Franz Liszt, de la gloria a la oscuridad

Franz Liszt, de la gloria a la oscuridad

  • Retrato de Franz Liszt.

    LEHMANN Henri (1814-1882)

  • En la sala de conciertos.

    ANÓNIMO

  • Franz Liszt.

    HANFSTAENGL Franz Seraph (1804-1877)

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Título: Retrato de Franz Liszt.

Autor: LEHMANN Henri (1814-1882)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 113 - Ancho 86

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web del museo Carnavalet (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Referencia de la imagen: 00-015028 / P. 1683

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

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Título: En la sala de conciertos.

Autor: ANÓNIMO (-)

Fecha de creación : 1847

Fecha mostrada: 1842

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Litografía coloreada a mano Franz Liszt en la "Singakademie" de Berlín en 1842 Título original: Im Concertsaale

Lugar de almacenamiento: Sitio web de Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz (Berlín)

Copyright de contacto: © BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - Imagen BPK

Referencia de la imagen: 10-528259

En la sala de conciertos.

© BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - Imagen BPK

© BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais - imagen BSB

Fecha de publicación: abril de 2012

Centro de investigación del CNRS para la investigación en artes y lenguaje

Contexto histórico

Prodigio y renunciación

Un pianista extraordinario y un compositor innovador, Franz Liszt (1811-1886) fue uno de los más grandes músicos del siglo XIX.mi siglo. Permaneció en París de 1823 a 1835, y fue en la capital francesa donde ganó fama internacional como pianista de virtuosismo "trascendente". Se enamora de la condesa Marie d´Agoult, amiga de George Sand.

De 1835 a 1847, Liszt realizó una gira por Europa y actuó en conciertos que le trajeron gloria, dinero y la admiración del público femenino: de Berlín a Constantinopla, de Moscú a París, desató el entusiasmo durante actuaciones que fascinan a los espectadores. Pero a partir de 1847, al decidir no pasar más por un "artista público", abandonó su carrera como virtuoso del piano y se estableció en Weimar, Alemania. Cada vez más atraído por el catolicismo, recibió órdenes menores en 1865 y se convirtió en "Abbé Liszt". Profesor de piano en la Academia de Música de Budapest, compone muchas piezas religiosas y rompe más o menos claramente con su vida pasada: lejos de la destreza del virtuoso, escribe obras cada vez más desnudas y austeras. Murió en Bayreuth en 1886, tres años después de su yerno y amigo Richard Wagner.

Cada una de estas imágenes da testimonio elocuente de una de las tres grandes etapas de la vida de Liszt: el pianista que fascina a los parisinos, el virtuoso que prende fuego al público europeo, el músico ascético de los últimos años.

Análisis de imagen

Una evolución estética y espiritual

Durante el viaje de Liszt y Marie d´Agoult a Italia en 1839, conocieron en Roma al pintor francés nacido en Alemania Henri Lehmann (1814-1882), quien se hizo amigo de ellos. Este retrato de Liszt revela la admiración del pintor por el pianista y la influencia de su maestro Ingres. Un retratista apreciado en su tiempo, Lehmann quiso expresar el magnetismo que emanaba de Liszt. Vestida con una levita negra, Liszt adoptó una pose clásica de tres cuartos de largo en un interior donde nada, ni piano ni partitura, evoca la música. Jugando con los efectos del claroscuro, el pintor enfocó la luz en la mano izquierda -con dedos desproporcionadamente largos- del pianista y especialmente en su rostro: Liszt fija al espectador con una mirada profunda, con una expresión impenetrable, y parece búscalo. Lehmann convierte así a Liszt en un ser doble, en la pura tradición romántica: entre la sombra y la luz, entre la admiración pública y el gusto por la soledad, entre París y Roma, entre el virtuosismo diabólico y las aspiraciones místicas, se pueden proponer múltiples interpretaciones, que remiten a a la compleja personalidad del músico.

