Escultor Degas y el atrevido realismo de la Bailarina de 14 años

Escultor Degas y el atrevido realismo de la <i>Bailarina de 14 años</i>

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  • Pequeña bailarina de 14 años.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • Pequeña bailarina de 14 años.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • Cuatro estudios de una bailarina.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • Bailarina, gran arabesco, tercer trazo, segundo estudio.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

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Título: Pequeña bailarina de 14 años.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 98 - Ancho 35.2

Técnica y otras indicaciones: Bronce, fundición a la cera perdida, pátina, raso, tul.Otro titulo: Bailarina vestida alta.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - R. G. Ojedasite web

Referencia de la imagen: 02-004923 / RF2137

Pequeña bailarina de 14 años.

© Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

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Título: Pequeña bailarina de 14 años.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 98 - Ancho 35.2

Técnica y otras indicaciones: Bronce, fundición a la cera perdida, pátina, raso, tul.Otro titulo: Bailarina vestida alta.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - R. Ojedasite web

Referencia de la imagen: 02-004926 / RF2137

Pequeña bailarina de 14 años.

© Foto RMN-Grand Palais - R. Ojeda

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Título: Cuatro estudios de una bailarina.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 49 - Ancho 32.1

Técnica y otras indicaciones: Carbón.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzisite web

Referencia de la imagen: 94-054926 / RF4646

Cuatro estudios de una bailarina.

© Foto RMN-Grand Palais - J.-G. Berizzi

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Título: Bailarina, gran arabesco, tercer trazo, segundo estudio.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 40,5 - Ancho 56,2

Técnica y otras indicaciones: Bronce, fundición a la cera perdida.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Referencia de la imagen: 00-014101 / RF2071

Bailarina, gran arabesco, tercer trazo, segundo estudio.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Fecha de publicación: noviembre de 2009

Agrégée en italiano, Doctorado en Historia Contemporánea en la Universidad de Versalles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contexto histórico

Más conocido por su trabajo como diseñador y pintor, Degas también fue un prolífico escultor: cuando murió en 1917, dejó 150 esculturas de cera o arcilla en su estudio. Incluso las figuras estáticas revelan una propensión al movimiento: los cuerpos de los modelos representados están atravesados ​​por una tensión que los estira, los curva, los sostiene en poses muchas veces difíciles de mantener durante mucho tiempo. Además, la actividad de un escultor puede conciliarse con los problemas de la vista que agobian a Degas.

Trabajar con los bailarines permite a Degas explorar la miríada de posibilidades del cuerpo humano, lo que es especialmente cierto en el caso de sus esculturas. Los críticos, que durante varios años han reconocido el valor de Degas y lo han consagrado "pintor de bailarines" durante el Salón de 1880, se indignan al ver una obra que representa, con escandaloso realismo, una vulgar "ratita" ( estudiante bailarina) de la Ópera. La estatua está vestida con un tutú de tul real y lleva zapatillas de ballet reales; una cinta de raso ata el cabello real y, para acentuar el verismo, su cuerpo de cera está teñido. Degas opta por exhibir su escultura en una vitrina para afirmar su condición de obra de arte, pero los críticos la ven como obra de un taxidermista.

Su modelo es Marie van Goethem, hija de inmigrantes belgas que vive en París con su madre viuda y dos hermanas, la mayor Antoinette y la menor Louise. Las tres niñas son enviadas a la Ópera por su madre, una lavandera que presuntamente se prostituye para mantener a la familia; posan para Degas, pero sus caminos pronto se separan. Marie ingresó a la escuela de ópera a la edad de trece años en 1879, pero fue despedida cuatro años después por faltar a once lecciones; a los diecisiete años ya tenía mala fama, posaba para pintores y se prostituía. Sólo Louise persigue seriamente la carrera de bailarina; ganó algo de fama en la década de 1890 y más tarde se convirtió en profesora de danza en la Ópera.

Análisis de imagen

Dentro El tiempo, Paul Mantz afirma que el Bailarina de 14 años es "inquietante [...], formidable porque es desconsiderada [...], adelanta su rostro, o mejor dicho su bozal con un descaro animal", luego se pregunta: "¿Por qué es tan fea? ¿Por qué su frente, que su cabello medio cubre, ya, como sus labios, está marcada con un carácter tan profundamente vicioso? Ciertamente, la biografía de Marie van Goethem se presta mal a la hagiografía, pero entonces ella es sólo una "pequeña rata" prometedora, como lo demuestra su postura, su actitud e incluso su mirada, que hace pensar en una alumna. sabio que escucha a su maestro más que a una ninfa. Los bailarines de hoy reconocen fácilmente en la postura de Mary la posición de reposo que todavía se usa durante las clases y los ensayos. La actitud seria y centrada del modelo se ve confirmada por los numerosos dibujos preparatorios realizados por Degas, en particular el Cuatro estudios de un bailarín : la mirada de Marie en el dibujo de la parte superior derecha y la posición de los brazos en el dibujo de la parte inferior izquierda hacen justicia a esta obra maestra despreciada por la crítica.

La versión en bronce, necesaria para preservar la obra, se realizó respetando el original en cera. El mismo proceso se utilizó para las esculturas de bailarines en el trabajo, en reposo o en proceso de vestirse (ver Degas y la vida diaria de los bailarines en la Ópera). En el caso de un ejercicio de danza, Degas indica en el título de la escultura el nombre de la posición representada con la precisión de un glosario ilustrado de danza (ver Representaciones del bailarín en la barra al final de la Siglo XIX).

Bailarín, gran arabesco, tercer tiempo es un ejemplo del extraordinario dominio de las líneas que caracteriza el estilo de Degas. La desnudez de la modelo subraya la perfecta actitud de la bailarina con el torso inclinado hacia el suelo, la pierna izquierda levantada, los brazos extendidos para asegurar su equilibrio, en todos los aspectos de acuerdo con los dictados académicos: entre la punta del pie levantado y la cabeza, una línea oblicua continua.

Interpretación

Es asombroso hoy ver cómo una escultura que representaba a una joven nada seductora pudo haber suscitado duras críticas, pero hay que tener en cuenta que el tiempo tiene en las costumbres de los bailarines un lejos de ser halagador. Incluso parece que la crítica proyecta sobre la figura de la pequeña bailarina sus propios vicios, deseos no reconocidos, impulsos sofocados o secretamente satisfechos.

Contrariamente a una cierta imagen misógina de Degas, su obra muestra una atención desprovista de desprecio y moralismo hacia las mujeres, tanto si las observa en su trabajo como bailarinas, planchadoras, lavanderas o las sorprende. en su intimidad. Así, en sus esculturas de bailarines, Degas logra reproducir el mágico equilibrio de cuerpo y mente.

  • baile
  • desnudo
  • realismo
  • escultura

Bibliografía

Patrick BADE, Degas: obras maestras, traducido del inglés por Jacques-François Piquet, París, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR y Richard KENDALL, Degas y baile, traducido del americano por Christine Piot, París, Éditions de La Martinière, 2004. Antoine TERRASSE, Todo Degas, Paris, Flammarion, 1982, 2 volúmenes.

Para citar este artículo

Gabriella ASARO, "la escultora de Degas y el atrevido realismo de Bailarina de 14 años »


Vídeo: Cultura de Bolsillo - Pequeña bailarina de 14 años, gran escandalo