Este día en la historia: 29/02/1940 - McDaniel gana el Oscar

Este día en la historia: 29/02/1940 - McDaniel gana el Oscar

El 29 de febrero de 1940, Lo que el viento se llevó es honrado con ocho premios Oscar por la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas.


En este día: Hattie McDaniel se convierte en el primer actor negro en ganar un Oscar

28 de febrero (UPI) - En esta fecha de la historia:

En 1704, en el evento más sangriento de la llamada Guerra de la Reina Ana, Deerfield, un asentamiento fronterizo en el oeste de Massachusetts, fue atacado por una fuerza francesa e india. Unos 100 hombres, mujeres y niños fueron masacrados mientras la ciudad se incendiaba hasta los cimientos.

En 1868, el estadista británico Benjamin Disraeli se convirtió en primer ministro por primera vez.

En 1916, durante la Primera Guerra Mundial, se ordenó a los comandantes de submarinos alemanes que atacaran a los buques mercantes en el Atlántico sin previo aviso, una política que mató a miles y ayudó a atraer a los Estados Unidos a la guerra.

En 1940, Hattie McDaniel se convirtió en la primera actriz afroamericana en ganar un Premio de la Academia por su papel en Lo que el viento se llevó. La película ganó ocho premios esa noche.

En 1956, casi nueve años después de convertirse en una nación independiente, Pakistán se declaró una república islámica.

En 1968, la Comisión Nacional Asesora sobre Desórdenes Civiles del Presidente condenó el racismo como la causa principal del reciente aumento de disturbios. La comisión dijo en su informe del 29 de febrero de 1968 que "nuestra nación se está moviendo hacia dos sociedades, una negra y otra blanca, separadas y desiguales".

En 1968, la astrónoma británica Jocelyn Burnell anunció el descubrimiento de una fuente de radio pulsante, o "púlsar", en las profundidades del espacio exterior. Primero lo llamó "LGM", abreviatura de "hombrecitos verdes". Los astrofísicos dicen que los púlsares son estrellas de neutrones que giran rápidamente.

En 1988, la policía arrestó al arzobispo Desmond Tutu, ganador del Premio Nobel de la Paz, mientras él y otros marchaban hacia el Parlamento para protestar contra la prohibición del gobierno de las actividades contra el apartheid.

En 2004, el presidente haitiano Jean-Bertrand Aristide renunció y huyó del país cuando las fuerzas rebeldes se concentraron en las afueras de la capital. El presidente de Estados Unidos, George Bush, ordenó a los marines que ingresaran a Haití después de la expulsión.

En 2004, Peter Jackson El señor de los anillos: el regreso del rey, el final de la trilogía de fantasía épica, ganó los 11 premios de la Academia a los que fue nominada, incluyendo mejor película y director, un récord.

En 2012, el ejército sirio expulsó a los insurgentes del ejército sirio libre del barrio de Bab Amr en la ciudad de Homs. Miles de civiles inocentes han muerto en los últimos 11 meses en la represión del gobierno contra los activistas de la oposición, dijo Naciones Unidas.

En 2016, el senador Jeff Sessions, republicano de Alabama, se convirtió en el primer senador en funciones en respaldar a Donald Trump como presidente. Trump recompensó a Sessions con el puesto de fiscal general en el gabinete después de su elección.


Contenido

McDaniel, el menor de 13 hermanos, nació en 1893 de padres anteriormente esclavizados en Wichita, Kansas. [8] [9] Su madre, Susan Holbert, era cantante de música gospel, y su padre, Henry McDaniel, luchó en la Guerra Civil con las 122º Tropas de Color de los Estados Unidos. [10] [11] En 1900, la familia se mudó a Colorado, viviendo primero en Fort Collins y luego en Denver, donde Hattie asistió a la Denver East High School (1908-1910) y en 1908 participó en un concurso patrocinado por la Women's Christian Temperance Union. , recitando "Convict Joe", afirmando más tarde que había ganado el primer lugar. [12] [10] Su hermano, Sam McDaniel, interpretó al mayordomo en el cortometraje Tres chiflados de 1948. Aturdimiento celestial. Su hermana Etta McDaniel también fue actriz. [13] [14]

Primeros trabajos y comienzos de la actuación Editar

McDaniel era compositor además de intérprete. Ella perfeccionó sus habilidades para escribir canciones mientras trabajaba con la compañía de carnaval de su hermano Otis McDaniel, un espectáculo de juglares. [10] McDaniel y su hermana Etta Goff lanzaron un espectáculo de juglares exclusivamente femenino en 1914 llamado McDaniel Sisters Company. [10] Después de la muerte de su hermano Otis en 1916, la compañía comenzó a perder dinero, y Hattie no consiguió su siguiente gran oportunidad hasta 1920. De 1920 a 1925, apareció con el profesor George Morrison. Melody Hounds, un conjunto de gira negro. A mediados de la década de 1920, se embarcó en una carrera en la radio, cantando con Melody Hounds en la estación KOA en Denver. [15] De 1926 a 1929, grabó muchas de sus canciones para Okeh Records [16] y Paramount Records [17] en Chicago. McDaniel grabó siete sesiones: una en el verano de 1926 en el raro sello Meritt de Kansas City, cuatro sesiones en Chicago para Okeh desde finales de 1926 hasta finales de 1927 (de las 10 caras grabadas, solo se publicaron cuatro), y dos sesiones en Chicago para Paramount en marzo de 1929.

Después de la caída del mercado de valores en 1929, McDaniel solo pudo encontrar trabajo como asistente de baño [18] en Sam Pick's. Club madrid cerca de Milwaukee. [19] A pesar de la renuencia del propietario a dejarla actuar, finalmente se le permitió subir al escenario y pronto se convirtió en una artista habitual. [20]

En 1931, McDaniel se mudó a Los Ángeles para reunirse con su hermano Sam y sus hermanas Etta y Orlena. [21] Cuando no pudo conseguir trabajo cinematográfico, aceptó trabajos como empleada doméstica o cocinera. Sam estaba trabajando en un programa de radio KNX, La hora optimista de Do-Nut, y pudo conseguirle un lugar a su hermana. Actuó en la radio como "Hi-Hat Hattie", una criada mandona que a menudo "olvida su lugar". Su programa se hizo popular, pero su salario era tan bajo que tuvo que seguir trabajando como empleada doméstica. Hizo su primera aparición cinematográfica en El Oeste Dorado (1932), en la que interpretó a una criada. Su segunda aparición fue en la exitosa película de Mae West. yo no soy un angel (1933), en la que interpretó a una de las doncellas negras con las que West acampó entre bastidores. Recibió varios otros papeles cinematográficos no acreditados a principios de la década de 1930, a menudo cantando en coros. En 1934, McDaniel se unió al Screen Actors Guild. Comenzó a llamar la atención y consiguió papeles cinematográficos más importantes, que comenzaron a ganar sus créditos en la pantalla. Fox Film Corporation la puso bajo contrato para aparecer en El pequeño coronel (1935), con Shirley Temple, Bill "Bojangles" Robinson y Lionel Barrymore.

