El genio wagneriano

El genio wagneriano

  • Frontispicio de una colección de música.

    FANTIN-LATOUR Henri (1836-1904)

  • Primera escena del Rheingold (L'Or du Rhin).

    FANTIN-LATOUR Henri (1836-1904)

  • Richard Wagner.

    RENOIR Pierre Auguste (1841-1919)

  • Richard Wagner.

    GROUX Henri Jules Charles de (1867-1930)

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Título: Frontispicio de una colección de música.

Autor: FANTIN-LATOUR Henri (1836-1904)

Fecha de creación : 1888

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 30,5 - Ancho 22,5

Técnica y otras indicaciones: Liderar el mío

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Palacio de Bellas Artes de Lille

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - J. Quecq d'Henripret

Referencia de la imagen: 00-019017 / Inv.W.1938

Frontispicio de una colección de música.

© Foto RMN-Grand Palais - J. Quecq d'Henripret

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Título: Primera escena del Rheingold (L'Or du Rhin).

Autor: FANTIN-LATOUR Henri (1836-1904)

Fecha de creación : 1888

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 116,5 - Ancho 79

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web de Kunsthalle

Copyright de contacto: © BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - Elke Walford

Referencia de la imagen: 04-503141

Primera escena del Rheingold (L'Or du Rhin).

© BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - Elke Walford

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Título: Richard Wagner.

Autor: RENOIR Pierre Auguste (1841-1919)

Fecha de creación : 1882

Fecha mostrada: 15 de enero de 1882

Dimensiones: Alto 53 - Ancho 46

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 01-018298 / RF1947-11

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Fecha de publicación: septiembre de 2008

Contexto histórico

Wagner: un aura que existe contra el tiempo y las fronteras

Obviamente, a Richard Wagner no le gusta pintar "que lo deja totalmente frío", como dijo Thomas Mann. ¿Es porque la pintura mantiene la imaginación visionaria del compositor dentro de límites demasiado estrechos, fijos y materiales? Sin embargo, el carácter visual de las obras de Wagner es sin duda para muchos artistas, y especialmente en Francia. Yendo mucho más allá del marco del teatro de Bayreuth, e incluso más allá de su muerte en 1883, el aura del maestro despertó un inmenso entusiasmo en París, impulsó sus óperas en el escenario, incluso motivó en 1885 la creación de un Revisión wagneriana, así como enciende el deseo de pintar.
El año 1861 es, ante todo, decisivo. El músico, luego exiliado en París, tocó Tannhäuser en el escenario de la Opera; las únicas tres representaciones bastan para suscitar una viva polémica sobre el “genio wagneriano”, iniciado y animado apasionadamente por Baudelaire. El conflicto que comenzó en 1870 entre Francia y Prusia alimentó aún más el debate; una parte del público, nacionalista, choca con el carácter germánico de la música del maestro, mientras que los demás espectadores, wagnerianos convencidos, proclaman su entusiasmo. El pintor Henri Fantin-Latour es uno de ellos: apasionado de la música, es uno de los raros testigos de la creación de anillo en Bayreuth en 1876. De Groux descubrió la obra de Wagner no en Bayreuth, sino en las muchas tardes dedicadas a él en el Théâtre de la Monnaie en Bruselas, luego en los Conciertos Colonne en París; ahora es precisamente allí, en la oscuridad de estas habitaciones, donde el pintor encuentra la renovación de sus fuerzas creativas, y que incluso finalmente siente los límites de su arte ... "Revelación tardía e irreparable de mi verdadera vocación que fue ser, no pintor, sino músico y compositor. Y es a Wagner a quien le debo este maravilloso y espantoso descubrimiento ... "(Henry de Groux, Periódico, 19 de julio de 1897).

