La huida de Blois y la reconciliación

La huida de Blois y la reconciliación

  • La Reina huyó del Castillo de Blois durante la noche del 21 al 22 de febrero de 1619.

    RUBENS Pierre Paul (1577-1640)

  • La reconciliación de la reina y su hijo

    RUBENS Pierre Paul (1577-1640)

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Título: La Reina huyó del Castillo de Blois durante la noche del 21 al 22 de febrero de 1619.

Autor: RUBENS Pierre Paul (1577-1640)

Fecha de creación : 1622 -

Fecha mostrada: Noche del 21 al 22 de febrero de 1619

Dimensiones: Alto 394 cm - Ancho 295 cm

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / René-Gabriel Ojéda / Agencia fotográfica Thierry Le Mage

Referencia de la imagen: 00-010475 / INV1785

La reina huyó del castillo de Blois durante la noche del 21 al 22 de febrero de 1619.

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage

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Título: La reconciliación de la reina y su hijo

Autor: RUBENS Pierre Paul (1577-1640)

Fecha de creación : 1622 -

Fecha mostrada: 15 de diciembre de 1621

Dimensiones: Alto 394 cm - Ancho 295 cm

Técnica y otras indicaciones: La reconciliación de la reina y su hijo, después de la muerte del condestable Concini, el 15 de diciembre de 1621, dijo una vez: la entrevista de María de Médicis y su hijo.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Christian Jean / Agencia fotográfica Hervé Lewandowski

Referencia de la imagen: 89-001810 / INV1810

La reconciliación de la reina y su hijo

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Christian Jean / Hervé Lewandowski

Fecha de publicación: Octubre de 2017

Inspector Académico Subdirector Académico

Contexto histórico

Una mirada retrospectiva a los años 1619-1621

Cuando Rubens recibió en 1622 un pedido de un ciclo de pinturas para adornar la galería occidental del flamante Palacio de Luxemburgo, que María de Medici Lo hizo construir en París, no hay duda de que estas pinturas, la puesta en escena de la majestad de la reina madre está programada para terminar en 1614, en el momento de la mayoría de los Luis XIII. Los episodios menos gloriosos de la continuación de su vida pública: el asesinato de su favorito Concini por orden del rey en 1617, el arresto domiciliario en Blois, las dos guerras "de la madre y el hijo" en los años que seguir - son luego silenciados en el programa preparatorio negociado entre el famoso pintor de Amberes y el séquito de Marie de Médicis (Richelieu, entonces administrador de su casa, abad Maugis, Fabri de Pereisc). Sin embargo, el ciclo completo presentado en 1625 incluye 24 lienzos, incluidos cinco para los años 1619-1621. Se trata entonces de insistir en la reconciliación final entre la reina madre y su hijo Luis XIII, que tuvo lugar oficialmente a principios del año 1622, precisamente en el momento del encargo realizado a Rubens.

El objetivo asignado al ciclo rubeniano es, en efecto, hacer justicia a la reina María de Médicis, tanto como princesa florentina (1575-1600), como reina de Francia, esposa de Enrique IV (1600-1610), y como reina regente madre de Luis XIII (1610-1614). La segunda congela en una representación alegórica desconectada de toda pretensión de realismo la reconciliación de María de Médicis y su hijo en enero de 1622, haciéndose eco así de la recompensa a la que está prometida la reina madre, a pesar de las penurias por las que ha pasado. en la primera pintura.

Análisis de imagen

De reina negra a reina blanca, de reina sufriente a reina triunfante

Como en todas las pinturas del ciclo, con una excepción, Marie de Médicis es la protagonista de la narración pictórica. Dentro Escape del castillo de Blois, está pintada con un vestido negro y en actitud de resignación, empujada por un collarín con casco, doble encarnación de sabiduría y coraje, y recibida por un grupo de nobles armados. El castillo de Blois, reducido a una simple parte de la fachada de la derecha, sirve de telón de fondo para una escena nocturna cuyas únicas luces son las que proyectan las antorchas sobre los tonos de piel. La sobria dignidad mostrada por la reina contrasta con el movimiento desordenado de los demás personajes, entre los que la Noche y el Amanecer dominan el escenario e iluminan el camino que conduce a la libertad y a la luz.