Juez sacerdote (1934), dirigida por John Ford y protagonizada por Will Rogers, fue la primera película en la que interpretó un papel importante. Tuvo un papel principal en la película y demostró su talento para el canto, incluido un dueto con Rogers. McDaniel y Rogers se hicieron amigos durante el rodaje. En 1935, McDaniel tuvo papeles prominentes, como una sirvienta descuidada en Alice Adams (RKO Pictures) una parte cómica como la criada y compañera de viaje de Jean Harlow en Mares de China (MGM) (la primera película de McDaniels con Clark Gable) y como la sirvienta Isabella en Asesinato por televisión, con Béla Lugosi. Apareció en la película de 1938. Dama vivaz, protagonizada por James Stewart y Ginger Rogers. McDaniel tuvo un papel destacado como Queenie en la película de 1936 Mostrar barco (Universal Pictures), protagonizada por Allan Jones e Irene Dunne, en la que cantó un verso de No puedo ayudar a Lovin 'Dat Man con Dunne, Helen Morgan, Paul Robeson y un coro negro. Ella y Robeson cantaron "I Still Suits Me", escrita para la película por Kern y Hammerstein. Después Mostrar barco, tuvo papeles importantes en MGM Saratoga (1937), protagonizada por Jean Harlow y Clark Gable El ángel gastado (1938), con Margaret Sullavan y La loca señorita Manton (1938), protagonizada por Barbara Stanwyck y Henry Fonda. Tuvo un papel menor en la película de Carole Lombard y Frederic March. Nada sagrado (1937), en la que interpretó a la esposa de un limpiabotas (Troy Brown) disfrazado de sultán.

McDaniel era amigo de muchas de las estrellas más populares de Hollywood, incluidas Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, Olivia de Havilland y Clark Gable. Actuó junto a De Havilland y Gable en Lo que el viento se llevó (1939). Alrededor de este tiempo, los miembros de la comunidad negra la criticaron por los roles que aceptó y por perseguir los roles de manera agresiva en lugar de sacudir el barco de Hollywood. Por ejemplo, en El pequeño coronel (1935), interpretó a uno de los sirvientes negros que anhelaban regresar al Viejo Sur, pero su interpretación de Malena en RKO Pictures Alice Adams enfureció al público sureño blanco, porque robó varias escenas de la estrella blanca de la película, Katharine Hepburn. McDaniel finalmente se hizo mejor conocido por interpretar a una criada descarada y obstinada.

Lo que el viento se llevó Editar

La competencia para ganar el papel de Mammy en Lo que el viento se llevó fue casi tan feroz como el de Scarlett O'Hara. La primera dama Eleanor Roosevelt le escribió al productor de cine David O. Selznick para pedirle que le diera el papel a su propia doncella, Elizabeth McDuffie. [22] McDaniel no pensó que la elegirían porque se había ganado su reputación como actriz cómica. Una fuente afirmó que Clark Gable recomendó que el papel se le diera a McDaniel en cualquier caso, ella fue a su audición vestida con un auténtico uniforme de sirvienta y ganó el papel. [23]

Al enterarse de la adaptación cinematográfica prevista, la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color (NAACP) luchó arduamente para exigir al productor y director de la película que eliminara los epítetos raciales de la película (en particular, el insulto ofensivo "negro") y que modificara las escenas. eso podría ser incendiario y que, en su opinión, fueron históricamente inexactos. De particular preocupación fue una escena de la novela en la que hombres negros atacan a Scarlett O'Hara, después de lo cual el Ku Klux Klan, con su larga historia de provocar terror en las comunidades negras, se presenta como un salvador. [24] En todo el sur, los hombres negros eran linchados basándose en falsas acusaciones de que habían dañado a mujeres blancas. Esa escena del ataque fue alterada y se modificó algo de lenguaje ofensivo, pero otro epíteto, "oscuro", permaneció en la película, y el mensaje de la película con respecto a la esclavitud permaneció esencialmente igual. De acuerdo con el libro, el guión de la película también se refirió a los blancos pobres como "basura blanca", y atribuyó estas palabras por igual a personajes en blanco y negro. [25]

Loew's Grand Theatre en Peachtree Street en Atlanta, Georgia fue seleccionado por el estudio como el lugar para el estreno del viernes 15 de diciembre de 1939 de Lo que el viento se llevó. El director del estudio, David O. Selznick, pidió que se le permitiera asistir a McDaniel, pero MGM le aconsejó que no lo hiciera debido a las leyes de segregación de Georgia. Clark Gable amenazó con boicotear el estreno de Atlanta a menos que se le permitiera asistir a McDaniel, pero McDaniel lo convenció de que asistiera de todos modos. [26]

La mayoría de los 300.000 ciudadanos de Atlanta abarrotaron la ruta de la caravana de siete millas (11 km) que llevó a las otras estrellas y ejecutivos de la película desde el aeropuerto hasta el Georgian Terrace Hotel, donde se alojaron. [27] [28] Si bien las leyes de Jim Crow impidieron que McDaniel se estrenara en Atlanta, ella asistió al debut de la película en Hollywood el 28 de diciembre de 1939. Ante la insistencia de Selznick, su imagen también se destacó en el programa. [29]

Recepción y premios de la Academia de 1939

Por su actuación como la esclava doméstica que regaña repetidamente a la hija de su dueño, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), y se burla de Rhett Butler (Clark Gable), McDaniel ganó el Premio de la Academia de 1939 a la Mejor Actriz de Reparto, el primer actor negro en tener sido nominado y ganar un Oscar. "Me encantó Mammy", dijo McDaniel al hablar con la prensa blanca sobre el personaje. "Creo que la entendí porque mi propia abuela trabajaba en una plantación no muy diferente de Tara". [30] Su papel en Lo que el viento se llevó había alarmado a algunos blancos en el sur, hubo quejas de que en la película ella había estado demasiado "familiarizada" con sus dueños blancos. [31] Al menos un escritor señaló que el personaje de McDaniel no se apartó significativamente del personaje de Mammy en la novela de Margaret Mitchell, y que tanto en la película como en el libro, Scarlett, mucho más joven, le habla a Mammy de formas que se considerarían inapropiadas para una Adolescente sureña de esa época para hablar con una persona blanca mucho mayor, y que ni el libro ni la película insinúan la existencia de los propios hijos de Mammy (vivos o muertos), su propia familia (viva o muerta), un nombre real o sus deseos de tener algo más que una vida en Tara, sirviendo en una plantación de esclavos. [32] Además, mientras Mammy regaña a la joven Scarlett, nunca se cruza con la Sra. O'Hara, la mujer blanca de mayor rango en la casa. [32] Algunos críticos sintieron que McDaniel no solo aceptó los papeles, sino que también en sus declaraciones a la prensa accedió a los estereotipos de Hollywood, proporcionando combustible para los críticos de quienes luchaban por los derechos civiles de los negros. [32] Más tarde, cuando McDaniel intentó llevar a su personaje de "Mammy" a un road show, el público negro no se mostró receptivo. [33]

