Exvoto por la curación de Luis XIV

Exvoto por la curación de Luis XIV

Exvoto para la curación de Luis XIV, en julio de 1658

© RMN-Grand Palais (Palacio de Versalles) / Gérard Blot

Fecha de publicación: diciembre de 2017

Director Académico Adjunto Inspector de la Academia

Contexto histórico

Una cura milagrosa

Es en un contexto lleno de emoción y devoción que Michel Corneille crea un vasto óleo sobre lienzo que expresa el vínculo especial entre los capuchinos y la curación del rey que tuvo lugar en 1658. Pintor y grabador, alumno de Simon Vouet, cuya esposa se casó sobrina, Michel Corneille (1602? - 1664) era entonces un artista reconocido y rector de la Real Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648. El tema fuertemente imbuido de religión propuesto por el pintor resuena así como un eco de la movilización de lo sagrado a favor del cuerpo mortal del rey.

La enfermedad se apoderó del joven Luis XIV mientras participaba en la campaña victoriosa que condujo a las fronteras del norte del reino contra España en junio de 1658 (victoria de las Dunas el 14, capitulación de Dunkerque el 23). Transportado a Calais, lisiado por el dolor y en medio del delirio, el príncipe de veinte años supuestamente padecía una forma de tifus que sumió a sus médicos y su séquito, incluido el cardenal Mazarin, en la expectativa y luego en la impotencia. y finalmente en la más profunda ansiedad. Finalmente, el rey "se recupera [gradualmente] de sí mismo" (S. Pérez) y su curación es inmediatamente juzgada como milagrosa: Mazarino evoca una resurrección, Colbert un milagro divino.

Análisis de imagen

Un tríptico aprendido

Michel Corneille opta por yuxtaponer cuatro escenas enlazadas, como un políptico "mezclando realismo, alegoría y devoción" (Th. Bajou).

Escenifica la intercesión efectiva de los capuchinos, representada como oraciones implorando a la Virgen en la parte izquierda del lienzo, como la del pueblo, ubicada simétricamente en la parte derecha del cuadro - la distribución por género se suma a la separación entre el clero mundo secular masculino regular y femenino / infantil. Entre las rodillas de la Virgen blandiendo una rama de olivo y rodeada de putti, el Niño Jesús le presta atención gestual al rey con el movimiento de sus manos, durante una conversación silenciosa con su madre, quien le indica el camino a seguir. Cristo niño también es implorado por la alegoría de Francia, mujer arrodillada en el centro, diadema y manto fleurdelysé, por el que intercede la alegoría de la Iglesia: sostiene una rotonda cristiana y una garza. 'acompaña a su sombra, símbolo de piedad. Francia muestra el retrato de Luis XIV en busto, que ocupa la parte central y superior de la composición. A la derecha, un ángel suspendido señala el objeto de todas las preocupaciones, relegado a un segundo plano: postrado en cama y enfermo, el rey está rodeado por su esposa, Ana de Austria, su hermano, Monsieur, duque de Orleans, de su padrino, el cardenal Mazarin (identificable por el violeta), y de uno de sus ministros, Hugues de Lionne o Jean-Baptiste Colbert. Con las manos juntas, rezan a Dios para que sane al rey, mientras la atmósfera se oscurece con un dosel funerario.

Los diferentes componentes de la web funcionan como un sistema y significan un sutil juego de intercesiones.

Interpretación

La mesa dentro de la mesa: de la súplica a la intercesión

Dentro de la composición pictórica, el orden superior lo sostienen la pareja Marie-Jesús de la izquierda, el ángel de la derecha y el retrato de Luis XIV en el centro. El rey participa así en el orden de lo divino, colocado en un más allá inaccesible para la gente corriente, relegado al orden inferior de la red. El juego de la mirada también convierte a Luis XIV en el intercesor entre lo divino y lo terrenal: María y Jesús intercambian miradas, excluyendo de su intimidad a cualquier otro que no sea el rey, aunque este último solo participa de ella a través de gestos. ; el ángel vuelve los ojos hacia el rey y sus manos conectan el escenario de la enfermedad con el de la gracia divina; sólo Luis XIV parece ajeno a los movimientos que rodean su retrato. Usando un proceso en boga en ese momento, la representación del rey en un cuadro dentro del cuadro le permite volverse resueltamente hacia el espectador. El soberano fija este último y logra la convergencia de todas las miradas y todos los gestos, ya sea directamente o por mediación de otros personajes; es el único receptáculo de la protección especial otorgada por Dios y que él mismo aporta a su reino.

Intercesor de lo divino, el retrato real divide también el cuerpo del rey, que aparece por primera vez en su postura terrena e inmanente de cuerpo enfermo y sometido a los abrazos mortales del tiempo (abajo a la derecha) y por segunda vez en su postura inmutable de Rey de guerra soberano y acorazado cuyo tiempo no pudo alterar una gloria que quiere ser inmarcable. A su manera, Michel Corneille escenifica aquí los dos cuerpos del rey. También utiliza el motivo pictórico del joven rey de la guerra ilustrado por muchos pintores, del que Nicolas Mignard parece haber constituido el modelo en 1661. Al mismo tiempo, el pintor se permite representar al monarca en una postura trivial (postrado en cama), operando así la transición a un modelo icónico del príncipe cuyo cuerpo mortal es suficiente para hablar de eterna majestad y significar soberanía. La duplicación de la figura de Luis XIV en el cuadro tendría entonces en cuenta las distintas facetas de un hombre que encarna el principio monárquico en su esencia, sin que la trivialidad de su cuerpo entorpezca su carácter excepcional, a medio camino entre la inmanencia. y trascendencia.

El episodio de la enfermedad del rey de 1658 es, pues, para las autoridades la oportunidad de orquestar la puesta en escena de un "nuevo episodio de la leyenda real" (S. Pérez), el de una cura concedida por puros gracia divina a un joven rey victorioso. Los lazos más estrechos entre el rey y lo divino deben comunicarse a todos los súbditos; así se titula el almanaque del año 1659 Francia resucitó, en una fructífera amalgama entre el rey, el reino y Dios. “Al insistir en esta curación sorprendente y al enfatizar su naturaleza milagrosa, la monarquía busca regenerarse despertando una renovación de la devoción” (S. Pérez). También se trata de contrarrestar el discurso del partido devoto, que se apresura a denunciar la guerra contra la España católica. Se organiza una verdadera campaña de celebraciones, durante la cual se enfatiza la oración efectiva y el apego del pueblo. El mismo Luis XIV fue al convento de los capuchinos, rue Saint-Honoré, "para cumplir el Voto hecho por la Majestad Sadita, a San Francisco, cuyo Cordón le habían enviado estos Religiosos", según el Gaceta.

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Bibliografía

Thierry BAJOU, Pintura en Versalles en el siglo XVII, Encuentro de Museos Nacionales, París, 1998.

Emmanuel COQUERY (dir.), Michel Corneille (c. 1603-1664). Pintor del rey en tiempos de Mazarino., Museo de Bellas Artes de Orleans y ediciones de arte Somogy, 2006.

Stanis PEREZ, La salud de Luis XIV. Una biohistoria del Rey Sol, Champ Vallon, Seyssel, 2007.

Para citar este artículo

Jean HUBAC, "Exvoto para la curación de Luis XIV"


Vídeo: Luis XIV de Francia: El rey Sol