran, atacan y destruyen. Investigaciones recientes basadas en nuevas excavaciones y métodos científicos avanzados han demostrado que esta visión simplista que explica el colapso de las sociedades avanzadas de la Edad del Bronce debe modificarse. Esto se hizo particularmente cierto durante la última conferencia general sobre los "Pueblos del Mar" celebrada en la Academia de Ciencias de Austria en Viena en 2014 (publicada por Fischer & amp Bürge en 2017), que confirmó que el colapso de las culturas de la Edad del Bronce fue un fenómeno complejo. que afectó a varias sociedades de manera diferente y no siempre simultáneamente. Con el fin de fusionar las investigaciones anteriores y actuales, la mayoría de los estudiosos participantes aceptó el término “fenómeno de los pueblos del mar” para estos años de crisis general.

El axioma "la cronología es la columna vertebral de la arqueología" toca un problema importante en lo que respecta a la datación de este período con radiocarbono. Desafortunadamente, la curva de calibración, especialmente desde el último cuarto del siglo XIII hasta el último cuarto del siglo XII, muestra una meseta de calibración que hace imposible la datación por radiocarbono de contextos cruciales dentro de intervalos de tiempo estrechos, a menos que las estadísticas bayesianas, muy debatidas y parcialmente rechazadas, sean imposibles. usó. Sin embargo, hay un número limitado de fuentes escritas que mencionan ataques de personas nacidas en el mar pero también tropas terrestres, por ejemplo, de la Casa de Urtēnu en Ugarit y el período de los reinados de los faraones egipcios Ramsés II, Merneptah y Ramsés III. es decir, aproximadamente desde el siglo XIII hasta el primer cuarto del siglo XII a. C. Hasta cierto punto, estos documentos permiten fechas más precisas, pero también demuestran que se produjeron numerosos eventos problemáticos durante un período bastante largo.

La situación en Chipre, especialmente desde el IIC2 chipriota tardío hasta el IIIB1, es decir, aproximadamente la segunda mitad del siglo XIII hasta finales del siglo XII a. C., puede servir como un espejo de estos eventos. Varios sitios importantes, que florecieron en el siglo XIII, sufrieron destrucciones alrededor del 1200 a. C. Algunos fueron abandonados, otros sobrevivieron hasta el final de Chipre IIIA antes de ser abandonados, y algunos todavía estaban ocupados en el final de Chipre IIIB. Contribuciones valiosas para resolver el fenómeno de los Pueblos del Mar provienen del trabajo de campo en curso en los sitios clave de Hala Sultan Tekke en la costa sureste, que tiene una vida útil de aproximadamente 500 años, es decir, 1650-1150 a. C., y - 16 km al norte -este - el sitio efímero de Pyla-Kokkinokremos con una vida útil de aproximadamente 50 años en chipriota tardío IIC / IIIA.

Este documento presentará una descripción general de la situación en el Mediterráneo oriental durante años de crisis general con un enfoque especial en Chipre y Hala Sultan Tekke.

El papel de la destrucción en el conflicto y el colapso: una visión desde Chipre y el Levante en la Edad del Bronce Final

Igor Kreimerman, Universidad de Heidelberg

Las capas de destrucción, generalmente representadas por estructuras cubiertas con ladrillos de barro quemado, cenizas, carbón y cerámica rota, se encuentran entre los marcadores arqueológicos más visibles del colapso de la Edad del Bronce Final en el Mediterráneo oriental. Pero, ¿por qué se destruyeron tantos sitios y qué papel jugó la destrucción en el proceso de colapso?

El documento presentará un nuevo marco interpretativo para comprender la destrucción por fuego. Primero, la materialidad de la destrucción se examinará brevemente sobre la base de la quema experimental de estructuras de adobe y los conocimientos de la investigación moderna de incendios. Se podría argumentar que la destrucción requiere conocimiento, planificación y una inversión de esfuerzo, por lo que cuando la evidencia de destrucción es generalizada, la destrucción probablemente fue inducida por el hombre.