Si bien muchos negros estaban felices por la victoria personal de McDaniel, también la vieron como agridulce. Ellos creyeron Lo que el viento se llevó celebró el sistema esclavista y condenó a las fuerzas que lo destruyeron. [34] Para ellos, el elogio único que McDaniel había ganado sugería que solo aquellos que no protestaran por el uso sistemático de los estereotipos raciales por parte de Hollywood podrían encontrar trabajo y éxito allí. [34]

Los Duodécimos Premios de la Academia se llevaron a cabo en el Restaurante Coconut Grove del Hotel Ambassador en Los Ángeles. Fue precedido por un banquete en el mismo salón. Louella Parsons, una columnista de chismes estadounidense, escribió sobre la noche de los Oscar, el 29 de febrero de 1940:

Hattie McDaniel ganó ese Oscar de oro por su excelente interpretación de 'Mammy' en Lo que el viento se llevó. Si hubieras visto su rostro cuando subió a la plataforma y se llevó el trofeo de oro, habrías tenido el ahogo en tu voz que todos teníamos cuando Hattie, cabello recortado con gardenias, rostro encendido y vestido a la altura de la reina. gusto, aceptó el honor en uno de los mejores discursos jamás pronunciados en el piso de la Academia.

Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, miembros de la industria cinematográfica e invitados de honor: Este es uno de los momentos más felices de mi vida, y quiero agradecer a cada uno de ustedes que participó en la selección de mí para uno de sus premios, por su amabilidad. Me ha hecho sentir muy, muy humilde y siempre lo mantendré como un faro para cualquier cosa que pueda hacer en el futuro. Espero sinceramente ser siempre un crédito para mi carrera y para la industria cinematográfica. Mi corazón está demasiado lleno para decirte cómo me siento, y puedo darte las gracias y que Dios te bendiga. [35] [36]

McDaniel recibió un Oscar estilo placa, de aproximadamente 5,5 pulgadas (14 cm) por 6 pulgadas (15 cm), el tipo otorgado a todos los mejores actores y actrices de reparto en ese momento. [37] Ella y su acompañante debían sentarse en una mesa separada para dos en la pared más alejada de la habitación, su agente blanco, William Meiklejohn, se sentó en la misma mesa. El hotel tenía una estricta política de no negros, pero permitió que McDaniel entrara como favor. [38] [39] La discriminación continuó después de la ceremonia de premiación y sus coprotagonistas blancos fueron a un club de "no negros", donde a McDaniel también se le negó la entrada. Otra mujer negra no volvió a ganar un Oscar durante 50 años, con Whoopi Goldberg como Mejor Actriz de Reparto por su papel en Fantasma. [40] Semanas antes de que McDaniel ganara su Oscar, hubo aún más controversia. David Selznick, el productor de Lo que el viento se llevó, omitió los rostros de todos los actores negros en los carteles publicitarios de la película en el Sur. Ninguno de los miembros del reparto negro pudo asistir al estreno de la película. [41]

Lo que el viento se llevó ganó ocho premios de la Academia. Más tarde fue nombrada por el American Film Institute (AFI) como la número cuatro entre las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos en la clasificación de 1998 y la número seis en la clasificación de 2007. [42]

Trabajos finales Editar

En la película de Warner Bros. En esta nuestra vida (1942), protagonizada por Bette Davis y dirigida por John Huston, McDaniel una vez más interpretó a una doméstica, pero que se enfrenta a problemas raciales cuando su hijo, un estudiante de derecho, es acusado injustamente de homicidio. McDaniel estaba en el mismo estudio Gracias a tus estrellas de la suerte (1943), con Humphrey Bogart y Bette Davis. En su reseña de la película, Tiempo escribió que McDaniel fue un alivio cómico en un "estudio sombrío", escribiendo "Hattie McDaniel, cuyo buen humor burbujeante y estruendoso redime con creces el rugiente mal gusto de un número de Harlem llamado Ice Cold Katie". [43] McDaniel continuó jugando a las criadas durante los años de guerra para Warner en El animal macho (1942) y United Artists ' Desde que te fuiste (1944), pero su determinación se atenuó para reflejar las sombrías noticias de la época. Ella también interpretó a la criada en Canción del Sur (1946) para Disney.

Hizo sus últimas apariciones cinematográficas en Mickey (1948) y Luna de miel familiar (1949), donde ese mismo año apareció en el programa de televisión en vivo de CBS El show de Ed Wynn. Permaneció activa en radio y televisión en sus últimos años, convirtiéndose en la primera actriz negra en protagonizar su propio programa de radio con la serie de comedia. Beulah. También protagonizó la versión televisiva del programa, reemplazando a Ethel Waters después de la primera temporada. (Waters aparentemente había expresado su preocupación por los estereotipos en el papel). Beulah Sin embargo, fue un éxito y McDaniel ganó $ 2,000 por semana, sin embargo, el programa fue controvertido. En 1951, el ejército de los Estados Unidos dejó de transmitir Beulah en Asia porque las tropas se quejaron de que el programa perpetuaba los estereotipos negativos de los hombres negros como indolentes y perezosos e interfería con la capacidad de las tropas negras para realizar su misión. [44] Sin embargo, después de filmar algunos episodios, McDaniel se enteró de que tenía cáncer de mama. En la primavera de 1952, estaba demasiado enferma para trabajar y fue reemplazada por Louise Beavers. [45]

Matrimonios Editar

McDaniel se casó con Howard Hickman el 19 de enero de 1911 en Denver, Colorado. Murió en 1915. Su segundo marido, George Langford, murió de una herida de bala en enero de 1925, poco después de que ella se casara con él y mientras su carrera iba en aumento. [ cita necesaria ]

Se casó con James Lloyd Crawford, un vendedor de bienes raíces, el 21 de marzo de 1941 en Tucson, Arizona. Según Donald Bogle, en su libro Bulevares brillantes, sueños atrevidos, McDaniel le confió felizmente a la columnista de chismes Hedda Hopper en 1945 que estaba embarazada. McDaniel comenzó a comprar ropa de bebé y montó una guardería en su casa. Sus planes se hicieron añicos cuando sufrió un falso embarazo y cayó en una depresión. Ella nunca tuvo hijos. Se divorció de Crawford en 1945, después de cuatro años y medio de matrimonio. Crawford había estado celosa del éxito de su carrera, dijo. [46]

