El almuerzo

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Título: El almuerzo

Autor: CARNICERO François (1703-1770)

Fecha de creación : 1739

Dimensiones: Alto 81 cm - Ancho 65 cm

Técnica y otras indicaciones: Pintura al óleo sobre lienzo

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Franck Raux

Referencia de la imagen: 15-527465 / RF926

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Franck Raux

Fecha de publicación: abril de 2018

Universidad de Evry-Val d'Essonne

Contexto histórico

Un artista de moda

Con El almuerzo, François Boucher produce una obra que se inscribe en el registro de escenas de género, campo que practicó brevemente antes de ser reconocido principalmente por la variedad de sus escenas pastorales. En 1723, ganó el primer premio de la Academia, que le abrió las puertas de la escuela de Roma donde se quedó cuatro años después.

Al regresar a París en 1731, Boucher fue admitido en la Academia, antes de ser recibido oficialmente allí tres años después. Firmado abajo a la derecha (François Boucher 1739), este cuadro no proviene de un encargo real, pero aparece diez años después durante una venta de cuadros de las colecciones de grandes mecenas del arte: el Marqués de Mirabeau, Lempereur, Gersaint, d'Araignon y Delaporte. Actualmente conservado en el Museo del Louvre, está disponible en una versión grabada en formato reducido realizada por el grabador Bernard-François Lépicié, padre del pintor Nicolas-Bernard.

Análisis de imagen

Un interior burgués

El ambiente general del cuadro es el de un interior opulento que reúne un pequeño círculo familiar que contrasta con las nobles representaciones del siglo anterior. Así, según el historiador Daniel Roche, esta pintura constituye "el manifiesto de un arte de vivir burgués". La delicadeza de la decoración y la presencia de un camarero de limonada que se ocupa del servicio confirman el éxito social de los propietarios.

Los diversos arreglos responden a las modas artísticas contemporáneas, comenzando con la decoración rococó característica del estilo Luis XV. La chimenea está coronada por un gran espejo arabesco que no refleja el reflejo del artista, pero colocado frente a él, para reforzar el carácter íntimo de la composición. Los apliques de volutas redondeadas y bronce hacen eco de la curva de las patas de la consola o de la base del reloj que parece indicar pasado el mediodía por unos minutos. La carpintería dorada se ve reforzada por elegantes tapices y las figuras están inundadas por el haz de luz. Esto entra a través de la gran ventana por la que se aprietan, alrededor de una mesa voladora fácil de mover. Toques de exotismo que vuelven a traicionar el espíritu de la época los aportan la estatua de Buda, la lujosa porcelana y el jarrón oriental colocado en la consola.

Interpretación

El "niño nuevo"

La fuerza del trabajo radica en este momento íntimo, que alcanza el rango de una verdadera ceremonia familiar. Sin embargo, la obra conserva una parte de misterios en cuanto a los personajes representados y la bebida que une a la pequeña comunidad. La tetera se retransmite irremediablemente al fondo, en la parte superior del estante, mientras que el recipiente usado está en el centro de las líneas guía del lienzo. Café o chocolate, difícil de saber, pero ambas bebidas encarnan el sabor del siglo XVIII.mi siglo y el lujo de los productos coloniales. Las dos mujeres que tienden una cuchara hacia los niños sugieren más bien chocolate.

Podría ser la familia y la mansión del artista. En 1733, Boucher se casó con Marie-Jeanne Buzeau, quien estaría sentada a la derecha, frente a la hermana del artista, de espaldas a la ventana. El cuidado de los niños se demuestra a través de gestos tiernos y cariñosos que los convierten en los protagonistas del cuadro. La puesta en escena no se equivoca, porque el único personaje que vuelve la mirada al espectador es el niño sentado. Se dice que es Juste-Nathan, el segundo hijo de la pareja nacido en 1736. El camarero y la madre se dirigen a la niña, Jeanne-Élizabeth, nacida en 1735, como para interrogarla antes de atenderla. Tiene una cuenta que protege su cabeza de aventuras peligrosas. Vigila atentamente sus dos juguetes: un caballo sobre ruedas y una muñeca delicadamente vestida.

Esta pintura prefigura con el pincel lo que Rousseau teoriza con la pluma dos décadas después en elÉmile o educación (1762). Esta filosofía de la educación postula que el círculo familiar es un molde esencial para el desarrollo de un "niño nuevo" (Jacques Gélis) amado en adelante por sus padres. Por lo tanto, el entretenimiento y los juegos son parte del programa de aprendizaje temprano, cuando los niños quedan enteramente en manos de las mujeres.

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  • Rousseau (Jean-Jacques)
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  • mujer

Bibliografía

François Boucher: 1703-1770, París, Ministerio de Cultura y Comunicación, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux, 1986.

François Boucher: ayer y hoy, París, Ediciones de las Reuniones de Museos Nacionales, 2003.

Philippe ARIES, Niños y vida familiar bajo el Antiguo Régimen, París, Plon, 1960.

Philippe ARIÈS y Georges DUBY (dir.), Historia de la vida privada, 3: Del Renacimiento a la Ilustración, París, Seuil, 1985.

Nicolas COURTIN, El arte de vivir en París en el siglo XVII: amueblar mansiones privadas, Dijon, Ediciones Faton, 2011.

Daniel ROCHE, Historia de las cosas banales: nacimiento del consumo en las sociedades tradicionales (siglos XVII-XIX), París, Fayard, 1997.

Para citar este artículo

Stéphane BLOND, "Almuerzo"

Glosario

  • Academia de Bellas Artes: Creada en 1816 por la unión de la Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648, la Academia de Música, fundada en 1669 y la Academia de Arquitectura, fundada en 1671. Institución que reúne a artistas que se distinguen por una asamblea de pares y que suelen trabajar para la corona. Define las reglas del arte y el buen gusto, forma artistas, organiza exposiciones.
  • Rocaille: movimiento artístico del siglo XVIII que floreció en Francia, desde la Regencia, en la ornamentación arquitectónica y las artes decorativas, favoreciendo el juego de curvas. En pintura, los artistas ilustran temas ligeros y seductores, galantes o exóticos, en un tratamiento donde prima el aspecto decorativo, incluso anecdótico.
  • Escena de género: Tema de la pintura que presenta la vida cotidiana en la familia y la sociedad.

  • Vídeo: Shin Chan HEY! Que Ai chan prepara el almuerzo!Español