Comedia griega antigua

Comedia griega antigua

La comedia griega antigua fue una forma de teatro popular e influyente representada en la antigua Grecia desde el siglo VI a. C. Los dramaturgos más famosos del género fueron Aristófanes y Menandro y sus obras y las de sus contemporáneos se burlaron de políticos, filósofos y compañeros artistas. Además de mantener su toque cómico, las obras también brindan una visión indirecta pero invaluable de la sociedad griega en general y brindan detalles sobre el funcionamiento del gobierno griego, las instituciones políticas, los sistemas legales, las prácticas religiosas, la educación y la guerra en el mundo helénico. Excepcionalmente, las obras de teatro también nos revelan algo de la identidad de la audiencia y muestran lo que hizo cosquillas al sentido del humor de los griegos. Por último, la comedia griega y su inmediata predecesora, la tragedia griega, formarían juntas la base sobre la que se basa todo el teatro moderno.

Los orígenes de las obras de comedia

Los orígenes precisos de las comedias griegas se pierden en las brumas de la prehistoria, pero la actividad de los hombres que se visten e imitan a otros seguramente debe remontarse mucho antes de los registros escritos. Los primeros indicios de tal actividad en el mundo griego provienen de la cerámica, donde la decoración del siglo VI a.C.representaba con frecuencia a actores vestidos de caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados. Otra fuente temprana de comedia son los poemas de Archilochus (siglo VII a. C.) e Hiponaax (siglo VI a. C.) que contienen humor sexual crudo y explícito. Un tercer origen, citado como tal por Aristóteles, se encuentra en las canciones fálicas que se cantaban durante las fiestas dionisíacas.

Una obra de comedia

Aunque se produjeron innovaciones, una obra de comedia siguió una estructura convencional. La primera parte fue la parados donde el coro de hasta 24 artistas entró y realizó una serie de rutinas de canciones y bailes. Vestidos para impresionar, sus extravagantes disfraces podrían representar cualquier cosa, desde abejas gigantes con enormes aguijones hasta caballeros montando a otro hombre imitando un caballo o incluso una variedad de utensilios de cocina. En muchos casos, la obra recibió el nombre del coro, por ejemplo, la obra de Aristófanes. Las avispas.

La segunda fase del espectáculo fue la agon que a menudo era un concurso verbal ingenioso o un debate entre los actores principales con elementos fantásticos de la trama y el cambio rápido de escenas que pueden haber incluido algo de improvisación (si las referencias a miembros específicos de la audiencia se toman como si fueran individuos realmente presentes en el teatro). La tercera parte de la obra fue el parabasis cuando el coro hablaba directamente al público e incluso hablaba directamente en nombre del poeta. El final espectacular de una comedia fue el exodos cuando el coro dio otra canción conmovedora y una rutina de baile.

Todos los artistas eran actores, cantantes y bailarines profesionales masculinos y fueron ayudados en su esfuerzo por representar una gran variedad de personajes humanos y no humanos mediante maravillosos disfraces y máscaras faciales altamente decoradas. Los actores principales - uno protagonista (que se llevó la mayor parte del protagonismo) y otros dos actores, interpretaron todas las partes orales. En ocasiones, se permitió un cuarto actor, pero solo si no participaba en la trama. Estas restricciones fueron para asegurar la igualdad en la competencia y mantener bajos los costos para el estado que financió a los actores profesionales. El coro, el vestuario, los músicos y el tiempo de ensayo fueron financiados por un ciudadano privado designado, un khorēgos, que era un papel de gran prestigio.

¿Historia de amor?

Regístrese para recibir nuestro boletín semanal gratuito por correo electrónico.

El uso de la voz y los gestos fueron extremadamente importantes en la comedia griega.

