Electra (Bark) - Historia

Electra (Bark) - Historia

Electra

En la mitología griega, Electra, la hija de Agamenón y Clitemnestra. Además, una estrella.

(Ladrido: t. 248; 1. 100 '; b. 25'; dph. 11 ', cpl. 21; a. 2 cañones).

La primera Electra se construyó como la corteza Rolla en 1843 en Filadelfia, Pensilvania; comprado por la Armada el 15 de enero de 1847; renombrado Electra en el momento de su compra; preparado para el mar en New York Navy Yard; y comisionado el 19 de marzo de 1847, el teniente T. W. Hunt al mando.

Electra zarpó de Nueva York el 4 de abril de 1847 para unirse al Home Squadron en el Golfo de México para el servicio en la Guerra Mexicana. Llegó a Antón Lizardo el 4 de mayo y hasta el 18 de septiembre de 1848 sirvió como buque de almacenamiento, entregando víveres y provisiones a los barcos de su escuadra. Al final de la guerra, ayudó a traer a casa los suministros excedentes. Llegó a Nueva York el 7 de octubre de 1848, fue desmantelada el 27 de octubre y vendida en noviembre siguiente.


Electra (Bark) - Historia

¡Bienvenido a la página de guitarra de Electra!

Esta página es una guía de las guitarras de la marca Electra vendidas durante los años 70 y 80 por Saint Louis Music (SLM). En las primeras copias de las guitarras de marcas populares, Electra agregó características que hasta ahora no estaban disponibles en las guitarras producidas en masa, y desarrolló una serie de diseños originales también. Los modelos MPC presentaban módulos electrónicos integrados que agregaban efectos como distorsión y cambio de fase que podían controlarse a través de los controles de la guitarra. La alta calidad e innovación de estas guitarras las ha hecho amadas por los músicos de todos los estilos, y sus precios económicos siguen siendo atractivos incluso hoy en día.

Electra, SLM y sus respectivos logotipos son marcas comerciales de Saint Louis Music,
que no tiene afiliación ni responsabilidad por este sitio. Agradecemos a SLM por traernos algunas de las mejores guitarras del mundo.


Cómo funciona la corteza

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Ediciones de aniversario de Electra, continuación

El ElectraFest 2015 se celebró hace nueve días, en mi casa. Como consecuencia de eso, y de un importante re-inventario y reordenamiento en el proceso de hacer con mi colección personal de guitarras, voy a tener algunos artículos relacionados con Electra aquí durante las próximas semanas. Siéntase libre de omitirlos si no le importan las guitarras japonesas, la historia japonesa y / o la música de los años ochenta.

Hace poco más de dos años, escribí mi primera publicación sobre las guitarras Electra Anniversary Edition de 1982. En ese momento, tenía ocho de ellos. Hoy, tengo algunos más & # 8212 pero lo más importante, gracias a una larga conversación con & # 8220Mr. Electra, & # 8221 Tom Presley, ahora entiendo bastante más sobre cómo y por qué surgieron las guitarras Electra Anniversary.


Si compra una guitarra Epiphone o Squier moderna, esa guitarra vendrá con una pegatina muy grande que le asegura que fue INSPECCIONADO Y MONTADO EN EE. UU.. Esta pegatina será varias veces más grande que la pequeña que te dice que la guitarra en sí fue fabricada en China. Además, a juzgar por lo que he visto en las tiendas, la tan cacareada inspección y configuración es más como un "agitar la mano hacia la cosa y pronunciar que probablemente está bastante cerca de estar bien". La mayor parte del tiempo, las cosas están bastante cerca de estar bien. Gibson, en particular, ha realizado un esfuerzo increíble en Epiphone Qingdao. Hace un par de años, cuando Gibson sintió (con razón o sin ella) que la administración de Obama la estaba persiguiendo por el abastecimiento de madera, escuché rumores de que se estaban haciendo preparativos para mudarse todo a Qingdao y cerrar al menos dos de las tres fábricas de Gibson en los Estados Unidos.

Una de las cosas más inquietantes sobre la forma en que se aplica la CITES en este país es que se hace hincapié en madera de origen y no productos de madera Déjame darte dos escenarios. En el escenario uno, el ébano cosechado ilegalmente se envía desde Madagascar a la fábrica de Gibson & # 8217 en Tennessee. Si Gibson no puede satisfacer la interpretación de CITES del Gobierno Federal, la madera es incautada y todos van a los tribunales.

En el escenario dos, el mismo ébano se envía a China para incorporarlo a las guitarras Epiphone. Los Epiphones luego se envían a los Estados Unidos. Debido a que los Epiphones son productos terminados, el Gobierno Federal no se interesa por ellos. Esto es una cuestión de practicidad & # 8212 ¿le gustaría que Mercedes-Benz tuviera que demostrar el abastecimiento de cada pieza de madera dentro de una Clase S a la satisfacción del gobierno & # 8217 & # 8212 pero el resultado práctico de esta aplicación desigual es & # 8220Lavado de China y # 8221 de madera. Quiero decir, & # 8212, ¿de verdad crees que Gibson envió ébano legal CITES a Qingdao y envió las cosas cuestionables a Nashville? Joder, no, no lo hicieron & # 8217t. Era la misma madera enviada a ambos lugares. Pero el lavado de China evita que los federales se involucren & # 8230

& # 8230 lo que significa que, a través de la aplicación de la Ley Lacey / CITES, el gobierno de los Estados Unidos castigar activamente empresas para la construcción de productos de madera en los Estados Unidos. ¿O tal vez no se había dado cuenta de que algunos Epiphones vienen de China con diapasones de palisandro que son iguales a los que obtiene en un PRS Private Stock? Mmm, me pregunto por qué.

