David, artista revolucionario

David, artista revolucionario

  • Los lictores devuelven los cuerpos de sus hijos a Brutus.

    DAVID Jacques Louis (1748-1825)

  • El triunfo del pueblo francés.

    DAVID Jacques Louis (1748-1825)

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Título: Los lictores devuelven los cuerpos de sus hijos a Brutus.

Autor: DAVID Jacques Louis (1748-1825)

Fecha de creación : 1789

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 323 - Ancho 422

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais (Museo del Louvre) / Gérard Blot / Sitio web de Christian Jean

Referencia de la imagen: 88-001960-02 / INV3693

Los lictores devuelven los cuerpos de sus hijos a Brutus.

© Foto RMN-Grand Palais (Museo del Louvre) / Gérard Blot / Christian Jean

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Título: El triunfo del pueblo francés.

Autor: DAVID Jacques Louis (1748-1825)

Fecha de creación : 1795

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 21.1 - Ancho 44

Técnica y otras indicaciones: Tinta negra, aguada gris, grafito, bolígrafo

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo del Louvre (París)

Copyright de contacto: © Foto RMN-Grand Palais (Museo del Louvre) / Sitio web de Michèle Bellot

Referencia de la imagen: 90-003217 / RF71

El triunfo del pueblo francés.

© Foto RMN-Grand Palais (Museo del Louvre) / Michèle Bellot

Fecha de publicación: enero de 2012

Contexto histórico

De artista liberal a diputado de la Convención

El Salón de Pintura del Louvre de 1789 presenta una nueva serie de obras encargadas desde 1775 para la corona a artistas oficiales por Angiviller (1730-1810), director general de Edificios, Artes, Jardines y Manufacturas. Los sujetos exaltan valores cívicos y morales a través de héroes antiguos o glorias nacionales consideradas como ejemplos de virtud (exemplum virtutis).

El pintor Jacques-Louis David (1748-1825) logró extraer nuevos sujetos de la historia antigua que incluso le permitieron desarrollar un lenguaje pictórico acorde con el sentido moral del sujeto representado, y esto, a partir de la realización del primera de sus órdenes, el Juramento de los Horacios (Louvre), expuesta en el Salón de 1785.

Aunque su segundo cuadro para el rey data del año siguiente, no se presentó al público hasta septiembre de 1789, cuando el Salón ya estaba abierto. David elige libremente un tema original tomado de la vida de uno de los fundadores de la República Romana que había expulsado a la familia reinante de los Tarquines de Roma: el Lictores que llevan los cuerpos de sus hijos a Bruto. En una Francia revolucionaria, ¿el pintor, que se codea con un medio aristocrático liberal, aspira a darle a su obra el valor de un manifiesto político?

En cualquier caso, cinco años después, bajo el Terror, David dibuja un Triunfo del pueblo francés sin duda, para servir como telón de fondo para una actuación política prevista en la Ópera de París. Luego abrazó completamente el movimiento revolucionario e incluso se convirtió en miembro de la Convención.

Análisis de imagen

Libertad o muerte

El 14 de junio de 1789, David escribió a su alumno Jean-Baptiste Wicar (1762-1834): “Estoy haciendo un cuadro de mi pura invención. Fue Bruto, hombre y padre, quien se privó de sus hijos y quien, retirado a sus casas, le fue devuelto con sus dos hijos para ser enterrado. Se distrae de su dolor, al pie de la estatua de Roma, por los gritos de su esposa, el miedo y el desmayo de la hija mayor. ".

Habiendo conspirado sus hijos contra la joven República, Lucius Junius Brutus había tenido que ordenar su ejecución: su amor y sus deberes hacia su patria prevalecían así sobre los hacia su familia.
Como en el Juramento de los Horacios, dos mundos chocan en la web. El lado izquierdo está ocupado por hombres; está dominado por un Bruto inerte y abrumado, con los pies torcidos por el dolor interior, sentado y apoyado en el pedestal de la estatua de Roma, todo colocado en una original penumbra dramatizada. En la otra parte, la parte colorida e iluminada del mundo de las mujeres, hay dolor, incluso incomprensión frente a la brutalidad masculina. Una doncella llorosa incluso esconde todo su cuerpo debajo de una cortina.

El dibujo inacabado (pero cuadrado para trasladar) también está compuesto longitudinalmente a la manera de un friso antiguo, pero la procesión que forma el Triunfo del pueblo francés se mueve de izquierda a derecha. La Victoire conduce un antiguo carro, tirado por cuatro toros, sobre el que se sienta un Hércules sentado que personaliza al pueblo francés, protegiendo la Igualdad y la Libertad, con el Comercio, la Abundancia, las Ciencias y las Artes a sus pies. El carro se llenó de los atributos del Antiguo Régimen, mientras que frente a ellos dos plebeyos sofocaron a los tiranos que intentaban huir. Al fondo, David dibuja a los que considera los héroes de la libertad, blandiendo palmas, símbolo de sus "mártires": Cornélie, que acompaña a sus hijos, los Gracchi (asesinados por sus intentos de reformas plebeyas), Bruto , Guillaume Tell (que lleva a su hijo a hombros), luego trae a la retaguardia Marat y Le Pelletier, dos diputados de la Convención asesinados en 1793.

