Degas y la celebración de la danza femenina en la Ópera

Degas y la celebración de la danza femenina en la Ópera

  • Fin de arabesco.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

  • La estrella.

    DEGAS Edgar (1834-1917)

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Título: Fin de arabesco.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 67 - Ancho 38

Técnica y otras indicaciones: Pintura al óleo y petróleo, pastel sobre lienzoOtro titulo: Bailarina agitandoAlrededor de 1876-1877.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 05-529018 / RF4040

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

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Título: La estrella.

Autor: DEGAS Edgar (1834-1917)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 58 - Ancho 42

Técnica y otras indicaciones: Pastel sobre papel.Otro titulo: Bailarina en el escenarioAlrededor de 1876-1877.

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 05-529009 / RF12258

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Fecha de publicación: noviembre de 2009

Agrégée en italiano, Doctorado en Historia Contemporánea en la Universidad de Versalles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contexto histórico

"Pintor de los bailarines": así define Manet a Degas en una carta dirigida a Fantin-Latour en 1868, anticipando diez años el juicio de los críticos; por lo que aún se le conoce hoy por la gran cantidad de obras que dedicó a este tema desde 1860 hasta la década de 1890. Cómo puede asistir a clases, ensayos, espectáculos y al resto de bailarines y que, además, los invita a menudo a su estudio, Degas conoce bien sus hábitos y su entorno de trabajo, el duro entrenamiento que se esconde tras los gestos ligeros y elegantes y las sonrisas que se despliegan en el escenario.

La preferencia de Degas por sujetos femeninos en sus obras de danza - los únicos hombres representados son los maestros de ballet, (ver De clase a escenario, el ballet de la Ópera de París visto por Edgar Degas) - refleja d 'en otros lugares una tendencia de la época. La danza masculina experimentó entonces su nivel más bajo de popularidad: los hombres ya no se ganaron el favor del público y de los directores de la Ópera, como sucedía en el siglo XVIII o en la primera mitad del XIX. Si bien el ballet sigue siendo un género refinado, también refleja el espíritu de la Belle Époque.

Los bailarines que posan para Degas en el teatro y en su estudio pertenecen a todos los niveles de la jerarquía de la ópera; los únicos hombres representados son los maestros de ballet (ver De la classe à la scène, le ballet de l'Opéra de París visto por Edgar Degas). A diferencia de los moralistas que consideran que todas las bailarinas son mujeres de poca virtud, sin conocer realmente su vida en el teatro, Degas es muy consciente de que las bailarinas de la Ópera se dividen en dos categorías: chicas como Marie van Goethem (ver De la clase en el escenario, el ballet de la Ópera de París visto por Edgar Degas quienes, a menudo empujados por sus madres, viudas o personas solteras con escasos ingresos, ingresan a la Ópera para encontrar hombres dispuestos a apoyarlos y posiblemente a casarse con ellos. ; y artistas con una reputación irreprochable como Marie Taglioni (ver el escultor Degas y el atrevido realismo del Bailarina de 14 años), Adèle Grantzow, Emma Livry, Rosita Mauri o Cléo de Mérode.

Análisis de imagen

En el imponente cuerpo de cuadros que Degas dedica a los bailarines, rara vez se aborda el triunfo en el escenario: aunque la celebración del bailarín es allí constante, el pintor prefiere situaciones más íntimas. Sin embargo, el tema de la bailarina agradeciendo a su público es un desafío que Degas asume con su propia originalidad en dos obras realizadas entre 1876 y 1877, Fin del arabesco o Bailarina agitando y La estrella o bailarina en el escenario.

Si representan a los artistas en una pose casi idéntica, los dos lienzos presentan, sin embargo, importantes diferencias: en el primer cuadro, la bailarina luce un arabesco, la cabeza inclinada hacia la derecha y sostiene un ramo en la mano derecha. Su actitud, su ramo y su colorido tutú, así como los decorados visibles al fondo, sugieren que se trata de una representación, pero, detrás de ella, un desordenado grupo de bailarines con trajes de escenario rosa y celeste. indica que está participando en un ensayo en el escenario.

En el segundo cuadro, la bailarina del primer plano también inclina la cabeza hacia la derecha con gracia y certeza. Al fondo aparecen unos bailarines más o menos escondidos entre bastidores y la casi ominosa figura de un hombre -probablemente el amante de la estrella- cuyo traje negro contrasta con la deslumbrante claridad del tutú de la bailarina principal.

La composición de las dos tablas permite una comparación interesante. La estrella aparece dividida en tres sectores: dos trapecios, el superior ocupado por las alas y las figuras, el inferior ocupado por el suelo y un triángulo en el que está inscrita la bailarina y del que su mano derecha constituye la parte superior. El hecho de que la figura del bailarín no se encuentre exactamente en el centro de la composición no disminuye en modo alguno su centralidad simbólica, sino que da vida a todo el cuadro, efecto que se acentúa aún más con la vista de pájaro adoptada por Degas. Por otro lado, la composición del Fin del arabesco Es asfixiante: la figura del primer plano contrasta en sus dimensiones con las figuras del fondo, alejadas de ella.

Interpretación

Cultura europea del siglo XIXmi El siglo se divide entre la exaltación idealizada y la marginación real de la mujer, obligada a respetar las reglas establecidas por una sociedad de hombres, que, sin embargo, le crean lagunas y justificaciones. Los personajes de los ballets románticos corresponden a esta doble imagen de la mujer, a veces criatura angelical, a veces diabólica. Degas no se adhiere a esta mitología y prefiere pintar el mundo real de las mujeres sin juzgarlo. Exalta la danza femenina en su cansancio, sus triunfos, su melancolía, su cotidianeidad. Toni Bentley escribe acertadamente que sus "escenas de ballet expresan todo un universo, el que habitan los bailarines: único, específico, cerrado y dedicado a la búsqueda de un ideal". En el duro entrenamiento de los bailarines, en el cansancio que provocan los ejercicios y las repeticiones, ¿no ve Degas el reflejo de su propio trabajo como artista?

  • baile
  • mujer
  • impresionismo
  • ballet

Bibliografía

Patrick BADE, Degas. Las obras maestras, traducido del inglés por Jacques-François Piquet, París, Hazan, 1994. Jill DEVONYAR y Richard KENDALL, Degas y baile, traducido del americano por Christine Piot, París, Éditions de La Martinière, 2004. Antoine TERRASSE, Todo Degas, París, Flammarion, 1982, 2 volúmenes.

Para citar este artículo

Gabriella ASARO, "Degas y la celebración de la danza femenina en la Ópera"


Vídeo: Tchaikovsky: Swan Lake - The Kirov Ballet