A continuación, un estudio de las fuentes literarias del antiguo Cercano Oriente destacará las consideraciones que se tomaron cuando se determinó el destino de una ciudad conquistada. Finalmente, la evidencia arqueológica de capas de destrucción clave en Chipre y el Levante se reevaluaría a la luz del marco anterior para ofrecer una nueva comprensión de los procesos y las luchas de poder que tuvieron lugar en el siglo XIII y principios del XII a. C. .

El final del período micénico: colapso, declive o un poco de ambos

Helène Whittaker, Universidad de Gotemburgo

Alrededor del 1200 a. C. durante un período de tiempo que puede haber sido tan largo como un cuarto de siglo, todos los principales centros de poder en el continente griego fueron destruidos. Los palacios no fueron reconstruidos y, por lo tanto, se piensa generalmente que su destrucción tuvo efectos políticos de gran alcance, ya que provocó el colapso de varios siglos de dominio palaciego. La transición entonces del siglo XIII al XII puede considerarse como un punto de inflexión con un antes y un después definidos. Sin embargo, como se argumenta en los artículos de Colapso cuestionando. Resiliencia humana, vulnerabilidad ecológica y las secuelas del imperio (2010, editado por Patricia Ann McAnany y Norman Yoffee), aunque las sociedades pueden sufrir colapsos políticos de gran alcance, estos rara vez son totales en el sentido de que todo el marco social y cultural se desmorona y puede haber elementos significativos de continuidad. En el continente griego, los efectos de la destrucción de los palacios no parecen haber sido los mismos en todas las regiones.En este artículo exploraré el significado de los términos colapso y continuidad en relación con la evidencia del continente griego en el período posterior a la destrucción de los palacios.

La destrucción del Palacio de Knossos y el colapso de Creta

Jan Driessen, Universidad de Lovaina

La historia de Creta de la Edad del Bronce Final es de agitación. Los depósitos de cerámica sugieren que el palacio de Knossos sufrió en varias ocasiones antes de su abandono definitivo a finales del siglo XIII. AEC. Lo mismo ocurre cuando se mira el campo cretense. Después de las destrucciones de LM IB, algunos sitios se vuelven a ocupar rápidamente, otros solo en una etapa posterior, mientras que otros se abandonan. Sin embargo, también aparecen nuevos asentamientos. Además, las historias de los sitios difieren considerablemente al igual que las trayectorias de asentamientos regionales. Si bien la cultura material como tal a menudo se conecta con las tradiciones minoicas anteriores, aparecen varias prácticas nuevas, en lo más mínimo en el ámbito funerario.

Las primeras fases post-LM IB pueden, sin mucha vacilación, ser etiquetadas como "Knossianas", mientras que las últimas no. El cambio ocurre durante el período tardío minoico IIIA2, probablemente en la segunda mitad del siglo XIV. AEC. La principal (pero no única) destrucción de Knossos tuvo un gran impacto en la historia de la isla, pero también en el resto del Egeo. Hasta ahora, la destrucción de Knossos se ha atribuido a luchas internas o del lado de un reino micénico o de una coalición de estos. Este artículo reconsidera algunas de las pruebas de la destrucción y el abandono del sitio en Creta y discute las diversas hipótesis con respecto a la causa de las destrucciones, dejando también abierta la posibilidad de un posible tercero desconocido como Shardana, uno de los grupos que más tarde se contó entre los Gente del mar, que hace su primera aparición en las cartas de Amarna (c. 1350-1330 a. C.).

El Levante y Chipre en el ocaso de la Edad del Bronce Final: una nueva síntesis informada por los textos encontrados en la Casa de Urtēnu en Ugarit

Carole Roche-Hawley, Centre national de la recherche scientifique, París

Los textos encontrados en la “Casa de Urtēnu” en Ugarit arrojan nueva luz sobre el final de la Edad del Bronce Final en la costa mediterránea justo antes de la llamada “invasión de los Pueblos del Mar”. Estos textos, tanto publicados como inéditos, ilustran la dinámica de las relaciones comerciales y de escribas entre las principales potencias (Egipto, Asiria y Hatti), pero también con los puertos de “Fenicia” y Chipre.