Perdón por divagar. ¿Donde estábamos? Oh si. Hace treinta y cinco años en St. Louis Music, propietario de las marcas Electra y Alvarez, las cosas eran muy diferentes a como son con las importaciones chinas modernas. Para empezar, SLM equilibró la producción de sus guitarras entre tres fabricantes importantes: Terada, Kasgua y Matsumoku. Tom Presley ha representado la participación de los tres OEM así:

Kasuga & # 8211 Basic Copias de Strat, LP, SG, Tele & # 8211 basic solid body y bajos. Outlaws, LP, algunos Vulcans, Semi Thin MPC, primeras producciones de Leslie West, primeros instrumentos MPC.

Terada & # 8211 Semi Thins en toda la marca Electra excepto MPC.

Matsumoku & # 8211 Instrumentos MPC tardíos. Formas de Vulcan, Phoenix, producción final de Leslie West y los Westones posteriores & # 8211 Nota: NO se fabricaron instrumentos de copia en Matsumoku.

Entre los años 1973 y 1981, la mayor parte de la producción se trasladó de Kasuga a Matsumoku a medida que SLM continuaba aumentando el volumen de ventas. Como consecuencia, la mayoría de las Electras a la venta en un momento dado son fabricadas por Matsumoku. Esto, junto con la destacada reputación de las guitarras Matsumoku vendidas bajo las marcas Aria Pro y Westone, ha tendido a eclipsar a las Electras que no son de Matsumoku en la mente de los coleccionistas.

Era común que las guitarras llegaran a SLM sin terminar en ambos sentidos de la palabra. La empresa tenía un taller de tiempo completo con varios empleados que pintaban, ensamblaban y modificaban las guitarras a medida que entraban. En algún momento de 1981, la empresa decidió celebrar su sexagésimo aniversario con guitarras especiales Alvarez y Electra. Las guitarras Alvarez fueron hechas por Kazuo Yairi y pueden obtener un buen dinero.

No sé cuántos aniversarios de Álvarez-Yairis se hicieron. Sin embargo, gracias a la asistencia de Tom Presley a el año pasado & # 8217s ElectraFest ahora sabemos que se fabricaron menos de 500 guitarras Electra Anniversary. También sabemos que todas son guitarras Matsumoku, posiblemente todas seleccionadas de dos o tres contenedores de carga consecutivos de producto entregados a SLM. Pero aquí está lo interesante. No todas las guitarras Electra Anniversary son iguales. Algunos, como el Phoenix de doble humbucker X155 PW y el bajo laminado X635L, fueron solamente vendido como guitarras de aniversario. Otros, como el X935, tenían insignias de aniversario aplicadas a guitarras que de otra manera serían indistinguibles de los otros X935 importados ese año. La razón de esto, según Tom, es simple: simplemente ordenaron un montón de insignias y se las pusieron & # 8220 más o menos al azar & # 8221.

Excepto, es decir, para los Sparklecasters, varios de los cuales puedes ver en las fotos que acompañan a este artículo. Eran guitarras Electra Phoenix estándar que fueron reacabadas en St. Louis con trabajos de pintura brillantes. ¿Cuántos colores diferentes había? Tom no recuerda, y si no lo sabe, nadie lo sabe. Soy consciente de al menos los siguientes colores brillantes, enumerados en orden de frecuencia: rojo, azul, verde, champán, púrpura, marrón. ¿Qué porcentaje de guitarras de aniversario son Sparklecasters? Bueno, nuestra comunidad conoce alrededor de sesenta guitarras de aniversario, lo que representa alrededor del trece por ciento de las 470 o más guitarras de aniversario que probablemente lograron salir por la puerta en SLM. Treinta y cinco de ellos tienen la pintura de bote bajo. Así que es seguro pensar que hay alrededor de 200-250 de ellos por ahí. Algún porcentaje de ellos fueron reacabados, destruidos, desechados o simplemente perdidos.

Actualmente poseo dieciocho de esas sesenta guitarras conocidas. Varían en condiciones desde nuevos en caja hasta & # 8220player-grade & # 8221 a injugable. Algunos son completamente originales. Tres de ellos han perdido sus pastillas originales.Hubo un tiempo en que la humbucker MMK45 de cuerda caliente tenía cierta reputación underground entre los tipos de heavy metal y algunas personas compraron Electras solo para quitar las pastillas y abandonar el resto de la guitarra. Uno de ellos fue redirigido por un trémolo Kahler.

La mayoría de ellos, sin embargo, han sobrevivido los últimos treinta y cuatro años considerablemente mejor que yo. Dudo que alguna vez valgan algo para alguien que no sea yo, pero me gusta la idea de ser el custodio de estos instrumentos infravalorados, poco documentados y, con frecuencia, incomprendidos. Si usted es guitarrista, debe estar atento a las guitarras de aniversario. Son geniales para jugar, pero lo que es más importante, si alguna vez te encuentras en una situación difícil y necesitas venderlos, conoces a un chico, ¿no es así?


