Fuego en los polvos

<em>Fuego en los polvos</em>

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Título: Fuego en los polvos.

Autor: FRAGONARD Jean-Honoré (1732 - 1806)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 37 - Ancho 45

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais (Museo del Louvre) / René-Gabriel Ojédasite web

Referencia de la imagen: 00-003538 / RF 1942-21

© Foto RMN-Grand Palais (Museo del Louvre) / René-Gabriel Ojéda

Fecha de publicación: febrero de 2016

Contexto histórico

Francia libertina

A mediados del XVIIImi siglo, cuando Fragonard inició su carrera artística, el espíritu libertino estaba en su apogeo entre las élites sociales. Inspirada treinta años antes por el regente Philippe d'Orléans en una Francia austera al final del devoto reinado de Luis XIV, esta corriente de pensamiento se aparta de los valores hasta ahora esenciales de la lealtad y el respeto mutuo en favor de un búsqueda más egoísta del placer.

En pintura, Antoine Watteau es uno de los marcadores de esta relajación de costumbres. Con su Peregrinación a la isla de Kythera, pintado en 1717, introdujo la "fête galante" como nuevo género pictórico en la Real Academia de Pintura y Escultura. Su famosa novela Divagaciones del corazón y la mente de hecho, se está consolidando como un manifiesto de libertinaje. También inspira directamente al artista François Boucher, quien fue el maestro de Jean-Honoré Fragonard y Pierre-Antoine Baudouin.

De estos dos pintores unidos por la amistad, Balduino era el mayor. Las dos obras aquí estudiadas, La mañana y Fuego en los polvos, no están fechados con certeza, pero probablemente sean contemporáneos a la instalación de Fragonard en el Louvre en 1765, en un estudio compartido con Balduino.

Análisis de imagen

Similitudes inquietantes

Dentro La mañana por Balduino como en Fuego en los polvos de Fragonard, una mujer, acostada en una cama, desvela sus encantos sin rodeos. La comparación de estas dos obras destaca una proximidad en la pose de estos dos personajes. Con los ojos cerrados, ambos dejan rodar la cabeza sobre la almohada, en un abandono que puede ser tanto del sueño como del placer sensual, mientras sus piernas reflejan el mismo movimiento. Esta posición, una pierna doblada y la otra abierta hacia afuera para revelar el sexo desnudo, es el centro de atención.

Con el gouache de Baudouin, un hombre con atuendo eclesiástico acompañado por un joven paje se maravilla ante este espectáculo. Los tres personajes de esta escena erótica se encuentran en una habitación con una cama empotrada. El mobiliario y la decoración de carpintería blanca realzada con dorado permiten fechar la escena en el reinado de Luis XV, época en la que vivió Balduino.

Fragonard ofrece a su hermosa joven hija a los ojos de tres putti equipado con antorchas encendidas. A diferencia de su amigo, él elige mostrar solo la cama, lo que tiene el efecto de acercar este desnudo femenino al espectador.

Interpretación

¿Objeto de deseo o sujeto al placer?

Un estudio comparativo de las obras de Balduino y Fragonard muestra que el primero inspira al segundo cuando el segundo comienza a pintar cuadros eróticos. Sin embargo, si el motivo de la mujer reclinada es similar en las dos composiciones, las intenciones de los dos artistas son muy diferentes.

Baudouin concibe una escena de género erótico que podría ilustrar un giro de una de las novelas libertinas que se leían en números en ese momento. También comparte el anticlericalismo de esta literatura al colocar a un hombre con traje religioso en una posición de voyeur. El título sugiere que la mujer reclinada todavía duerme hasta muy tarde. Pero si no se da cuenta de que la miran, por la forma en que se lleva las manos detrás de la cabeza, simbólicamente se ofrece al hombre que la observa.

Por el contrario, Fragonard elimina cualquier personaje anecdótico de su pintura. La mujer ya no es objeto de una fantasía masculina: su sexualidad se dirige hacia ella, para su propio disfrute. Esto es lo que sugiere la diferencia en la posición de los brazos, con esta mano deslizándose hacia su pene que uno de los putti parece encenderse con su antorcha. Paradójicamente, es apretando el marco de su pintura que el pintor logra entregar un mensaje universal: la conciencia de un placer femenino independiente del de los hombres.

  • libertinaje
  • Luis XVI

Bibliografía

FAROULT Guillaume, Fragonard enamorado: galán y libertino, gato. Exp. (París, 2015-2016), París, Encuentro de museos nacionales - Grand Palais / Gallimard, coll. “Descubrimientos Gallimard”, 2015.

DUPUY-VACHEY Marie-Anne, Fragonard, París, Terrail, coll. "Sm'art", 2006.

ROSENBERG Pierre, Fragonard, gato. Exp. (París, 1987-1988; Nueva York, 1988), París, Réunion des Musées Nationaux, 1987.

Para citar este artículo

Benjamin BILLIET, " Fuego en los polvos »


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