Este artículo se centra en Alašiya y el papel que desempeñó en el Mediterráneo oriental en el ocaso de la Edad del Bronce Final. En particular, examinaremos la relación entre Sidón y Chipre, los cuales muestran vínculos de escribas comparables pero distintos con Asiria.

Resultados de las temporadas de excavación 2014-2019 en Pyla-Kokkinokremos, Chipre: un asentamiento efímero al final de la Edad del Bronce

Joachim Bretschneider, Universidad de Gante Jan Driessen, Universidad de Lovaina Athanasia Kanta, Sociedad Arqueológica del Mediterráneo

Desde su descubrimiento a principios de la década de 1950, el asentamiento de Pyla-Kokkinokremos ha ocupado un lugar destacado en los debates en torno al "colapso" de las sociedades mediterráneas de la Edad del Bronce c. 1200 a. C. Varios elementos contribuyeron al estatus particular del sitio en el paisaje de asentamientos chipriota tardío IIC-IIIA: el carácter efímero del sitio, fundado hacia fines del siglo XIII. AEC y abandonado durante el primer trimestre del siglo XII. AEC, su excepcional arquitectura "casamata" y su cultura material multiétnica, con referencias a Cerdeña, Creta, Egipto, Anatolia, la costa sirio-palestina y la Grecia micénica.

En 2014, J. Bretschneider, J. Driessen y A. Kanta inauguraron un nuevo proyecto de excavación en Pyla-Kokkinokremos tras las exitosas investigaciones anteriores de P. Dikaios, V. Karageorghis y A. Kanta. La conferencia se centrará en los resultados de las campañas de excavación desde 2014.

Integrando ciencias y tecnologías en Pyla-Kokkinokremos

Sorin Hermon, Instituto de Chipre, Nicosia Joachim Bretschneider, Universidad de Gante Jan Driessen, Universidad de Lovaina Athanasia Kanta, Sociedad Arqueológica del Mediterráneo

El informe presentará la contribución de los enfoques integrados de ciencia y tecnología al estudio de restos arquitectónicos y de artefactos seleccionados, la mayoría de ellos desenterrados durante las últimas temporadas de excavación del proyecto C-PEPL y en colaboración con el Instituto de Chipre. Desde 2015, el Instituto participa en el levantamiento geodésico, documentación terrestre y aérea 3D de restos arquitectónicos del sitio, y realiza investigaciones químico-físicas no invasivas y no destructivas, imágenes técnicas y análisis de formas 3D en artefactos seleccionados, con el fin de caracterizar su materialidad y comprender su modo de producción, técnica de fabricación, posibles usos y procedencia. Presentaremos nuestra metodología de documentación de campo en 3D y los resultados preliminares basados ​​en la visualización científica y los métodos de reconstrucción virtual, así como los resultados de la investigación en profundidad de los artefactos seleccionados, como una barra de oro, una estatuilla de bronce, un objeto de piedra desconocido, una vasija de alabastro. , Etcétera. Los resultados preliminares muestran un patrón recurrente en el repertorio de hallazgos especiales, donde objetos heterogéneos de alta calidad, traídos probablemente de otros lugares, fueron modificados en el lugar para luego ser ocultos antes de un aparente ataque o abandono apresurado, pero con la esperanza de un regreso. eso nunca ocurrió. La investigación de restos arquitectónicos indica un asentamiento bien planificado, con una gama de edificios de funciones específicas que se extienden sobre partes sustanciales de la meseta.

Producción, consumo y comercio de cobre chipriota en el siglo XII a.C.

