Francisco Ier, Rey de Francia

Francisco I<sup>er</sup>, Rey de Francia

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Título: Francisco Ier, Rey de Francia.

Autor: Jean CLOUET (1480-1540)

Fecha de creación : entre 1525 y 1527

Fecha mostrada: entre 1525 y 1527

Dimensiones: Alto 96 cm - Ancho 74 cm

Técnica y otras indicaciones: óleo sobre madera

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © RMN - Grand Palais (museo del Louvre) / Hervé Lewandowski

Referencia de la imagen: 96-007328 / Inv. 3256

Francisco Ier, Rey de Francia.

© RMN - Grand Palais (museo del Louvre) / Hervé Lewandowski

Fecha de publicación: abril de 2015

Catedrático universitario de Historia y Civilizaciones (historia de los mundos modernos, historia del mundo contemporáneo, arte, música)

Contexto histórico

Esta pintura que representa a Francisco Ier se hizo famoso, porque arregló una especie de retrato oficial del rey que se apoderó de las impresiones, grabados y libros de texto. Ubicado en el castillo de Fontainebleau, almacenado en el siglo XVIIImi Siglo en las tiendas de la Superintendencia del Rey, luego expuesta entre 1837 y 1848 en la Salle des Rois del Museo Histórico de Versalles, se trasladó al Louvre, donde aún se encuentra hoy.

Esta trazabilidad y fortuna pictórica contrasta con la larga vacilación de los historiadores del arte sobre su atribución. Siendo esto considerado dominante, la pintura podría atribuirse a grandes retratistas como Hans Holbein y Joos Van Cleve.

Finalmente, se estableció un consenso en torno a Jean Clouet, o Janet Clavet, originaria de Hainaut. Pudo haber trabajado para Luis XII, pero no aparece en las cuentas reales hasta 1516 y hasta 1536 como ayuda de cámara. Además de estas pensiones, hay pagos por "heridas y efigies". Se casó con la hija de un orfebre en Tours, antes de vivir en París donde murió hacia 1540, sin haber recibido nunca una carta de naturalidad del rey pero dejando un hijo, François Clouet, también un gran retratista de la Corte de Francia. .

Análisis de imagen

Este retrato no muestra ninguno de los atributos de la realeza. Sin manto de coronación, sin corona, sin mano de justicia, sin globo. Es cierto que la cabeza del rey está enmarcada por dos coronas de flores de lis, pero estas no están cerradas como la corona real.

Los únicos símbolos que aparecen en el lienzo son la ornamentada empuñadura de una espada, el collar de perlas, piezas de orfebrería y un medallón de oro cincelado que representa al Arcángel Miguel, patrón de la orden de caballeros que lleva su nombre. Esta orden, que premia y abraza a algunos grandes servidores de la Corona, fue fundada en 1469 por Luis XI para competir con la Orden del Toisón de Oro.

Sin embargo, el collar aquí pintado no se ajusta al nuevo modelo promovido por François, alternando las conchas con un cordón doble. Este cambio dio lugar a dos hipótesis: el cordón evocaría el de los franciscanos o el de la Casa de Saboya de la que procedía Luisa de Saboya, madre del rey. Sin embargo, este emblema está presente en la prenda mediante un nudo de doble bucle que representa un ocho en el borde superior de la prenda. Pero en general, la heráldica es rara y el emblema real, la salamandra, está ausente.

Quien observa la pintura queda sobre todo impresionado por el rico vestido y el rostro del rey. Éste no se muestra con armadura como otros reyes de la guerra, especialmente los germánicos; su traje ceremonial se distingue por la magnificencia que permite al artista demostrar todo su virtuosismo en la interpretación de los sedosos pliegues y la delicadeza de los bordados. Bajo el doblete de terciopelo de seda se alternan bandas negras y bandas blancas, realzadas con entrelazados bordados con hilos dorados. Las aberturas en las mangas permiten vislumbrar la fina camisa de lona que usaba el rey, con cuello y puños muy ornamentados.

El chamarre, un abrigo de mangas abullonadas confeccionado en raso blanco con ribete de una tira de terciopelo negro bordado con follaje dorado, realza aún más la suntuosidad de la prenda. No hay evidencia de que este traje fuera usado por el soberano, incluso si las cuentas reales prueban la compra de tafetán de terciopelo y seda. El negro, el amarillo y el blanco (o bronceado) no eran exactamente los colores personales de la monarca, que había elegido el rojo junto con el amarillo y el blanco. ¿Reemplazó el negro al escarlata después de su viudez en 1524? De todos modos, se volvió a casar en 1526.