Se casó con Larry Williams, un decorador de interiores, el 11 de junio de 1949 en Yuma, Arizona, pero se divorció de él en 1950 después de testificar que sus cinco meses juntos se habían visto empañados por "discusiones y quejas". McDaniel rompió a llorar cuando testificó que su esposo trató de provocar disensión en el elenco de su programa de radio y de otra manera interfería con su trabajo. "No lo he superado todavía", dijo. "Me puse así que no podía dormir. No podía concentrarme en mis líneas". [47] [48]

Servicio comunitario Editar

Durante la Segunda Guerra Mundial, se desempeñó como presidenta de la División Negra del Comité de la Victoria de Hollywood, brindando entretenimiento a los soldados estacionados en bases militares. (El ejército estaba segregado y los artistas negros no podían formar parte de los comités de entretenimiento blancos). Ella solicitó la ayuda de un amigo, el actor Leigh Whipper, y otros artistas negros para su comité. Hizo numerosas apariciones personales en hospitales militares, organizó fiestas y actuó en espectáculos de Organizaciones de Servicio Unidas (USO) y mítines de bonos de guerra para recaudar fondos para apoyar la guerra en nombre del Comité de la Victoria. [50] [51] Bette Davis fue el único miembro blanco de la compañía de actores de McDaniel que actuó para los regimientos negros. Lena Horne y Ethel Waters también participaron. [52] McDaniel también fue miembro de American Women's Voluntary Services. [53]

Se unió al actor Clarence Muse, uno de los primeros miembros negros del Screen Actors Guild, en una transmisión de radio de la NBC para recaudar fondos para los programas de ayuda de la Cruz Roja para los estadounidenses que habían sido desplazados por las devastadoras inundaciones, y se ganó una reputación de generosidad. prestar dinero a amigos y extraños por igual. [54]

En agosto de 1950, McDaniel sufrió una enfermedad cardíaca y entró en Temple Hospital en condición semicrítica. Fue liberada en octubre para recuperarse en casa, y United Press la citó el 3 de enero de 1951 por mostrar "una leve mejoría en su recuperación de un accidente cerebrovascular leve".

McDaniel murió de cáncer de mama a los 59 años el 26 de octubre de 1952, en el hospital en los terrenos de Motion Picture House en Woodland Hills, California. Le sobrevivió su hermano Sam McDaniel. Miles de dolientes acudieron a celebrar su vida y sus logros. En su testamento, McDaniel escribió:

“Deseo un ataúd blanco y un sudario blanco gardenias blancas en mi cabello y en mis manos, junto con una manta de gardenia blanca y una almohada de rosas rojas. También deseo ser enterrado en el cementerio de Hollywood”. [55]

Hollywood Cemetery, en Santa Monica Boulevard en Hollywood, es el lugar de descanso de estrellas de cine como Douglas Fairbanks y Rudolph Valentino. Su dueño en ese momento, Jules Roth, se negó a permitir que la enterraran allí, porque, en el momento de la muerte de McDaniel, el cementerio practicaba la segregación racial y no aceptaba los restos de personas negras para el entierro. [56] Su segunda opción fue el cementerio Rosedale (ahora conocido como cementerio Angelus-Rosedale), donde se encuentra hoy. [57]

En 1999, Tyler Cassity, el nuevo propietario del cementerio de Hollywood (rebautizado como Hollywood Forever Cemetery), ofreció que McDaniel volviera a enterrar allí. Su familia no quiso perturbar sus restos y declinó la oferta. En cambio, Hollywood Forever Cemetery construyó un gran cenotafio en el césped con vista a su lago. Es una de las atracciones turísticas más populares de Hollywood. [58]

La última voluntad y testamento de McDaniel de diciembre de 1951 legó su Oscar a la Universidad de Howard, donde los estudiantes la honraron con un almuerzo después de haber ganado su Oscar. [59] En el momento de su muerte, McDaniel habría tenido pocas opciones. Muy pocas instituciones blancas en ese día preservaron la historia negra. Históricamente, las universidades negras habían sido donde se colocaban tales artefactos. [60] A pesar de la evidencia de que McDaniel había obtenido un ingreso excelente como actriz, su patrimonio final fue de menos de $ 10,000. El IRS afirmó que el patrimonio debía más de $ 11,000 en impuestos. Al final, el tribunal de sucesiones ordenó que se vendieran todas sus propiedades, incluido su Oscar, para pagar a los acreedores. [61] Años más tarde, el Oscar apareció donde McDaniel quería que estuviera: la Universidad de Howard, donde, según los informes, se exhibió en una vitrina en el departamento de teatro de la universidad. [62]

Controversias iniciales Editar

A medida que su fama crecía, McDaniel enfrentó crecientes críticas de algunos miembros de la comunidad negra. Grupos como la NAACP se quejaron de que los estereotipos de Hollywood no solo restringían a los actores negros a papeles de sirvientes, sino que a menudo los retrataban como vagos, tontos, satisfechos con posiciones bajas o violentos. Además de dirigirse a los estudios, pidieron a los actores, y especialmente a los principales actores negros, que presionen a los estudios para que ofrezcan roles más sustantivos y al menos no complazcan los estereotipos. También argumentaron que estas representaciones eran injustas e inexactas y que, junto con la segregación y otras formas de discriminación, esos estereotipos dificultaban que todos los negros, no solo los actores, superaran el racismo y tuvieran éxito en la industria del entretenimiento. [63] Algunos atacaron a McDaniel por ser un "tío Tom", una persona dispuesta a avanzar personalmente perpetuando los estereotipos raciales o siendo un agente agradable de las restricciones raciales ofensivas. [64] McDaniel caracterizó estos desafíos como prejuicios de clase contra los domésticos, una afirmación que los columnistas blancos parecían aceptar. Según los informes, dijo: "¿Por qué debería quejarme de ganar $ 700 a la semana haciendo de sirvienta? Si no lo hiciera, estaría ganando $ 7 a la semana siendo una". [sesenta y cinco]

Es posible que McDaniel también haya sido criticada porque, a diferencia de muchos otros artistas negros, no estaba asociada con las protestas por los derechos civiles y estuvo en gran parte ausente de los esfuerzos por establecer una base comercial para las películas negras independientes. No se unió al Negro Actors Guild of America hasta 1947, al final de su carrera. [66] McDaniel contrató a uno de los pocos agentes blancos que representaría a actores negros en ese momento, William Meiklejohn, para avanzar en su carrera. [67] La ​​evidencia sugiere que ella evitó la controversia política fue deliberada. Cuando la columnista Hedda Hopper le envió carteles de Richard Nixon y le pidió a McDaniel que los distribuyera, McDaniel se negó, respondiendo que hacía mucho tiempo que había decidido mantenerse al margen de la política. "Beulah es amiga de todos", dijo. [66] Dado que se ganaba la vida honestamente, agregó, no debería ser criticada por aceptar el trabajo que le ofrecían. Sus críticos, especialmente Walter White de la NAACP, afirmaron que ella y otros actores que aceptaron retratar estereotipos no eran una fuerza neutral, sino agentes dispuestos a la opresión negra.