Vasiliki Kassianidou, Universidad de Chipre

Aunque la producción y el comercio a pequeña escala de cobre chipriota comienzan ya a mediados del tercer milenio y se expanden en la primera mitad del segundo milenio, es en los siglos siguientes, es decir, durante el tardío chipriota, cuando alcanzan un pico. . La evidencia arqueológica tanto de la isla como del extranjero es abundante. Indican que el siglo XIII es en realidad el cenit de la industria del cobre con talleres de cobre activos en la mayoría de los sitios excavados. Uno de los sitios más importantes es sin duda alguna el de Apliki Karamallos, un modesto pueblo de mineros, que se estableció y ocupó durante el siglo XIII pero fue abandonado en el siglo XII. Se ha descubierto que la mina Apliki es la fuente más probable del cobre comercializado en todo el Mediterráneo y más allá en forma de lingotes de piel de buey. El otro sitio importante es, por supuesto, Enkomi, donde las excavaciones de Dikaios sacaron a la luz talleres activos, ya desde las primeras fases de ocupación en el sitio, que se expandieron considerablemente en el siglo XIII. Sin embargo, ¿qué ocurre con la producción de cobre en el siglo XII, una época de grandes cambios en todos los aspectos de la vida y la cultura de la isla? El objetivo de este documento es investigar los cambios en la producción, el consumo y el comercio de cobre chipriota en este siglo.

Producción de cobre de la Edad de Bronce en Hala Sultan Tekke: primeros resultados arqueometalúrgicos

Mathias Mehofer, Universidad de Viena

Dentro de un proyecto de cooperación en curso entre el Departamento de Estudios Históricos de la Universidad de Gotemburgo y el VIAS, Instituto de Ciencias Arqueológicas de Viena, Universidad de Viena, se estudian los restos arqueometalúrgicos, excavados en Hala Sultan Tekke. Hasta la fecha se encontraron más de una tonelada de escorias, arcilla vitrificada, cerámica metalúrgica y cobre en las capas de asentamiento del sitio. Las escorias se pueden dividir generalmente en dos grupos. El primero comprende escorias sangradas de color grisáceo a negruzco y óxidos de hierro en la superficie. Su sección transversal reveló varias capas, burbujas de gas y muchas inclusiones mate (sulfuros de Cu / Fe), no se detectó metal de cobre. Las otras escorias que pueden asignarse al segundo grupo tienen una forma hemisférica a globular. Tienen un color gris oscuro y están cubiertos de óxidos de hierro rojizos. Su superficie no muestra ningún signo de golpeteo. En la sección transversal se puede observar una microestructura densa con inclusiones mates y, a diferencia del primer grupo, gotitas de cobre. Los exámenes arqueometalúrgicos (OM, SEM-EDS, XRF, LIA) de los metales y escorias se centrarán en la reconstrucción de los procesos de fundición llevados a cabo en Hala Sultan Tekke, así como en la comparación de los resultados analíticos con análisis ya publicados de otros sitios de producción de cobre como Aplíki-Karamállos, Kalawassós-Ájios Dhimítrios, Enkomi y Kition.

14 C-datación de la ciudad de Hala Sultan Tekke en la Edad del Bronce Final

Eva Maria Wild, Universidad de Viena Peter M. Fischer, Universidad de Gotemburgo Peter Steier, Universidad de Viena Teresa Bürge, Academia de Ciencias de Austria

