Debussy y la renovación musical

Debussy y la renovación musical

  • Retrato de Claude Debussy.

    CESTA Marcel André (1862-1941)

  • Claude Debussy al piano en la finca de Ernest Chausson en Luzancy.

    ANÓNIMO

Cerrar

Título: Retrato de Claude Debussy.

Autor: CESTA Marcel André (1862-1941)

Fecha de creación : 1884

Fecha mostrada: 1884

Dimensiones: Alto 24,5 - Ancho 21,5

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre madera

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowskisite web

Referencia de la imagen: 99DE15641 / RF1996-13

Retrato de Claude Debussy.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Cerrar

Título: Claude Debussy al piano en la finca de Ernest Chausson en Luzancy.

Autor: ANÓNIMO (-)

Fecha de creación : 1893

Fecha mostrada: 1893

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: Impresión de albúmina, tinta de color

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais - P.Schmidt

Referencia de la imagen: 95DE17779 / Pho 1985-5

Claude Debussy al piano en la finca de Ernest Chausson en Luzancy.

© Foto RMN-Grand Palais - P.Schmidt

Fecha de publicación: enero de 2005

Contexto histórico

Muchos son aquellos para quienes Achille-Claude Debussy (1862-1918) es el mayor compositor del siglo XX. Una vez que ingresó al Conservatorio en 1872, donde tomó lecciones de piano del profesor Marmontel, Debussy inmediatamente expresó profundas reservas sobre el tipo de enseñanza impartida por la institución: su impaciencia con la teoría, su negativa a cumplir con reglas distintas a las que le dicta su "buen gusto", especialmente en materia de armonía, sus primeros deseos de independencia son objeto de continuos enfrentamientos con sus maestros y ya perfilan los principales rasgos de su personalidad musical.

En 1884, sin embargo, ganó el prestigioso Prix de Rome con su cantata El hijo pródigo. El malestar y la infertilidad que dominaron sus dos años de estancia en Villa Medici convencieron finalmente a Debussy de la exigencia vital que representa la independencia en su proceso creativo. De vuelta en París, este sentimiento se confirma: Debussy rompe todos los lazos con el Conservatorio y huye del mundo musical. También se une al compositor Ernest Chausson, ferviente admirador de Wagner.

Análisis de imagen

Este retrato al pastel de Debussy fue realizado por Marcel Baschet (1862-1941) en 1885, durante la estancia en Roma del joven compositor. La sobriedad de la composición y la severidad de los colores elegidos por el artista exaltan maravillosamente la intensidad de la expresión del joven ganador: la madurez, la seriedad algo hosca y la seguridad a la vez melancólica y altiva que emerge. aquí son sorprendentes en un joven de veintitrés años. Parecen querer dar testimonio del apodo que le dieron a Debussy sus amigos del Conservatorio, el "Príncipe de las Tinieblas", un apodo que dice mucho de la impresión que el joven compositor causó en sus compañeros. ¿No parece el retrato también hacer una especie de eco pictórico a las palabras del músico que, hablando de su música, dijo "Me gustaría que ella pareciera salir de las sombras y que, por momentos, iría allí ”?
La fotografía muestra a Debussy al piano en Luzancy, una propiedad alquilada por Ernest Chausson a orillas del Marne en 1893. Debussy asistía regularmente al salón de este ferviente “wagnerista”, alejándose gradualmente de este movimiento artístico. En ese momento se dedicó con Chausson y el séquito de este último al apasionado desciframiento de la música rusa, en particular la Boris Godunov por Mussorgsky. También fue en este mismo año 1893 que comenzó a trabajar en su obra más grande, Pelléas y Mélisande, ópera compuesta a partir de la obra simbolista de Maeterlinck y estrenada en la Opéra-Comique en 1912.

Interpretación

Pocos compositores pueden afirmar, como Debussy, haber renovado tanto el lenguaje musical de su tiempo. Incluso hablamos a menudo de reinvención, tan profundas y fructíferas fueron las innovaciones armónicas y rítmicas que introdujo en la escritura musical. Su concepción de la música como el "viento que pasa", libre de las reglas convencionales y solo en busca de su propia armonía interior, es la piedra angular de la música del siglo XX. La profunda fascinación que sentía, como toda su generación, por Wagner, luego su distanciamiento del maestro de Bayreuth son ejemplares en este sentido: para Debussy, si la música de Wagner libera poderes no expresados ​​hasta entonces, sigue siendo esencialmente dependiente de un mensaje externo y una metafísica; en esto, sigue siendo un soporte y no puede ser esa "música pura" a la que él mismo aspira.

El profundo interés de Debussy por los movimientos pictóricos de su época —impresionismo, los Nabis— pero también por el simbolismo y la búsqueda poética de un Mallarmé es, además, indicativo de toda su concepción del arte. vuelto hacia la liberación de la forma y la expresión de lo inefable: "Creo que nunca podré encerrar mi música en un mundo demasiado correcto ... Preferiría algo donde, en cierto modo, la acción se sacrifica por la expresión largamente perseguida de los sentimientos del alma. "

  • música
  • retrato
  • primer plano
  • simbolismo
  • impresionismo
  • Wagner (Richard)
  • Mallarmé (Stéphane)
  • Maeterlinck (Mauricio)
  • Nabis
  • Verlaine (Paul)

Bibliografía

Jean BARRAQUE, Debussy, Le Seuil, coll. "Solfèges", París, 1994.Claude DEBUSSY, Correspondencia -1884-1918, presentado por F. Lesure, Hermann, París, 1993 François LESURE, Claude Debussy antes de Pelléas o los años simbolistas, Klincksieck, París, 1992. Gilles MACASSAR y Bernard MERIGAUD, Claude Debussy, placer y pasión, Gallimard, coll. “Descubrimientos”, París, 1992.

Para citar este artículo

Hermine VIDEAU, "Debussy y renovación musical"


Vídeo: How to Sound Like Debussy