El rostro del rey, ligeramente sesgado, no impide que el soberano fije al espectador con una mirada escrutadora. No sonríe, lleva un collar de barba y un bigote. La barba, una moda característica de la corte italiana desde finales de la década de 1510, se ha extendido por las cortes europeas. En Francia, en varias ocasiones a partir de 1525, la ley prohibió a los habitantes llevarlo, salvo que fueran soldados o cortesanos. La barba es símbolo de buena salud, virilidad, superioridad y autoridad. Finalmente, la forma ovalada del rostro remite al canon contemporáneo de la belleza masculina. El rostro de Francisco Ier encarna por tanto una majestad seria y benevolente.

Interpretación

Esta pintura, realizada según los historiadores entre 1525 y 1527, es el primer gran retrato monumental del rey, que hasta entonces solo se había representado en pequeños medallones o iluminaciones. Nunca abandonó el reino y, por lo tanto, no se hizo para promover un matrimonio del soberano. Su uso está destinado a fortalecer la autoridad real, luego debilitada por la derrota de Pavía, el cautiverio del rey y la firma del deshonroso Tratado de Madrid.

No es un héroe guerrero, ni un rey caballero lo que pinta Clouet, porque las guerras en Italia no necesariamente tienen buena publicidad. Este último acusa a François Ier por haber abandonado su reino, por haberlo expuesto a invasiones y acusado de impuestos. Además, Carlos V le reprocha no actuar como caballero al no cumplir su juramento de implementar el Tratado de Madrid.

El rey asume el hábito de un cortesano consumado con esta pintura. Este ideal humano está siendo entonces teorizado por Baldassare Castiglione, nuncio en España al mismo tiempo que el rey está prisionero allí: El libro del cortesano apareció en 1528.

Después de la desastrosa campaña italiana en Pavía, después de la traición del condestable de Borbón, después de las acusaciones formuladas contra la nobleza de haber abandonado a su rey en el campo de batalla, Francisco Ier tiene la intención de volver a conectar con su nobleza a través del sistema judicial. En 1528, decidió hacer de París su principal lugar de residencia y comenzó a trabajar en el Louvre para reemplazar la antigua fortaleza. Clouet presenta a un favorito del rey, Claude de Guise, primer duque de Guise, en un retrato que ahora se conserva en el Palacio Pitti de Florencia, que recuerda al retrato real. Los cortesanos deben imitar al primero y más perfecto de ellos.

Pero este retrato de busto también sigue siendo un retrato de Estado que utiliza el modelo canónico de Carlos VII de Jean Fouquet. Clouet se apropia de la idea de un busto ligeramente sesgado, cortado por debajo de la cintura, con las manos apoyadas en un dobladillo drapeado. Pero agrega la espada, una discreta referencia al rey caballero, y el damasco rojo (tapiz) representado en muchos de los fondos de los retratos principescos del norte de Europa. La majestad real no surge de símbolos externos, sino de cualidades personales idealizadas. La soberanía se encarna y se manifiesta en los lechos de la justicia de 1527, que se convierten en expresión del poder absoluto.

Para saber más sobre el retrato de François Ier por Jean Clouet, ir al sitio Panorama del arte

  • vida en la corte
  • corte monárquica
  • Francisco I
  • retrato oficial

Bibliografía

BURKE Peter, Las fortunas del cortesano: la recepción europea del Cortegiano de Castiglione, University Park, Pennsylvania State University Press, coll. "La serie de Penn State en la historia del libro", 1996. JOLLET Étienne, Jean y François Clouet, París, Lagune, 1997. KNECHT Robert J., Un príncipe del Renacimiento: Francisco I y su reino, París, Fayard, coll. "Crónicas", 1998. LE GALL Jean-Marie, ¿Un ideal masculino? Barbas y bigotes (siglos XV-XVIII), París, Payot, coll. "Historia", 2011.LE GALL Jean-Marie, El honor perdido de Francisco I: Pavía, 1525, París, Payot, coll. “Biblioteca histórica”, 2015. MELLEN Peter, Jean Clouet: catálogo razonado de dibujos, miniaturas y pinturas, París, Flammarion, 1971 SCAILLIÉREZ Cécile, François I de Clouet, gato. Exp. (París, 1996), París, Réunion des Musées Nationaux, coll. “Los Archivos del Departamento de Pintura” (no 50) / “Los Archivos del Museo del Louvre”, 1996.

Para citar este artículo

Jean-Marie LE GALL, “François Ier, Rey de Francia "


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