Degas y la vida cotidiana de los bailarines de ópera

Degas y la vida cotidiana de los bailarines de ópera

  • Bailarina poniéndose la media, tercer estudio.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • Bailarina mirando la planta de su pie derecho, tercer estudio.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • Dos bailarinas rosas.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • Bailarines azules.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

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Título: Bailarina poniéndose la media, tercer estudio.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 47 - Ancho 20

Técnica y otras indicaciones: Bronce, fundición a la cera perdida, circa 1896-1911.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Referencia de la imagen: 00-014146 / RF2078

Bailarina poniéndose la media, tercer estudio.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Título: Bailarina mirando la planta de su pie derecho, tercer estudio.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 46,2 - Ancho 25

Técnica y otras indicaciones: Bronce, fundición a la cera perdida. Circa 1882-1895 o 1900-1910.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

Referencia de la imagen: 85-002502-02 / RF2098

Bailarina mirando la planta de su pie derecho, tercer estudio.

© Foto RMN-Grand Palais - J. Schormans

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Título: Dos bailarinas rosas.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 76 - Ancho 71

Técnica y otras indicaciones: Pastel. Circa 1890.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Bellas Artes de Lyon

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - R. G. Ojeda / T. Le Mage

Referencia de la imagen: 98-003091 / Inv. 1997-30

© Foto RMN-Grand Palais - R. Le Mage

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Título: Bailarines azules.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 86 - Ancho 75.5

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre lienzo, hacia 1893.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Referencia de la imagen: 01-005721 / RF1951-10

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Fecha de publicación: noviembre de 2009

Agrégée en italiano, Doctorado en Historia Contemporánea en la Universidad de Versalles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contexto histórico

Desde finales de la década de 1860, Degas siguió a los bailarines durante las clases y prácticas habituales, cerca del centro de atención e incluso tras bambalinas, no solo asistiendo a su trabajo, sino también a su descanso. A pesar de la intimidad de los momentos que captura, la mirada de Degas nunca es indiscreta; busca incansablemente reproducir fielmente los gestos que a veces son reveladores de la psicología de los bailarines. Como el repertorio efímero de la Ópera bajo la Tercera República, los bailarines son capturados en su esencia - color y movimiento - en lugar de ubicarse en un contexto específico.

El interés de Degas por las bailarinas revela una obsesión por el universo femenino que crece con la edad (una serie de desnudos femeninos data de la década de 1890) y que sin duda compartía la sociedad de la época, como lo demuestra éxito que sus obras obtuvieron durante su vida con la crítica y los amantes del arte. Degas, de hecho, llega a lo inmaterial a través de la materia, lo que despierta el interés de los simbolistas Stéphane Mallarmé y Paul Valéry.

A medida que crecía, Degas se dedicó a la escultura (véase el escultor Degas y el atrevido realismo de la Bailarina de 14 añosmientras profundiza su investigación sobre el color. Todavía trabaja a partir de un dibujo, pero, la debilidad de su vista ya no le permite realizar obras ricas en detalles como sus primeros lienzos pintados al óleo, amplió los contornos de los dibujos y produjo pasteles y óleos donde el color es tanto diseño como material.

Los gestos ordinarios de los bailarines encantan a Degas no solo por su naturalidad, sino también porque a veces le recuerdan obras de la Antigüedad.

Análisis de imagen

La posición de pie del Bailarina poniéndose la media sugiere que tiene prisa, pero la razón de su prisa es irrelevante: Degas vio la incomodidad del puesto como un nuevo desafío. Para él, este bailarín revive una obra clásica, copiada en un cuaderno de su juventud: una figura masculina abrochándose la sandalia, observada en el friso del Partenón. La pierna de apoyo está ligeramente doblada, el busto se curva hacia adelante, mientras que los dedos de la bailarina tiran de la tela ligera desde la parte inferior hasta la pierna. Aquí encontramos la habilidad de Degas para reproducir las manos que muestra en sus dibujos y pinturas.

los Bailarina mirando la planta de su pie derecho refleja el dualismo estético de Degas, tanto verista como clasicista. El tema de esta escultura evoca la Espinario o Tirador de espinas, un tipo estatuario que representa a un adolescente quitándose una espina del pie que ha inspirado muchas representaciones, incluido un famoso bronce en el Museo Capitolino de Roma. Los pies, tan preciados para un bailarín, son muy frágiles: trabajar con zapatillas de punta provoca lesiones, y caminar descalzo por el suelo también puede ser peligroso. La incómoda posición de la bailarina, que tal vez apoyada contra una pared como sugiere la colocación del brazo izquierdo, se presta a una obra donde el homenaje a los clásicos se refresca con un realismo no exento de humor.

Dos bailarinas rosas representa a dos mujeres en tutús, sentadas en un banco, aparentemente preparándose para una actuación. La bailarina de la izquierda está haciendo su moño, la de la derecha revisa los cordones de una de sus zapatillas con el pie apoyado en el banco. Las líneas oscuras que rodean la carne dan un doble efecto de contorno y claroscuro, en contraste con el rosa de los tutús. Estos se abren como flores en la parte central del cuadro y se destacan sobre el fondo y el suelo en colores neutros. La proximidad de las cabezas de los bailarines sugiere que están discutiendo, lo que hace más realista esta escena de su vida diaria.

Bailarines azules muestra a un grupo detrás de escena durante un ensayo o actuación. El color del vestuario en primer plano da título a este pastel, mientras que, al fondo, los bailarines vestidos de amarillo casi se fusionan con los decorados. A Degas ya no le importan los detalles, pero su dominio del tema es ahora total: los rasgos se han vuelto más finos y raros; el color domina en diferentes texturas que permiten crear los volúmenes y el claroscuro de los cuerpos y los tutús. Degas ha capturado todo el encanto de los bailarines en el momento en que se ajustan el peinado o las hombreras de sus trajes, y los devuelve a la vida como el bailarín en primer plano que, con las manos en las caderas, mira su pie izquierdo que presiona. el punto en el suelo para trabajar el empeine.

Interpretación

Siempre fiel a su estética, Degas prefiere puntos de vista inusuales a la simetría monótona, los momentos ocultos pero preciosos que preceden o siguen a las actuaciones en lugar de la acción en el escenario, que provoca el aplauso del público. La falta de precisión en las últimas pinturas, lejos de ser un defecto, tiene el mérito de reducir el tratamiento del tema a lo esencial, exaltando el espíritu del mundo del ballet a través de líneas limpias y colores deslumbrantes.

Esta búsqueda de la esencialidad en la verdad alcanza su cúspide en las esculturas, donde Degas representa figuras aisladas de bailarines sin preocuparse por hacerlos agraciados como están en el escenario, revelando así los secretos de un mundo donde el artificio nunca suprime completamente lo natural.

Partiendo del movimiento realista, luego ligado al movimiento impresionista, Degas refleja los cambios culturales de su tiempo manteniendo su individualidad artística.

  • baile
  • impresionismo
  • desnudo
  • escultura
  • ballet

Bibliografía

Patrick BADE, Degas. Las obras maestras, traducido del inglés por Jacques-François Piquet, París, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR y Richard KENDALL, Degas y baile, traducido del americano por Christine Piot, París, Éditions de La Martinière, 2004. Antoine TERRASSE, Todo Degas, Paris, Flammarion, 1982, 2 volúmenes.

Para citar este artículo

Gabriella ASARO, "Degas y la vida cotidiana de los bailarines de la Ópera"


Vídeo: Degass art comes to life in dance at Pariss Musée dOrsay museum. AFP