Fernand Pélez, pintor de la “miseria” urbana

Fernand Pélez, pintor de la “miseria” urbana

  • Muecas y miserias o los Saltimbanques.

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    PELEZ Fernand (1843-1913)

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Título: Muecas y miserias o los Saltimbanques.

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Lugar de almacenamiento: Museo Petit Palais

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - F. Vizzavonasite web

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Muecas y miserias o los Saltimbanques.

© Foto RMN-Grand Palais - F. Vizzavona

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Título: Muecas y miserias o los Saltimbanques.

Autor: PELEZ Fernand (1843-1913)

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Lugar de almacenamiento: Museo Petit Palais

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Referencia de la imagen: 04-001214 / 04-001213

Muecas y miserias o los Saltimbanques.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Fecha de publicación: noviembre de 2010

Contexto histórico

Los acróbatas, o la mueca de miseria

Pélez muestra admirablemente la miserable existencia que llevan estos acróbatas desde la infancia hasta la vejez. A través de la expansión de la era de los artistas, que crece de izquierda a derecha, los ancianos representan sin duda el oscuro futuro que les espera a los niños.

La sonrisa forzada del payaso de manos cruzadas se vuelve casi simiesca, haciéndose eco del mono que simbólicamente representa el destino de los acróbatas: obligados a montar un espectáculo y siempre expuestos a miradas y expectativas, se convierten literalmente en animales de feria, disfrazados. contra la naturaleza. Las "muecas" son, pues, las que los acróbatas se obligan a hacer cuando juegan o las que les dibuja esta "profesión", tan dolorosas como las otras "profesiones urbanas" que suele representar Pélez: detrás del desfile se esconde el cansancio y la miseria de los paseantes que van de fiesta en fiesta, para ganarse la vida con dificultad.

Con sede en Montmartre, contemporáneo de Toulouse-Lautrec y Degas, Pélez se interesa como ellos por el mundo del entretenimiento. Si París era el lugar de entretenimiento y cierta alegría de vivir en ese momento, la Ciudad de la Luz también presentaba un lado mucho más oscuro.

Análisis de imagen

Una composición monumental

Esta fotografía en blanco y negro y esta reproducción en color muestran una pintura monumental de Pélez. Con un sentido plástico muy fuerte, el artista juega con un efecto de primer plano panorámico desprovisto de perspectiva para colocar al espectador frente a una escena de feria (en ambos sentidos de la palabra), casi cara a cara con acróbatas de tamaño natural que parecen listo para emerger de él.

La foto en blanco y negro muestra la obra apenas terminada, como lo indica su perspectiva y ubicación en el estudio con los pinceles y otros accesorios visibles en primer plano. Abandonando los tonos grises que más utiliza en su pintura, Pélez recurre aquí a una paleta muy colorida. Pero los colores no son en modo alguno alegres y no pueden alegrar esta escena: fiel a sus temas favoritos y a un estilo naturalista marcado por una tendencia casi fotográfica, el artista ha vuelto a representar a los "humildes", sus cuerpos y sus rostros cansados. Bajo su aparente unidad, el lienzo está disponible en tres “cuadros” con tres grupos de personas bastante diferenciados aunque unidos en una misma plataforma.

A la izquierda aparece un grupo de cinco niños disfrazados, que van desde el más pequeño al más grande entre el tambor y el bombo que marcan los números de los malabaristas. Sobre ellos, dos loros posados ​​sobre aros entre las lámparas que iluminan el escenario. Todos en posición de espera, los artistas presentan rostros sombríos, con rasgos dibujados: el cansancio, el aburrimiento y hasta cierto sufrimiento parecen vivir en estos jóvenes recintos feriales.

La composición centra la mirada en el espacio central, marcado por un fondo rojo oscuro y profundo (anunciado por el pájaro rojo de la izquierda), donde se paran tres acróbatas. En plena actuación, un payaso con la cara maquillada y pintada de blanco canta o declama. Su gran traje blanco está adornado con una rana roja y varios símbolos, incluidos tréboles y espadas. Sentado a su lado, un enano con un top azul y pantalones a rayas rojas y negras mira fijamente al espectador, mientras, con las manos entrelazadas sobre su estómago, otro payaso mayor muestra una mía. exageradamente regocijado.

A la derecha aparecen los integrantes de esta "orquesta francesa" anunciados por el panel de madera en el que un pequeño mono disfrazado está de espaldas al público. Sobrecogedor caracteriza a estos tres viejos flacos que, sentados esperando su turno, sostienen sus instrumentos (oboe, trombón, fagot). Sus pantalones rotos, sombreros sin forma y zapatos gastados hablan de su miseria. Los dos músicos de la izquierda parecen estar durmiendo mientras el tercero mira al vacío con expresión demacrada.

Interpretación

Pélez o el desfile de los humildes

Heredero de los espectáculos de las grandes ferias mercantiles de la Edad Media donde malabaristas, actores y paseantes ofrecían representaciones sobre una plataforma, la feria experimentó un nuevo auge a lo largo del siglo XIX. Al asumir los actos clásicos y desarrollar atracciones más "modernas", atrae a una audiencia creciente, especialmente en las grandes ciudades cada vez más pobladas. Este espectáculo popular alcanzó así su época dorada en el último cuarto de siglo.

Si su público suele ser de origen modesto, los acróbatas y otros artistas que brindan el espectáculo y el entretenimiento también forman parte de la gente común, un tema querido por el pintor Fernand Pélez. Después de una formación académica en la École des beaux-arts, Pélez eligió en la década de 1880 pintar el París popular durante la Belle Époque en una vena tanto naturalista como social. Bajo la influencia de Jules Bastien Lepage en particular, representa una cierta "miseria" urbana, la de las víctimas de este período de progreso y prosperidad muy relativos. Pintor de "llantos de ciudad", pequeños oficios urbanos y "gente pequeña", Pélez forma parte de una corriente artística que va de Sue a Zola a través de la novela de costumbres, el libro ilustrado o la prensa. popular. Hecho en 1888, el lienzo Muecas y miserias o los Saltimbanques muestra así los oficios del circo y la vida de los recintos feriales bajo una luz inusual.

  • circo
  • naturalismo
  • pobreza

Bibliografía

Alain CORBIN, El advenimiento del ocio (1850-1960), París, Aubier, 1995.Fernand Pélez; El desfile de los humildes, catálogo de la exposición en el Petit Palais, Paris, Paris-Musées, 2009. Zeev GOURARIER, Érase una vez una feria de diversión ... de la A a la Z, de 1850 a 1950, exposición en la Grande Halle de la Villette, 18 de septiembre de 1995 - 14 de enero de 1996, París, R.M.N., 1995 Pascal JACOB, El gran desfile de circo, París, Gallimard, 2001.El apogeo del arte de feria, catálogo de la exposición del Museo Municipal de Saint-Dié-des-Vosges, 19 de noviembre de 1988 - 22 de enero de 1989, Saint-Dié-des-Vosges, Imprenta municipal, 1988.

Para citar este artículo

Alexandre SUMPF, "Fernand Pélez, pintor de la" miseria "urbana"


Vídeo: 1913. Contrast of Forms by Fernand Léger