Debido al número limitado de actores en ese momento, cada actor tuvo que asumir múltiples roles que involucraron cambios rápidos de vestuario y el uso de máscaras de personajes reconocibles, como las de esclavos o dioses como Hércules y Hermes. Además, algunas máscaras bien pueden haber sido decoradas para representar en caricatura ciertas figuras contemporáneas de las que el poeta quiso burlarse. Sin embargo, las máscaras privaron al actor de usar expresiones faciales y, en consecuencia, el uso de la voz y los gestos se volvió extremadamente importante. Los disfraces fueron otra parte visual importante de la actuación, y los más comunes fueron acolchados con medias y una túnica corta que revelaba un falo falso y exagerado (relacionado con el ritual dionisíaco), un detalle que se ve claramente en muchas escenas cómicas representadas en cerámica griega.

Las obras se realizaron en un teatro al aire libre (theatron) como el de Dionysos en Atenas y aparentemente abierto a toda la población masculina (se cuestiona la presencia de mujeres). La presencia de teatros en ciudades de todo el mundo griego y los hallazgos de máscaras de terracota también sugieren que las comedias (y, por supuesto, las tragedias) se representaron ampliamente. En un teatro griego, el semicírculo de asientos creaba un área central conocida como el orquesta y fue aquí donde actuó el coro. Los actores principales actuaron en un escenario elevado con un fondo proporcionado por el puñal - una estructura de dos pisos que también proporcionó varios puntos de entrada para los actores y proporcionó un medio para cambiarse de vestuario sin que el público lo viera. Hubo algo de movimiento entre estas áreas, ya que el coro ocasionalmente podría subir al escenario y los actores también podrían ingresar al escenario. orquesta a través de las entradas públicas o parodoi a cada lado del teatro.

Comedia en Competición

Durante el siglo V a. C., en los principales festivales religiosos como el City Dionysia y el Lenaea, se representaron comedias en competición durante tres días. Las primeras cinco y más tarde tres comedias se presentaron a concurso, y al final del día después de la tragedia y las obras de sátiro se representó una obra de teatro cómica. Las obras fueron juzgadas por un panel de diez jueces elegidos por sorteo y votaron colocando guijarros en una urna. Luego se eligieron cinco urnas al azar para decidir el ganador final.

Comedia antigua

Oh, algún dios, con un golpe repentino,
¡Conviérteme en una nube de humo!
Como las palabras de los políticos, me levantaría
En vapor gaseoso a los cielos.
(50, primer acto, escena uno, Las avispas por Aristófanes)

Comedia antigua se refiere a obras escritas en el siglo V a. C. La obra completa más antigua que se conserva es la de Aristófanes. Acharnianos, realizado por primera vez en 425 a. C., y las citas de fragmentos supervivientes de obras anteriores no pueden fecharse antes de c. 450 a. C.

La trama de las comedias suele alargar la realidad en términos de tiempo y lugar, saltando distancias geográficas increíbles y escenas que cambian rápidamente. Elementos fantásticos como criaturas gigantes y disfraces improbables se mezclan con referencias a la audiencia que ofrece una montaña rusa de sátira, parodia, juegos de palabras, exageración, lenguaje colorido y bromas groseras. De hecho, como las obras de teatro eran entretenimiento popular, revelan parte del lenguaje popular utilizado por los griegos, lenguaje que no se suele encontrar en material escrito más serio. Al parecer, cualquier figura pública era un juego limpio, e incluso se podía burlar de la mitología y la religión griegas. Sin embargo, a pesar de este alto grado de libertad de expresión, ciertos aspectos de la religión como los Misterios y los dioses superiores como Zeus y Atenea parecen haber estado fuera de los límites del poeta cómico.

Nueva comedia

En algún momento a finales del siglo IV a. C., llegó un nuevo estilo de comedia griega, aunque la transición de la vieja comedia puede haber sido más gradual de lo que sugieren las obras supervivientes y algunos estudiosos proponen una etapa intermedia llamada comedia media. Ciertamente, las dos últimas obras de Aristófanes difieren en estilo en comparación con sus otras obras y proporcionan una transición hacia un estilo de presentación más nuevo. Esta nueva comedia se centró más en la trama de la obra y, a menudo, empleó personajes comunes recurrentes como cocineros, soldados, proxenetas y el astuto esclavo. El coro se vuelve menos importante para la trama (proporcionando solo interludios musicales entre actos) y las obras parecen asentarse en una estructura establecida de cinco actos. Otra diferencia es que parece haber menos ataques personales (¿o es solo la impresión que se da al tener muy pocas fuentes con las que comparar?), Lo que puede deberse a una legislación elaborada específicamente para frenar esta práctica. El tema de la Nueva Comedia también difería y estaba más relacionado con la gente común de ficción y sus relaciones con la familia, otras clases y los extranjeros.