La dieta vikinga sorprendentemente suficiente

Hoy en día, los vikingos son celebrados como un pueblo orgulloso y belicoso, bien conocido por su mitología y elaborados funerales. La dieta vikinga, sin embargo, es un misterio para la mayoría de las personas. ¿Qué comieron estos guerreros para sobrevivir en un paisaje tan terrible? Resulta que su comida era sana, fresca e incluso un vikingo pobre comía mucho mejor que un campesino inglés durante la Edad Media. Eso no quiere decir que la dieta vikinga no tuviera deficiencias, pero en general, la dieta vikinga fue un modelo de eficiencia e innovación en una época en la que los cocineros tenían que aprovechar al máximo algunos ingredientes muy limitados.

Un beneficio importante de la dieta vikinga fue el hecho de que todos los niveles de la sociedad, desde los reyes hasta los marineros comunes, comían carne todos los días. & # XA0 A menudo esto habría sido cerdo, ya que los cerdos eran fáciles de criar y rápidos de madurar, pero los vikingos también comía ternera, cordero y cabras. También se criaban caballos para comer, una práctica que condujo a enfrentamientos posteriores con los líderes cristianos, ya que la carne de caballo era un alimento prohibido según la doctrina de la iglesia. Los vikingos eran ávidos cazadores y capturaban renos, alces e incluso osos para traerlos de vuelta a las hogueras. Y, por supuesto, dado que los vikingos pasaban tanto tiempo en el agua, los peces formaban una parte importante de su dieta. Los arenques eran abundantes y se preparaban de muchas formas: secos, salados, ahumados, encurtidos e incluso conservados en suero de leche.

Si bien podríamos pensar en los vikingos parados sobre enormes asadores con porciones de cordero goteando sobre las brasas, la evidencia sugiere que asar y freír no eran los métodos de cocción favoritos de la época. De hecho, los vikingos solían hervir sus carnes. De hecho, la pieza central de las comidas del día era un estofado de carne hervida, llamado skause. A medida que se sacaban las carnes y verduras de la olla, se agregaban otras nuevas y el caldo se concentraba durante los días de cocción. & # XA0 Skause se comía con pan horneado con todo tipo de granos, frijoles e incluso corteza de árbol & # x2013 lata de corteza de abedul secarse y molerse y en realidad es muy nutritivo. Los vikingos usaban masa de pan vieja para hacer panes de masa madre, y también usaban leche agria y suero de leche para enriquecer sus panes.


BARKCLOTH: Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, fabricado en Uganda

Theodore Roosevelt dijo una vez: "Nada que valga la pena es fácil". Vimos esto con el Bògòlanfini (Tela de barro) de Mali y es omnipresente con la tela de corteza de Uganda. Localmente conocido como Olubugo, el arte antiguo proviene de la gente de Baganda del Reino de Buganda. Se produce principalmente en el centro y sur de Uganda, donde crece el árbol Mutuba.

Productos de la cooperativa Bukomansimbi de fabricantes de telas de corteza y artesanos textiles en Kalisizo, Uganda. [Imagen: LESLI ROBERTSON]

Según la UNESCO, el proceso de fabricación de tela de corteza existía antes de que se inventara el tejido. Haciéndolo uno de los textiles más antiguos de la historia. Por lo tanto, la UNESCO lo declaró & # 8220Masterpiece of Oral and Intangible Cultural Heritage & # 8221 en 2005 y lo agregó a la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2008. ¿Qué hay que saber sobre este marcador de tradiciones sociales y culturales específicas entre la comunidad de Baganda?

Orígenes antiguos

Aunque la producción de la tela se extendió ampliamente por todo el Reino de Buganda, con talleres en casi todas las aldeas, el clan Ngonge tradicionalmente tenía la tarea de fabricar la tela de corteza. Bajo el jefe artesano hereditario conocido como Kaboggoza, harían la tela para la familia real de Baganda, así como para el resto de la comunidad. El proceso comienza en la temporada de lluvias, donde cosechan la corteza interior del árbol Mutuba que tiene al menos ocho años.

El proceso de fabricación de tela de corteza existía antes de que se inventara el tejido. Haciéndolo uno de los textiles más antiguos de la historia.

Trabajando debajo de un cobertizo abierto, para evitar que la corteza se seque demasiado rápido, comienzan la fase extensa y extenuante. Primero se calienta a fuego lento y luego se ablanda al hervir. Utilizando varios tipos de mazos de madera, se bate la corteza húmeda hasta que adquiere un color terracota uniforme con una textura suave y fina. Los miembros de la realeza recibieron un acabado diferente, con jefes y reyes recibiendo tela de corteza teñida de blanco o negro. Esto luego se dejará secar durante unos tres días.

Por supuesto, los más finos de estos paños estaban reservados para el monarca. De hecho, la historia oral sugiere que en el siglo XII, la tela de corteza al principio solo estaba destinada al rey, conocido como Kabaka. No fue hasta el siglo XVIII que el Kabaka declaró que todos sus súbditos debían cultivar árboles Mutuba, así como llevar la corteza. Tanto hombres como mujeres usaban la tela como una toga, con la única diferencia de que las mujeres usaban una faja alrededor de la cintura.

