Cubismo y modernidad

Cubismo y modernidad

  • La guitarra, estatua del terror.

    BRAQUE Georges (1882-1963)

  • Naturaleza muerta en la mesa

    BRAQUE Georges (1882-1963)

  • Cabeza pequeña.

    LAURENS Jean-Paul (1838-1921)

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Título: La guitarra, una estatua del terror.

Autor: BRAQUE Georges (1882-1963)

Fecha de creación : 1913

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 73 - Ancho 100

Técnica y otras indicaciones: Carboncillo, gouache, papeles encolados.

Ubicación de almacenamiento: Sitio web del Museo Nacional Picasso de París

Copyright de contacto: © ADAGP, © Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 90-005997 / MP1990381

La guitarra, estatua del terror.

© ADAGP, Photo RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

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Título: Naturaleza muerta en la mesa

Autor: BRAQUE Georges (1882-1963)

Fecha de creación : 1914

Fecha mostrada: 1914

Dimensiones: Alto 48 - Ancho 62

Técnica y otras indicaciones: Carboncillo, papeles pegados sobre papel.

Lugar de almacenamiento: Museo Nacional de Arte Moderno - Sitio web del Centro Pompidou

Copyright de contacto: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos los derechos reservados sitio web

Referencia de la imagen: 34-000241-02 / AM1984-354

Naturaleza muerta en la mesa

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

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Título: Cabeza pequeña.

Autor: LAURENS Jean-Paul (1838-1921)

Fecha de creación : 1915

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 30 - Ancho 13

Técnica y otras indicaciones: Madera policromada y chapa de hierro. Construcción / Título atribuido: Cabecita.

Lugar de almacenamiento: Museo Nacional de Arte Moderno - Sitio web del Centro Pompidou

Copyright de contacto: © ADAGP, © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Todos los derechos reservados

Referencia de la imagen: 35-000192-01 / AM1537S

© ADAGP, Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Todos los derechos reservados

Fecha de publicación: junio de 2007

Contexto histórico

Un nuevo entorno urbano

El final del XIXmi siglo y principios del XXmi han experimentado un cambio sin precedentes en las condiciones de vida y de trabajo. Invenciones técnicas como automóviles, teléfonos, electricidad y globos estaban cambiando la forma de vida; el cine y la locura por los deportes estaban emergiendo ...

Ante tantas novedades, los jóvenes artistas no podían permanecer indiferentes. Entre los artistas franceses, Robert Delaunay pintó la Torre Eiffel y, con André Derain, encontró inspiración en deportes de equipo como el rugby.

Los cubistas, aunque más preocupados por los problemas formales y centrados en la representación de su mundo íntimo, también estaban interesados ​​en las manifestaciones de una contemporaneidad generalizada. Las obras de Braque, Picasso, Gris y Laurens atestiguan más sutilmente los cambios recientes que han tenido lugar en su microcosmos de Montmartre.

Análisis de imagen

Una discreta modernidad iconográfica y material

Muchas obras cubistas, como La Guitarra, estatua del terror, incluyen letras, palabras dibujadas ("concierto", "ron"), pintadas con estarcido o simplemente esbozadas en el soporte pegado en el lienzo (periódico, publicidad…). Para Apollinaire, estos escritos están íntimamente ligados al entorno visual parisino: los cubistas “introdujeron en sus obras de arte letras de signos y otras inscripciones porque, en una ciudad moderna, la inscripción, el signo , la publicidad, juegan un papel artístico muy importante ”.

El significado visual del material publicitario era tal que incluso incluían fragmentos del mismo: un anuncio de la maquinilla de afeitar Gillette en Naturaleza muerta en la mesa, para el cine Tivoli en La Guitarra, estatua del terror, sino también para marcas de ropa interior, lámparas eléctricas, grandes almacenes… Si así revelaran, como señaló Daniel-Henry Kahnweiler, su comerciante, un “nuevo universo de belleza, el que se oculta en los carteles , escaparates, carteles publicitarios ”, la elección misma de los elementos incluidos no es insignificante: en la mayoría de los casos evocan objetos que recientemente se han convertido en algo habitual y que caracterizan especialmente bien la modernidad. Como tal, el programa de cine es, por ejemplo, muy significativo.

Los mismos materiales utilizados en los papeles encolados y las construcciones juegan su papel en esta evocación de la vida moderna: se fabrican mecánicamente, correspondiendo a nuevas industrias. Este es el caso de los papeles pintados "imitación madera" utilizados por Braque, producidos en la fábrica en sustitución de los papeles pintados pintados a mano, o la chapa utilizada por Laurens, de un sector metalúrgico en rápido desarrollo.

Interpretación

Modernidad consciente e inconsciente

A través de ciertos elementos de su iconografía (cartas, anuncios, periódicos, etc.) ya través de sus materiales industriales, las obras de Braque, Picasso, Gris y Laurens están firmemente arraigadas en su tiempo. Se opusieron así al aislamiento habitual del artista, refugiándose en su torre de marfil, fuera del mundo, preocupados únicamente por los problemas estéticos y el arte del pasado.
Pero la referencia a la modernidad también se está infiltrando de manera más insidiosa en las mismas técnicas de fabricación de colas y construcciones. Con la introducción de elementos prefabricados, los procesos creativos se reducen en gran medida al collage, el ensamblaje de materiales preexistentes, casi un solo gesto. Entonces, los artistas parecen imitar los procesos de producción industrial y los modos de funcionamiento de los trabajadores: la división del trabajo que conduce a la segmentación y descalificación del trabajo, la fabricación de un objeto ahora realizada por varias personas y restringida a los movimientos. simple repetido. Como el trabajador ensamblador que une piezas que no dio forma con sus manos, Braque pega, Laurens suelda piezas hechas por otros. Limitan la dificultad técnica de la creación artística.

Por supuesto, no deberíamos ver en esta última reconciliación una voluntad enteramente consciente por parte de los cubistas, y la idea de la impregnación parece, por el contrario, más apropiada: las preocupaciones de una época siempre contaminan la obra de los artistas sin siquiera saberlo. . Por otro lado, es obvio que, en su mente, los papeles pegados y las construcciones, gracias al uso de elementos extraídos de su entorno y nuevos procesos en el mundo del arte, concretizaron su búsqueda de nuevos y modernos medios. ; a sus ojos encarnaban la modernidad artística más radical, es decir, la que mejor se adaptaba a su época.

  • cubismo
  • modernismo
  • Apollinaire (Guillaume)
  • corriente artística
  • futurismo
  • modernidad

Bibliografía

Guillaume Apollinaire, Crónicas de arte, 1902-1918, París, Gallimard, 1960 [colección de reseñas artísticas publicadas entre 1902 y 1918]. Pierre DAIX, Revista del cubismo, París-Ginebra, Skira, 1982.Daniel-Henry KAHNWEILER, Confesiones estéticas, París, Gallimard, 1963 [colección de textos inéditos o publicados entre 1919 y 1955]. Florian RODARI, Collage, papeles encolados, papeles rotos, papeles cortados, Ginebra, Skira, 1988.

Para citar este artículo

Claire LE THOMAS, "Cubismo y modernidad"


Vídeo: Qué es la modernidad en las artes?