Los escritores de comedia

[Sobre los poetas modernos]
Pequeños alevines, te lo aseguro, insignificantes chillones y tuiteros, como muchas golondrinas. Una vergüenza para su arte. Si alguna vez se les concede un coro, ¿a qué asciende su ofrenda en el santuario de la tragedia? Una polla de la pata trasera y se han meado hasta secas. Nunca más vuelves a saber de ellos.
(159, Acto Uno, Escena Uno, Las ranas por Aristófanes)

El gigante de la comedia griega es Aristófanes. Poco se sabe con certeza sobre él, pero a partir de las fechas de sus obras, podemos suponer que vivió entre el 460 y el 380 a. C. y que era de Atenas. Once de sus obras sobreviven completas, y estos son los únicos ejemplos sobrevivientes del género de la vieja comedia. Consideradas por algunos (en particular Aristóteles) como bastante toscas, las obras, sin embargo, revelan el agudo ingenio de Aristófanes, y a menudo comentan las inconsistencias y los aspectos ridículos de la sociedad y las figuras públicas. El político Cleón, el filósofo Sócrates y el dramaturgo de tragedias Eurípides fueron las tres figuras que se encontraron con mayor frecuencia en las miradas cómicas de Aristófanes.

Otros dramaturgos importantes de la vieja comedia incluyen a Cratinus (cuyas obras incluyen Cheimazomenae 426 a. C. Sátiros 424 a. C., y Pytine 423 a. C.) y Eupolis (Numeniae 425 a. C. Maricas 421 a. C. Aduladores 421 a. C., y Autolycus 420 a. C.), ambos ganadores múltiples en los festivales más prestigiosos.

Sabemos mucho más sobre los escritores de Nueva Comedia, muchos de los cuales fueron prolíficos y, en ocasiones, escribieron más de 300 obras. Los poetas más importantes incluyen a Filemón (c. 368/60 - 267/3 a. C.), autor de 97 comedias, Diphilus, que escribió alrededor de 100 obras de teatro, y Philippides. Sin embargo, el escritor de este género cuyo trabajo sobrevivió más tiempo es Menander (c. 342-291 a. C.). Filemón en realidad obtuvo más victorias en festivales que Menandro, pero fue este último quien llegó a ser considerado el gran poeta de la nueva comedia. Escribió alrededor de 100 obras de teatro y muchas sobrevivieron hasta el siglo VII d.C. cuando, lamentablemente, se perdieron para la posteridad. los Dyskolos (originalmente interpretada en 316 a. C.) es la obra más completa que se conserva y también sobreviven partes importantes de otras seis obras.

La popularidad de Menandro está atestiguada por más de 900 citas conservadas en fuentes secundarias y sus obras fueron adaptadas con frecuencia por dramaturgos latinos posteriores. Famoso por sus situaciones imaginativas, diálogos rápidos, suspenso y atención a los dramas domésticos privados, a menudo incluía un protagonista romántico, típicamente un joven soltero (en contraste con los héroes de Aristófanes que suelen ser de mediana edad y casados). Además, la comedia de Menander a menudo insinuaba la importancia que el autor daba a la tolerancia y la comprensión en nuestras relaciones sociales.

El legado de la comedia

La comedia griega continuaría siendo popular durante la época helenística y romana y muchas de las obras clásicas se volverían a interpretar una y otra vez. Las comedias latinas fueron escritas de manera más famosa por Plauto y Terence, y el género se diversificó en varias otras formas de teatro cómico como la pantomima y la togata.


Ver el vídeo: La comedia de Aristófanes. Fernando García Romero