Hala Sultan Tekke (HST) es un sitio arqueológico clave en el Mediterráneo oriental de la Edad del Bronce Final. La ciudad está ubicada en el litoral sureste de Chipre, a lo largo del aislado lago salado de Larnaca, que anteriormente estaba conectado con el mar Mediterráneo. Debido al puerto mejor protegido de la isla, la ciudad se convirtió en uno de los centros comerciales más importantes y ricos de la época. Así lo indican los hallazgos arqueológicos que se originan en una vasta área, que incluye la mayor parte del Mediterráneo que comprende Italia, el Egeo, Anatolia, el Levante e incluso el sur de Escandinavia. Según la evidencia arqueológica, la ciudad de la Edad del Bronce Final estuvo ocupada durante varios siglos hasta su destrucción final en el siglo XII a. C. Dada la importancia del sitio y su interacción con otros sitios de la Edad del Bronce Final, la datación de los períodos de ocupación del HST es de gran importancia y la datación del 14 C juega un papel esencial para verificar la cronología basada en hallazgos arqueológicos. Por lo tanto, en el curso de la excavación actual, varias muestras de varios lugares en el área de excavación fueron fechadas con 14 C con el método AMS (espectrometría de masas con acelerador) en el laboratorio VERA. Siempre que fue posible, utilizamos material vegetal terrestre de vida corta para la datación a fin de evitar cualquier compensación de edad inherente al material. Si sólo se disponía de carbón, las muestras eran inspeccionadas por un dendrocronólogo y el material en el que se podía esperar un efecto insignificante de "madera vieja" se seleccionaba preferentemente para las determinaciones de 14 C. Hasta ahora obtuvimos

25 nuevas fechas 14 C en el proyecto en curso. Estas fechas se suman a un conjunto de datos ya existente y el objetivo a largo plazo es establecer un modelo bayesiano para precisar los rangos de tiempo determinados para los períodos de ocupación individuales del sitio Hala Sultan Tekke.

El estado actual de las investigaciones del 14 C se informará en este documento.

La transición de LC IIC a IIIA en Hala Sultan Tekke: una perspectiva de la cerámica

Teresa Bürge, Academia de Ciencias de Austria

Después de casi 50 años de investigación en la ciudad portuaria chipriota tardía de Hala Sultan Tekke, la transición de LC IIC a IIIA, es decir, el período alrededor del 1200 a. C., se ha manifestado solo en las campañas de excavación más recientes, ya que el material bien estratificado de los contextos de asentamiento faltaba en gran parte. Además del conocido abandono de la vajilla chipriota, como White Slip y Base-ring, y la creciente adopción y producción local de la cerámica del Egeo en este período, las vajillas sencillas y para cocinar muestran cambios e innovaciones notables en la tecnología, la elección del material y formas. Además de un intento de caracterizar la transición de LC IIC a IIIA desde una perspectiva de cerámica, el artículo discutirá los cambios y continuidades en las relaciones internas y externas de Hala Sultan Tekke.

Análisis de activación de neutrones del corpus de cerámica de Hala Sultan Tekke y comparación con los datos de la literatura

Johannes H. Sterba, TU Viena

Un total de 334 muestras de cerámica de Hala Sultan Tekke fueron analizadas por Análisis de Activación de Neutrones (NAA) en el Atominstitut en Viena para su huella química. Aplicando métodos estadísticos multivariados, incluido el mejor factor de ajuste relativo desarrollado en Bonn en 1980, las muestras se agruparon iterativamente de acuerdo con su composición química a granel. Esta agrupación dio lugar a más de 15 grupos de tamaño variable (de 2 a más de 30 muestras) que en su mayoría se correlacionan con la agrupación arqueológica.

La comparación con la literatura se realizó aplicando un factor de calibración entre laboratorios al conjunto de datos medidos. Varias huellas químicas locales y distantes ya publicadas se pueden encontrar en el conjunto de datos, incluidas muestras de los grupos Mycenae / Berbati y Tiryns / Asine según lo establecido por Mommsen.

Análisis de procedencia de cerámicas y anclajes de piedra de Hala Sultan-Tekke: evidencia de conexiones comerciales intrainsulares e interregionales durante la Edad del Bronce Final

Paula Waiman-Barak, Universidad de Haifa

Se realizó un análisis de procedencia de 300 vasijas de cerámica y 14 anclas de piedra encontradas en el puerto de Hala Sultan-Tekke para investigar los sistemas comerciales de las sociedades de la Edad del Bronce Final. Los métodos analíticos incluyen petrografía y FTIR de artefactos y materias primas recolectadas alrededor de la isla que proporcionaron datos comparables utilizados para la identificación de centros de producción.