Para distinguirse aún más, los miembros de la realeza usarían la tela en diferentes estilos para reflejar su estatus. Barkcloth era una parte importante de reuniones culturales como funerales, ceremonias de curación y coronaciones. Sin embargo, también podrían incorporarse en las prácticas diarias a través de elementos como ropa de cama, cortinas y artilugios de almacenamiento.

[Imagen: Jan Armgardt Design]

En el siglo XIX, los comerciantes de caravanas árabes habían introducido telas de algodón en el Reino. A medida que la popularidad del algodón creció, la producción de la tela de corteza comenzó a declinar ya que había menos usos para ella. Además, perdió popularidad durante la época colonialista con los esfuerzos de los misioneros por cambiar las prácticas culturales. Debido a que la tela aparece en la mayoría de las actividades rituales, los misioneros la vieron como un "símbolo de oposición al sistema de creencias que intentaban inculcar".

Miembros de la cumbre del G7 en 2015, en una sala revestida de tela de corteza. GOBIERNO FEDERAL DE ALEMANIA / KUGLER

Por lo tanto, exigieron a los lugareños que evitaran el material como prueba de que habían rechazado sus formas tradicionales. Según un informe de Global Press Journal, "Algunos lugareños comenzaron a asociar la tela antigua con espíritus malignos porque se usaba en ceremonias funerarias tradicionales". Sin embargo, la tela persistió en ceremonias espirituales y culturales debido a su importancia.

Pasado futurista [Imagen: Xenson]

Se convirtió en símbolo de resistencia en 1953, cuando los británicos arrestaron y enviaron al rey Muteesa II a Inglaterra. Muchos usaban la tela para mostrar su lealtad al Rey y expresar su enojo hacia los colonialistas. Uganda obtuvo su independencia en 1962, pero una mezcla de guerra civil, crisis política y dictadura vio el fin de la monarquía de Buganda, así como la tela de corteza. Cuando se restauró la monarquía en 1993, la coronación del nuevo Kabaka Mutebi II reavivó el interés en todo el Reino.

Chaqueta de tela de corteza de Gloria Wavamunno, cortesía de la Galería de Arte de la Universidad del Norte de Texas [Imagen: Matt Golden]

¿Se suma a la deforestación?

No se cortan árboles en la producción de la tela. La corteza "madura" se cosecha cada cinco años, lo que permite que el árbol se regenere. Aunque algunas fuentes sugieren que la corteza se puede recolectar después de un año. Además, las hojas de plátano se envuelven alrededor del árbol para garantizar que esté protegido de los insectos y mantenga la humedad adecuada a medida que crece la corteza nueva.

No se cortan árboles en la producción de tela de corteza

Por el contrario, la embarcación se ve afectada por la deforestación. Uganda ha perdido cerca de ocho millones de acres de su bosque desde 1990. Debido a que la corteza tiene una gran demanda, los talladores a menudo deben buscar árboles en tierras de propiedad privada en áreas rurales. Incluso en los casos en que no están listos para la cosecha, a menudo pagan una tarifa para asegurarse de que los árboles estén reservados para ellos.

Perlas de papel de humor azul sobre tela de corteza de Sanaa Gateja [Imagen: Galería Afriart]

Barkcloth hoy

Curiosamente, la misma técnica que usaban los artesanos antiguos todavía se usa en la actualidad. Además, la tela de corteza sigue siendo un elemento central en ceremonias, funerales y reuniones culturales. Dicho esto, la tela se ha incorporado a usos modernos como la fabricación de ropa de uso diario, decoración de interiores e incluso detalles de vehículos de motor. También tiene el potencial artístico como con la obra de Sanaa Gateja. El fundador de Kwetu Africa Art and Development Center, con sede en Kampala, es un apasionado del uso de barkcloth en collages de técnica mixta, esquemas de diseño de interiores y arte para vestir.

[Imagen: Ovide Studio Bartex]

En cuanto a la moda, diseñadores como Josephine Kyomuhendo lo han presentado en sus colecciones de pasarela. Bajo su marca, José Hendo, el diseñador de moda británico nacido en Uganda usó la tela en su colección Resonance que ha exhibido en Kampala, Berlín, Madrid, Nueva York, Londres y París. Además, inició la iniciativa "Bark to the Roots (B2TR)" que tiene como objetivo promover el uso global de la tela de corteza.

La toma moderna

En 1999, la pareja ugandés-alemana & # 8211 Mary Barongo-Heintz y Oliver Heintz & # 8211 se dieron cuenta de que se podía hacer mucho más con la tela. Según un artículo publicado en Atlas Obscura, se dieron cuenta de que "se puede teñir, engomar, blanquear o endurecer". Al mezclarlo con otros materiales, podrían hacerlo repelente al agua, retardante del fuego o resistente a la abrasión, presentando una gama de alternativas al cuero o materiales sintéticos a base de petróleo. ”Comenzaron una empresa conocida como Barktex, que fabrica tela de corteza por el mismo nombre a través de un proceso de bajo consumo energético y parcialmente libre de emisiones de CO2.

[Imagen: Luminarias & # 8211 Planlicht]

Barktex trabaja con 50 lugareños ugandeses y 600 pequeños agricultores ugandeses para mejorar la tela de corteza. Además, optaron por emplear a más mujeres en el oficio. Tradicionalmente, los hombres eran los que hacían la tela y era tabú que las mujeres incluso plantaran el árbol. Al colaborar con el Centro de Investigación Forestal Internacional (CIFOR) y la Asociación de Mujeres Profesionales de la Agricultura y el Medio Ambiente de Uganda (AUPWAE), han logrado ayudar a 50 mujeres a plantar árboles de corteza de árbol. Barktex barkcloth se ha utilizado en todo, desde el sector de la automoción y la arquitectura de exposiciones, hasta electrodomésticos, interiores, moda y calzado.

