Los esclavos y el baile

Los esclavos y el baile

  • Danza de esclavos. (atribuido a Augustin BRUNIAS)

  • Danza, artículo extraído de "Directorio de nociones coloniales por orden alfabético".

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Título: Danza de esclavos. (atribuido a Augustin BRUNIAS)

Autor:

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 29 - Ancho 40

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Aquitania

Copyright de contacto: © Ayuntamiento de Burdeos - Foto JM Arnaud

Referencia de la imagen: M. C.: L6

Danza de esclavos. (atribuido a Augustin BRUNIAS)

© Ayuntamiento de Burdeos - Foto JM Arnaud

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Título: Danza, artículo extraído de "Directorio de nociones coloniales en orden alfabético".

Autor:

Fecha de creación : 1796

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Moreau de Saint-Méry (Médéric, Louis, Elie). Danza, artículo extraído de una obra de M. L. E. de St Mery titulada: "Directorio de nociones coloniales en orden alfabético". En Filadelfia, impreso por el autor, impresor-librero. páginas. 36-40

Lugar de almacenamiento: Sitio web de la Biblioteca Mazarine

Copyright de contacto: © Biblioteca Mazarine

Danza, artículo extraído de "Directorio de nociones coloniales por orden alfabético".

© Biblioteca Mazarine

Fecha de publicación: enero de 2007

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Los esclavos y el baile

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Contexto histórico

Una mano de obra esclava puebla en cantidades considerables las Antillas y las Américas cercanas a ellas. Los propietarios de las plantaciones de caña de azúcar o algodón, antes de la invención de la fotografía, hacen que se realicen pinturas de recuerdo: retratos de la familia, pequeñas escenas de género, pinturas, uno de cuyos principales objetivos es hacer visible la felicidad. resultado de una ambición de prosperidad armoniosa en la plantación.

Algunos amos toleran el descanso dominical para sus esclavos; A veces sucede que el esclavo y su familia no son alimentados por su amo, este domingo para dedicarse a la cultura alimentaria de un terreno cedido alrededor de la choza. El amo, sin embargo, concede encuentros festivos entre esclavos.

Esta pintura sin firmar se atribuye a Augustin Brunias (1730-1796), un pintor italiano que murió en Dominica después de pasar treinta años en las Indias Occidentales. Sus pinturas se distribuyen ampliamente en Europa en forma de grabados.

Análisis de imagen

El pintor juega hábilmente los contrastes entre un grupo central estático de músicos y los dos bailarines que lo encuadran, entre las camisas claras y la piel oscura, entre la naturaleza cercana, amable y comestible, y la naturaleza lejana, casi irreal del bosque. Mesa extraña. Los ojos de los personajes huyen. El aparente júbilo de un baile, por supuesto, pero lo misterioso que está en juego. Los maestros no los perciben. Brunias tampoco, pero intuye un misterio. La pintura se basa en la repetición de formas ovaladas o circulares: canasta de frutas, calabaza, guitarra, sombreros, brazos cruzados. La enorme fuerza de los músicos, frente a nosotros, impone un misterio. Una rigidez monumental lleva la música que no escuchas; pero debe ser esencial para los esclavos. Sin embargo, el maestro comisario de la pintura debe estar satisfecho con las apariencias de bondad, buena constitución y ligera distracción de sus empleados. Están bien vestidos, limpios y fuertes. Su baile no desata nada. Los colores y la luz son felices.

Brunias observa. La calidad de la información etnológica en su pintura está explotando. Mucho más allá de la compasión por algún baile endurecido por la nostalgia del África perdida, la pintura muestra, quizás sin comprenderlos a todos, lo que impulsa este baile y a quienes lo viven.

Es interesante leer lo que escribió al mismo tiempo Medéric Louis-Élie Moreau de Saint-Méry (1750-1819), abogado de origen martinicano, activo defensor de la esclavitud pero cercano al espíritu de la Ilustración, y habiendo reunido una importante documentación sobre las Antillas, en particular en su Descripción topográfica, física, civil, política e histórica de la parte francesa de Saint-Domingue (1796). Describe con precisión en un pequeño folleto, Danza (1796) los coros de cantantes que responden a uno o dos cantantes principales con voces brillantes, los bailarines, la batería y las guitarras, y la inclinación negra por la danza, "tan poderosa que el negro más cansado del trabajo siempre encuentra fuerza para bailar ”.

La pintura de Brunias, igualmente precisa, muestra a los dos instrumentistas, iniciados en sus etnias de origen, como en muchos pueblos de África Occidental, tocando instrumentos sagrados capaces de convocar "espíritus" o dioses para las ceremonias: anzarka, instrumento de cuerda y tambor grande, percusión colocada en el suelo como tantas veces en África la calabaza ahuecada que golpea el iniciado. Las dos mujeres, sin duda cantantes, también son iniciadas. Todos traen los "espíritus" de los que son, en cierto modo, los intermediarios. Los dos bailarines también son iniciados. El bailarín acompaña los gestos de sus tobillos y sus muñecas con el sonido de cascabeles, como unos bailarines en gran posesión bailan con máscaras. Es posible que las brutalidades del comercio de esclavos y el feroz deseo de aculturación de los traficantes de esclavos, dieron como resultado que estos iniciados, mulatos o carterons, para algunos, no fueran del mismo grupo étnico. Pero las iniciaciones tienen frecuentes similitudes y el imperativo absoluto de no perder el contacto con la propia comunidad y los “espíritus” y “ancestros” de ésta significa que recomponemos, en la deportación de esclavos, cantos y danzas. finalmente, ritos que restablecen sincréticamente estos contactos comunitarios. Además, todos bailan y cantan descalzos, como siempre debemos hacer en terreno sagrado.

Interpretación

La pintura adquiere entonces un significado más profundo. Brunias muestra, más allá de la fecunda prosperidad en la canasta en primer plano, la importancia de las manos que convocan a los "espíritus" jugando, la gravedad de los cuerpos que reviven las raíces mientras bailan. El bosque neblinoso de fondo es el murmullo de los orígenes, un verdadero "bosque sagrado" cuyo recuerdo de los fetiches, sacrificios y ritos que lo habitan nunca ha sido abandonado. La danza cantada es una ceremonia que terminará en el trance de los iniciados, capaces luego de llevar la respuesta de los "espíritus" a los espectadores que, preocupados por su destino, los cuestionan.

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Bibliografía

Vistas de las Indias Occidentales: Colección Marcel ChatillonCatálogo de la exposición en el Musée d'Aquitaine de Burdeos, 23 de septiembre de 1999 - 16 de enero de 2000, París, RMN, Burdeos, Musée d'Aquitaine, 1999. Gabriël ENTIOPENegros, danza y resistencia (El Caribe del siglo XVII al XIX) Research and Documents Latin America, publicado por Harmattan.Guía de las fuentes de la trata de esclavos, la esclavitud y su aboliciónDirección de Archives de France, La documentation française, París, 2007.

Para citar este artículo

Yves BERGERET, "Esclavos y danza"


Vídeo: MAPALE