McDaniel y otras actrices y actores negros temían que sus papeles se evaporaran si la NAACP y otros críticos de Hollywood se quejaban demasiado fuerte. [68] Culpó a estos críticos de obstaculizar su carrera y buscó la ayuda de aliados de dudosa reputación. [69] Después de hablar con McDaniel, Hopper afirmó que los problemas de carrera de McDaniel no eran el resultado del racismo sino que habían sido causados ​​por la "propia gente" de McDaniel. [70]

Logros y legado Editar

McDaniel tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood: una en 6933 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la radio y otra en 1719 Vine Street para películas. [71] En 1975, fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama de los Cineastas Negros. [72]

En 1994, la actriz y cantante Karla Burns, notablemente la primera intérprete negra en ganar un premio Laurence Olivier, lanzó su espectáculo unipersonal. Hi-Hat-Hattie (escrito por Larry Parr), sobre la vida de McDaniel. Burns continuó interpretando el papel en varias otras ciudades hasta 2018, incluidos Off-Broadway y Long Beach Playhouse Studio Theatre en California. [73] [74]

En 2002, el legado de McDaniel se celebró en la película de American Movie Classics (AMC) Más allá de Tara, la extraordinaria vida de Hattie McDaniel (2001), producido y dirigido por Madison D. Lacy y presentado por Whoopi Goldberg. Este especial de una hora describió las luchas y triunfos de McDaniel en presencia de un racismo desenfrenado y una adversidad brutal. La película ganó el premio Emmy diurno 2001–2002, presentado el 17 de mayo de 2002, como Especial excepcional de clase especial. [75]

McDaniel fue el 29o miembro de la Herencia Negra Serie del Servicio Postal de Estados Unidos. Su sello de 39 centavos fue lanzado el 29 de enero de 2006, con una fotografía de 1941 de McDaniel con el vestido que usó para aceptar el Premio de la Academia en 1940. [76] [77] La ​​ceremonia tuvo lugar en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia. of Motion Picture Arts and Sciences, donde la colección de Hattie McDaniel incluye fotografías de McDaniel y otros miembros de la familia, así como guiones y otros documentos. [sesenta y cinco]

En 2004, Rita Dove, la primera poeta negra laureada de los Estados Unidos, publicó su poema "Hattie McDaniel Arrives at the Coconut Grove" en El neoyorquino [78] y desde entonces lo ha presentado con frecuencia durante sus lecturas de poesía, así como en YouTube. [79]

En la miniserie Hollywood de Netflix de 2020, Queen Latifah interpreta a una Hattie McDaniel ficticia [80]

Paradero del Oscar McDaniel

Actualmente se desconoce el paradero de McDaniel's Oscar. [81] En 1992, Chorro La revista informó que la Universidad de Howard no pudo encontrarlo y alegó que había desaparecido durante las protestas de la década de 1960. [82] En 1998, la Universidad de Howard declaró que no podía encontrar ningún registro escrito de la llegada del Oscar a Howard. [83] En 2007, un artículo en El Huffington Post repetidos rumores de que el Oscar había sido arrojado al río Potomac por manifestantes enojados por los derechos civiles en la década de 1960. [84] La afirmación reapareció en El Huffington Post bajo el mismo nombre en 2009.

En 2010, Mo'Nique, ganadora del Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en Precioso, con un vestido azul y gardenias en el pelo, como lo hizo McDaniel en la ceremonia de 1940, en su discurso de aceptación agradeció a McDaniel "por aguantar todo lo que tuvo que soportar para que yo no tuviera que hacerlo". [85] Su discurso revivió el interés por el paradero del Oscar de McDaniel.

En noviembre de 2011, W. B. Carter, de la Facultad de Derecho de la Universidad George Washington, publicó los resultados de su investigación de un año y medio sobre el destino del Oscar. [86] Carter rechazó las afirmaciones de que los estudiantes habían robado el Oscar (y lo arrojaron al río Potomac) como una especulación o fabricación descabellada que comerciaba con estereotipos de negros perpetuados durante mucho tiempo. [86] Ella cuestionó el origen de El Huffington Post cuentos. En cambio, argumentó que el Oscar probablemente había sido devuelto a la Colección del Teatro Channing Pollack de la Universidad de Howard entre la primavera de 1971 y el verano de 1973 o posiblemente había sido empaquetado y almacenado en el departamento de teatro en ese momento. [86] La razón de su eliminación, argumentó, no fueron los disturbios por los derechos civiles, sino más bien los esfuerzos por hacer espacio para una nueva generación de artistas negros. [86] Si ni el Oscar ni ningún rastro en papel de su destino final se puede encontrar en Howard hoy, sugirió, se puede culpar al almacenamiento o mantenimiento de registros inadecuados en una época de restricciones financieras y turbulencias nacionales. También sugirió que es posible que una nueva generación de cuidadores no se haya dado cuenta del significado histórico del premio. [86]

West Adams Heights victoria del caso del pacto de los propietarios Editar

McDaniel fue el más famoso de los propietarios negros que ayudaron a organizar a los residentes negros del vecindario histórico de West Adams que salvaron sus hogares. [87] Loren Miller, abogado y propietario y editor del Águila californiana periódico, representó a los propietarios minoritarios en su caso de convenio restrictivo. [88] En 1944, Miller ganó el caso. Fairchild contra Rainers, una decisión a favor de una familia negra en Pasadena, California, que había comprado un lote no restringido pero aún fue demandada por vecinos blancos.

Tiempo revista, en su número del 17 de diciembre de 1945, informó:

West Adams Heights, espacioso y bien cuidado, todavía tenía el aspecto complaciente de los días en que la mayor parte de la aristocracia de Los Ángeles vivía allí. .

En 1938, los negros, dispuestos y capaces de pagar $ 15,000 o más por la propiedad de Heights, habían comenzado a mudarse a las viejas mansiones eclécticas. Muchos eran gente del cine: las actrices Louise Beavers, Hattie McDaniel, Ethel Waters, etc. Mejoraron sus propiedades, mantuvieron sus formas bien definidas y rápidamente ganaron más que la tolerancia de la mayoría de sus vecinos blancos.

Pero algunos blancos, negándose a ser consolados, se habían referido al pacto de restricción racial original que vino con el desarrollo de West Adams Heights en 1902 que restringía a los "no caucásicos" poseer propiedades. Durante siete años habían intentado hacer cumplir la ley, pero fracasaron. Luego fueron a la corte. .