[Imagen: Strähle + Hess, Imat Uve, Uta Krieger, BARK CLOTH_europe]

Mientras que la tela tradicional todavía está en producción, los artistas y diseñadores están experimentando y reinterpretando el material. No importa qué ruta tome, Barkcloth sigue siendo la encarnación histórica y la continuidad de una comunidad.


Ayahuasca

Nuestros editores revisarán lo que ha enviado y determinarán si deben revisar el artículo.

Ayahuasca, también llamado caapi, yajé, o yagé, bebida alucinógena elaborada a partir del tallo y la corteza de la liana tropical Banisteriopsis caapi y otros ingredientes botánicos. Primero formulada por indígenas sudamericanos de la cuenca del Amazonas, la ayahuasca ahora se usa en muchas partes del mundo. Algunos usuarios experimentan visiones y sensaciones, mientras que otros afirman que la poción tiene poderes curativos.

La ayahuasca se elabora remojando o hirviendo los tallos de B. caapi (a veces llamado ayahuasco), una enredadera tropical del orden Malpighiales, con las hojas de la planta chacruna (Psychotria viridis). Alternativamente, las hojas de algunas otras plantas, sobre todo la planta chagropanga (Diplopterys cabrerana), puede ser usado. B. caapi es una fuente de harmina, un alcaloide que inhibe la degradación en el sistema digestivo de DMT (dimetiltriptamina), la sustancia psicoactiva que aporta la otra planta.

Durante incontables siglos, las drogas psicoactivas de origen vegetal han jugado un papel importante en las religiones tradicionales de América del Sur. El botánico inglés Richard Spruce encontró por primera vez ayahuasca y B. caapi en 1851. A medida que el conocimiento de los efectos psicotrópicos de la ayahuasca se extendió a fines del siglo XX, Perú experimentó una afluencia de turistas que buscaban la bebida. El DMT es ilegal en la mayoría de los países, incluido Estados Unidos, donde se clasifica como sustancia controlada de la Lista I. Aun así, los cultos a la ayahuasca han proliferado en el siglo XXI. Los lotes de la poción los prepara típicamente un chamán o ayahuascero y los devotos los ingieren en grupos. Se aconseja a los participantes que eviten ciertos alimentos y medicamentos de antemano para evitar interacciones peligrosas. Las náuseas son un efecto secundario normal.


Peligros potenciales

Si está interesado en probar un afrodisíaco, hay algunos peligros potenciales que debe tener en cuenta y precauciones que debe tomar.

  • habla con tu doctor primero. No confíe en los afrodisíacos para solucionar problemas que puedan tener una base médica. Los problemas sexuales a menudo pueden ser un signo de una afección médica o de salud mental subyacente, por lo que es importante hablar con su médico sobre sus síntomas, incluidos los relacionados con el sexo. Las personas a veces dudan en plantear estos problemas a su médico por vergüenza, pero es algo importante que debes mencionar.
  • Tenga cuidado con los posibles efectos secundarios e interacciones. Además, no asuma que solo porque algo es "natural" es seguro, inofensivo o sin efectos secundarios. Incluso las sustancias naturales pueden tener efectos adversos o pueden interactuar con otros medicamentos o suplementos que esté tomando.
  • Recuerde que el deseo y el comportamiento sexuales no son unidimensionales.l. Los factores físicos juegan un papel importante, pero también hay factores interpersonales y psicológicos importantes en el trabajo. Cómo se siente acerca de usted mismo, su pareja y su relación puede influir en la frecuencia con la que desea y se involucra en la actividad sexual.

Si tiene problemas con el funcionamiento sexual, incluida la libido baja o problemas físicos que dificultan o imposibilitan el sexo, hable con su médico. Estos problemas a menudo se pueden tratar o pueden ser un signo de una afección médica subyacente que debe tratarse.


Hiapo (tapa)

Polinesia es una de las tres categorías principales creadas por los occidentales para referirse a las islas del Pacífico Sur. Polinesia significa literalmente "muchas islas". Nuestro conocimiento de la antigua cultura polinesia se deriva de revistas etnográficas, registros misioneros, arqueología, lingüística y tradiciones orales. Los polinesios representan culturas vitales productoras de arte en la actualidad.

Cada cultura polinesia es única, pero los pueblos comparten algunos rasgos comunes. Los polinesios comparten orígenes comunes como hablantes de austronesio (el austronesio es una familia de lenguas). Los primeros habitantes conocidos de esta región se llaman pueblos Lapita. Los polinesios se distinguían por sus habilidades de navegación de larga distancia y viajes de ida y vuelta en canoas estabilizadoras. Las estructuras sociales nativas se organizaban típicamente en torno a aristocracias altamente desarrolladas y creencias en la primogenitura (prioridad del primogénito). En la cima de la estructura social estaban los jefes, la nobleza y los sacerdotes divinamente sancionados. Los artistas formaban parte de una clase sacerdotal, seguidos en rango por guerreros y plebeyos.