Nuestra elección de ensamblajes y método analítico nos permitió identificar las cerámicas producidas localmente en el sitio, que incluyen todas las formas de cerámicas hechas con ruedas pintadas de blanco, cerámicas hechas con ruedas blancas lisas, jarras Bucchero y jarras de afeitado blanco. Otras mercancías especializadas, como ollas de cocina, White-Slip, Base-Ring y, posiblemente, botellas y platos de huso Red Lustrous Wheel-Made, fueron transportados al puerto desde otras partes de la isla. El flujo de cerámica a Chipre incluyó abundantes importaciones enviadas desde el Egeo, Cerdeña, Levante y Egipto.

El análisis de los anclajes de piedra muestra que la mayoría de los anclajes analizados están hechos de piedra caliza o tiza que podrían haberse obtenido de canteras en las inmediaciones de Hala Sultan-Tekke o en otros lugares. Una excepción en este conjunto es un ancla hecha de grauvaca, una roca metamórfica extraña al entorno local. Los resultados de este estudio proporcionan un marco para dilucidar el intercambio directo e indirecto de bienes y permiten una mejor comprensión de la conectividad entre las sociedades de la Edad del Bronce tardía revelada no solo en los bienes duraderos sino también en los perecederos invisibles para el registro arqueológico, así como el movimiento. de información e ideas.

Los contactos externos de Chipre a finales de la Edad del Bronce

Reinhard Jung, Academia Austriaca de Ciencias Hans Mommsen, Universidad de Bonn Tatiana Pedrazzi, Consiglio Nazionale delle Ricerche

La investigación en curso está produciendo una imagen cada vez más detallada de las relaciones externas de la isla de Chipre en el Mediterráneo oriental, contactos cuya gama se ha reconocido desde hace mucho tiempo, ya que se ha demostrado que la mayoría de los lingotes de cuero de óxido ampliamente distribuidos contienen cobre chipriota. Para que cualquier enfoque logre una imagen regional y cronológicamente diferenciada, es esencial combinar un análisis tipológico de grano fino, una contextualización estrictamente estratigráfica (tanto a nivel de sitio como en comparación interregional) y un análisis de procedencia preciso basado en métodos arqueométricos. Solo de esta manera, uno puede esperar desenredar las importaciones de regiones específicas y adaptaciones estilísticas selectivas y utilizar estos datos en una reconstrucción histórica holística.

Proporcionaremos nueva evidencia de tres acuerdos de LC, Maa-Palaeókastro, Pyla-Kokkinókremos y Enkomi al referirse a los resultados de NAA sobre diferentes clases de alfarería con un enfoque especial en alfarería de tipo Egeo y Egeanizante, así como en ánforas sirio-palestinas (vasijas cananeas).

Cerámica chipriota en Anatolia a finales de la Edad del Bronce

Ekin Kozal, Universidad de Friburgo

Este artículo trata en general sobre la cerámica chipriota en Anatolia, que refleja solo un lado de las conexiones Cypro-Anatolian en la Edad del Bronce Final. Antes de la Edad del Bronce Final, la cerámica chipriota aparece ocasionalmente en las Edades del Bronce Temprano y Medio en Cilicia y en Kültepe, respectivamente, en Anatolia. La Edad del Bronce tardía es un período vívido en términos de interconexiones, cuando se encontraron varias mercancías chipriotas en diferentes sitios de Anatolia. Aunque la cerámica no es el material de mayor importancia de Chipre, ya que se recopila a partir de la evidencia escrita, aún proporciona información significativa. En primer lugar, demuestra las comunicaciones entre las diferentes regiones de Anatolia y Chipre a lo largo de la Edad del Bronce Final. La distribución general de cerámica chipriota también se puede utilizar para reconstruir las rutas comerciales utilizadas para la cerámica importada. En segundo lugar, la información contextual da pistas sobre las estructuras sociales / administrativas detrás de las redes. En tercer lugar, los tipos de alfarería indican la función de las vasijas comercializadas. En conclusión, no solo se discutirán en detalle las diversas características de la cerámica chipriota tardía en Anatolia, sino que también se presentará un análisis general.