La decoración cambia radicalmente en La reconciliación de María de Médicis y su hijo. De composición más compleja, este lienzo hace más uso de la alegoría y la mitología para explicar la reconciliación entre la reina madre y el rey, que fue posible gracias a la muerte del condestable de Luynes en diciembre de 1621. Luis XIII-Apolón da la bienvenida a Marie de Portador de Medici del caduceo. En la parte inferior derecha, una alegoría difícil de identificar (¿Providencia? ¿Coraje? ¿Justicia?) Golpea a una hidra monstruosa, símbolo de la discordia introducida por Luynes en el corazón de la familia real. Las dos figuras que enmarcan la escena se completan para decirles quién es María de Médicis: madre proveedora de amor y caridad materna (figura de la izquierda) y guardiana de la monarquía, cuya alegoría lleva el globo y el timón (figura de la derecha) es una representación utilizada por Rubens en otras pinturas del ciclo mediceo. El claroscuro y la cruda oposición entre el bien y el mal se combinan para darle a la escena un valor maniqueo y heroico.

Rubens participa en un sutil juego pictórico de colores. El vestido negro de la reina que huye es el de las pruebas sufridas, pero también el del vacío real; así, permite que la reina se recargue de legitimidad mientras se prepara para transgredir la orden real de arresto domiciliario en el castillo de Blois. La reina viuda es tanto una víctima como una imagen de soberanía dañada por la muerte. La Reina vuelve a un vestido blanco cuando se reconcilia con su hijo, del mismo color que usaba en La captura de Juliers, en el momento más masculino del ejercicio del poder representado.

Interpretación

Un modelo de virtud y resistencia política

Rubens pinta una reina augusta que se doblega ante los acontecimientos pero no cede y que cosecha los frutos de su resistencia política. Sujeto a los golpes del destino, María de Médicis aparece como víctima, de ninguna manera responsable de la rebelión contra el rey durante las dos guerras "de la madre y el hijo" (1619 y 1620), durante las cuales la reina madre sin embargo lideró una facción nobiliaria y militar contra el ejercicio del poder por el rey y su favorito, el Condestable de Luynes (los nobles que se unieron a la reina en El vuelo de Blois son en realidad rebeldes). Sobre todo, la conspiración tramada por el duque de Epernon para permitir la fuga de la reina madre del castillo de Blois, durante la cual la reina se habría comprometido en una escalera de cuerda para llegar a las zanjas del castillo, se transforma por Rubens en la digna e inevitable salida del favor real. Significativamente, los años 1615-1619 son objeto de absoluto silencio pictórico, mientras que Marie de Médicis ocupó un lugar preponderante al frente del estado como presidenta del consejo de 1614 a 1617, antes de Luis XIII ya no apoya la semi-libertad de la que disfrutaba y no comete un golpe de majestad al hacer asesinar a Concini.

De la sombra a la luz, la historia vuelve a convertirse en una epopeya heroica en la que finalmente participan la reina y su hijo. Modelo de la asunción de la Virgen, La reconciliación de María de Médicis y su hijo (una respuesta casi término por término a la frase "guerra madre e hijo") habla del ascenso de la reina a un reino celestial y divino. La madre de Jesús, otra María, es convocada iconográficamente a este lienzo que cierra definitivamente el ciclo narrativo: la reina accede a la luz divina y real, y deja abrumados a los demonios de la discordia y la calumnia. se alimenta activamente durante los años de alejamiento del poder ... Goza de un renacimiento y una nueva consagración, después de la muerte de Enrique IV. En efecto, el ciclo impone un paralelo entre el ascenso de Enrique IV y el de María de Médicis, que alcanza así la gloria eterna, al menos artística bajo el brillante pincel del maestro de Amberes.

  • Medici (María de)
  • Luis XIII
  • regencia
  • alegoría

Bibliografía

Fanny COSANDEY, La Reina de Francia. Símbolo y poder, Gallimard, París, 2000.

Id., “Para representar a una reina de Francia. Marie de Medici y el ciclo de Rubens en el Palacio de Luxemburgo ”, en Clio. Mujeres, Género, Historia [en línea], 19-2004, publicado el 27 de noviembre de 2005, consultado el 30 de septiembre de 2016. URL: http://clio.revues.org/645

Jean-François DUBOST, Marie de Medici. La reina desveló, Payot, París, 2009.

Marie-Anne LESCOURRET, Rubens, Flammarion, París, 1990.

Marie de Médicis, gobierno a través de las artes, Ediciones de arte Somogy y Château de Blois, 2003 (catálogo de la exposición).

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "La huida de Blois y la reconciliación"

Glosario

  • Medici: familia florentina de banqueros, coleccionistas y protectores de las artes. Sus miembros tomaron gradualmente el poder en Florencia en el siglo XV. De allí surgieron dos grandes papas renacentistas: León X (1475-1521) y Clemente VII (1478-1534). Ennoblecida en el siglo XVI, la familia Medici se alió dos veces con Francia dándole dos reinas y regentes: Catalina (1519-1589), esposa de Enrique II, y María (1575-1642), esposa de Enrique IV. .

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