El grabado anónimo titulado "En la sala de conciertos" (1847) tiene un espíritu totalmente diferente: en 1842, los berlineses cayeron en una verdadera "Lisztomanía" según el poeta Henri Heine. Este grabado recuerda que Liszt fue una estrella internacional, adorada por un público predominantemente femenino que busca llamar su atención con sus aplausos y sus ramos: Théophile Gautier también habló, en París, de los “diluvios de camelias” y del “bombardeo de ramos de flores”. »Hacia Liszt quien, por su parte, sonrió sarcásticamente desde su piano. Lo atestigua también el autor del grabado, con la mirada retrospectiva del dibujante que dibuja irónicamente a estas jovencitas sin duda más desconcertadas de admiración por el pianista que seducidas por la música que interpreta. Esto se debe a la presencia misma de Liszt en el piano: se le muestra aquí en acción, vestido con su levita negra, sus largas manos ondeando sobre el teclado. El diseñador magnifica la actuación teatral del pianista, mencionado en casi todos los relatos de sus conciertos: muecas, mimetismo, manos que se le suben a la coronilla, tantos rasgos que han sido criticados desde sus inicios en París. Pero este grabado también revela que, como él mismo temía, Liszt se estaba convirtiendo en un animador: lo observamos con binoculares, nos presionamos al pie de la plataforma, le arrojamos coronas de flores, lo aplaudimos, pero ¿qué pasa con la música?

De ahí la ruptura con esta carrera en 1847 y la nueva orientación de Liszt hacia una vida más recogida, alejada de los excesos del virtuoso. El contraste es sorprendente con la última imagen, que forma una síntesis del retrato de Lehmann y el grabado de 1847. Esta fotografía probablemente data de 1869, y es obra del fotógrafo de Munich Franz Hanfstaengel (1804-1877). De Berlín a Munich, todo ha cambiado en la vida del músico: el virtuoso ha dado paso al Abbé Liszt. Si todavía usa su levita negra, ahora está solo en una habitación oscura, sentado frente a un sencillo piano vertical, y ya no intenta impresionar a la audiencia. La sonrisa demoníaca ha desaparecido, y es un hombre religioso, encerrado en sí mismo, que toca tranquila y meditativamente la partitura que se le pone frente a él. La sobriedad de la puesta en escena refleja la austeridad que ahora favorece el músico húngaro en su vida y en sus obras.

Interpretación

Romanticismo y musica

Liszt fue una de las primeras estrellas internacionales en provocar protestas de histeria masiva. Su aura era extraordinaria: un personaje malvado que Gautier creía que provenía de un cuento de Hoffmann, fue universalmente celebrado en su época. La princesa Belgiojoso, gran admiradora de Liszt y amiga de Marie d'Agoult, Chopin y George Sand, resumió el estatus excepcional de la pianista húngara al final de un famoso duelo pianístico que había organizado en 1837 entre Liszt y Thalberg: “Thalberg es el pianista más destacado del mundo, Liszt es el único. Esto es lo que hace aún más notable la renuncia a la fama a partir de 1847. En esto, Liszt es un buen representante de los ideales de la generación romántica, porque fue un hombre constantemente dividido entre la vida mundana y aspiraciones místicas, entre el amor que las mujeres le tenían y las visiones celestiales que expresaba en el Armonías poéticas y religiosas.

  • virtuoso
  • Wagner (Richard)
  • Liszt (Franz)

Bibliografía

STRICKER Rémy, Liszt. De la oscuridad a la gloria, Gallimard, 1992. GUT Serge, "Franz Liszt", Diccionario de música en Francia en el siglo XIX, Fayard, 2003.REYNAUD Cécile, Liszt y el virtuoso romántico, Champion, 2006.

Para citar este artículo

Christophe CORBIER, "Franz Liszt, de la gloria a la oscuridad"


Vídeo: Liszt - Fantaisie sur des motifs favoris de lopéra La sonnambula, S393i Han Chen