Redes comerciales, almacenamiento de alimentos y la respuesta a la crisis de las sociedades LBA: un análisis de los contenedores de almacenamiento y transporte levantinos en los siglos XIII-XI a. C.

Tatiana Pedrazzi, Consiglio Nazionale delle Ricerche

A través del análisis de la circulación de contenedores de transporte y almacenamiento (tinajas cananeas y algunos tipos de pithos) entre los siglos XIII y XI, es posible contribuir a reflexionar sobre la naturaleza de la crisis en que incurrieron las sociedades del Bronce tardío, incluida la respuestas (o reacciones) a la crisis misma. La dinámica de creación y mantenimiento de circuitos comerciales, entre las edades del Bronce Tardío y del Hierro Temprano, nos permite también comprender más profundamente el fenómeno de los Pueblos del Mar. En el ámbito social, los “estudios de redes”, con atención a algunos conceptos clave como centralidad y conectividad, se han generalizado durante la última década. Por lo tanto, para ofrecer una visión actualizada del marco socioeconómico durante los años de crisis (y posteriores a la crisis) en el Mediterráneo Oriental, los procesos de creación y mantenimiento de redes comerciales deben analizarse a través de un enfoque integrado, teniendo en cuenta la situación económica. , aspectos sociales y (posiblemente) también cognitivos. Este artículo intentará ofrecer algunas ideas sobre un estudio de las jarras cananeas y pithoi de gran tamaño siguiendo esta perspectiva metodológica. En concreto, se presentarán las diferencias morfológicas y funcionales de los distintos tipos de contenedores de almacenamiento que circulan entre Chipre y la costa levantina, se discutirá la evolución y transformación de la red de distribución de estos buques en una perspectiva diacrónica (13º-11º c. ) y, finalmente, se intentará evaluar la contribución de las tinajas cananeas y pithoi a la reconstrucción de los grados específicos de conectividad en el Mediterráneo Oriental entre el LBA y el EIA.

Animales en el declive de la Edad del Bronce Final en Chipre y más allá

Laerke Recht, Universidad de Cambridge

Este artículo explorará el registro faunístico e iconográfico al final de la Edad del Bronce en Chipre para comprender qué animales estaban presentes y cómo aparecieron en las estructuras y transformaciones sociales. Los animales ocupan un lugar destacado en los aspectos principales de la vida humana: las especies silvestres y domésticas se consumen ampliamente, y las estrategias de consumo influyen fuertemente en los estilos de vida, los productos secundarios son parte o el resultado de la producción, ciertas especies son fundamentales para las preocupaciones ideológicas y religiosas y los animales eran extremadamente móviles tanto en términos de comercio y como mudanza (con) personas.

Por lo tanto, un examen de la dimensión animal ayudará a comprender cómo vivían las personas y cómo se relacionaban con su entorno más amplio en el pasado. La atención se centrará en los animales con una fuerte presencia en Chipre y lo que revelen sobre la isla y sus relaciones más amplias en este momento crucial. En particular, se discutirán las especies de ganado, équidos y aves. Aunque no son los más dominantes en los conjuntos de fauna, son especialmente populares en la iconografía y pueden reflejar ideologías contemporáneas, así como un contacto intensivo y extenso con otras regiones del Mediterráneo oriental. Se puede detectar cierto grado de referencias iconográficas compartidas que da fe del "internacionalismo" de la época, mientras que Chipre las adapta a sus propias necesidades y tradiciones.

Cuando Chipre se enfrió: una visión de los últimos 6000 años

David Kaniewski, Université de Toulouse, CNRS Nick Marriner, Université de Franche-Comté Rachid Cheddadi, Université Montpellier II Christophe Morhange, Aix Marseille Université


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