Gertrude Vanderbilt Whitney

Gertrude Vanderbilt Whitney

Cerrar

Título: Estudio de cabecera para el monumento del Titanic.

Autor: VANDERBILT WHITNEY Gertrude (1875-1942)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 31,5 - Ancho 20,5

Técnica y otras indicaciones: Mármol negro depositado en el Museo Nacional de Cooperación Franco-Americana de Blérancourt.

Ubicación de almacenamiento: Museo Nacional de Arte Moderno - Sitio web del Centro Pompidou

Copyright de contacto: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 23-004260 / JP59S

Estudio de cabecera para el monumento del Titanic.

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Fecha de publicación: abril de 2007

Contexto histórico

Nacida en Nueva York en 1875 en un entorno adinerado - era hija del acaudalado Cornelius Vanderbildt II y una codiciada heredera - Gertrude Vanderbildt se casó en 1896 con el atractivo Harry Payne Whitney, financiero y jugador de polo. Allí conoció a Auguste Rodin (1840-1917) a quien admiraba y cuya influencia le había influido desde sus primeras obras.
Además de su actividad creativa, Gertrude Vanderbildt Whitney también fue, como Peggy Guggenheim (1898-1993), mecenas. Entonces decidió fundar su propio museo: en 1931, el Museo Whitney de Arte Americano abrió sus puertas en el 8mi Calle de Nueva York. A través de su acción a favor de los artistas jóvenes, fomentó el surgimiento de una estética estadounidense original, libre de influencias artísticas europeas.

Análisis de imagen

La escultura monumental ocupa un lugar importante en la obra de Gertrude Vanderbildt Whitney y sus logros son numerosos. Estos incluyen, entre otros: la fuente azteca (1910, patio del edificio Panamericano en Washington), la fuente de Arlington (1910, Museo Whitney), la fuente de El Dorado (Lima, Perú), la estatua ecuestre de Buffalo Bill (1924, Parc Nacional de Yellowstone), el Monumento a Cristóbal Colón (Puerto de Palos, España), la estatua de Peter Stuyvesant (1939, Stuyvesant Square, Nueva York) ...
Gertrude Vanderbildt Whitney realizó este estudio de cabecera para un monumento dedicado a las víctimas del hundimiento del Titánico que ocurrió en la noche del 14 al 15 de abril de 1912, frente a la costa de Terranova. El famoso transatlántico, el más grande y lujoso jamás construido, hizo su primera travesía, desde la costa inglesa hasta Nueva York. Hubo 1.500 víctimas de los 2.200 pasajeros. Muchos hombres murieron dejando sus lugares para mujeres y niños en los botes salvavidas y el monumento conmemora particularmente su generoso gesto. El monumento en su conjunto se compone simplemente de un alto pedestal cuadrangular, coronado por la colosal estatua de un hombre de pie con los brazos extendidos y cuyo rostro levantado hacia el cielo, mirando hacia el este, simboliza la Resurrección. Se cree comúnmente que el escultor se inspiró en el rostro de su hermano, Alfred Vanderbildt, él mismo desapareció trágicamente en el hundimiento del Lusitania, un transatlántico inglés torpedeado por un submarino alemán el 7 de mayo de 1915, frente a las costas de Irlanda. Erigido el 26 de mayo de 1931, el Memorial Titánico ahora en Channel Park, Washington.

Interpretación

Durante décadas, los grandes coleccionistas y los museos estadounidenses solo tenían ojos para el arte europeo. Así, en los años veinte y treinta, el célebre amante del arte Earl Horter amasó un verdadero tesoro compuesto por obras de Picasso, Braque, Duchamp o Brancusi. Podríamos multiplicar sin cesar los nombres de estos astutos estetas del otro lado del Atlántico que han dado al arte europeo una dimensión comercial y universal.
Gertrude Vanderbildt Whitney es, al parecer, la primera coleccionista en interesarse por el arte estadounidense propiamente dicho. Al tiempo que brinda asistencia a artistas europeos de vanguardia como el escultor Constantin Brancusi (1876-1957), considera que el arte estadounidense ya no debería ser un anexo provincial de su hermano mayor europeo y que debería adquirir su propia autonomía. Crea una comunidad real de artistas a los que ayuda económicamente, anima y expone en su Whitney Studio Club. Artistas como John Sloan, Robert Henri, Edward Hopper, Peggy Bacon, Marguerite Zorach, Stuart Davis, que ahora son considerados viejos maestros estadounidenses, sin duda le deben su notoriedad. Este primer arte verdaderamente americano sigue apegado a un realismo de buena calidad. Mientras que Europa ya ha visto pasar oleadas de impresionismo, fauvismo y cubismo, los pintores estadounidenses pintan bonitos retratos o escenas de la vida mundana. El mismo conservadurismo marca la escultura que, sin embargo, permanece influenciada por la manera de Rodin: El paseo, de Maurice Prendergast, es solo la versión esbelta del famoso Beso. El arte estadounidense atravesó una fase aislacionista antes de que, durante los años veinte y treinta, se produjera una verdadera explosión en todos los campos de la creación finalmente abiertos a países extranjeros. Esos años vieron el nacimiento de la cultura estadounidense tal como la conocemos hoy.

  • Estados Unidos
  • escultura

Bibliografía

BHFRIEDMANGertrude Vanderbildt Whitney: A Biography Nueva York, 1978.Bernard GENIES "Cómo un enano cultural se convirtió en un gigante - Arte: de pequeños maestros a grandes comerciantes" en Le Nouvel Observateur, n ° 1804, 3 de junio de 1999. Charlotte Streifer RUBINSTEIN Mujeres escultoras estadounidenses , A History of Women Working in Three Dimensions, Boston, 1990.

Para citar este artículo

Alain GALOIN, "Gertrude Vanderbilt Whitney"


Vídeo: Inside Gertrude Vanderbilt Whitneys Long Island Art Studio