Análisis de imagen

Cuando el pincel se compara con el genio wagneriano

El wagnerismo muestra primero un rostro, el del compositor. En las últimas décadas del siglo XIX, el culto al genio se asoció naturalmente a la figura del compositor, explicando, por ejemplo, el afán con el que Renoir, en 1882, le pidió a Wagner que lo conociera y le pintara su retrato. Mostrando muy temprano la reapropiación del icono germánico por parte de la escuela impresionista, el resultado, sin embargo, decepciona al músico, poco sensible a las innovaciones pictóricas de su tiempo; la cabeza notoriamente volteada, la mirada distante y pensativa, las proyecciones del rostro suavizadas por el tacto vaporoso y las tonalidades de rosa y azul dan al compositor un aire amable y humano. A principios del siglo XX, la construcción del mito de Wagner pronto transformó el retrato en un icono. De Groux esquematiza así la silueta de Wagner para retener solo las formas que expresan la voluntad de acción y el espíritu visionario: un perfil autoritario e imperioso, cepillado sumariamente, que irradia más allá del tiempo y el espacio sobre un fondo monocromático. negro.
Objeto de culto, Wagner también se establece, a través de su obra, como parte esencial de la creación.
Es que sus óperas dan haber. Ayer como hoy, las geografías legendarias del compositor cobran vida en la imaginación del espectador: el Venusberg (Tannhäuser), Tierras de Cornualles (Tristán e Isolda) o las profundidades del Rin (Oro del Rin), explorado aquí por Fantin-Latour. El mismo espectador de anillo en 1876, el pintor se acercó bien a la obra de Wagner como un repertorio de ideas y temas; pero más allá de la ilustración, transpone sus recuerdos de puesta en escena en escenas de la vida real. En la música de Fantin-Latour, la música del maestro alimenta un proyecto ambicioso: el de "traducir un arte en otro". "Para mí", dice, "es en la música que podemos reconocernos. Lo pienso todo el tiempo mientras pinto, hago un poco, intenté expresar un poco lo que siento en mis litografías y mis pequeños cuadros sobre Berlioz, sobre Wagner. »(Entrevista de Fantin-Latour con Camille Mauclair, en Camille Mauclair, Servidumbre y grandeza literaria, París, Ollendorff, 1922, pág. 157). Así, el movimiento de las ondinas, "a veces hacia abajo, a veces hacia arriba" recuerda el perfil melódico de su canción en la primera escena de Oro del Rin. En resumen, para Fantin-Latour, como la mayoría de los pintores inspirados en las óperas del maestro, es bueno compararse con el genio wagneriano.

Interpretación

Wagnerismo: una noción permeable

El enfrentamiento de estas tres obras revela la mezcla indistinta de corrientes y pensamientos preocupados por la cuestión wagneriana a principios del siglo XX. La obra del maestro cristaliza una variada gama de sentimientos según individualidades, siempre más maleables, aptas para los discursos más contrastantes. Esta polisemia de la mirada también permite apreciar la delicada noción de "wagnerismo", al subrayar sus múltiples y a veces contradictorias definiciones. Porque el wagnerismo es al mismo tiempo un movimiento de apoyo al músico, una reflexión sobre la unión de las artes, la locura por una dramaturgia elevada al rango de mito, un signo de la vanguardia artística, un ideología política, absoluta e incluso religiosa.

  • Alemania
  • Número especial franco-alemán
  • música
  • ópera
  • Wagner (Richard)

Bibliografía

Annegret FAUSER (dir.),Von Wagner zum wagnerism. Musik, Litteratur, Kunst, Politik,>, Leipzig Universität Verlag, 1999 (colecciones de artículos en alemán, francés e inglés). Léon GUICHARD,Música y letras en la época del wagnerismo, París, PUF, 1963, Martine KAHANE y Nicole WILD,Wagner y Francia, París, Herscher, 1983 Cécile LEBLANC,Wagnerismo y creación en Francia: 1883-1889, Paris, H. Champion, 2005. Timothée PICARD,Wagner: una cuestión europea: contribución a un estudio del wagnerismo, 1860-2004, Rennes, PU Rennes, 2006.

Para citar este artículo

Marie-Pauline MARTIN, "El genio wagneriano"


Vídeo: Richard Wagner -Parsifal- Prelude