Las culturas polinesias valoran la profundidad genealógica, rastreando el linaje de uno hasta los dioses. Las tradiciones orales registraron la importancia de la distinción genealógica o los recuerdos de los logros de los antepasados. Las culturas se mantuvieron firmes en la creencia en mana, un poder sobrenatural asociado con el alto rango, la divinidad, el mantenimiento del orden social y la reproducción social, así como la abundancia de agua y la fertilidad de la tierra. Mana se sostenía que era tan poderoso que se necesitaban reglas o tabúes para regularlo en el ritual y la sociedad. Por ejemplo, una persona no iniciada de bajo rango nunca entraría en un recinto sagrado sin correr el riesgo de morir. Mana Se creía que se concentraba en determinadas partes del cuerpo y podía acumularse en objetos, como pelo, huesos, rocas, dientes de ballena y tejidos.

Roles de género en las artes

Los roles de género estaban claramente definidos en las sociedades polinesias tradicionales. El género jugó un papel importante al dictar el acceso de las mujeres a la capacitación, las herramientas y los materiales en las artes. Por ejemplo, las artes de los hombres a menudo estaban hechas de materiales duros, como madera, piedra o hueso, y las artes de los hombres se asociaban tradicionalmente con el reino sagrado de los ritos y rituales.

Kapa hawaiana (tela de corteza), década de 1770, 64,5 x 129 cm (Te Papa, Nueva Zelanda)

Las artes de las mujeres históricamente utilizaron materiales suaves, en particular fibras utilizadas para hacer esteras y telas de corteza. Las artes de la mujer incluían materiales efímeros como flores y hojas. La tela hecha de corteza se conoce genéricamente como tapa en toda la Polinesia, aunque la terminología, las decoraciones, los tintes y los diseños varían en las islas.

Corteza de tela como arte de mujeres y # 8217s

Panel de tela de corteza (Siapo), Samoa, principios del siglo XX, 139,7 x 114,3 cm (Museo Metropolitano de Arte)

Generalmente, para hacer telas de corteza, una mujer cosechaba la corteza interior de la morera de papel (un árbol en flor). La corteza interior se aplasta luego con un batidor de madera o ike, sobre un yunque, generalmente de madera. En la Polinesia Oriental (Hawai'i), la tela de corteza se creó con una técnica de fieltro y los diseños se golpearon en la tela con un batidor tallado. En Samoa, los diseños a veces se tiñeron o se frotaron con tabletas de diseño de madera o fibra. En Hawai'i, los patrones podían aplicarse con sellos hechos de bambú, mientras que en Fiji se usaban plantillas de hojas de plátano u otros materiales adecuados. La tela de corteza también puede estar sin decorar, decorada a mano o ahumada, como se ve en Fiji. Las ilustraciones de diseño incluían motivos geométricos en patrones abstractos y ordenados en general.

Masi (paño de tapa), probablemente utilizado como separador de ambientes, Fiji, fecha desconocida, 300 x 428 cm (Te Papa, Nueva Zelanda)


Los usos tradicionales más importantes para tapa eran para ropa, ropa de cama y tapices. Los textiles a menudo se preparaban y decoraban especialmente para personas de rango. Tapa se exhibió ceremonialmente en ocasiones especiales, como cumpleaños y bodas. En contextos sagrados, tapa se utilizó para envolver imágenes de deidades. Incluso hoy en día, en momentos de muerte, la tela de corteza puede ser parte integral de los ritos funerarios y de entierro.

Tira de tela de corteza, Fiji, c. 1800-50, usado como taparrabos, decorado con una combinación de pintura a mano alzada, plantillas recortadas y colocándose sobre un bloque estampado y frotado con pigmento (Museo Británico)

En Polinesia, los textiles se consideran riqueza de las mujeres. En entornos sociales, las telas de corteza y las esteras participan en patrones de reciprocidad de intercambio cultural. Las mujeres pueden presentar textiles como ofrendas a cambio de trabajo, comida o para conmemorar ocasiones especiales. Por ejemplo, en contextos contemporáneos en Tonga, se exhiben públicamente grandes trozos de tela de corteza y se intercambian ceremoniosamente para conmemorar ocasiones especiales. Hoy, el tejido occidental también se ha asimilado a las prácticas de intercambio. En raras ocasiones, los textiles pueden incluso acumular sus propias historias de propiedad e intercambio.

Hiapo: paño de corteza de Niue

Tiputa (Poncho), siglo XIX, Niue (Te Papa, Nueva Zelanda), foto: CC BY-NC-ND

Niue es un país insular al sur de Samoa. Poco se sabe acerca de las telas de corteza o hiapo, como se representa en la ilustración que se muestra a continuación. El primer contacto de los niueanos con el oeste fue la llegada del Capitán Cook, quien llegó a la isla en 1774. Ningún visitante lo siguió durante décadas, no hasta 1830, con la llegada de la Sociedad Misionera de Londres. Los misioneros trajeron consigo misioneros samoanos, que se cree que introdujeron telas de corteza a Niue desde Samoa. Los primeros ejemplos de hiapo Fueron recopilados por misioneros y datan de la segunda mitad del siglo XIX. Niuean ponchos (tiputa) recopilados durante esta época, se basan en un estilo que se había introducido previamente en Samoa y Tahití (ver ejemplo a la izquierda). Sin embargo, es probable que los niueños tuvieran una tradición nativa de telas de corteza antes de entrar en contacto con Occidente.

