Franz Liszt al piano: el culto a Beethoven

Franz Liszt al piano: el culto a Beethoven

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Título: Franz Liszt al piano.

Autor: DANHAUSER Josef (1805-1845)

Fecha de creación : 1840

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 119 - Ancho 167

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre madera

Lugar de almacenamiento: Sitio web de Nationalgalerie

Copyright de contacto: © BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - Jürgen Liepesite web

Referencia de la imagen: 04-500015 / F.V.42

© BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - Jürgen Liepe

Fecha de publicación: abril de 2012

Centro de investigación del CNRS para la investigación en artes y lenguaje

Contexto histórico

Danhauser y Liszt en 1838

En 1840, el pintor austríaco Josef Danhauser (1805-1845) recibió un encargo del gran pianista vienés Conrad Graf: pintar un retrato del pianista y compositor Franz Liszt (1811-1886) a quien Graf conoció en Viena en 1838 y a quien proporcionó varios instrumentos. En ese momento, Liszt era una estrella internacional: un niño prodigio, vivió en París de 1823 a 1835, antes de salir de Francia con su amante la condesa Marie d´Agoult para llegar a Suiza e Italia. Sin embargo, interrumpió sus viajes para dar recitales en París en 1837 y en Viena en 1838, donde despertó el entusiasmo de los oyentes.

Marcado, como la mayoría de sus contemporáneos, por la interpretación poderosa y virtuosa de Liszt durante sus conciertos en Viena, Danhauser imagina representar no solo al pianista frente a su instrumento, sino a una sociedad ideal que reúne a músicos y escritores en una comunión intelectual y espiritual creado por la música de Beethoven, que Liszt interpreta con reverencia. La pintura de Danhauser está, pues, llena de símbolos y alusiones, todo ello destinado a ofrecer una imagen idealizada de artistas románticos, unidos por la más romántica de todas las artes: la música.

Análisis de imagen

La comunión de los artistas en la música

La escena, que puede que nunca haya sucedido en la vida real, presumiblemente tiene lugar en el apartamento de Liszt en París. Como todo salón romántico, el del compositor se caracteriza por un cúmulo de objetos heterogéneos que atestiguan su gusto por Oriente (la pipa de agua en la esquina izquierda del cuadro), por la Edad Media (estatua de Juana de Arco a la izquierda en la chimenea), para la poesía de Lord Byron (retrato al fondo sobre Rossini) ... Nótese también el desorden de los tabiques, colocados casualmente sobre el piano, en un confuso montón que puede evocar una forma de exaltación .
En el centro del cuadro está el pianista: es el "mago" que despierta la contemplación del público frente a Beethoven. La partitura colocada en el soporte del piano (un instrumento de Graf) está marcada "" Marcia funebre sulla morte d'un Eroe "de Beethoven", o la pieza (tercer movimiento del Sonata para piano n ° 12 opus 26) interpretado en su funeral en 1827. La pieza es elegida evidentemente por su contenido simbólico: el héroe muerto celebrado por esta marcha fúnebre es el mismo Beethoven, cuyo busto domina a Liszt y sus oyentes. Se establece un intercambio entre el pianista y la escultura, Liszt no mira la partitura sino los ojos vacíos del ilustre compositor. Liszt rinde homenaje a Beethoven, a quien admiraba profundamente y del que era uno de los más grandes intérpretes: desde 1835 había organizado notablemente conciertos de obras de Beethoven en toda Europa. Finalmente, observemos que el pintor, para sugerir la filiación de Beethoven con los jóvenes artistas románticos, colocó el busto del compositor frente a una ventana abierta que deja ver un cielo tormentoso (alusión al Sinfonía pastoral ?) y una aurora, símbolo de la nueva música que Liszt, después de Beethoven, se esfuerza por promover en sus recitales y en sus propias composiciones.
El público vive plenamente este diálogo ideal hecho posible por la música: las dos mujeres, George Sand y Marie d'Agoult, con sus poses lánguidas, expresan el deleite en el que las sumerge el arte de Franz Liszt. George Sand, desde el frente, cuya ropa se asemeja a las de Liszt, parece particularmente conmovida por la música. Marie d´Agoult, desde atrás, mirando al pianista, apoyando lánguidamente la cabeza en el instrumento, se comunica visiblemente con él con intenso fervor. Danhauser evoca así el profundo efecto que el juego de Liszt tuvo en las mujeres: los colores intensos y cálidos asociados a ellas (el abrigo rojo de Sand, el chal marrón de Marie d´Agoult) son como equivalentes pictóricos de su emoción.

Los personajes masculinos también parecen sensibles a la música, pero en menor medida: sentados a la derecha de George Sand -que parece haberle hecho cerrar el libro que tiene de rodillas- el novelista Alexandre Dumas se sumerge en un penumbra que contrasta con la luz que incide en el rostro de su vecino. En cambio, Víctor Hugo, poeta, novelista, dramaturgo, está mejor informado, como para subrayar su superioridad. Se apoya en los respaldos de los sillones de Sand y Dumas: el creador del drama romántico se eleva sobre los otros dos escritores de su gran estatura; el rojo de su bufanda es quizás una alusión al color deslumbrante del chaleco que lució Théophile Gautier en el estreno deHernani en 1830, una actuación seguida de una batalla entre los partidarios de una renovación dramática y los conservadores.
Finalmente, a la izquierda de Hugo se encuentran los dos músicos italianos más famosos de la época: el compositor de ópera Rossini y el virtuoso violinista Paganini. Rossini, rubicundo, sujeta por el hombro a su compatriota, una figura hambrienta e inquietante que, como Liszt, era considerado un prodigio de habilidad diabólica. Paganini está representado porque también había impresionado profundamente a Liszt, que lo había escuchado en 1832 en un concierto parisino: había decidido competir con el violinista inventando una nueva técnica pianística, "trascendente".

Detrás de Rossini hay un retrato de Lord Byron, un poeta romántico inglés de gran prestigio.

Interpretación

Una visión ideal del arte romántico

La pintura de Josef Danhauser ilustra varios temas esenciales del romanticismo. En primer lugar, Danhauser sugiere la dimensión europea de esta corriente: Byron, Hugo, Beethoven, Paganini, Liszt, son de distintas nacionalidades, pero todos se desvanecen en el culto a la música. Liszt, en particular, es el más representativo de estos artistas abiertos a otras culturas europeas: de Budapest a París, de Weimar a Roma, su existencia es una sucesión de períodos creativos vinculados a diversos lugares. Por otro lado, el trabajo de Danhauser evoca la síntesis de todas las artes, un tema querido por los artistas del siglo XIX.mi siglo: a través de la pintura, muestra que la música y la literatura se unen en el culto al genio romántico por excelencia, Beethoven. Es él quien aparece aquí como el verdadero inspirador del arte romántico: Liszt, Berlioz, Wagner, Schumann, el propio Hugo, no dejarán de proclamarlo.

  • Beethoven (furgoneta Ludwig)
  • Liszt (Franz)
  • romanticismo
  • concierto
  • música
  • Dumas (Alexandre)
  • Hugo (Víctor)
  • Byron (Señor)

Bibliografía

STRICKER Remy, Liszt. De la oscuridad a la gloria, Gallimard, 1992 BUCH Esteban, Novena sinfonía de Beethoven: una historia política, Gallimard, 1999.

Para citar este artículo

Christophe CORBIER, "Franz Liszt al piano: el culto a Beethoven"


Vídeo: Liszt - Adelaide von Beethoven, S466iii Yoo