El juez superior Thurmond Clarke decidió visitar el terreno en disputa, conocido popularmente como "Sugar Hill". . La mañana siguiente, . El juez Clarke sacó el caso de los tribunales. Su razón: "Es hora de que a los miembros de la raza negra se les conceda, sin reservas ni evasiones, todos los derechos garantizados por la 14ª Enmienda de la Constitución Federal. Los jueces han estado evitando el problema real durante demasiado tiempo".

Dijo Hattie McDaniel, de West Adams Heights: "Las palabras no pueden expresar mi agradecimiento". [89]

McDaniel had purchased her white, two-story, seventeen-room house in 1942. The house included a large living room, dining room, drawing room, den, butler's pantry, kitchen, service porch, library, four bedrooms and a basement. McDaniel had a yearly Hollywood party. Everyone knew that the king of Hollywood, Clark Gable, could always be found at McDaniel's parties. [90]

Film Edit

Year Title Role Notas
1932 Love Bound
1932 Impatient Maiden Injured Patient (uncredited)
1932 Are You Listening? Aunt Fatima - Singer (uncredited)
1932 The Washington Masquerade Maid (uncredited)
1932 The Boiling Point Caroline the Cook (uncredited)
1932 Crooner Maid in Ladies' Room (uncredited)
1932 Blonde Venus Cora, Helen's Maid in New Orleans (uncredited)
1932 The Golden West Mammy Lou (uncredited)
1932 Hypnotized Powder Room Attendant (uncredited)
1933 Hello, Sister Woman in Apartment House (uncredited)
1933 I'm No Angel Tira's Maid-Manicurist (uncredited)
1933 Goodbye Love Edna the Maid (uncredited)
1934 Merry Wives of Reno Bunny's Maid (uncredited)
1934 City Park Tessie - the Ransome Maid (uncredited)
1934 Operator 13 Annie (uncredited)
1934 King Kelly of the U.S.A. Black Narcissus Mop Buyer (uncredited)
1934 Judge Priest Aunt Dilsey
1934 Imitation of Life Woman at Funeral (uncredited)
1934 Flirtation Minor Role (uncredited)
1934 Lost in the Stratosphere Ida Johnson
1934 Babbitt Rosalie, the Maid (uncredited)
1934 Little Men Asia (uncredited)
1935 The Little Colonel Mom Beck
1935 Transient Lady Servant (uncredited)
1935 Traveling Saleslady Martha Smith (uncredited)
1935 China Seas Isabel McCarthy, Dolly's Maid (uncredited)
1935 Alice Adams Malena Burns
1935 Harmony Lane Liza, the Cook (uncredited)
1935 Murder by Television Isabella - the Cook
1935 Music Is Magic Hattie
1935 Another Face Nellie - Sheila's Maid (uncredited)
1935 We're Only Human Molly, Martin's Maid (uncredited)
1936 Next Time We Love Hanna (uncredited)
1936 The First Baby Dora
1936 The Singing Kid Maid (uncredited)
1936 Gentle Julia Kitty Silvers
1936 Show Boat Queenie
1936 High Tension Hattie
1936 The Bride Walks Out Mamie - Carolyn's Maid
1936 Postal Inspector Deborah (uncredited)
1936 Star for a Night Hattie
1936 Valiant Is the Word for Carrie Ellen Belle
1936 Libeled Lady Maid in Grand Plaza Hall (uncredited)
1936 Can This Be Dixie? Lizzie
1936 Reunion Sadie
1937 Racing Lady Abby
1937 Don't Tell the Wife Mamie, Nancy's Maid (uncredited)
1937 The Crime Nobody Saw Ambrosia
1937 The Wildcatter Pearl (uncredited)
1937 Saratoga Rosetta
1937 Stella Dallas Maid
1937 Sky Racket Jenny
1937 Over the Goal Hannah
1937 Merry Go Round of 1938 Maid (uncredited)
1937 Nothing Sacred Mrs. Walker (uncredited)
1937 45 Fathers Beulah
1937 Quick Money Hattie (uncredited)
1937 True Confession Ella
1937 Mississippi Moods
1938 Battle of Broadway Agatha
1938 Vivacious Lady Hattie - Maid at Prom Dance (uncredited)
1938 The Shopworn Angel Martha
1938 Carefree Hattie (uncredited)
1938 The Mad Miss Manton Hilda
1938 The Shining Hour Belvedere
1939 Everybody's Baby Hattie
1939 Zenobia Dehlia
1939 Gone with the Wind Mammy - House Servant
1940 Maryland Aunt Carrie
1941 The Great Lie Violet
1941 Affectionately Yours Cynthia
1941 They Died with Their Boots On Callie
1942 The Male Animal Cleota
1942 In This Our Life Minerva Clay
1942 George Washington Slept Here Hester, the Fullers' Maid
1943 Johnny Come Lately Aida
1943 Thank Your Lucky Stars Gossip in 'Ice Cold Katie' Number
1944 Since You Went Away Fidelia
1944 Janie April - Conway's Maid
1944 Three Is a Family Maid
1944 Hi, Beautiful Millie
1946 Janie Gets Married abril
1946 Margie Cynthia
1946 Never Say Goodbye Cozie
1946 Song of the South Aunt Tempy
1947 The Flame Celia
1948 Mickey Bertha
1948 Family Honeymoon Phyllis
1949 The Big Wheel Minnie

  • Mickey's Rescue (1934) as Maid (uncredited)
  • Fate's Fathead (1934) as Mandy - the Maid (uncredited)
  • The Chases of Pimple Street (1934) as Hattie, Gertrude's Maid (uncredited)
  • Anniversary Trouble (1935) as Mandy, the Maid
  • Okay Toots! (1935) as Hattie - the Maid (uncredited)
  • Wig-Wag (1935) as Cook (uncredited)
  • The Four Star Boarder (1935) as Maid (uncredited)
  • Arbor Day (1936) as Buckwheat's Mother

Radio Edit

  • Station KOA, Denver, Melony Hounds (1926)
  • Station KNX, Los Angeles, The Optimistic Do-Nut Hour (1931)
  • CBS Network, The Beulah Show (1947)
  • McDaniel was a semi-regular on the radio program Amos 'n' Andy, first as Andy's demanding landlady. In one episode they nearly marry. Andy was out for her money, aided and abetted by the Kingfish, who gives his wife's diamond ring to present to McDaniel as an engagement ring. The scheme blows up in their faces when Sapphire decides to throw a party to celebrate. Andy desperately tries to conceal the ring from Sapphire. In frustration and growing anger, McDaniel says to Andy, "Andy, sweetheart, darlin'. Is you gonna let go of my hand or does I have to pop you. " This episode aired on NBC in June 1944. She played a similar character, "Sadie Simpson", in several later episodes.

Hattie McDaniel recorded infrequently as a singer. In addition to the musical numbers over her long career in films, she recorded for Okeh Records, Paramount, and the small Kansas City, Missouri label Merrit. All of her known recordings (some of which were never issued) were recorded in the 1920s.


