Francia ofreciendo libertad a América

<em>Francia ofreciendo libertad a América</em>

Francia ofreciendo libertad a América

© RMN - Grand Palais (Castillo de Blérancourt) / Daniel Arnaudet

Fecha de publicación: septiembre de 2014

Contexto histórico

Jean Suau es un pintor de historia algo olvidado, nacido en 1755 y fallecido en 1841. Jean Suau fue sucesivamente miembro y profesor de la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura de Toulouse, profesor de la Escuela Especial de Bellas Artes desde esta misma ciudad, profesor de la Escuela Central de Haute-Garonne y dirigido las clases de antigüedad, modelo vivo y anatomía artística.

Tuvo como alumno a Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) quien, como su propio hijo, asistió luego al famoso taller parisino de Jacques-Louis David (1748-1825).

En 1784, el pintor ganó el concurso de pintura de la Real Academia de Toulouse. Francia ofreciendo libertad a América. Entre 1779 y 1801, hay más de treinta obras (esculturas, grabados, pinturas) expuestas en los Salones de París, que tratan directamente de los acontecimientos estadounidenses.

Análisis de imagen

En el centro de la pintura, Francia está representada con una coraza y un abrigo azul adornado con lirios dorados. Ella sostiene a Liberty de la mano, que ofrece a Estados Unidos. Este último, representado por un indio que lleva un tocado de plumas, se apresura a recibirla en su barco. Liberty sostiene en su mano derecha el cetro, símbolo de soberanía, y en su mano izquierda el gorro frigio, icono de la libertad.

A Francia le siguen las alegorías de la Victoria, alada y sosteniendo una corona de laurel, de la Paz, arrodillada y portando una corona de flores, de la Abundancia, sosteniendo un ramo de flores y espigas de trigo, y of Commerce, mostrando un mapa y una brújula. Sobre ellos, en un claro cielo nublado, Fame anuncia el evento con su trompeta.

A la izquierda de la tabla, varias naciones están ocupadas amontonando y moviendo mercancías, lo que da fe del resurgimiento de la prosperidad comercial y económica.

En el extremo derecho del cuadro está Hércules, que persigue al leopardo inglés con su garrote con la ayuda del gallo francés, espinoso y amenazador.

A lo lejos, el mar se abre a un horizonte soleado. Toda la composición está bañada en colores suaves, realzados por algunos rasgos brillantes y deslumbrantes.

Interpretación

Tras la Guerra de los Siete Años (1756-1763), la política fiscal de Inglaterra desató una ola de protestas en sus trece colonias americanas que pronto se convertiría, ante la intransigencia británica, en una verdadera revolución. La ruptura se consuma finalmente el 4 de julio de 1776, con la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de América, que marcó el nacimiento de una nueva República independiente. Francia, gracias a la intervención de Benjamín Franklin y a la determinación del marqués de La Fayette, decidió en 1778 intervenir con los insurgentes estadounidenses. Gracias a este apoyo y muchos otros factores, la guerra terminó en 1783 con el Tratado de París, que consagró la derrota inglesa y el reconocimiento oficial de los Estados Unidos de América.

Sigue, a lo largo del último tercio del XVIIImi siglo, una ola de obras alegóricas que atestiguan el interés de la opinión pública francesa en los acontecimientos estadounidenses. El cuadro de Jean Suau es uno de ellos. Organizar ayuda militar y financiera francesa a los insurgentes estadounidenses durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1776-1783) utilizando vocabulario alegórico clásico (Libertad, Francia, Hércules, el gallo francés, el leopardo inglés …), Resume perfectamente los intereses y motivos detrás de la intervención francesa: venganza contra Inglaterra, sentimiento anti-inglés, aspiraciones de reconquistar el comercio marítimo, gloria de Francia en sus alianzas. Estos elementos explican la coronación de la obra por parte de la Real Academia de Toulouse.

Por último, cabe señalar que la identidad de la joven república americana está representada por un indio, mientras que la mayoría de imágenes de la época prefieren utilizar su contraparte femenina, la figura del indio salvaje e indomable. Aquí, probablemente para darle al sujeto un carácter solemne, el artista ha elegido a un indio de piel blanca, cuyo tocado solo indica la identidad nacional.

  • alegoría
  • Nativos americanos
  • Estados Unidos
  • Libertad
  • La Fayette (Marqués de)
  • guerra de independencia americana
  • Guerra de los siete años (1756-1763)

Bibliografía

COLECTIVO, América de la Ilustración: parte literaria, actas de congresos (Brest, 1976), Ginebra, Droz, coll. "Historia de las ideas y crítica literaria" (no 168), 1977.DUPRAT Annie, "Del indio al águila: identidad, unidad, patriotismo y universalismo en la iconografía americana (1773-1802)", en BÉLISSA Marc , COTTRET Bernard, Cosmopolitismo, patriotismo: Europa y América (1773-1802), actas de la jornada de estudios (Nanterre, 2005), Rennes, Les Perséides, coll. "Le Monde atlantique", 2005. GUILLIN Marjorie, "¿La aniquilación de las artes en las provincias?" La Real Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura de Toulouse en el siglo XVIII (1751-1793) ", tesis doctoral en historia del arte, Toulouse, Universidad Toulouse II - Le Mirail, 2013.

Para citar este artículo

Pascal DUPUY, " Francia ofreciendo libertad a América »


Vídeo: La Independencia de Estados Unidos en 11 minutos