Una decoración pública bajo el IIImi República

Una decoración pública bajo el III<sup>mi</sup> República

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Título: Los nenúfares, estudio del agua: Le Matin n ° 1 (sala II, pared norte)

Autor: MONET Claude (1840-1926)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 197 - Ancho 1274

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre lienzo Detalle

Lugar de almacenamiento: Museo de la Orangerie

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados sitio web

Referencia de la imagen: 92-000121 / INV20105

Los nenúfares, estudio del agua: Le Matin n ° 1 (sala II, pared norte)

© Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Fecha de publicación: Octubre de 2005

Contexto histórico

Un clima de confianza

Después de la partida del mariscal-presidente Mac-Mahon en 1879 (que marcó el final de la República de los Duques), el IIImi République, nacida el 4 de septiembre de 1870 sobre los escombros de Sedan y dotada de leyes constitucionales desde 1875, inició una fase de consolidación y expansión. Se adhiere al humanismo heredado de la Ilustración y aboga por la libertad y el secularismo.

Unido a los símbolos que encontraron su legitimidad (en 1879 se restableció la sede de los poderes públicos en París, se eligió la Marsellesa como himno nacional), encomendó a la decoración de grandes edificios la tarea de difundir sus valores: “El patriotismo francés tiene, él también, su Vida de santos, su leyenda dorada. 276).

El movimiento, ampliamente apoyado por las comunidades locales, dio lugar a una verdadera "statuomania" (monumentos a la República y sus figuras tutelares), y, en los edificios públicos (ayuntamientos, universidades, etc.), a un florecimiento de decoraciones. cuadros pintados subvencionados por el estado. 269).

Análisis de imagen

Una obra de arte total

Los inmensos lienzos montados que, desde 1927, han adornado la Orangerie des Tuileries de París son hoy universalmente conocidos. En dos salas ovaladas, de 91 metros lineales y 2,50 metros de altura, se extiende y despliega un paisaje de agua, poblado de nenúfares, ramas de sauce, nubes y troncos reflejados. “Ilusión de un todo sin fin, de una ola sin horizonte y sin orilla” en palabras del propio Monet. Una manifestación tardía y desconcertante de un impresionismo al que la monumentalidad y la ausencia de cualquier figura humana le confieren un carácter abstracto, esta decoración es el equilibrio de toda una vida. Realizado entre 1914 y 1926, se concibió por primera vez sin un destino concreto, basándose en el universo familiar del artista: el jardín acuático rodeado de árboles y adornado con plantas acuáticas, diseñado a partir de 1893 en su propiedad. de Giverny, y frente al cual, durante más de treinta años, el pintor dejó su caballete para sondear sus ritmos cambiantes. Compuesto por ocho series de paneles, el ciclo de Nenúfares del invernadero evoca, sin solución de continuidad, la marcha de las horas, desde el amanecer con el Mañana, dispuesto al este, hasta la tarde con Sol poniente, al oeste.

Interpretación

El don de Nenúfares : genio y multitud

Fue por iniciativa propia que Monet, al día siguiente del armisticio, encargó a su amigo Clemenceau, presidente del Consejo y "Padre la Victoire", que ofreciera al Estado, a través de él, dos sencillos paneles de la serie. desde Nenúfares. Clemenceau, a cambio, convenció hábilmente al pintor de extender su gesto al conjunto decorativo en el que había estado pensando desde 1897 sin saber su destino. La administración, que sin duda dejó una gran libertad a los artistas responsables de la decoración pública y que, con el tiempo, "tendió a transformarse en un administrador de fondos que puso bajo su control a disposición de los usuarios" (p. 185). No obstante, ¿habría aceptado este regalo si Clemenceau no lo hubiera apoyado? Coronado con la victoria de Francia, el Tigre había adquirido una sólida reputación como defensor del arte moderno y su autoridad era indiscutible. A diferencia de la catequesis militante de escenarios contemporáneos, como la decoración creada por Glaize en el salón nupcial del ayuntamiento el 20mi arrondissement de París ("Asís entre la Verdad y el Tiempo, teniendo a la Justicia a su lado, la Posteridad otorga la inmortalidad a todos los ciudadanos que han contribuido al triunfo de la República") o los innumerables Triunfos de una república próspera y confiada, la serie de Nenúfares no ilustra ningún episodio en particular ni explica la función del edificio.

La obra, atemporal e inteligible para todos, se dirige a un público "indiferenciado e ilimitado" y, tras la barbarie de la guerra, ofrece "el espectáculo reparador del orden cósmico y el consuelo de la belleza" ( P. Georgel, Le cycle des Nymphéas, 1999, p. 17-18), trasciende las ideologías. Clemenceau expresó bien su singularidad, hablando de "una abrumadora emoción de belleza": "Cuando el Nenúfares de Jardín de agua llévanos de la llanura líquida a las nubes viajeras del espíritu infinito, dejamos la tierra, y su mismo cielo, para disfrutar plenamente de la armonía suprema de las cosas, mucho más allá de nuestro pequeño mundo planetario, en pleno vuelo de nuestras emociones ”(Clemenceau, Claude Monet: les Nymphéas, 1928). La decisión de adscribirlo al invernadero, Monet diseñó, con la ayuda del arquitecto Lefèvre, la disposición elíptica de las dos salas destinadas a recibir los lienzos, disposición que aleja la obra de la subordinación tradicional al marco. arquitectónico. Con esta donación (no obstante condicionada por Monet a la adquisición por el Estado de su Mujeres en el jardín de 1866), el pintor ofreció a la Nación la "prenda [...] del poder civilizador del arte" (P. Georgel, p. 17), mientras el Estado reconocía la importancia histórica del Impresionismo.

Para obtener más información sobre la serie de Nenúfares guardado en el Museo Orangery, visite nuestro sitio web Panorama del arte.

  • Clemenceau (Georges)
  • impresionismo
  • Museo
  • Tercera República
  • jardín
  • Mac Mahon (Patrice de)
  • Ferry (Jules)

Bibliografía

Maurice AGULHON, Marianne en el poder: imaginería republicana y simbólica de 1880 a 1914, París, Flammarion, 1979. Georges CLEMENCEAU, Claude Monet: Los nenúfares, París, Plon, 1928. Pierre GEORGEL, Monet: El ciclo de los nenúfares, catálogo de la exposición en el Musée de l'Orangerie, Paris, RMN, 1999. Pierre VAISSE, La Tercera República y los pintores, París, Flammarion, 1995.

Para citar este artículo

Philippe SAUNIER, “Una decoración pública bajo el IIImi República "

Glosario

  • Impresionismo: Movimiento artístico que reúne a todos los artistas independientes que exhibieron colectivamente entre 1874 y 1886. El término fue utilizado por un crítico para burlarse de la pintura de Monet Impression Soleil Levant (1872). Los impresionistas prefieren los temas extraídos de la vida moderna y la pintura al aire libre.

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