That same year, Gone With the Wind screenwriter Sidney Howard became the first person to win a posthumous Oscar. The late scribe, who had won a Pulitzer Prize in 1925, died the previous August after he was pinned by a tractor on his farm.

Well before Tom Hanks, there was Luise Rainer. The German-American actress became the first performer to win two consecutive acting awards, for The Great Ziegfeld (1937) and The Good Earth (1938). Spencer Tracy was a close second, achieving the feat in 1938 and 1939. Katharine Hepburn was next in line, winning two consecutive best actress statues in 1968 and 1969. Jason Robards followed about a decade later, in 1977 and 1978 (for supporting roles, not lead roles). Hanks, of course, picked up consecutive best actor wins in 1994 and 95 for Philadelphia y Forrest Gump, respectively.


McDaniel wins Oscar for Gone with the Wind

On 29 February 1940, Gone with the Wind is honoured with eight Oscars by the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences. An epic Southern romance set during the hard times of the Civil War, the movie swept the prestigious Best Picture, Director, Screenplay, Cinematography, Art Direction, Film Editing, and Actress categories. However, the most momentous award that night undoubtedly went to Hattie McDaniel for her portrayal of "Mammy," a housemaid and former slave. McDaniel, who won the Best Supporting Actress Academy Award, was the first African American actress or actor ever to be honoured with an Oscar. Born in Wichita, Kansas, in 1895, McDaniel demonstrated her talents as a singer and actress while growing up in Denver, Colorado. She left school while a teenager to become a performer in several travelling minstrel groups and in 1924 became one of the first African American women to sing on U.S. radio.

With the onset of the Great Depression, she was forced to take work as a ladies' washroom attendant in a Milwaukee club. The club, which hired only white performers, eventually made an exception and let her sing, and she performed there for a year before setting her sights on Hollywood. In Los Angeles, she won a small role on a local radio show called The Optimistic Do-Nuts and before long had become the program's main attraction. In 1932, she made her film debut as a Southern house servant in The Golden West. In American movies at the time, African American actors and actresses were generally limited to house servant roles, and McDaniel apparently embraced this stereotype, playing the role of maid or cook in nearly 40 films in the 1930s. Responding to criticism by groups such as the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) that she was perpetuating stereotypes, McDaniel responded that she would rather play a maid on the screen than be one in real life.

Furthermore, she often subverted the stereotype by turning her maids into sassy, independent-minded characters who sometimes made white audiences shift uncomfortably in their seats. Her most famous role was as Mammy in the 1939 film Gone with the Wind. Directed by Victor Fleming and based on the best-selling Margaret Mitchell novel of the same name, the movie remains the highest-grossing movie of all time when inflation is taken into account. Although she was honoured with an Oscar, liberal African Americans sharply criticised McDaniel for accepting a role in which her character, a former slave, spoke nostalgically about the Old South. McDaniel's film career declined in the late 1940s, and in 1947 she returned to radio as the star of the nationally broadcast The Beulah Show. In the program, she again portrayed an effervescent Southern maid but in a markedly un-stereotypical manner that won praise from the NAACP. In 1951, while filming the first episodes of a television version of the popular show, she had a heart attack. She recovered to do a few more radio programs but in 1952 died of breast cancer at the age of 57.


First Black Oscar Winner’s Speech: Hattie McDaniel Thanks Academy for Its “Kindness”

Hattie McDaniel was named best supporting actress at the 12th Academy Awards in 1940, making history by being the first black actor to win &mdash or be nominated &mdash for an Oscar.

Wearing a turquoise, rhinestone-studded gown with a gardenia floral arrangement flowing down her right side and another gardenia in her hair, the 44-year-old actress accepted her gold statuette at the Cocoanut Grove nightclub in Los Angeles’ Ambassador Hotel 75 years ago.

Since her attendance at the “no blacks” hotel alongside her escort and agent seven decades ago (a special call had to be made for Hattie to be allowed on the premises), McDaniel’s win paved the way for 13 fellow black male and female actors to win Oscars: Denzel Washington, Cuba Gooding Jr., Louis Gossett Jr., Forest Whitaker, Sidney Poitier, Jamie Foxx, Morgan Freeman, Halle Berry, Whoopi Goldberg, Jennifer Hudson, Octavia Spencer, Mo’Nique y Lupita Nyong’o.

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McDaniel’s acting career included 74 maid roles before she died of breast cancer at the age of 57.

McDaniel, who won for her portrayal of Mammy in Victor Fleming‘s Gone With the Wind, wiped away tears as she gave her momentous speech, thanking the Academy for its “kindness.”

Academy of Motion Picture Arts and Sciences, fellow members of the motion picture industry and honored guests, this is one of the happiest moments of my life and I want to thank each one of who had a part in selecting me for one of their awards for your kindness that has made me feel very, very humble. And I shall always hold it as a beacon for anything that I may be able to do in the future. I sincerely hope I shall always be a credit to my race and to the motion picture industry. My heart is too full to tell you just how I feel and may I say thank you and God bless you.


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Feb. 29, 1940: Hattie McDaniel Becomes First Black Actor to Win Oscar

The history-making actress earned an Academy Award for Best Supporting Actress as Mammy in Gone with the Wind, according to the California African American Museum. After her acting career, McDaniel pivoted to radio and became the first, highest-paid Black actress to lead a national radio show.

The next Black woman to win the coveted award for Best Supporting Actress would be Whoopi Goldberg for her role in Ghost - almost 40 years later.


On The Last Day Of Black History Month, Here Are 10 Important Moments That Happened Feb. 28

B lack History Month originated in 1926, founded by Carter G. Woodson and was created to celebrate achievements, births, important timelines, events and to remember those we lost. However, this year it has been a wild Black History Month.

There was Gucci. After an avalanche of criticism, the luxury branded ended sales of its $890 balaclava black-knit women’s sweater that could be pulled up over the lower half of the wearer’s face. It featured signature bright red lips associated with blackface as a cut-out for the mouth. Due to the backlash, Gucci announced initiatives that included hiring global and regional directors for diversity and inclusion, creating a multicultural design scholarship program, launching a diversity and inclusivity awareness program, and implementing a global exchange program.

Soon after Burberry, had to apologize for a hoodie with a noose around the neck.

Just yesterday, during Michael Cohen testimony, Republican Rep. Mark Meadows pulled out Lynne Patton, who is reportedly Eric Trump‘s former party planner, to prove 45 could not be racist. Meadows babbled,“Lynne Patton says she would not work for a man who is racist… She disagrees with you. She says as a daughter of a man born in Birmingham, Alabama, that there is no way that she would work for an individual who was a racist.” Meadows, who somehow believes Patton represents all African Americans, asked, “How do you reconcile the two of those?”

As Patton silently stood behind Meadows, willingly debasing herself even more than she already has being part of the Trump administration, Cohen said, “Ask Ms. Patton how many Black people are executives at the Trump Organization? The answer is zero.”