Interpretación

David, pintor de los "mártires" de la libertad

Tras los acontecimientos revolucionarios de la primavera y el verano de 1789, David no pudo presentar su retrato de la pareja Lavoisier en el Salón (Nueva York, Museo Metropolitano de Arte), porque el científico y agricultor general Antoine Lavoisier se vio involucrado en un motín. . David también abandona la idea de pintar en su Bruto las cabezas de los hijos del héroe que fueron colocadas al final de los picos llevados por la procesión trayendo los cuerpos. No obstante, las autoridades se vieron obstaculizadas por la exhibición de esta obra porque (según un texto de David de 1793) de "la analogía entre la conducta de Bruto y la que Luis XVI debería haber tomado hacia de su hermano [el conde de Artois, futuro Carlos X] y de sus otros parientes que conspiraron contra la libertad de su país. "

Es cierto que Bruto (que además se puede asociar fácilmente con su tocayo el hijo y asesino de César) es entonces considerado sobre todo no como un padre aplastado, sino como un republicano que lucha victoriosamente contra la tiranía real hasta que ordenar la muerte de sus hijos conspiradores.

La obra solo puede recuperarse rápidamente con fines políticos. Un periódico revolucionario de 1790 (Sangrienta carta patriótica del verdadero padre Duchêne) recuerda que David (quien luego comienza a pintar el Juramento de la cancha de tenis de 1789) es el autor "de este Bruto tan oscuro, tan decidido, este orgulloso verdugo del despotismo, este verdadero modelo de hombres libres ... ”. Y la obra incluso se expone nuevamente en el Salón de 1791.

El pintor se involucra entonces de lleno en el movimiento revolucionario. En 1793, cuando dibujó este Triunfo de la libertad, es diputado por París en la Convención y es en esta capacidad que vota a favor de la muerte del rey. Bajo el terror que siguió, fue durante un tiempo presidente del club de los jacobinos, secretario de la Convención, miembro del Comité General de Seguridad e incluso, muy brevemente, presidente de la Convención. Pintó para esta asamblea a Marat y Le Pelletier, dos de sus diputados asesinados (Bruselas, Museos Reales de Bellas Artes y obra no localizada), y dirigió numerosos festivales revolucionarios entre ellos el en honor al Ser Supremo, festivales donde procesiones de carrozas viajan por París de estación en estación para celebrar los ideales y héroes revolucionarios.
Según su contemporáneo Alexandre Lenoir, quien tenía una segunda versión más completa de este Triunfo (París, Musée Carnavalet), esta "alegoría relativa al sistema revolucionario de 1793 [es] el tipo de lo que David imaginó para la ordenanza de las fiestas patrias. En este último, Marat y Le Pelletier exhiben sus heridas y van acompañados de otros "mártires" revolucionarios, asesinados o suicidados bajo el Terror, y blandiendo, como atributos, los instrumentos de sus muertos. En cuanto al hombre del primer plano, lleva un manto real. los Triunfo de la libertad es por tanto una obra que refleja los debates políticos del Terror, época en la que el jacobino Pagès escribió en su poema Francia republicana "Que Hércules de los tiranos había librado al mundo", o que un orador declaró a la Convención que la "regeneración de un gran pueblo y de haber aniquilado a todos sus tiranos" (Filassier, orateur, año germinal II / abril 1794 ).

Pero la caída de Robespierre el 9 de Thermidor Año II (26 de julio de 1794) debe haber dejado obsoleto el orden. El día anterior, David había respondido al Incorruptible que dijo "si tenemos que sucumbir, ¡bien! amigos míos, me verán beber cicuta tranquilamente ":" La beberé con ustedes ". Pero ausente de la Convención al día siguiente, solo fue encarcelado temporalmente bajo la reacción termidoriana.

  • neoclasicismo
  • alegoría
  • arte comprometido
  • Convención
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  • revolución Francesa
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  • Feria de arte
  • altavoz
  • Lavoisier (Antoine)

Bibliografía

SCHNAPPER Antoine, Jacques-Louis David: 1748-1825, catálogo de la exposición, París, Museo del Louvre, Departamento de Pintura, Versalles, Musée national du château, 26 de octubre de 1989-12 de febrero de 1990, París, Réunion des Musées Nationaux, 1989

Para citar este artículo

Guillaume NICOUD, "David, artista revolucionario"


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