En la década de 1880, surgió un estilo distintivo de decoraciones de hiapo que incorporaba líneas finas y nuevos motivos. Hiapo de este período se ilustra con diseños geométricos complicados y detallados. Los patrones estaban compuestos por espirales, círculos concéntricos, cuadrados, triángulos y motivos decrecientes (los motivos de diseño disminuyen de tamaño desde el borde hasta el centro del textil). Los niueanos crearon motivos naturalistas y fueron los primeros polinesios en introducir representaciones de figuras humanas en su tela de corteza. Algunos ejemplos de hiapo incluyen escritura, generalmente nombres, a lo largo de los bordes del diseño general.

Hiapo (tapa), Niue, c. 1850-1900, tapa o tela de corteza, pintura a mano alzada (Aukland War Memorial Museum)

Niuan hiapo dejó de producirse a finales del siglo XIX. Hoy, la forma de arte tiene un lugar único en la historia y sirve para inspirar a los artistas polinesios contemporáneos. Un ejemplo bien conocido es el artista niueano John Pule, que crea arte de técnica mixta inspirado en hiapo diseño.

Tapa hoy

Las tradiciones de la tapa eran únicas en la región e históricamente se extendieron por todas las islas polinesias. La Polinesia Oriental no experimentó una tradición continua de producción de tapas, sin embargo, la forma de arte todavía se produce hoy, particularmente en las Islas Hawaianas y Marquesas. Por el contrario, la Polinesia Occidental ha experimentado una tradición continua de producción de tapas. Hoy en día, la tela de corteza participa en patrones nativos de celebración, reciprocidad e intercambio, así como en nuevos contextos culturales donde inspira nuevas audiencias, artistas y formas de arte.

Recursos adicionales:

Adrienne L Kaeppler, Las artes del Pacífico de Polinesia y Micronesia (Historia del Arte de Oxford: Oxford University Press, Oxford / Nueva York, 2008).

Roger Neich and Mick Pendergrast, Traditional Tapa: Textiles of the Pacific (Thames and Hudson Ltd.: London, 1997).

Simon Kooijman, Polynesian Barkcloth (Shire Ethnography: Aylesbury, U.K., 1988).

John Pule and Nicolas Thomas, Hiapo Past and Present in Niuean Barkcloth (University of Otago Press: Dunnedin, Aotearoa/New Zeland, 2005).

Karen Stevenson, The Frangipani is Dead: Contemporary Pacific Art in New Zealand 1985-2000 (Wellington: Aotearoa/New Zealand, 2008).


Irving and Electa Johnson Collection

The voyages of Irving and Electa Johnson aboard YANKEE are well known by everyone familiar with the sea.

Irving McClure Johnson was born on July 4, 1905 on the family farm in Hadley, Massachusetts and began training for a sailor’s life as a teenager. Irving Johnson began his early career as a mariner, both in the Merchant Marine and as a private yacht captain during the summer.

Johnson worked as Captain on board the SQUAW, a New York 40, for two years and then in 1926 on the CHARMIAN, a seventy foot Seawanhaka, for the next four summers. In order to fulfill his quest for adventure, Johnson joined the Merchant Marine in 1926 when he signed on as quartermaster on board the Grace Lines’ 360 passenger steamer, S.S. SANTA TERESA, for a three month voyage. In November of 1927 he shipped out on the S.S. STANLEY DOLLAR, a 401 foot freighter. After this voyage he signed on with the Dollar Steamship Line on their flagship the U.S.S. PRESIDENT WILSON as a cadet. On board he made his first voyage around the world from January 6, 1928- April 26, 1928. The following year he sailed with the Cunard Line on the R.M.S. AQUITANIA. This passage left him in Europe where he would set sail for his famous trip around the Horn on board the 345 foot barque PEKING in late November 1929, a voyage documented in a film entitled “Around Cape Horn.” In 1930 he made another exciting voyage across the Atlantic as First Mate on board SHAMROCK V. His last job as mate came when he signed on the WANDERBIRD.

While aboard the WANDER BIRD, he met Electa. After their marriage in 1933 they began a unique way of life. Sailing around the world in their own vessel the Johnsons shared their skill and knowledge of the sea with a hand-picked crew of interested and enthusiastic amateurs. With Gloucester, MA as their home port the YANKEE alternated between 18 month circumnavigations and 18 months of sailing trips on the Eastern Seaboard. With a crew generally composed of 4 girls, 16 men, 1 doctor, and a mate, the Johnsons sailed around the world seven times.

Their first vessel, the schooner YANKEE, made the voyage three times and was sold in 1941 prior to WWII. During the war Capt. Irving Johnson was called into the Navy when Admiral Kimmel insisted on having the foremost expert on the South Seas areas. Johnson’s sailing experience among the numerous atolls and treacherous coral reefs made him a natural choice in identifying and planning bases in the South Pacific. Captain Johnson was in Pearl Harbor on that fateful day, December 7, 1941. He was later assigned to the naval survey ship, U. S. S. SUMNER. The SUMNER surveyed, charted and blasted channels through coral reefs throughout the Pacific, in advance of the U.S. fleet.