During Cohen’s opening remarks he said about Trump, “He is a racist. The country has seen Mr. Trump court white supremacists and bigots. You have heard him call poorer countries ‘shitholes.’ In private, he is even worse. He once asked me if I could name a country run by a black person that wasn’t a ‘shithole.’ This was when Barack Obama was President of the United States.”

He continued, “While we were once driving through a struggling neighborhood in Chicago, he commented that only Black people could live that way. And, he told me that Black people would never vote for him because they were too stupid.”

For all of these reasons, we had to close Black History Month with some positivity.

1. Hattie McDaniel Wins An Oscar

In 1940, Hattie McDaniel became the first Black person to win an Oscar. She won for Best Supporting Actress for her performance in “Gone With The Wind” at the 12th Academy Awards.

2. Phillis Wheatley

Phillis Wheatley passed away on Feb. 28, 1784. She was only 31, but she is the first African-American woman to be published, paving the way for so many after her.


80 years ago, actress Hattie McDaniel broke the color barrier at the Oscars

When Hattie McDaniel won the Academy Award for best supporting actress on Feb. 29, 1940, for her role as “Mammy” in the epic Civil War movie “Gone with the Wind,” she was already one of the biggest African American movie stars, having had roles in at least 67 films before her Oscar-winning performance.

She starred alongside major Hollywood heavyweights of the time, including James Cagney, Jean Harlow, Barbara Stanwyck, Joan Crawford and Ronald Reagan. Reports say she was good friends with Shirley Temple.

Although she was the first African American actor to be nominated and win an Academy Award, the moment was viewed as more of a personal victory for McDaniel rather than an historic achievement for the black community. Many thought McDaniel had been typecast in subservient roles that perpetrated many difficult-to-accept racial stereotypes.

Reports say even the NAACP disavowed her.

In “Gone with the Wind,” she played an opinionated, headscarf-wearing slave maid, emblematic of the Old South.

Throughout her career, McDaniel had to continually defend her decision to play the roles, once saying, “Why should I complain about making $700 a week playing a maid? If I didn’t, I’d be making $7 a week being one.”

She was also criticized because she seemed to deliberately avoid speaking on politics or participating in social causes for civil rights. McDaniel did, however, join the Negro Actors Guild of America late in her career.

That was 80 years ago, during the Golden Age of Hollywood, but more notably it was during the height of the Jim Crow era, when laws everywhere around the country promoted racial segregation and the disenfranchisement of black people.

McDaniel wasn't allowed to attend the Dec. 15, 1939, Atlanta premiere of the movie at Loew’s Grand theater on Peachtree Street, a fact recalled in modern popular culture, such as in the 2006 song “Blunt Ashes,” in which rapper Nas exclaims:

"Yo, man, I . start thinking 'bout Hattie McDaniel got an Oscar For playing Mammy in 'Gone with the Wind' And she didn't get allowed Wasn't even allowed to go to the premier Believe that? Couldn't go to the premier, to her joint Man, you know they were strong back then, man . "

It was said that her co-star in the film, actor Clark Gable — then known as “The King of Hollywood” — threatened to boycott the premiere unless McDaniel was allowed to attend, but McDaniel reportedly talked him out of the protest.

McDaniel, however, was allowed to attend the Hollywood debut on Dec. 28, 1939, and then the Oscars gala on Feb. 29, 1940, at the Cocoanut Grove nightclub inside The Ambassador Hotel in Los Angeles.

The Ambassador had a strict “no-blacks” policy.

According to historical accounts, Hollywood producer David O. Selznick arranged for McDaniel to be allowed into the hotel as a favor. Once inside, McDaniel was seated with an escort at a small table across the room from Gable and her other castmates including Vivien Leigh and Olivia de Havilland, who was also nominated in the same category as McDaniel.

McDaniel arrived in a rhinestone-studded turquoise gown with white gardenias in her hair, according to The Hollywood Reporter.

She was introduced at the ceremony by actress Fay Bainter, who called on the audience to stand and salute McDaniel.

The crowd erupted in cheers as McDaniel made her way to the stage at the 12th Academy Awards.

In her acceptance speech, McDaniel spoke swiftly from the heart, expressed deep humility and wiped away tears as she left the dais.

“Academy of Motion Picture Arts and Sciences, fellow members of the motion picture industry and honored guests: This is one of the happiest moments of my life, and I want to thank each one of you who had a part in selecting me for one of their awards, for your kindness. It has made me feel very, very humble and I shall always hold it as a beacon for anything that I may be able to do in the future. I sincerely hope I shall always be a credit to my race and to the motion picture industry. My heart is too full to tell you just how I feel, and may I say thank you and God bless you.”

Twenty-four years would pass before another African-American actor, Sidney Poitier, took home the prize for best actor in 1964.

Hattie McDaniel was born on June 10, 1895, in Wichita, Kansas. She was the youngest of 13 children.

Her parents were freed slaves, and her father fought in the Civil War.

Sam McDaniel, her brother, was also an actor, which opened the door for Hattie in her early career. She followed him on a traveling comedy troupe, and then to Los Angeles, where she worked menial jobs while writing and singing songs, and appearing on sketch comedy radio shows, beginning in the late 1920s and then throughout the 1930s.

This coincided with her entry to the film industry around 1932 and she quickly earned a reputation as a comedic actress. She didn’t get a screen credit for some of her first roles, but appeared in an unprecedented nine films the year of her debut.

When it came to the part of Mammy, accounts say she went to the audition dressed in an authentic maid’s uniform and won the part outright.

She was 44 years old at the time.

After her death, McDaniel’s Oscar was given to Howard University, where it went missing during the civil rights protests of the 1960s.

To this day, the award remains missing.

McDaniel died on Oct. 26, 1952. She is buried in Angelus-Rosedale Cemetery in Los Angeles.

She has two stars on the Hollywood Walk of Fame: one for radio and one for film.

Since McDaniel’s win, only 16 more black actors have taken home the Oscar for either a leading or supporting role, and only eight black women, including McDaniel, have won the best supporting actress category in the 92-year history of the Academy Awards.

Here is a full list of African American actors who have won Academy Awards since McDaniel’s historic win, by year:


Marlon Brando’s boycott (1973)

Perhaps the defining controversy in Academy Awards history. Marlon Brando’s Best Actor win for The Godfather saw him dispatch Native American activist, Sacheen Littlefeather, to collect the prize in his place. Only she didn’t—instead leaving it in the hands of presenter Roger Moore as she delivered a protest statement from Brando.

“He very regretfully cannot accept this very generous award,” a nervous Littlefeather said, “and the reasons for this being are the treatment of American Indians today by the film industry and on television and movie re-runs.” After this happened, the Academy moved to ban acceptance by proxy.


Ver el vídeo: La vida y el triste final de Hattie McDaniel