In 1946 the Johnsons purchased the German North Sea Pilot Boat, DUHNEN. After her conversion to a Brigantine by the J.W. and A. Upham yard in Brixham, England, they resumed their sailing activities, in their new YANKEE, completing four additional circumnavigations (voyages four through seven,) during the next eleven years. The book “YANKEE’s People and Places” by Irving and Electa Johnson and Lydia Edes (a crew member) details the sixth voyage of the Brigantine YANKEE.

In 1959, they built their dream ship, the 50′ ketch YANKEE. Designed by Irving Johnson and Olin Stephens and built by Scheepswerf, Westhaven, Zaandam Holland, and with a hailing port of Mystic, CT, the Johnsons cruised on her throughout Europe’s canals, waterways and seas. The books, “YANKEE Sails Across Europe” and “YANKEE Sails the Nile” both by Irving and Electa Johnson, documents these travels.

In 1984 the Johnsons were featured in a National Geographic special entitled, “Irving Johnson, High Seas Adventurer.” Capt. Johnson also served as Trustee Emeritus of the Mystic Seaport Museum and South Street Seaport.

Scope and Content

The Irving and Electa Johnson collection contains 23 phase boxes and 56 volumes. It is organized into nine different series.

The first series, found in boxes 1-4, relates to papers involving only Irving Johnson. It is arranged chronologically and falls into three different time periods of Irving’s life, before he met Electa, while he was in the Navy and during his extensive lecturing career. In total this series includes correspondence, articles, diaries, journals, notebooks, expenses and ephemera.

The second series, found in boxes 5-8, relates to papers that correspond to the Schooner YANKEE. This series is arranged primarily chronologically but further grouping papers by correspondence, expenses and papers for the first three world cruises. Business papers and charter parties between the world cruises on the Schooner can also be found in this series. In total this series includes correspondence, provision lists, charter parties, crew lists, newsletters, business papers and articles.

The third series, found in boxes 9-11, relates to papers that correspond to the Brig YANKEE. Like series two, this series is arranged primarily chronologically but is furthered grouped by correspondence, expenses and papers. These papers however relate to the fourth through the seventh world cruise as well as the summer charter parties between these cruises. In total this series includes correspondence, charter parties, provision lists, newsletters, articles and business papers.

The fourth series, found in boxes 12-15, relates to papers that correspond to the Ketch YANKEE. This series is arranged chronologically and is also further grouped by correspondence, expenses, papers and business correspondence with Arthur Johnson.

The fifth series, found in boxes 16-17, contains miscellaneous papers that relate to this collection but not to one of the other specified series. Items that can be found are personal correspondence to Irving Johnson, undated expenses, checks and bank statements of Irving and Electa Johnson, screenplays, and articles written about Irving or the YANKEEs.

The sixth series, found in boxes 18-23, contains accounts from the crew of the various YANKEE voyages. These are usually complete day to day descriptions of one of the crew member’s or other highlights of the voyages. Items that are included are logs, diaries, journals, correspondence home to family members, scrapbooks and articles.

The seventh series contains logs, volumes 1-29, kept on board the Schooner YANKEE May 14, 1933-April 27, 1941 and the Brigantine YANKEE, from July 14, 1947-February 23, 1958. Kept by whomever was on watch, the logs contain mostly navigational and weather data, but are highlighted by occasional editorial comments about other crew members, conditions on board, or stopovers. These logs describe all seven circumnavigations as well as the sail of the Schooner YANKEE from Harwich to her home port in Gloucester, Ma and the Brigantine YANKEE from Brixham to Gloucester, Ma.

The eighth series contains account and expense books, volumes 30-35, from 1933-1955. The account books primarily record expenses aboard the Brig YANKEE, however volume 30 describes accounts of Yankee Cruises, Inc. during the first voyage of Schooner YANKEE.

The ninth series contains scrapbooks, volumes 36-56, of Irving and Electa. Spanning from 1920 to 1991, these volumes contain numerous pictures, articles, etc. of Irving and Electa’s life together at sea.

Restricciones

Restrictions on Access

Available for use in the Manuscripts Division

Various copying restriction apply. Guidelines are available from the Manuscripts Division.

Index Terms

This collection is indexed under the following headings in the catalog of the G. W. Blunt White Library. Researchers desiring materials about related topics, persons or places should search the catalog using these headings.

Balfe, Judith H.
Donovan, David
Douglas, Edward
Dutilh, Jop M.
Ford, Jim
Hadcock, Ernest
Hall, Donald T.
Hayes, John A.
Holland, Edward
Johnson, Electa, 1909-
Moeller, Raymond
Pyle, Edwin
Pyle, Julie
Southworth, Rufus
Viard, Kenneth
Zacker, Edmund

Corporate Bodies (Including Vessels):

Aquitania (Steamship)
Charurian (Schooner)
Peking (bark)
President Wilson (Steamship)
Santa Theresa (Steamship)
Shamrock V (Cutter)
Squaw (Sloop)
Stanley Dollar (Steamship)
Wander Bird (Schooner)
Yankee (Brigantine)
Yankee (Ketch)
Yankee (Schooner)

Europe–Description and travel

Ocean travel
Sailing
Voyages and travels
Voyages around the world
De yates

Account books
Charter-parties
Logbooks
Newsletters

Administrative Information

Coll. 240, Manuscripts Collection, G. W. Blunt White Library, Mystic Seaport Museum, Inc.

Detailed Description of the Collection

The following section contains a detailed listing of the materials in the collection.


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